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篇一：东风破歌词浅析

《东风破》歌词分析

对于《东风破》来说，首先值得分析的就是歌名的取法，“破”，据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。虽然这类曲经填词变为词牌但是事实上“东风破”应该算是一种词调。传说苏东坡曾写过诗词《东风破》：一盏离愁，孤单窗前自鬓头。奄奄门后，人未走。月圆寂寞，旧地重游，夜半清醒泪。烛火空留，一壶漂泊浪迹天涯难入喉，君去后，酒暖思谁瘦，水向东流。三春如梦向谁偷，花开却错。谁家琵琶东风破，岁月流离，不解时候，仍记总角幼。琴幽幽，人幽幽，琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透。篱笆古道曾走，荒烟漫草年头，分飞后。但是毕竟历史久远已不可考证，但就《江城子》一词来看，同样都是表达的无尽的离愁别绪，凄惨之情溢于言表。

一盏离愁 孤单伫立在窗口

我在门后 假装妳人还没走

旧地如重游 月圆更寂寞

夜半清醒的烛火 不忍苛责我

灯影摇曳，伊人远走，就连离别也变得诗意丛生。柳永的《雨霖铃》多让人以清秋节在长亭送别来离情别绪。可是这首词中的背景却选在有月圆之夜。“月上柳梢头，人约黄昏后。”本来这是情人们絮语的最佳时段，花前月下，海誓山盟。但是此词中的人却是愁绪满怀，唯有一盏油灯如豆，相伴着难以入眠的长夜。情人早已不在可是“我”却给了自己一个幻想的画面。这样也使得孤单加倍看来月亮也有催发愁思之效。不由想起苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。已是幽人独往来，飘渺孤鸿影。”年少时候的爱恋，总是残缺而美丽的，亦如那轮散发着幽幽光泽的上弦月。烛火，运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得非常富有人情味，看到我的痛苦、烦恼心里很疼而不忍心过严责备我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因思念而痛苦的心情。烛火是一种被梦惊醒的状态，而“我”却是直到深夜都被思念折磨的无法入睡。

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

妳走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁” 等的抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。这样的转化手法给了读者更大的想象空间。一个是孤单伫立的等待，一个是浪迹天涯的无奈。虽然人分异地，天各一方，但是一种相思，两处闲愁。“酒暖回忆思念瘦” 这里的“瘦”是取自李清照《如梦令》中的“昨夜雨疏风聚。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”下雨过后，海棠怎么可能还是“依旧”呢，那些本来红色的花儿已经被雨打落了，而却是那些本来还未开出的花儿，在雨的滋润下，饱满地开出了美丽的花，所以是“绿肥红瘦”。最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时间具体化了。用“花开”来表现人的感情的发展，这样的隐喻并不纠结于两者是如何产生的联系，而是可以从花开这样的非常形象易见的画面来展现感情发展的细节之初，愈是差异大的隐喻愈是有感人的力量。

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候妳没听过

此段由琵琶声转入回忆，又是一声叹息，两行清泪。一曲东风破，道不尽的离愁与苦难。“岁月在墙上剥落”，很喜欢这个形容，宛如时光在光影里忽然有了质料和色彩，伸手一抓，却是斑驳的可以剥落的青苔。清音流泻，伊人不知身在何方，留一人独自憔悴。在意向含混

之间，给人以时间流逝之感。

谁再用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头

就连分手都很沉默

在枫叶片片落下之中，结局已是一个不愿明说的现实。在隐约之间仿佛看见情人的牵手画面，原本的海誓山盟、执子之手都已化作片片枫叶落下、消亡，没有人会在意，在默默不语之时，感情已不在，岁月是一把无情的锋利的刀，任谁都无法逃避被时间左右的命运。时光流逝,错过的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回。

《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现，通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通，让古典重现无尽的魅力。整个歌词充满了联想意义，在无尽的想象中，一对有情人走向陌路，百转千回之间，一眼万年之感跃然于心。而词意的丰厚更显得张力无穷。

7、阿城《棋王》。（参阅贾平凹《商州初录》、王安忆《小鲍庄》冯骥才《三寸金莲》韩少功《爸爸爸》）

A、分析王一

生形象。分析作品中对王一生“吃”的描述。

B、他和传统文化、当时的社会语境之间的关系。

C、结合文学史，分析“寻根文学”的

文学观。它与五十年代文学观念的异同

参考书目：《中国当代文学史教程》（陈

思和）；《中国现当代文学专题研究》（北京大学出版社）；《重放的鲜花》上海文艺出版社1979年5月出版；《50-70年代中国文学经典再解读》（李扬）。

篇二：东风破

东风破

600度的眼镜架在不堪重负的鼻梁上，眼镜后的小眼睛嵌在白皙的皮肤上，一张不大的嘴巴却超爱吃东西，只要醒着就从未停过。修长的手指在黑白琴键上洒脱出贝多芬的月光，那就是你舜。你是我的邻居，是从三年级开始的的好友，比我大了一岁。

第一次见面，是去你家拜访时，你不情愿的坐在钢琴凳上，双眼怒瞪着钢琴，直到我摁响门铃，羞涩的抱着吉他出现在你的面前。你走过来握着我拔弄琴弦的手，友好的问：你喜欢音乐吗？我迟疑的点了点头。你欣喜万分，又问道：那，那你知道贝多芬的《月光》吗？不等我回答，你一跃到钢琴凳上，弹起了《月光》。轻重把握的十分完美，修长的手指在黑白琴键上轻盈的舞蹈，身体所随着乐曲的起伏而摆动，眼睛时闭时张，头跟着节奏轻微的摇晃，陶醉其中。我仿佛看见了月光倾泻。

还记得一次在雨中漫步，我们共撑一把伞，不是那样有情调的小雨，是噼里啪啦的大雨，一把伞遮不住，于是雨水打在肩头，那一片水溶溶淡灰色的空间，衬着树木那清洗过的绿，雨带来的那份宁静也渐渐扩散。

只要有挚友相伴，雨真的很恬静。你侧过头来望着我，那一双黑眼睛无比晶亮，仿佛那瞳孔也沾了雨水。一点不错，你从帽檐下挤出来的黑发，变成了一绺一绺的。

你是我的挚友哦！

你也是我的挚友！

我们相视而笑，你去我家换衣服，我抱起了吉他。你终于要弹了。你笑着。 一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走我轻轻吟唱着，和弦静静的变幻着，手指在琴弦上滑过，触动了我心深处最细腻的弦，这首歌注定是悲剧，一个人几乎忘却对方，另一个人选择被寂寞吞噬。只是我没想到，我们之间也是莎翁的泪。

现在你搬了家，不通音讯好久好久，心碎了，碎成了扎手的玻璃渣，手一摸，早已被深红侵占。现在看雨，总是怅惘。

我笃信周杰伦和我心有灵犀，每一句话都唱出了我深埋的忧伤！

谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙角剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声悠悠我的等候你没听过！

月光下黑白琴键已经奏响了东风破。尧，篱笆外的古道下着雨，你是否牵着我静静走过？

篇三：东风破

东风破

600度的眼镜架在不堪重负的鼻梁上，眼镜后的小眼睛嵌在白皙的皮肤上，一张不大的嘴巴却超爱吃东西，只要醒着就从未停过。修长的手指在黑白琴键上洒脱出贝多芬的月光，那就是你舜。你是我的邻居，是从三年级开始的的好友，比我大了一岁。

第一次见面，是去你家拜访时，你不情愿的坐在钢琴凳上，双眼怒瞪着钢琴，直到我摁响门铃，羞涩的抱着吉他出现在你的面前。你走过来握着我拔弄琴弦的手，友好的问：你喜欢音乐吗？我迟疑的点了点头。你欣喜万分，又问道：那，那你知道贝多芬的《月光》吗？不等我回答，你一跃到钢琴凳上，弹起了《月光》。轻重把握的十分完美，修长的手指在黑白琴键上轻盈的舞蹈，身体所随着乐曲的起伏而摆动，眼睛时闭时张，头跟着节奏轻微的摇晃，陶醉其中。我仿佛看见了月光倾泻。

还记得一次在雨中漫步，我们共撑一把伞，不是那样有情调的小雨，是噼里啪啦的大雨，一把伞遮不住，于是雨水打在肩头，那一片水溶溶淡灰色的空间，衬着树木那清洗过的绿，雨带来的那份宁静也渐渐扩散。

只要有挚友相伴，雨真的很恬静。你侧过头来望着我，那一双黑眼睛无比晶亮，仿佛那瞳孔也沾了雨水。一点不错，你从帽檐下挤出来的黑发，变成了一绺一绺的。

你是我的挚友哦！

你也是我的挚友！

我们相视而笑，你去我家换衣服，我抱起了吉他。你终于要弹了。你笑着。 一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走我轻轻吟唱着，和弦静静的变幻着，手指在琴弦上滑过，触动了我心深处最细腻的弦，这首歌注定是悲剧，一个人几乎忘却对方，另一个人选择被寂寞吞噬。只是我没想到，我们之间也是莎翁的泪。

现在你搬了家，不通音讯好久好久，心碎了，碎成了扎手的玻璃渣，手一摸，早已被深红侵占。现在看雨，总是怅惘。

我笃信周杰伦和我心有灵犀，每一句话都唱出了我深埋的忧伤！

谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙角剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声悠悠我的等候你没听过！

月光下黑白琴键已经奏响了东风破。尧，篱笆外的古道下着雨，你是否牵着我静静走过？

篇四：东风破

东风破:

一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯 难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲 东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年 我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲 东风破 枫叶将故事染色 结局我看透 篱笆外的古道 我牵着你走过

荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

发如雪: 狼牙月 伊人憔悴 我举杯饮尽了 风雪 是谁打翻 前世柜 惹 尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉哭 红颜唤不回 纵然青史 已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水 我只取一瓢爱 了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香 感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下 完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待 苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月

我用无悔 刻永世爱你的碑

你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁

邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁

红尘醉 微醺的岁月

你若撒野 今生我把酒奉陪

青花瓷:

素眉勾勒秋千画 笔锋浓转淡 屏神描绘的牡丹 一如你出妆 黯然檀香透过窗 心事我了然 宣纸上走笔 只字搁一半 釉色渲染侍女图 韵味被私藏 而你嫣然的一笑 如含苞开放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天正在等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻 你房间敞的飘影 就当我为遇见你伏笔

天正在等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 掩盖了结局

如传世的青花瓷 在独自美丽 你靥的笑意

涩白花青的锦鲤 跃然于碗底 临摹宋体落款时 却惦记着你 你隐藏在窈笑里 千年的秘密 急溪里 犹如绣花针落地 林外芭蕉惹骤雨 梦幻的童女 而我路过那江南小镇 在等你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

菊花台:

你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾出过往 夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷地绝望

雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱 梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样

菊花残 满地殇 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌

北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我 孤单在湖面 成双 music

花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑 天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉

爱的供养

把你捧在手上，虔诚地焚香， 剪下一段烛光，将经纶点亮， 不求荡气回肠，只求爱一场， 爱到最后受了伤，哭得好绝望！ 我用尽一生一世 来将你供养， 只期盼你停住 流转的目光，

请赐予我无限爱 与被爱的力量， 让我能安心在菩提下 静静的观想 把你放在心上，合起了手掌， 默默乞求上苍，指引我方向， 不求地久天长，只求在身旁， 累了醉倒温柔乡，轻轻地梵唱！ 我用尽一生一世 来将你供养， 只期盼你停住 流转的目光，

请赐予我无限爱 与被爱的力量， 让我能安心在菩提下 静静的观想 我用尽一生一世 来将你供养， 人世间有太多的 烦恼要忘，

苦海中飘荡着你 那旧时的模样， 一回头发现 早已踏出了红尘万丈！

篇五：东风破鉴赏

一盏离愁，孤单伫立在窗口。

我在门后，假装你人还没走。

旧地又重游，月圆更寂寞。

夜半清醒的烛火，不忍苛责我。

一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。

你走之后，酒暖回忆思念瘦。

水向东流，时间怎么偷？

花开就一次成熟，我却错过。

谁在用琵琶弹奏一曲《东风破》？

岁月在墙上剥落看见小时候，

犹记得那年我们都还很年幼，

而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。

谁在用琵琶弹奏一曲《东风破》？

枫叶将故事染色，结局我看透。

篱笆外的古道我牵着你走过，

荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。

首先这是周杰伦的我能听得清歌词的一首歌，于是想说几句听清之后的话，权当自言自语，不成样子也罢。

歌曲的整个音乐平稳和缓，娓娓道出心事，没有高涨的情绪，也没有高亢的激奋，是那种慢慢浸淫人心打动心肠的旋律。暗里的一支《东风破》琵琶曲，支撑着歌曲的故事，左右着人物的心情，其中琵琶与二胡的大量运用更使曲调悠扬娟逸，仿佛是在谱一曲幽美的山水画卷，扬一场暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽。

而我更想说的是关于歌词。词句造语古典气息浓厚，营造了浓厚的雅致意趣，伤感情绪油然而生。“一盏离愁”，“离愁”却以“盏”形容其量轻而反衬其重；“一壶漂泊”，“漂泊”又以“壶”形容其数少而反衬其多，都为别致新语，耐人咀嚼。“岁月在墙上剥落”，“剥落”本为“一片片地脱落”，状物脱落细节情形，此处却摹状出“岁月”在墙上流逝之态，实为新奇造词，空灵而又沉重。“枫叶将故事染色”，枫叶本由岁月染红，经历春秋故事而成红亮招展，已是别具情味；此处却又是枫叶多情，移情于主人公的故事而着色，进而使人物将结局看透，平添了多少离别伤感和分手无奈。

再看下面句子，简捷凝练而表意丰厚。“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，铭心入骨的思念，因“你走之后”而生，因思生而借酒，因酒酣而生暖，因暖透而生忆，因回忆真切而沉湎忘我，因沉湎难拔而形容消瘦，多少情思，无数过程，一语了结。“花开就一次成熟，我却错过”，自古以来，花开只一次，明年已开之花，所依既非旧枝，也非去年容颜，最多只是相似而已，此种情状谁人不知？可谁人又去珍惜眼前旺开之花？谁不是辗转过后悔恨不迭，叹一切过去不能重来？可是谁又能汲取古人同样的教训，而能倍加生爱，护花惜花，疼花恋花，而不负匆匆花期？多数还是看过即去，甚至走马而观。鲜艳明媚本无多时，况又有无情摧残，怎不令花幸福而开、悲伤而谢？直到花谢之后却又说什么“错过”之语岂不虚伪可厌？可是，事实就是千百年的重复、千万次的相似、千百回的忏悔，最终还是无济于事的遗恨。淡淡几字，味道醇厚。

另外，全词造境荒凉、幽静，“窗口”“月圆”“夜半”“烛火”“苦酒”“枫叶”“篱笆”“古道”“荒烟蔓草”这样的意象构成了冷落萧条幽境；“伫立”“寂寞”“浪迹天涯”，这样的人物活动于情境之中，使得境中人充满孤独感、漂泊感。思昔景，忆旧人，流连徘徊，不能自已；花开花谢，水流飘逝；琵琶奏古曲，琴声悠悠，人儿幽幽。一切笼罩着一个遗憾忧伤的故事：分手，不得已而沉默的分手；无奈，难挽回而失落的无奈。整体结构上，旋律和歌词两两一组，而

在表情达意上又要交错呼应，照应周全。断肠人，天涯凝眸，回首时，小桥流水处，伊人媚眼盈盈，笑语暗暗……身边景和忆中境交织，分不清彼此，眼前意和旧日情错杂，说不出所以。

自然，歌词就是诗，就应具备诗的语言、诗的意境、诗的丰厚意义以及诗的美感，否则就是大白话砌堆。不要认为被旋律掩盖着就能藏拙，就像自认为嫁了美男子自己便也是美新娘，尽管人们听歌首先是被旋律打动，进而学唱歌词。当然，如是好歌词也是不可能被糟糕的旋律遮住的，但若能曲词皆美，自是最佳搭配，郎才女貌一般，脍炙人口，传唱不绝。 写下了以上的话，却看到了苏轼的《东风破》：“一盏离愁，孤单窗前自鬓头。奄奄门后，人未走。月圆寂寞，旧地重游。夜半清醒泪，烛火空留。一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，君去后，酒暖思谁瘦。水向东流，三春如梦向谁偷。花开却错，谁家琵琶东风破。岁月流离，不解时候，仍记总角幼。琴幽幽，人幽幽。琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透，篱笆古道曾走，荒烟漫草年头，分飞后。”颇觉“自言自语”有些过誉，当然也有所不同，只好自我安慰写过就写过了，因为写的时候还没有见到苏轼的原词。

然后又看到这样一则资料：东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，其实东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。词调是指词的曲谱，词调又称遍、序、歌头、曲破等，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘。”张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。”都是形容琵琶弹到入破时的情况。所以，破应该是一种古词调。而苏轼借这种古词调填唱词成《东风破》，周杰伦借了苏轼之填词而做了一首名为《东风破》的歌，继承化用而成新曲，倒给现代流行歌曲的直陋浅白缺乏内涵古意带来远古的?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路纾匀衔瞥缫环挡晃?/p>体裁作文