作业帮我最喜欢的乐器
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 06:15:10 初中作文
篇一：谈我最喜爱的民族乐器——鼓
谈我最喜爱的民族乐器——鼓
中国民族器乐鉴赏课程论文
摘要：
经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。这里我主要谈谈对鼓的认识。
关键词：鼓、印象、简介、成长史、感悟
一． 浅谈对鼓的印象：
小时候经常在逢年过节的时候看到大妈腰间系着个鼓一边敲一边跳舞，在我心中，想起鼓便想起了欢乐。鼓的声音“咚、咚、咚”时而欢快时而沉闷，就像人的心情有喜怒哀乐。后来在08奥运会上，看到鼓乐表演深受震撼。像是有水洒在鼓面上，随着节奏一起一落。再没有别的声音了，唯独只有鼓的节奏，一声一声铿锵有力，伴随着舞蹈演员们的曼妙舞姿，看得人们激动万分。选修这节课，老师说道鼓，介绍起鼓的种种，我才知道，原来鼓有那么多的种类，同样有着那么久远的历史。
二． 鼓的简介：
鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。[鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。
三． 鼓的成长史：
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各
种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。 中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本 ，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流 ，边疆少数民族的鼓既受传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。
中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载。
四． 鼓与民族：
在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。 在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社
会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
五．民族鼓与西洋鼓：
民族鼓的种类非常多，例如：腰鼓，狼帐（又名“两杖鼓”），渔鼓，同鼓，花盆鼓，大堂鼓，书鼓，点鼓，战鼓，板鼓，排鼓，琴鼓。
西洋鼓：大鼓、小鼓、定音鼓、康加鼓、邦戈鼓、爵士鼓。
六． 对课程的感悟：
现如今，很多同学都喜欢外国的东西，当然喜欢国际化是没错的，但是比起西洋，其实中国的文化更加博大精深，就论鼓的品种就可见。我们应当摆正心态，积极地面对民族文化。
参考文献：
1.《音乐欣赏》 清华大学出版社
2.《中国曲艺文化欣赏》11年04月北京语言大学电子音像出版社，中央广播电视大学音像出版社
篇二：我最爱的乐器-钢片琴
我最爱的乐器-钢片琴
南京滨江小学五（5）班 王 昱
我在小江豚乐队演奏的乐器是钢片琴，它的形状象小钢琴，用小槌敲击键盘发音，它的音色象星光般皎洁，是交响乐队中最宁静最纤雅的乐器。
在进入乐队前，我从未见过钢片琴，当老师用小槌轻轻敲击键盘，一串清脆、明亮的声音从它身上流淌出
净皎洁的音色吸引住了，
琴。钢片琴的高音域的音
中音域的音色，清脆明亮，
圆润，我最喜欢听中音区来，我深深地被那清从此便迷上了钢片色，跟钢琴差不多；低音域的音色淳厚，的清泉般的声音。
在学校里，每次乐队进行练习时，我都认认真真地敲击每一个音符，用心反复练习每一首乐曲，由于家里没有钢片琴，所以我利用中自习和放学后的时间，在学校里练习敲击钢片琴，直到每首曲目能流畅演奏。回到家，我在书桌上画出钢片琴的键盘，边用筷子敲击，边唱乐谱，大脑中流淌那清脆明亮的声音，这时我最快乐。虽然它不能如钢琴那么有名，我都十分喜欢它，它那星光般皎洁的音色，让我享受了无比的快乐时光。
指导老师：倪 燕
篇三：男孩女孩学乐器种类年龄
男孩女孩学乐器种类年龄
“这么多的乐器，让孩子学什么乐器比较好呢？什么乐器适合孩子呢？孩子会喜欢什么乐器？”这是家长经常会问起到问题之一，也是论坛里家长经常去探讨的问题之一。因为大部分的家长都是不了解乐器，也并不是每一样乐器都适合所有的孩子。乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。我们要做合理的选择才能给孩子带来最大的收获。
一、键盘乐器
键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。
今天我们先给大家介绍钢琴和电子琴的一些相关优缺点和要注意的一些问题。
他们都有共同的特点：有固定音高。入门简单，上手容易，学精很难。 年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。 学习的条件要求：喜欢音乐的最好，手指相对长些会占有一定的优势。学钢琴的话能够手又长又强壮的那是最好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。
学习任何的乐器最终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响效果，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。
需要注意的是：虽然电子琴的键盘和钢琴的键盘看似相同，但学习钢琴和电子琴是两回事；电子琴琴键好按，弹奏时比较随意；钢琴琴键需要力度，弹奏时比较难。孩子在电子琴上练习，手、腕、臂上的劲儿没有练出来，用弹电子琴的手弹钢琴，手容易瘫软，弹起来声音发虚，还可能发生“折指”的现象。所谓折指，就是因手指击键的位置错误，力度控制不合适，导致弹琴过程中手指变形。所以，准备学钢琴的孩子，正规的指法最好在钢琴上进行。
电子琴的音键都是由电子控制的，音准较好。学习电子琴可以培养孩子的音准，帮助孩子唱歌不跑调，对节奏也会有一定的帮助。
电子琴是一件很不错的乐器，电子琴演奏不论是齐奏、合奏、重奏、独奏，还是参与乐队的演奏及伴奏，都能起到非常好的效果。孩子们通过电子琴学习不
但可以学到电子琴的演奏，还可以学到更多的音乐内容。可以说电子琴是对孩子进行音乐素质培养的好教具。并且其容易携带，不会受环境场地的限制，当众表演的机会比较多，钢琴就会受到限制多些。
目前国内在学习钢琴的人数大概在5000万人左右，学电子琴大约在1500万人左右（接触电子琴的人就不只这个数字了比学钢琴的人还要多上一翻）。在这样的竞争压力下想要做出点成绩相对就困难的多了。去年光考上海音乐学院钢琴系的人就5000多人，然而招生就招2个名额，各地院校竞争的形式也相差不大。然而钢琴学习是器乐学习的一个大平台，经过钢琴启蒙的孩子，要想学习其他乐器或者从事其他音乐活动也会容易些。对于经济条件不错的家庭，让孩子学习钢琴，是一种很好的选择。我们不要考虑成名成家，钢琴对孩子耐性、毅力、修养、开发左右脑等各方面的培养优势还非常明显的，哪怕是以后就成为一名会弹钢琴的企业家也很不错啊。
钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。钢琴可以模仿整个音响乐队的效果。
钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。
钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。
最关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴大师、作曲大师们的喜爱，几乎所有的音乐大师都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是最吸引我们去追随和学习的动力。
投资预算来说，钢琴就远远要高于电子琴了。电子琴实惠的就几百块，学习使用的3千左右的已经是很不错了，一般就使用1500-——3500之间就很够用。钢琴动辄两万三万的，而且这还不算是好的，如果就单纯追求音色手感的话那就要几十万上百万了。所以考虑学习钢琴就是一个长久战。
二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等）
管弦乐器的家族是最庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是最多。只要是
设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。
这个家族的乐器分类实在是太多了。介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。
先介绍乐器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是最具表现力的乐器之一。
小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，最能表达作曲家的情感，它不但可以完美地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。 学习所有的弦乐特点是：难～～！它们是所有乐器里最难上手的乐器，也是最难坚持的乐器，因为经
关键还是在成才、锻炼机会：现在不少大、中、小学校都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，最多只要一架钢琴。这样，学习小提琴的孩子参加表演的机会就比学钢琴的孩子多很多。
小提琴携带方便，孩子可以参加集体课，在集体授课的环境中互相激励、共同提高。
小提琴演奏不受环境、场地限制，练习机会多，演出机会也多，当然成功机会也多。
中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。这么说就一个是大一个是小啊～！呵呵。
大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。它在提琴族乐器里属于下中音乐器。
大提琴最能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。
大提琴也是我最喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里最接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。
可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。当然，现在选择小提琴的人越来越多了。
小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。
学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。最好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。
学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。
相对于资金方面，它们的投入是隐性的
提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。
小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。这部分经费可以省了。 小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。
所以，购买小提琴的初级投入可以是奢俭由人，但要买一把好琴就需要较多的投入。国际上最好的小提琴要500万美金！！可以买很多顶级的钢琴了。一般好点的小提琴都需要2-3万人民币，国内演奏家的小提琴一般都是在几十万一把。相对大提琴反而还便宜的多了，这么大的琴价格也就跟小提琴相差无几。
木管乐器
木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类：
1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。如：长笛、短笛。
2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。如：英国管，双簧管、大管和低音管。
3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。
各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。
木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。双簧管属于比较难掌握的管乐器。
木管乐器学习的年龄是：八九岁以后。
木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。
太小的孩子不适合学习木管乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。
木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。
国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。
木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。
木管常用乐器之——长笛
长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。
篇四：民族乐器欣赏论文
2012-12-16
摘要：
经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、
南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。这里我主要谈谈对古筝的认识。 关键词：欣赏、筝、
一、筝的概述
筝是以音响效果命名的乐器，各地区的传统筝曲全国有代表性的筝曲主要分布于河南、山东、江浙、闽南广东梅县与潮汕等地。筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。古筝因其发音宏亮 ,音质纯净 ,音色丰富而优美 ,技艺性很强 ,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力。
古筝图
二、筝的结构
筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。 筝的弦也有很多种，最早以二十五弦为最多，唐宋时候又十三弦，后来又有了十六弦，十八弦，二十一弦，现在以二十一弦作为常用的规格。
三、筝的演奏形式
筝的演奏的形式有很多样，而且筝常用的演奏方式是独奏、重奏和乐器合奏。对于我来说，我最喜欢的就是独奏筝和乐器合奏。我最喜欢的古筝曲就是《梅花三弄》和《高山流水》。当然《渔舟唱晚》也是很好的，《渔舟唱晚》是古筝和高胡二重奏。
四、筝的流派
筝在古代的时候，因为地域不同，所以分成了不同的流派。而古筝的流派也有很多的争议，有人说是六派流，有人说是八派流，还有人说是九派流。但是，大部分人都认为是五派：河南筝派、 山东筝派、 潮州筝派、
客家筝派、 浙江筝派这五派的存在。
五、古筝鉴赏过程的基本特征
从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。
古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。
意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。
而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。
在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往
直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。
六、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵
学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。
如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。
《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。这也是开展素质教育的重要途径。
七、结语
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音
乐的意义所在。它可以扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。作为当代大学生我们更应该培养我们的音乐素养，多了解我们的民族音乐。
初中作文