蒙娜丽莎的微笑

篇一：美术鉴赏-蒙娜丽莎的微笑

Leonardo Di Ser Piero Da Vinci

莱昂纳多·达·芬奇（台译名列奥纳多·达·文西）（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15.~1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《蒙娜丽莎的微笑》

意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝 。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。

《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像

是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。

社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 画家生平：列奥纳多?达?芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达?芬奇的丰功伟绩。

委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。

人物介绍 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯．捷列．佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意着手工作”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。

因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。值得一提的还有蒙娜?丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达?芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜?丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。

作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

形象：一位微笑的妇女。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

背景之谜：这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

构图：金字塔形构图。横置和竖置。达?芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜?丽莎就显得更加端庄、稳重。

空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。

形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。

色彩：深褐色为主色调。

乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇

用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳

香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微

笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，

朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的

描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当

年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经

数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，

形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿

承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；

深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则

给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过

现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕

损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”

影响：画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

微笑揭秘

人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去??为什么这幅画会产生这样的神奇效果。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。

哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。 最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。

美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。

荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

美国马里兰州的约瑟夫?鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让?雅克?孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思?基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部

性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的

篇二：蒙娜丽莎的微笑简介

《蒙娜丽莎》 - 简介

《蒙娜丽莎》

名称：《蒙娜丽莎》（英文：Mona Lisa）

类型：油画（木板）

尺寸：77×53厘米

收藏：卢浮宫

淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《蒙娜丽莎》 - 名称来源

蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里

（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。

这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。

19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。

《蒙娜丽莎》 - 作品特点

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。

蒙娜·丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

《蒙娜丽莎》 - 作者

列奥纳多·达·芬奇

塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

《蒙娜丽莎》 -

创作与收藏历史

《蒙娜丽莎》神秘的微笑 达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。

在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

失窃事件

1911年8月22日，世界名画《蒙娜-丽莎》在巴黎被盗。警方说有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜丽莎》。罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个精神完全失常的人。

《蒙娜丽莎》 - 研究与传奇

画中人

达·芬奇

蒙娜丽莎的画中人是谁无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是

一幅「巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦萨贵妇的」肖像。 达·芬奇后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达·芬奇1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位

Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思，并不一定是一个名字。

还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达·芬奇为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜莉萨与这位大公夫人的其它肖像的相似性是显而易见的。 微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受

似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”

篇三：蒙娜丽莎的微笑解读

蒙娜丽莎的微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改

变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。

还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。

对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

篇四：《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》语段教学设计

【语段内容】

人教版六年级上册第27课《蒙娜丽莎的微笑》第5、6、7自然段

那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。

蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达〃芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。

蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐浴在阳光里，格外明亮动人；她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。

【语段细读】

第27课《蒙娜丽莎的微笑》是六年级上册第八组中的第三篇课文，这是一篇略读课文。本组的主题是“感受艺术的魅力”。课文的第5、6、7自然段是作者正面描写了这幅世界名画的，文笔洗练，文字浅显流畅，写到了四个方面的内容：一、整体，长宽尺寸，主要色调；二、面容，脸颊泛着红光，黑发垂落双肩，眼神柔和明亮，嘴唇像似真的血肉，颈项中似乎有血液在流动；三、微笑，耐人寻味，难以捉摸；四、局部，身姿大方端庄，衣着朴素，背景充满幻觉般的神秘感。这四个部分总体上是按照“从整体到局部”、““从头部到身姿”、“从前景到背景”的顺序来写的。

在细细品读这一块文字之后，发现表达的最大特色就是充分地展开了联想和想象。学习作者的这种表达方法，是本组的教学重点。对蒙娜丽莎的微笑，作者

展开了丰富的联想和想象，如“好像有话要跟你说。”“悄然流露出恬静、淡雅的微笑。”“有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。”另外在“面容”与“局部”的描写中也穿插了作者的想象。想象让画面变得鲜活形象，立体可感。

作为略读课文，在教学内容上必定有所取舍，不可能面面俱到，这个语段应是本课教学的重点，从“以写定教”的角度来看，这一语段的描写顺序、表达方法是值得学生去习得的。所以，要把学习“描绘事物要展开联想和想象”的表达方法作为教学的重点。

【教学设计】

一、感受魅力，体悟表达方法

1、刚刚我们从作者的侧面描写中体会到了这幅名画的魅力，其实文中的第

五、六、七自然段是直接介绍画作的，这种描写方式就叫——正面描写。请同学们默读这三个自然段，想想，你从哪些描写中体会倒了这幅世界名画的魅力？画出相关的词句，并在旁边写上批注。

2、学生交流自己从哪些描写中体会到这幅名画的魅力。

3、第六自然段教学预设(重点)：

⑴这一自然段里，描写蒙娜丽莎微笑的词语有哪些？圈出，交流。

⑵一个简单的微笑，作者通过自己的想象，却从中解读出如此复杂的情感，这是为什么呢？（感悟达芬奇精湛的绘画技艺）

⑶小结：这一自然段里，作者不但把自己看到的描写下来，而且加入了自己丰富的想象，仿佛蒙娜丽莎就在我们的眼前。

⑷体会写法之妙：仔细读读下面这段话，你觉得和原文有什么不一样？ 蒙娜丽莎那微抿着双唇，微挑着嘴角。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。

通过默读，对比读，相互交流自己的感受。

⑸小结：想象能让平面变得立体，使静止变得鲜活起来，这样的描写不仅让我们感受到了名画的魅力，还能使自己的文章更吸引人。

（6）谁愿意通过自己的朗读，让我们感受蒙娜丽莎微笑永恒的美呢？指导朗读。

（7）出示图片，当我们凝视这幅名画时，常常被她那三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑耐人寻味，难以捉摸，引发人们无限猜测。下面就请同学们再次欣赏这幅画，看看你能从这神秘的微笑中看到什么？学生欣赏、交流

4、第五和第七自然段教学预设：

（1）指名读第五和第七自然段，要求用一个词概括。

（2）作者在描写这两个小节时，采用了与第六自然段相同的方法，那就是将看到的和想象到的融合在一起。看看作者看到了什么？又想到什么？

（3）请同学们把这两段想象的句子找出来，仔细读读，体会这样写的好处。

（4）引读：老师引读“看到的”，学生接读“想象的”。

（5）揣摩作者的观察顺序：请同学们对照画面默读正面描写画作的这块内容，看看作者是怎样观察的？ 讨论归纳：从整体到局部；从远到近的顺序

（6）小结：作者在介绍这幅画时是按照一定的顺序观察，并展开了丰富的联想和想象，进行了生动的描写，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生。

二、迁移写法，提高写作能力

1、作者在介绍画作时展开了自己的联想和想象，加上生动具体的描绘，蒙娜丽莎的形象栩栩如生。下面我们也要学习这种方法来写写达芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》。

2、出示图片，教师介绍画作的背后的宗教故事。

3、选择一两个人物，加上自己的联想和想象写下来。

4、交流、评价。

篇五：蒙娜丽莎的微笑影评

《蒙娜丽莎的微笑》之影评

黎晓 职业技术教育学 《蒙娜丽莎的微笑》讲述的是刚刚从美国加州大学洛杉矶分校毕业的凯瑟琳·沃森怀揣着自己立志要成为一名杰出教授的梦想来到了一个被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，担任艺术史教师。但在威斯理女子学院，封建思想非常严重，学院学生们虽大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育，但学院对学生的教育重点不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育。而是受传统封建观念影响，老师和家长把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁一个好丈夫，做一个好妻子。学院管理层也要求老师以传统的教学理念、教学方法、教学计划实施教学，教学内容重点也是培养学生如何嫁一个好丈夫，成为一个居家的好妻子。

但即使在这样一个学校环境中，凯瑟琳并没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，她坚持自己最初的教育理想，挑战学校的传统做法和规矩，鼓励学生认识最真实的自己，发掘自己的兴趣，并且大胆帮助学生去实践自己的想法。虽然中间有遇到学生的反对和质疑，但最终她以青春率直的作风，专业的教学素养，丰富的艺术史知识以及风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴，被女学生称为“蒙娜丽莎”。虽然最后学院传统势力依然抗拒凯瑟琳的教学方式，但是凯瑟琳也并没有向传统权威屈服，最终她选择了远航欧洲，决定坚持不懈的用自己的行动去传播新的思想，倡议学生们脱离传统束缚，找到真实自我。 这部电影给我留下了深刻的印象，主要在以下几个方面： 第一，凯瑟琳·沃森老师的教师教育理想和教学素养。凯瑟琳·沃森老师在走进学校她就明确自己的教学思想，她清楚自己的工作职责不仅是要给学生带来艺术课程本身的知识和享受，也要使学生用全新的眼光去认识事物和自我，更要给学生传递勇于突破传统思想和观念去实现自我的思想。即使在第一节课里学生们在课堂上用烂熟于心的课本知识公开挑战她的教学，学院传统势力也再三警告她改变教学方法和教学内容，但迫于各种压力的凯瑟琳依然没有畏惧，没有放弃自己的教育，没有放弃对学生的关注，也没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，而是凭借自己的教学素养，根据自己的判断和教学的方法，使得这些“心意”的教法让学生们“睁大了眼睛”。并且，她还鼓励学生们挖掘自己的兴趣，实践她们的才能。不仅让学生们在专业知识领域里 “大开眼界，发散思维”，更让学生敞开心扉，回归

心灵的选择。最后，凯瑟琳·沃森老师凭借自己坚定地教育理想和深厚的教学素养，获得了学生们的钦佩与尊重。我想，老师的教学素养可以让老师在课堂中树立自信和权威，对引导学生思想发展的作用不言而喻。其次，一个老师一定要有自己的教育理想，只有拥有教育理想，才能产生激情，才能转化为行动自觉！电影的最后有一句话说得很有道理：并不是所有漫游者都毫无目标，尤其是那些打破传统、寻求真理、打破戒律、超乎想象的人！

第二，凯瑟琳·沃森老师的新颖的教育内容和教学方法。凯瑟琳·沃森老师上课的方式与学院传统的上课方式有所不同。她看到了学生们朝气蓬勃的精神状态，看到了学生们的才华以及令人震惊的思想，所以她不拘泥于传统的教材和教学方法，从生活中发掘、丰富教材，在生活情境中实施教学。她的教学方式不是传统的灌输式，教学内容不是传统的“婚前妻子培训”。比如，凯瑟琳·沃森老师在上课的时候就鼓励学生运用自己的发散思维，思考艺术品表达出来的东西，如何欣赏一件艺术品。在电影里就有这么一句话“一副好画是不受主观控制的。”她凭借这样一些新的主张新的思想，最终赢得了学生的爱戴和敬佩。但在现在的教学中，我们很多教师只会教死书或者死教书，教学形式是单一的灌输式，教学内容仅限于书本文字，并不擅长将书本上的理论知识扩展到教材之外的实际生活。作为一个教育研究者，我们所要学习的正是凯瑟琳·沃森老师这种突破书本知识，打破传统教育观念，关注现实生活的教学方式。一个成功的教育者，首先是一个善于不断自我更新的学习者。或者说，一个成功的老师，必须不断关注外面的世界，不断地学习，注意到社会发展的变化，然后把这种新的思潮带给学生。

第三，凯瑟琳·沃森老师带让我明确了对“幸福”的定义。凯瑟琳把自己教育的重点放在了关注学生兴趣的培养和自我的实现上，她教会学生突破束缚自我发展的传统价值观和人生观，带领学生重新审视自己的世界观和人生观，这是教师工作带给她的幸福。然后她坚定地告诉她们“不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己”，她的勇气激励了学生们，告诉学生们关于“幸福”定义，用自己的实际行动启发学生们去寻找真正带给自己幸福的源泉。影片中有这样一句话，“蒙娜丽莎在微笑，但是她幸福吗？”，我想，幸福是自己给的，不依附于金钱，不依附于物质，不依附于伴侣，不依附于他人，不管是在教育过程中还是日常生活中，需要尊重传统，但不一定要像卫斯理女子学院的学生们那样屈从于传统。幸福，就是像凯瑟琳·沃森老师那样，在人生的旅途中，至始至终都需要我们静听内心，谨从内心。

作文素材