水粉画星空怎么画视频

篇一：用水粉画星空图(零基础)

用普蓝铺底色，留些空隙。

? 第3步：

然后再用普蓝加深，空隙处加上瑰色。再加上星星。

? 第4步：

画树干，怕枝干歪的话可以用勾线笔轻轻的画条痕迹，再用毛笔顺着痕迹画。 ? 第5步：

篇二：如何画好水粉画

如何画好水粉画

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事

实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不

是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出

来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识-理性认识-感性认识的过程。 最后，向大家介绍一下水粉颜料的运用本领。水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间；要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现”粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。

要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待！

篇三：高考美术入门——水粉画作画方法

高考美术入门——水粉画作画方法

水粉画因为颜料干得快的特点需要快捷的作画方式，这就促使我们必需更注重作画的整体性而不致于养成陷入局部孤立的不良作画习惯。

水粉有一定的笼盖力，若使用不当，往返拖涂，会使底色出现，造成色彩污浊。 水粉画、油画、水彩画的关系 水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般 并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩 的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。在学习色彩写生时，把握一定的作画程序和步骤，还是十分必要的。

高考美术入门——水粉画作画方法|无锡高考美术水粉培训

电话：051082716723 地址：无锡新区长江北路6号百仕达大厦6楼628室

调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。没有局部对细节的刻画，哪有画面的出色？局部假如干扰了整体，那么画得再出色也不可取。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。先画哪一笔？从何画起？实在作画之法，并无定规。

水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩，衔接时就很不天然，这时往往还需将暗部颜色重新画一遍，才能使之天然接合，所以水粉画的铺色方法通常是将暗部色、中间色一次性概括地铺出来，亮部的色彩暂时留出。

构图：定位适当，主次分明，对比光鲜，关系协调，尽量做到天然别致，富有布满糊口气味的新鲜感和完整性。 //因为底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。

因为整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的 一种画。

逆光，在色彩上最轻易表现出特殊的效果。

考生通常非常关心详细的作画方法。 铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。有效而准确的作画方法和步骤对我们把握写生的技法，特别是在考场限定时间内精彩地完成作品具有实际的匡助和作用。

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从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空缺，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。

一般在静物的主要物体比较大、色彩深，而背景色彩较浅的情况下采用后一种方法比较好，它易于控制画面的明度对比和节奏层灰。整体是综合，局部是分析；整体致泛博，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求同一，局部求出色。

水粉、水彩颜料是以水调和的，且干得快，所以它不能像油画那样，在整幅画面起稿铺色时，将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。掌握整体，就是掌握大的色彩关系，因而我们在作画之始，就心须首选静物中占据主要画面的物体色彩来表现。

侧光，从侧面 过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结子的物体。它的色彩可以在画面上产生艳丽、 柔润、明亮、浑朴等艺术效果。 整体出发，是整体控制局部，局部听从整体、充实整体。

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篇四：水粉画的技法分湿画法和干画法两种

水粉画的技法分湿画法和干画法两种：

湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画 肌理；干

画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的 色彩层次、物象的质感和立体感。 两种画法在创作中是交互参用的。掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。因此，水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。 水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔重彩画，但在发展过程中，也有一些画家将其与中国传统绘画的表现手法与审美理想结合起来形成了水粉与笔墨兼备融一的艺术风格。

水粉调色原理：

1.红加黄变橙 2.少黄多红变深橙 3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红 6.黄加蓝变绿—

7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿 9.红加黄加少蓝变棕色

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）

11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:水粉画星空怎么画视频)

13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）

19.少红加白变粉红

注意：红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

篇五：儿童水粉画教学与教法

儿童水粉画教学与教法 我想教儿童水粉画首先要能明确水粉媒材的特质，

一开始就是水与粉，他们是可以做很多文章的，水是置于纸上，还是置于色中有不一样的效果，说到粉，颜料是粉，粉笔也是粉，油画棒也带粉，色粉笔更不用说、还有就是泥；其次笔与调色盒或者是瓶装色，将水粉画在纸面上其实有许多的东西可以做到，但是会有不一样的结果，调色有时可以在调色板上进行，有时直接在纸面也可以进行；第三是纸媒材，这一点如今媒材十分广泛，水分纸、牛皮纸、灰板、黄板、瓦楞纸、包装纸、素描纸、草纸、色宣、还有自己加工成的特殊纸等

等。

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