伪天使的恋爱交响曲

篇一：《命运》交响曲赏析

《命运》交响曲赏析

系别：初等教育学院

班级： 09级教育技术学专业

姓名： 凤玉乾

学号： 20091121120

摘要：对于贝多芬的《命运》交响曲我们每个人都并不陌生，这不仅仅因为它出自名家大师之手，更是因为音乐中所表现的强又有力的震慑感让我们无法忘怀。

关键词：《命运》交响曲， 路德维希?凡?贝多芬， 乐章

《命运》交响曲是贝多芬在疾病缠身的情况下，靠着自己顽强的精神力量与意志力创作完成的，对贝多芬本人来说这就是自己在向自己的命运挑战。贝多芬在创作这部作品时已耳聋而且很严重，但他对音乐的追求却并没有降低分毫，写谱，重写，再谱，撕掉，他修改了一本又一本乐谱，一段乐曲甚至有几十次的修改，甚至一个音符要思考很久很久，他的创作草稿从某种意义上就是一部包含血与泪的内心搏斗的记录，也就是这种包含血与泪的创作过程深深刻入了音符中，使得听众在产生了一种不可磨灭的 “震撼的感觉”，这样的震撼就像我们每个大学生都所面临过的那些紧张时刻一样，每个人都在和时间赛跑，数着时间一分一秒，就像前程与命运的受到挑战一样震慑力强大。在每一次次的高频度压迫下我们学会了宠辱不惊，学会了勇于面对，更懂得了如何自我解压，即使学习生活很苦很累，但我们学会了如何劳逸结合，如何笑对人生；每一次的失利，我们都加之以深刻的反省，反省自己哪里有疏忽，哪里是自己的盲点。我们从不服输更不轻言放弃，我们要斗志昂扬，乐观向上更要越战越勇，决不向命运低头！

一、作家简介

路德维希?凡?贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一也是世界上伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，1801年，贝多芬爱上了朱列塔?圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她，接着爱情的失败让他陷入黑暗。1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中

离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。他是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

二、创作背景

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。

三、《命运》乐章 赏析

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志也正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！在其中，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是命运！因为每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章规模宏大充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

参考资料

1、《乐圣贝多芬》

2、《题献给洛布科维兹王子以及拉兹莫夫斯基伯爵 》

3、艺术百科 —— 乐海流连 —— 名曲博览 —— 贝多芬，c小调第五交响曲《命运》

篇二：柴可夫斯基的《第五交响曲》

柴可夫斯基的《第五交响曲》

第五交响曲常与命运联系在一起。贝多芬的《第五交响曲》，标题是“命运”。柴可夫斯基的《第五交响曲》，表现的是另一时代，另一国度中人生与命运的斗争；虽然并没有标题“命运”

1888年，夏季。弗罗洛夫庄园。

这里，弥漫着田园气息。一个池塘和一个不岛，连接着一片森林。花园后面，可以望到俄罗斯中部的广阔远景

作曲家隐居庄园，避开客人的打扰，正在写作一部新的交响曲。这是一件艰苦的工作。在写给梅克夫人的信中，他抱怨道：“现在似乎已不象从前那样轻松，也不是经常都有现成的材料。我记得，从前在日暮时分的疲乏感觉没有现在这么强烈。”

从《第四交响曲》到《第五交响曲》，中间隔过十一个年头。在这个漫长岁月中，正是沙皇专制统治的黑暗时期。作曲家曾期求沙皇的政治改良，也曾寄幻想于资产阶级自由派。然而，他失望了。资产者也是“冷酷无情的剥削者”！

多愁善感的艺术家在徘徊。他为人生的归宿所困惑。他说：“生命流逝，走向终点——而我却百思不得其解”。他研究托尔斯泰的《仟悔录》，但又不同意这位大师关于“死是真理，其余全是虚伪”的悲观论调；他也试图皈依宗教：“我比任何时候更渴望在基督身上找到安慰与支持”，却又在宗教中一无所获。作曲家陷于苦闷之中。有时，他竟搁笔数日——从1880年11月到次年9月间，他没有写过一个音符。

1888年初，柴可夫斯基出国旅行。身在异邦，他仍感到祖国是他的慰藉：“当我被平静地遗弃在孤独之中时，我感到烦恼”，“回到家里去工作不是更好吗？”同时，他对俄国残酷的现实也没有绝望；有时，他还开导同样苦闷的梅克夫人：“您对俄国的看法总的说来大阴暗、太绝望了。”

正是在这种矛盾的境况中，作曲家每日每时培植着新的交响之花。直到1888年8月，才最终完成这部新的交响曲。

《第五交响曲》反映了俄罗斯知识分子既惶惑不安，又渴求光明的心境。作曲家在札记中写道：“这一作品是从完全听从命运，而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，从而表现了肯定生活的思想”

《第五交响曲》于1888年11月17日初演，未获成功，并受到音乐界的批评。但，1889年3月3日在汉堡由作曲家指挥的演奏，却大获成功。

第一乐章。行板。活泼的快板。

序奏，象是阴部沉重的哺哺低语，述说着人生的哀伤。这个主题有送葬进行曲般的节奏，有着俄罗斯民歌风的悠长曲民就象柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》的序奏一样，表达出压抑痛苦的情绪：“我一生中希望着的幸福被乌云遮蔽，遭霹雳的打击??一切都成泡影”。这个序奏主题，人们也称之为“命运”，它是整个交响曲发展中的重要因素，“它那固执的、冷酷的否定，纠缠地隐现着”，贯穿在各个乐章之中：

快板的主部主题到来，没有出现鲜明的色调变化。单簧管和大管凄凉地叹息着，在命运压力之下怨诉、挣扎。作曲家写道，这个主题是表达“怀疑、埋怨、对XX的谴责”。我们可以把作曲家不指名的“XX”解释为命运。‘副部主题充满迷人的春天气息，使人想到作曲家置身于田园之中的舒畅心境。他说：“这里的一切简直抗是天堂。事实上竟好到这种程度：我本想只在早上散步半个钟头，

但有时入了迷，竟逛了两个钟头。到处都是树林，有些地方甚至是真正神秘美妙的林子。傍晚，在夕阳西下时，我总在空旷的地方散步，而景色又是多么富丽啊！我希望替交响曲取得一点点材料。”

明朗的D大调，使音乐闪烁光辉。柴可夫斯基高兴地说：“一切。忧郁和凄凉都已忘掉，这就是它，这就是它，幸福终于来到”！

但是，在展开部中，色调又暗淡下来。主部主题抗争的音调化为惶乱气氛，即使管弦乐队的强大的召唤也无济于事。高‘涨的热潮转瞬即逝。

寂静中，再现都显得更为忧郁。幸福的幻梦破灭了。理想的彼岸消失了。被命运折磨的心灵，痛苦地搏动。第一乐章在残留的几件乐器的呻吟中，冷落地告终。

这里，命运扼杀了幸福与光明。人生的出路笼罩着巨大的阴影??

第二乐章，如歌的行板。自由的速度。

抒情的乐音浸满了悲苦与忧郁。但是，抒情与悲郁又形成巧妙的融合。人们评论说，“行板的特殊魅力在于阳光与黑暗的融合，在于愁绪与抒情风景画的明暗变幻，在于这种对春天充满秋意的体验”。

这种复杂的情感使第二乐章的音乐虽不是直接与“命运”抗衡，却显示出强烈的对峙。

弦乐从低音区奏出充满宗教色彩的圣咏式前奏。然后，圆号迷茫地奏出第一主题。婉转的旋律透散出俄罗斯大自然的宽广气息，融入了作曲家缕缕惆怅：

在圆号延宕的音响中，音乐从D大调转入艳丽的升F大调，质佛夜海中出现“一线光明”。这时，小提琴在圆号陪同下奏比第二主题。缓缓昂起的旋律线，把人们引向曙光初露的地平线上。

宁静的中段，充满田园气息。单簧管吹出牧歌曲调，犹如大自然之声，令人沉醉；

很快。命运主题挟着凛凛寒风从管乐声部袭来，诗一般的恬静境界被粗暴地扰乱了。作曲家在手稿上痛苦地写道：“不！没有希望。”

第一主题、第二主题的再现，顽强地表达出对幸福与光明的追求，不可遏制的热潮犹如江河泛滥，冲刷出一片无涯的辽原阔野。静寂的休止，使广漠的空间无限地扩大着??

突然，冷酷的“命运”再次闯入，汹涌消音流变成凄凉的哀鸣悲泣。单簧管上的最后“一线光明”也悄然故去。

在命运的铁腕下，作曲家为第二乐章写下了忧郁的休止符。

第三乐章，中速的快机

这是一个用圆舞曲写成的乐章。很多评论家对它加以抒击：圆舞曲毕竟是狭窄和轻浮的，而且“把圆舞曲放在交响曲中，对于后者也同样是不尊重的表现。圆舞曲应放在组曲，而不应放在交响曲中；交响曲应永远保持它的严格而又严肃的规规矩矩的形式”。”

但是，柴可夫斯基喜爱这种富有民间气息的舞曲形式。在交响曲中他不仅写出个别同舞曲式的主题，而且写作出了具有“圆舞曲注格，圆舞曲思想，圆舞曲形象”的完整乐章。这里，作曲家期望远离命运而遁隐于温暖和谐的世外桃源之中：

第一小提琴奏出圆舞主题，远看去宛若秀媚迷人的仙女；但仔细一看，却是“命运”音调的乔装与化身。这支旋律与柴可夫斯基的歌曲《佛罗伦萨之歌》有

些相似。歌词中惴惴不安的情绪，恰好表现出作曲家是生迷乱恍惚的情感中走向圆舞曲之境的——

“你如果渴望着要知道，藏在我的心里的事情，

告诉你，某种奇怪的妒忌心，

折磨着我的精神。”

中段，飘忽的音型犹如雪花从小提琴声浮翔而至，这是对萧瑟的冬日的回忆。 在圆舞曲乐章的结尾，人们脚下踏着轻快步伐，但心中却压着命运的重苛，而未来又茫然渺远。失望、怅惘、忧郁、思索??交织在渐次安静下来的音响中。

摹然，六声强烈和弦，把人们从踌躇中惊醒二看，终曲乐章将光明展现在前； 第四乐章。庄严的行板。急速的快板。

但是，黎明前的黑暗更阴沉。掀开终曲乐章第一页，“命运”的威严音调再度响起。虽然它已涂上大调的亮色，但依然不是胜利和欢乐的终结。虽然它已融入坚毅的勇气与自信，但依然作为悬念牵系着人们的心。综观全曲，人们将看到“虽然命运的线索贯穿着第五交响曲，但这部交响曲却在充满了未乐章的、强有力的胜利感情中战胜了命运”。

序奏中，还出现一段铜管乐的圣咏段落，象是作曲家在命运面前发出的一个奇想：“好不好投身在信仰宗教的怀抱里？”这时，定音鼓和低音提琴轰然作响，弦乐组奏出有力的主部主题。它那刚毅果敢的气质，具有俄罗斯民间舞曲的豪放风格。世俗的乐观气氛否定了柴可夫斯基皈依宗教的奇想。

向副部主题过渡，还有一大段路程。

柴可夫斯基将富有民间风情的活跃音调与舒展音调相融，烘托出人民欢乐的气氛。副部主题带着期待之情由木管乐明澄地奏出：

作曲家想要‘快些看到战胜命运的结局。因此，展开部十分简短。暗淡的色彩只是闪烁过。悲剧气氛还未弥漫开来，管弦乐队有力的强奏，将欢舞的主部主题再现出来！

人生与命运的斗争获胜。狂欢开始了。在管弦的热烈舞曲中，人们兴奋起舞，向命运发出嘲弄的欢笑。但是，命运不甘告败。它在铜管声部威严出现。弦乐以暴风雨般的下行三连音推波助澜。

在人生大路上，人民再不愿屈辱低头。他们在小号和圆号的召唤下，以舞曲音调掀起抗争的巨浪，气势豪迈地压倒命运的反扑。战斗的半终止的壮伟瞬间，转入辉煌的E大调。这时，被征服的命运之声已化为炽热的进行曲，奔向快速的尾声。那里是一个激动人心的狂欢场面??

充满民间情趣的欢腾音调在管弦的洪峰中灿然生辉，将命运残存物缕缕阴影驱尽，终于以宏大壮阔的凯旋结束全曲，把人生对命运斗争的胜利刻接在《第五交响曲》之尾。

但是，对于柴可夫斯基《第五交响曲》的解释一直存在不同观点。

有人认为，作曲家自始至终不曾抛弃“命运”主题。终曲乐章的结尾，“会运”主题只不过把小调变为大调。因此，作曲家肯定的是命运，而不是生活。那个狂欢舞蹈的场面，犹如“一架骷髅披上节日的盛装，在街上朝气蓬勃地、微笑地游行”。

但是，终曲乐章的宏大音响所描绘的节日欢庆情景，完全是人民的盛大凯旋与狂欢，而不是怪诞的“骷髅之舞”。因为，在那里，对命运的一切恐惧已经消失；“甚至命运主题本身也失掉了它的不样性质，仿佛被人民的自发的、不可抑制的欢乐改变了”。

苏联音乐学家达尼列维奇更认为，这部交响曲比《第四交响曲》的结局还要乐观、宏大。他说：“过了十年，在创作第五交响曲的时候，柴可夫斯基又回头来描写人生与命运斗争的主题．并且更加明确地和肯定地解决了它：必须生活下去，生活是美好的”。

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篇三：八种隐藏的恋爱效应

八种隐藏的恋爱效应

2014-10-07 心

优雅

恋爱效应小编导读

吊桥效应、俄狄浦斯情结、首因效应……不要以为这些心理学名词离你很遥远，其实它们都是最普遍的恋爱心理现象。想要成为恋爱达人的话，赶紧来了解一下！知识就是力量啊！ 吊桥效应——心动不一定是真爱！

当一个人提心吊胆的走过吊桥的一瞬间，抬头发现了一个异性，这是最容易产生感情的情形，因为吊桥上提心吊胆引起的心跳加速，会被人误以为是看见了命中注定的另一半而产生的反应。

在美国曾经进行过这样一个试验，实验者让很多男性走过一座位于高处且看上去非常不安全的吊桥之后，然后让他们和同一位女性见面，结果约有八成男性表示见到的那位女性非常有魅力，知道这是为什么吗？

这就是有名的?吊桥效应?，原因是大部分男性把横渡吊桥时因为紧张所致的口渴感，以及心跳加速等生理上的兴奋误认为性方面的冲动，自以为对那名女性产生了兴趣……我是把这个实验颠倒过来了，其实处在惊险、刺激和危机场景里的女人更容易赢得异性的青睐，好多美国大片里就经常使用这一招，比如飚车的时候、比如枪战的时候、比如冒险的时候，貌似娇弱的女人出现在这种另类的场景里，会给人留下更深刻的印像。

契可尼效应——为什么初恋最难忘？

西方心理学家契可尼做了许多有趣的试验，发现一般人对已完成了的、已有结果的事情极易忘怀，而对中断了的、未完成的、未达目标的事情却总是记忆犹新。这种现象被称为“契可尼效应”。“蔡格尼克效应”的得名是在蔡格尼克撰写论文期间，做了一个这样的试验：“她邀请了32位被测试者参与她的实验，要求被测试者每人都试去做20件指定的工作，其中半数工作未加任何干扰状态下，允许被测试者自行完成，另外半数工作则中途加以阻止，让被测试者不予完成。”实验结果发现，被测试者对未完成工作的回忆要优于已完成的工作的回忆。

“契可尼效应”经常会跟初恋联系在一起。初恋是爱情交响曲中的第一乐章。我们总在不知不觉的好感和朦胧的不确定性中接触第一个所爱的人，希望能与对方长久地待在一起，这是大多数人初恋的心态。但是初恋，毕竟是恋爱的起步，有试验的性质，它来得容易去得也快。

尽管如此，初恋的感觉仍旧令人回味无穷甚至刻骨铭心。因为初恋的对象留给自己的印象是非常深刻的。这一最先的印象会直接影响到我们以后的一系列恋爱行为。

由于我们把初恋看成是一种“未能完成的”、“不成功的”事件，它的未完成反而更使人难以忘怀，同样，在未获成果的初恋中，我们和初恋情人一起度过的美好时光，大多会深深地印入我们的脑海，使我们一生都难以忘却。初恋之所以令人刻骨铭心，正是源于初恋的未完成性。

俄狄浦斯情结——为什么会爱上他/她？

俄狄浦斯情结又称恋母情结，是精神分析学的术语。精神分析学的创始人弗洛伊德认为，儿童在性发展的对象选择时期，开始向外界寻求性对象。对于幼儿，这个对象首先是双亲，男孩以母亲为选择对象而女孩则常以父亲的选择对象。小孩做出如此的选择，一方面是由于自身的“性本能”，同时也是由于双亲的刺激加强了这种倾向，也即是由于母亲偏爱儿子和父亲偏爱女儿促成的。在此情形之下，男孩早就对他的母亲发生了一种特殊的柔情，视母亲为自己的所有物。

一位来访者，在深刻反省自己的恋爱经历过，他发现在他的女友和母亲都有点相似，冷漠，疏离。他们的相处模式也与母亲和他自己的相处模式有些类似。他十分希望得到女友的认同，就如同他希望得到母亲的认同。

男人找老婆就是在找妈，只要一个女人给他温暖的感觉，让他放低戒备，觉得自己像小孩儿，那他就一定被收服了。女人渴望宽厚无私的爱和照料。无论是萝莉找大叔，还是通常婚恋标准中让女人放心的忠厚男人，都是俄狄浦斯情结。

黑暗效应——光线昏暗的地方更易产生恋情？

在光线比较暗的场所，约会双方彼此看不清对方表情，就很容易减少戒备感而产生安全感。在这种情况下，彼此产生亲近的可能性就会远远高于光线比较亮的场所。心理学家将这种现象称之为“黑暗效应”。

有个这样的案例：有一位男子钟情于一位女子，但每次约会，他总觉得双方谈话不投机。有一天晚上，他约那位女子到一家光线比较暗的酒吧，结果这次谈话融洽投机。从此以后，这位男子将约会的地点都选择在光线比较暗的酒吧。几次约会之后，他俩终于决定结下百年之好。

社会心理学家研究后的结论是，在正常情况下，一般的人都能根据对方和外界条件来决定自己应该掏出多少心里话，特别是对还不十分了解但又愿意继续交往的人，既有一种戒备感，又会自然而然地把自己好的方面尽量展示出来，把自己弱点和缺点尽量隐藏起来。因此，这时双方就相对难以沟通。而黑暗登场，对方感官失效后，自己便没了危险，不需要伪装，表情不需要安排，自然而然的自我流露；而自己的感官失效后，人就会变得脆弱而敏感，倾向于在黑暗中抓住同伴的安全感，这种吸附性非常强。所以说，黑暗效应就产生了。

首因效应——初次见面为什么重要？

指人与人第一次交往中给人留下的印象，在对方的头脑中形成并占据着主导地位的效应。美国总统林肯也曾因为相貌偏见拒绝了朋友推荐的一位才识过人的阁员。当朋友愤怒的责怪林肯以貌取人，说任何人都无法为自己的天生脸孔负责时，林肯说：“一个人过了四十岁，就应该为自己的面孔负责。”虽然林肯以貌取人也有其可圈可点之处，我们却不能忽视第一印象的巨大影响作用，因而必须通过提高自身修养来整饰自己的形象，为将来的成功奠定基础，搭好台阶。

所以在约会中，尽量展示自己优秀美好的一面对后续交往奠定不错的基础。

古烈治效应——为什么喜新厌旧？

古烈治效应说明了男女思维的差异，男女都有自己思考问题的角度。后来它就成了男人见异思迁喜新厌旧(或淡旧)的著名心理学效应了。心理学家把雄性的见异思迁倾向称为“古烈治效应”。这一效应在任何哺乳动物身上都被实验证明了，人为高等动物，不可避免的残留着这一效应的痕迹。男性在心理上有喜新厌旧的倾向也不是什么人格缺陷，而是有着深刻的生理的、心理的基础。但人有良知、有道德，靠这些东西才使人最终脱离了动物界。

古烈治是一位西方国家的元首，一日他偕夫人科尼基参观一家养鸡舍，夫人看见公鸡在母鸡身上，忽发奇想问陪同的农场主说：你能否告诉我公鸡一天在母鸡身上尽多少次“丈夫”的责任？答：时时尽责一日十余次。夫人说：请把结论告诉总统。农场主过去给总统刚一说完，总统问道：每次都在同一只母鸡身上尽责任吗？答：次次更换伴侣。总统说：请把结论转告夫人。

多看效应——如何擦出爱的火花？

对越熟悉的东西越喜欢的现象，心理学上称为“多看效应”。20世纪60年代，心理学家查荣茨做过这样一个实验：他向参加实验的人出示一些人的照片，让他们观看。有些照片出现了二十几次，有的出现十几次，而有的则只出现了一两次。之后，请看照片的人评价他们对照片的喜爱程度。结果发现，参加实验的人看到某张照片的次数越多，就越喜欢这张照片。他们更喜欢那些看过二十几次的熟悉照片，而不是只看过几次的新鲜照片。也就是说，看的次数增加了喜欢的程度。

另一个实验：在一所大学的女生宿舍楼里，心理学家随机找了几个寝室，发给她们不同口味的饮料，然后要求这几个寝室的女生，可以以品尝饮料为理由，在这些寝室间互相走动，但见面时不得交谈。一段时间后，心理学家评估她们之间的熟悉和喜欢的程度，结果发现：见面的次数越多，相互喜欢的程度越大；而见面的次数越少或根本没有，相互喜欢的程度就较低。

罗密欧与朱丽叶效应

为什么受阻挠的爱情更坚不可摧?莎士比亚的经典名剧“罗密欧与朱丽叶”中罗密欧与朱丽叶相爱，但由于双方世仇，他们的爱情遭到了极力阻碍。但压迫并没有使他们分手，反而使他们爱得更深，直到殉情。

这样的现象我们叫它“罗密欧与朱丽叶效应”。所谓“罗密欧与朱丽叶效应”，就是当出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量时，恋爱双方的情感反而会加强，恋爱关系也因此更加牢固。

心理学家德斯考尔等人在对爱情进行的科学研究时发现，在一定范围内，父母或长辈干涉儿女的感情，这青年人之间的爱情也越深。就是说如果出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量，恋爱双方的情感反而会更强烈，恋爱关系也会变得更加牢固。这种现象就被叫做罗密欧与朱丽叶效应。但婚姻最终却经常是以悲剧收场。这种情形不仅发生在男女的爱情之间，也会发生在许多地方。

对于越难获得的事物，在人们的心目中地位越重要，价值也会越高。学者们尝试以阻抗理论（reactance theory）来解释这种现象，他们指出当人们的自由受到限制时，会产生不愉快的感觉，而从事被禁止的行为反而可以消除这种不悦。所以才会发生当别人命令我们不得做什么事时，我们却会反其道而行的现象。

篇四：谈谈我对贝多芬《命运交响曲》的体会

谈谈我对贝多芬《命运交响曲》的体会

我最先接触到贝多芬的是他的一句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”初次接触到这句话感觉很震撼。后来出于好奇便仔细的搜查了贝多芬的资料，最后得知他还有一部与此句话相对应的作品——《命运交响曲》。就这样我接触到了这部作品，不知道为什么，第一次接触便深深的被吸引了。也不知不觉的对贝多芬了解了不少。 整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一乐章，一开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动！ 这种命运敲门式的动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只

有那么一口似的。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

一次又一次的接触这首曲子，渐渐地它让我倍觉汗颜，它让我知道在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战。

篇五：听《命运交响曲》有感

总在无意间，断断续续的听着一段满是激情的流畅乐章，熟悉又陌生。当时年幼的我对它唯一的认识就是：它是贝多芬一生中所创作的乐曲里最负盛名的〈命运交响曲〉。终于在大学里，真正完整系统的聆听了这曲乐章。那一刻，许许多多在幼年时埋下的疑问也一一坦然，这段乐曲，不仅仅是一串音符的完美组合，它凝聚着贝多芬之魂。

今天，不想再谈贝多芬有多不幸，因为他音乐上的成功不需要他的不幸来突出和烘托。只想谈谈他在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊—命运交响曲。

听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！不论听过几次，但是每一听到，还是经不住为之震动！

第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫，是痛苦的哀伤！

第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了

恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。《命运交响曲 》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。

此刻，我不禁想到当下的社会，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。

. 贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴。

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