如何画唐憎

篇一：关于唐朝王维画的介绍

关于唐朝王维画展的介绍

文章摘要：唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。其中王维作为水墨山水派的代表人物，将诗意融入画中, 体现了独特的文人气质和诗人情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”体, 将山水画艺术推向了一个新的高度，促进了唐代及唐代以后的中国山水画的发展，在明代被视作南宗山水的奠基人。

关键词：王维、水墨山水画、特色、成就、影响

一、唐朝山水画介绍

唐代（618—907）是中国古代绘画全面发展的时期。特别是唐代贞观至开元的一百多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳，是中国绘画史上最具有划时代意义是历史阶段。宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛。山水画在这一时期更是得到了空前的发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水派；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水派。

青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。

水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。代表人物有王维和张操。而在俩位之中，最具影响力的便是作为杰出的诗人和音乐家王维，他首创了“泼墨山水”来表现士大夫文人的“禅宗意境”。如传作《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(《历代名画记》)。

这两大流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推

崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训，李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。

二、王维的介绍

王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。他自幼聪颖，不到九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人兼画家，崇尚佛学，并喜好山水，晚年在蓝田辋川定居，过着谈禅说法，吟诗作画的隐逸生活。

王维的绘画以山水见长。流传至今的有 《辋川图》 壁画摹本石刻的拓本, 传世的 《雪溪图》 《江山雪霁图卷》 等作品为后人临摹或伪作。但无论真伪, 从传世的作品来看, 王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。

三、王维的绘画特色及成就

在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉，无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。在他的创作中将诗歌融合到绘画之中，所以苏轼在《书王维兰田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”这是因为王维用写诗的手法来绘画，使水墨的氤氲呈现出诗的意境，成为无声诗，这不仅是形式上的结合，主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。

王维山水画的画法不外两种，即早期的青绿山水和晚期的水墨山水。

早期王维多为青绿山水画，因其年轻的时候，李思训的青绿山水在画坛上有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱，被视为绘画的正宗。王维青年入仕途，善于写诗又擅长山水画，这时候他所见并符合他口味的只能是具有富贵气象的李思训，山水画以青绿赋色，注重勾框填色追求精致，多为繁复典丽的风格，可以说根本没有注意到墨法的运用。

晚期，由于国势的衰败，个人的荣辱突变，使他消极悲观，无意仕途，产生

了消极遁世的思想，所以弃官归隐，终日生活在山水之间，与农家渔夫往来，从而对真山真水有深刻体验，他们为了抒发自己的感情，并真实地描绘眼前自然山川千变万化的景物，，靠原来的青绿画法已经无法胜任，必须借助其他方法，而水墨画恰好具有层次变化丰富的特点，很适宜表现千变万化的山水景物，而且具有烟润、活泼、秀雅的长处，能够表达出各种不同的境界，加上这一时期曾有不注重色彩的疏体画法，因此水墨画法逐渐被采用，山水画的风格也从浓色重彩逐渐转向以水墨为主的清丽淡雅。山水设色以水墨浅絳为主，是把大青绿山水用刚性的线条勾勒山石、树木和青绿设色的方法变化成了水墨渲染法，与精工富丽的青绿山水形成强烈的对比。所以，董其昌说“王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法”。他用破墨法来画山水，他用深浅不同的墨色层次表现出山石的凹凸关系，起到了以墨代色的作用。他还首创了“簇成法”，这种方法就是用笔墨直接把树石点簇而成，不用勾勒，形成独具特色的中国山水画体系，千余年来成为中国山水画的传统。《雪溪图》 可以称得上运用这种墨法的杰作。

王维山水画的最大特色是“画中有诗”，就是诗画融合，将自己的感情结合现实中的山水，表达出一种特定的境界。天人合一、人与自热的亲和，是山水画的基础。王维以禅入诗入画，把画与诗相互融会贯通, 其诗平实而简远, 其画韵味含蓄而丰富, 意境清旷苍秀, 在自然之中勾画出属于他自己的一方天地, 他用笔随意,墨气沉稳, 线条有力而飞扬不张。王维以诗入画,把诗的表现性、抒情性、写意性这一美学原则纳入山水画之中, 开创了文人绘画的先河, 他的诗画意境如同他的山水画论一样, 对他所开创的水墨渲淡文人士大夫绘画的创作起着不容忽视的规范和引导作用。王维以禅入画, 开创了禅画先河, 他强调画中应有意境，即所谓的画境。画应有禅意，有哲理，有诗韵，有情感，要能够抒发画者的情怀所思，只有这样的画才可称为画中佳品。最终可将王维的画中禅意归纳为佛家禅宗说讲的“禅学心境”、“天人合一”、“我在山中，亦在诗中”之境，最终达到“返璞归真”之画境。

王维山水画的另一个特色是“意在笔先”，相传王维撰写的《山水论》第一句就是：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书·王维传》说：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”所谓“画思”，不仅仅是指构图布局，也包含情感的表达。“意在笔先”无非是说作者在创作之前，创

作意图早已在胸中孕育成熟，而作品不过是“意”的再现，王维的作品《辋川图》就是如此，所以朱景玄评价说：“意出尘外，怪生笔端。”

四、王维水墨山水画对后世的影响

王维的绘画和他的诗画一体的风格对后世的文人画的影响很大, 使文人画坛产生了一批追求禅境的文人画家。他在山水画上的杰出成就，对南宗文人山水画的发展影响极大，他的平远山水对董源、米芾、倪瓒等文人山水画家的影响非常深远。南宗文人山水画最具有中国传统文化的内涵，最具有中国山水画的写意精神，这和王维水墨山水画的成就以及艺术思想的影响是分不开的。 清代八大山人、石涛、郑板桥等画家强调的“不似之似”的创作理念, 都或多或少地受到了王维及他的禅意画的影响, 他们的许多不朽之作都融进了禅的空灵与清淡悠远的意境, 都体现了禅宗物我同化、心物合一境界的追求。王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间, 寄情造意, 诗从胸发, 画由意出, 情景交融, 形成了独特的审美趣味, 值得我们去细细品味。

王维水墨山水画中的禅画也极大地推动了唐代及唐代以后的中国山水画的发展。一方面,禅画常取材于诗,于是王维所倡导的“诗画合一”的创作理念,使中国画开始更注重画外情韵的表现,即要使画的构思、章法、形象和色彩的诗化。画上并没有题诗,却有诗的意境,也正因为如此,中国画又称为“有形画”或“无声画” 。与此同时，中国画坛风格开始进一步追求意境之美,善于用借喻的方法含蓄地表达画家的思想感情,中国画精髓开始进一步地突出和发扬。并且，使中国画与世界其他艺术流派的个性差别变得更加鲜明起来。欧洲的风景画,与中国的山水画比较起来,常常表现出过多的人工雕琢之气,更讲究光和色的调和,更讲究客观事物的形似,显得不够自然,缺少了追求意境之美。另一方面,中国绘画的功能在逐渐地转变,绘画不再仅仅“应物象形” ,而成为精神表现和人生完善之“道”;从面向对公众服务政教,转向面对自我,服务个人和心灵,佛家思想开始融化在知识分子的血液中。

参考文献：

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【3】徐雪梅. 再看王维诗画相通的联结点[J].内蒙古社会科学 ( 汉文版) , 2005 ( 6) : 99

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【5】童中焘.山水画[M].上海：上海书画出版社，1999.

篇二：唐代画论及文化研究

唐代画论及文化研究

作者：周春梅

来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第07期

摘要：唐朝时期文艺著作日趋繁荣，绘画艺术理论可谓蔚为大观，在绘画审美领域唐初在儒家“中和”思想的影响下，继承并推动了传统的形神观在绘画领域的发展；盛唐时期包容与宽容的文化特征，造就了尊道、礼佛、崇儒“三教”开明的风貌。绘画理论在对唐初继承的基础上，鉴于开放的文化特征，开创了山水画与诗歌艺术结合一体的意境论；唐末，政治经济的衰落，引起人们静穆式的思考，这种心态影响到当时的绘画创作，由此丰富并发展了笔墨艺术，提倡笔墨同等重要等。这些理论丰富了以往的画论，并且为后世绘画理论的发展起到了巨大的作用。由此，艺术与文化之间存在着紧密的联系是毋庸置疑的，艺术反映着社会文化的面貌，而文化也影响着艺术的创作。

关键词：唐朝 审美文化 形神论 意境 笔墨

唐朝是封建社会的上升时期，经济基础决定上层社会建筑，而作为上层建筑的文学艺术在此时期呈现出辉煌灿烂的局面。唐代繁荣强大的社会现实，以及比较开明的政治，文化政策，为文艺的发展开辟了道路。美术创作方面，题材内容丰富，形式风格多样。人物画冲破了汉魏六朝描写圣贤、功臣、义士，烈女等狭窄范围，转向描绘世俗生活的各个方面。宣传佛教思想的壁画，也有了世俗化的表现，在一定程度上间接地反映了现实社会。再现自然美的山水画和花鸟画，从盛唐开始就和人物画齐头并进。鉴于开明的文化政策以及丰富的绘画实践经验，作为总结、归纳绘画思想的画论也有了新的发展，为我们研究古人的画作提供了理论依据。

一、承前启后的形神论与儒家的“中和”

魏晋南北朝是中国古典美学关于人与艺术觉醒的阶段，在继承传统道家学说的基础上，出现了一门新的哲学，即“玄学”。受这种思潮的影响，谢赫的六法成为当时评论的标准，所谓六法：一曰气韵生动，二曰古法用笔，三曰应物象形，四曰 随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

六法中气韵生动排在首位，可见其重要性。到了唐朝，品评标准又有了新的争论与发展。 初唐时期，唐王朝吸收隋灭亡的历史教训，在史书的编纂中，强调六朝文学的淫靡引起国祸，从而提醒人们对六朝时期的淫靡文风加以警觉，鉴古而知今。儒家强调绘画的社会功能和艺术效用，迎合了当时统治阶级的需求。儒家思想强调“中和”与“和谐”，重视艺术的社会功能，提示人在面对现实生活时要采取积极、乐观的入世态度，要加强自身的修养以经世治世，对生命和人生有一种强烈的使命感和历史感，在有限的人生中展示自己的生命价值。这些思想给论画者以巨大的启示，对古代画论产生巨大的影响。张彦远重视绘画艺术功能的影响，宗炳、石涛在论画时注意到被赋予人之色彩和品格的自然山水与绘画有密切联系等，与孔子的

“志于道，据于德，依于仁，游于艺”、“尽善尽美”、“礼之用，和为贵”以及孟子的“以意逆志”、“知人论世”、“充实之为美”等思想相联系。

在鉴古而知今的唐初，儒家思想成为当时的主流。因此，也影响了人们思维方式。初唐理论家们在绘画品评中，就有意识地将人物画之“形”作为一个重要的品评标准。如魏晋南北朝评论卫协时，多看重他在人物画传神方面的贡献，“虽不该形似，颇得壮气。”而初唐则恰恰相反，李嗣真在不否认其人物画传神的基础上，着重对其造型上的问题做出了批评：“卫之迹虽有神气，观其骨节无累多矣。”他认为张僧繇的画“骨气奇伟，师模宏远，岂唯六法精备，实亦万类皆妙，千变万化，诡状殊形，经诸目，运诸掌，得之心，应之手”。认为其是绘画的“圣人”，可以作为后者遵循的模范。李嗣真赞扬顾恺之，是因为顾不但能传人物之神，而且重视“思侔造化”，而这一点才是初唐人物画家所关注的。以李嗣真为代表的初唐画论家，十分看重人物画中的形似，而这正与初唐人物画的教化属性相一致。即教化功能下的人物画，做到形似才是第一位的。这一点，我们从初唐的画家那儿，也可以得到印证：如裴孝源对汉王元昌，作了一番重主体的正面评价后，却将其这种主体归于对物体的把握：“随物成形，万类无失。”阎立本的人物画也被评为“象人之妙，号为中兴”，“鞍马、仆从皆若真”。阎立本能将不同人物的特点表达得恰如其分。例如现存的《步辇图》、《历代帝王图》，从他的作品中能明显看出，对魏晋时期人物画家顾恺之紧致连绵的线条，以形写神的方法的继承；更能体验到阎立本超越了之前古人概念化的人物造型，向个性化的写实进步。

其后，张怀瓘的《画断》，认为：“评画各重其一，皆为当矣。”就是说，以前的评论皆妥当，把画家的优点都指出来了。张怀瓘在前人的基础上，总结说：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。”这里的得其神，神指的是神似，神韵；骨和肉指的是形体的描绘，是形似问题。他认为评画时，三者不能截然分开。经过多年的隔代争论，到此结束。自此，这种以神、骨、肉论画成了一种尺度，对人物画谈神、骨、肉，对一些走兽，比如画马，也谈神、骨、肉。而且这种评论标准即“神、妙、能”也应用到书法领域。

二、山水画的意境论与淡远和谐的诗学观

中国古代社会进入历史上最为光辉灿烂的阶段，同时传统文化也进入一个异彩纷呈、奇峰迭起的时期。文化盛世，表现盛唐时期对传统文化的完美继承与发扬，从画论中也表现出丰富多彩的文化面貌。唐太宗亦以中国文化特有的“和实生物”的中和之道与宽容、包容，尊道、礼佛、崇儒，实行开明的“三教”并立政策，不仅促使儒、释、道相互吸收融合繁荣发展，更造成一种宽松的开放的文化心态与风气。在绘画领域，山水画出现了“破墨”新技法，画论也出现了新的审美风尚。

艺术是文化的重要部分，是适应当时文化风貌应运而生的。当时司空图用“道体无名，性与天合”的道家思想构筑自己的诗学体系，其主旨是以“和”为美，并创建了以淡远和谐为美的诗学观，影响唐之后的整个封建社会的诗学理论的发展。作为唐代知识分子的王维、孟浩然等田园诗人，选择了徜徉田园，寄情山水，在道、释的仙境中寻求人生解脱的道路。这种诗学观也影响到绘画者的创作理念，绘画法则，以致影响到当时的审美标准。正因此，唐代不仅诗

歌，而且在书画、音乐、思想等方面均达到的高峰。绘画艺术在此巅峰时期，出现了前所未有的创新，山水画呈现出新的样貌，并且在绘画技巧方面冲破传统，出现了“破墨”新技法；人物画画家吴道子，吸收民间和外来画风，形成了新的画风，人称“吴带当风”。

画论是当时文化的载体。画论在新的思潮的影响下，也有了新的发展，出现了新的评论标准。以六法评论绘画的优劣，一直是以往遵循的准则。唐初，在继承谢赫“六法”的基础上，总结并提出了评论标准即“神、妙、能”。朱景玄在《唐朝名画录序》中写道：“以张怀瑾《画品断》神、妙、能三品，定其等格，......其格外有不拘常法，又有逸品，以表优劣也。”朱景玄在张怀瑾的“三品”即神、妙、能之外，又加了逸品。四格到底是什么意思，朱景玄没有解释，他只说逸品画是“不拘常法”，其他并无说明。这一评画的新标准一经提出，影响颇大。

“逸”成就了山水画，作为审美的标准，它盛行于宋元明清时期。而这时期的画家对山水画贡献最大的首推王维，讲究绘画的笔墨新意境。王维受文化大环境的影响，崇信佛学与禅宗，因此在山水诗中呈现那种闲静淡远，空灵自然的意境美即王维诗歌注重冲淡空灵的意境。王维不仅是一个政治家、诗人，他还是一(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:如何画唐憎)个画家，他深谙绘画技巧，特别是中国画中所包蕴的那种“只可意会不可言传”的意境，因此开创了“破墨”新技法，发展了绘画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。宋代文人苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）形象地说明王维将诗情融入画意。

王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。《袁安卧雪图》，画中雪中芭蕉的喻意得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。

水墨画的出现是中国山水画的一次伟大变革，张璪作为生活于其间的人物，也起了极大的作用。张彦远《历代名画记·论画山水树石》中有一段极重要的论述：“山水之变，始于吴，成于二李；树石之状，妙于韦偃，穷于张通。”

这位张通便是唐代杰出的山水画家、理论家张璪。张璪 “入世”之路坎坷，落魄，只好把全部的精力投入到“出世”之中，寄情于山水树石，表现在绘画上就是山水意境的提高，这使他的创作进入前所未有的得意之境。这时绘画之境也就到了“玄鉴”之境，即道的境界。

王维从诗的情怀成就了山水的笔墨意境，作为杰出的山水画家，理论家张璪的“外师造化，中得心源”等画论，深受老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”与“坐忘”的启发与影响。尤其是庄子善于用众多形象、生动的寓言故事去说明艺术精神的“道”与”技”、”言”与”意”等，都给后世绘画创作以极大启示。所谓“外师造化，中得心源”是山水画从观察到表现的创作过程中主体与客体高度融合的精粹概括。

三、笔墨艺术

唐末，黄巢起义遭到镇压而失败，藩镇割据的形势更加严重起来。唐朝政权倾覆以后，出现了五代十国分裂战乱纷争的局面，影响艺术家创作的风格，失去了盛唐、中唐那种恢弘博大的创作情怀，转向于人们静穆式的思考，以及对现实的揭露。绘画创作方面大多在中原、西蜀、江南三地区内进行。绘画艺术在五代有了长远的发展，作为总结绘画实践的理论著作，趋向更加完备。

随着绘画的发展及绘画表现手法的日臻成熟，绘画的实践探索，为唐朝末年完备的画论总结准备了条件，画论也为绘画实践起到了指导作用。

在前人的基础上，著名的美术理论家张彦远完成了《历代名画记》，在这本画论中探讨的范围非常广，从绘画的起源、绘画的功能、绘画的评论标准、绘画的继承、绘画的时代特点和地方特点、绘画的艺术表现等等问题，都做了系统的论述。在这里，我们只谈画论的评论标准，张彦远在谈“画体”时，立下了自然、神、妙、精、谨细五等。他把自然表现的画列为头等，然后以次排列“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细”。张彦远称赞的是天衣无缝的自然格艺术。他的“五等”的评论标准，却对后世影响不大。 而张彦远在谈绘画用笔方面，也影响到后世绘画艺术创作。魏晋时期谢赫只是提出了“ 骨法用笔”，对此却没有明确的解析，张彦远从四大画家的用笔总结了一些理论并做了详细的解释。例如他论顾恺之用笔是“意存笔先，画尽意在”，论吴道子用笔也讲了同一意见，足见其重要性。对于意与笔，他指出画家的思想感情支配用笔，笔是为表达主题思想与塑造形象服务的。针对于意与笔的关系，宋代有了更加全面的发展，例文中讲的胸有成竹，是在对绘画构图之前画家心中存意。

山水画方面，在战乱纷争的年代，五代的山水画家荆浩和他的追随者关仝对我国山水画艺术的发展做出重大贡献。荆浩的《笔法记》，是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。著作中提出“六要”即：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

根据当时荆浩自己的解释，“气者，心随笔运，取象不惑”，“韵者，隐迹立形，备仪不俗”，“气和韵”都是指表现对象的神。思，是谢赫六法中没有的，“思者，删拔大要，凝想形物”。指画家要聚神凝神去思考他表现的对象，即没有出现在画面上的构思活动。这一法的提出，不仅对山水画创作而且对所有的绘画创作都有好处。在古代，荆浩是第一个把“笔”、“墨”置于同等地位。荆浩对笔、墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕染，品物浅深，文采自然，似非因笔。”

自从提出墨法之后，代代有人研究，并不断丰富，使笔精墨妙的民族绘画技法日臻于完备。

历代画论都是画家绘画实践的理论结晶，是中国绘画思想的集中体现。从中国古代画论中，我们不仅可以看出各个时代人们对于绘画的理性认识以及绘画的发展脉络，而且可以明确

当时社会的审美意识和精神风貌 。此时的画论比汉魏六朝时期更细致，更深入。这时期的美术理论，趋向于对艺术技巧全面深入的探讨，例如唐代著名的美术理论家张彦远的《历代名画记》。

艺术作品，是社会文化的产物。从整编文章中，我们了解到人们的审美意识是受当时文化的影响；画论是文化的表现，从古代的画论中，我们明确了人们的审美标准。因此，研究画论必须认真解读社会文化，明确文化的特征，这对于我们研究任何艺术都会起到正确的指导作用。这一点是毋庸置疑的。作为今后的绘画研究，更要置身于社会文化的氛围中，不能背离基础凭空研究。

参考文献：

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[6] 李斌城.唐代文化[M].北京：中国社会科学出版社，2002

作者简介：

周春梅，济南大学泉城学院艺术学院教师。

篇三：唐僧团队

唐僧团队 唐僧团队原来是指《西游记》中的唐僧团队，这个团队最大的好处就是互补性，领导有权威、有目标，有坚定的毅力，这个团队是个非常成功的团队，虽然历经九九八十一磨难，但最后修成了正果。 后来引申了含义，阿里巴巴的总裁马云，就非常欣赏唐僧团队，认为一个理想的团队就应该有这四种角色。一个坚强的团队，基本上要有四种人：德者、能者、智者、劳者。德者领导团队，能者攻克难关，智者出谋划策，劳者执行有力。

领导才能

德者居上。唐僧是一个目标坚定、品德高尚的人，他受唐王之命，去西天求取真经， 唐僧团队以普渡众生，广播善缘。

要说降妖伏魔，他没有这个本事，但为什么他能够担任西天取经如此大任的团队领导？关键在于唐僧有三大领导素质：

目标明确

作为一个团队领导，能够为团队设定前进目标，描绘未来美好生活是必要素质。领导如果不会制定目标，肯定是个糟糕的领导。唐僧从一开始，就为这个团队设定了西天取经的目标，而且历经磨难，从不动摇。一个企业，也应选择这样的人做领导，团队的领导本身就是企业文化的传承者和传播者，只有他自己坚定不移地信奉公司的文化，以身作则，才能更好地实现团队的目标。 以权制人

如果唐僧没有紧箍咒，估计早被孙悟空一棒打死，或者使唤不动他。这也是一个领导的必备技能，一定要树立自己的权威，没有权威，也就无法成为领导。但是唐僧从来不滥用自己的权力，只有在大是大非的时候，才动用自己的惩罚权，这对企业领导也是有借鉴意义的，组织赋予的惩罚权千万不要滥用，奖励胜于惩罚，这是领导艺术的基本原理。

以情感人

最初的时候，孙悟空并不尊重唐僧，老觉得这个师傅肉眼凡胎、不识好歹，但是在历经艰险后，唐僧的执着、善良和对自己的关心也感化了孙悟空，让他死心塌地保护唐僧。作为一个团队领导，情感管理也是非常重要的，尤其在中国文化的大背景下。中国人往往是做生意先交朋友，先认可人，再认可事，对事情的判断主观性比较大。所以在塑造团队精神的时候，领导一定要学会进行情感投资，要多与下属交流、沟通，关心团队成员的衣食住行，塑造一种家庭的氛围。 总的来说，作为企业领导，要用人为能，攻心为上。目光如炬，明察秋毫，洞若观火，高瞻远瞩，有眼光就不会犯方向性的错误。

控制能力

猪八戒式

他虽然总是开小差，吃的多、做的少，时时不忘香食，但是在大是大非上，立场还是比较坚定，从不与妖精退让妥协，打起妖怪来也不心慈手软；生活上能够随遇而安，工资待遇要求少，有的吃就行，甭管什么东西，而且容易满足，最后被佛祖封了个净坛使者，是个受用贡品的闲职，但他非常高兴，说“还是佛祖向着我”。更为重要的是，他成为西天枯燥旅途的开心果，孙悟空不开心了，就拿他耍耍，有些脏累差的活，都交给他，他虽有怨言，但也能完成。如果没有猪八戒，这个旅途还真无聊。另外，猪八戒的另外一个优点就是对唐僧非常的尊敬，孙悟空有不对的地方，他都直言不讳，从某种程度上也增加了唐僧作为领导的协调和管理作用。

不好的方面

他经常搬弄是非，背后打小报告。另外，在忠诚度方面也差，尤其是刚加入取经团队的时候，动不动就 要散伙走人，回高老庄娶媳妇，一点佛心都没有，而且影响了团队的团结和睦。

之所以说猪八戒是个智者，完全是站在当今社会的角度。现代社会，员工的压力都很大，如何做一个快乐的人，就要用到猪八戒的人生哲学了。当然，八戒的人生哲学，只是我们在遇到挫折失败时候的一种自我解脱，不能成为自己的主流价值观。

不要强求

佛曰：人有七苦：生、老、病、死、怨憎、别离、求不得。每一种苦都让我们伤心欲碎，但我们能否就此一蹶不振呢？当然不能，这就要学习猪八戒的处世哲学了。八戒由仙贬妖，而且还成了猪妖，可谓人生不顺，但他过得很快乐。经理人有时在职位、薪酬等个人发展上不得志，是难免的，要学会解脱，不要过于强求，这是人生一大智慧。

不要压抑

经理人压力大，上有领导，下有员工，外有工作，内有家庭。工作、生活，有的还要边读书，供房、买车，中国人的压力本来就比较大，所以要学会自己找乐。八戒压抑不压抑？不但没了老婆，自从跟了师傅，就没吃饱过。但八戒很厉害，人家见人参果就吃，见MM就泡，见妖怪就打，见地方就睡，这叫活得洒脱。不要过于压抑，是人生的一大智慧。

有人做过统计，现代女性最想找的老公是猪八戒型的，道理很简单，唐僧太古板，没情调，悟空太机灵，没安全感，只有八戒又幽默，又有情调，还比较实际，是个理想的老公。

劳居其力

如果唐僧这个团队只有他和悟空、八戒三个人，那还是有问题，唐僧只知发号施令，无法推行；悟空只知降妖伏魔、不做小事；八戒只知打打下手、粗心大意；那担子谁挑、马谁喂、后勤谁管？所谓“兵马未动，粮草先行”，可见一个团队

后勤保障的重要性，各种人才都要有。沙和尚是个很好的管家，任劳任怨，心细如丝。他经常站在悟空的一面说服唐僧，但当悟空有了不敬的言语，他又马上跳出来斥责悟空，护卫师傅，可谓是忠心耿耿，企业对于这样的人，一定要给予恰当的位置，如行政、人事、财务、质量管理、客户服务等方面。 沙和尚忠心耿耿，他是唐僧最信任的人，是老板的心腹，唐僧可谓是人尽其才，老板喜欢用，放心用。许多企业和团队之所以失败，一方面是老板看错了人，要么有才无德，要么有德无才，所谓成事不足，败事有余；一方面是人员配置不尽合理，没有足够才能担此大任，所谓成也萧何、败也萧何；商场就是战场，后勤保障是战胜对手的必备条件。

团队精髓 德者居上

对于大企业的领导人来说，要有意识地淡化自己的专业才能，用人为能，攻心为上。锐圆曾言道，大老板只要求有两项本事：一是胸怀；二是眼光。有胸怀就能容人，刘备胸襟小点，眼里就只有自己那两个把兄弟，后来才有“蜀中无大将，廖化为先锋”之说；曹操雅量大点，地盘实力也就大点，到他儿子就有改组汉朝“董事会”的能力。

你牛河炒得棒，最多开大个排档，能做满汉全席？官至厨师长到头了。技术型人才做不大，事务型人才做不好，而唐僧既非捉妖高手，又不会料理行程上的事务，只要坚持取经不动摇，嘴里念紧箍咒，便一切OK。他是许多董事长、总经理学习的光辉榜样。

智者在侧

《封神演义》里有姜子牙、《三国演义》里有诸葛亮、《水浒》里有吴用?有如此深厚的历史积淀，如果说中国企业的领导不知道军师的重要性，那真是冤枉他们了。这年头，点子大师、策划大师、咨询专家多如过江之鲫。企业内部上书献策的也不少，这些人的点子管不管用，只有天知道。但可以指出一点，从利益关系看，他们都是顺杆爬的，为一已之利投领导所好势在难免。中国企业里缺少猪八戒这样的新型智者-----好吃懒做的人爱动脑子。说猪八戒是智者，还不仅因此，关键是以下两条理由：一、猪八戒之所以需要“八戒”，因为他从不掩饰自己的个人要求和欲望，对自己的权益十分重视，是一个自由主义的特立独行的猪。他不会头脑发热，不会被“普渡众生”这样鲜明的公共理想所煽动，他认为成佛远不如做高老庄的女婿潇洒，他的理念立场基于个体生命真实感觉，没有专心取悦于唐僧的动机；二、他从不忽视自己言论自由的权利，取经路上议论风生，而且多是反对意见----这是关键的关键。

能者居前

孙悟空是受控的能量。孙悟空是优秀的职业经理人，他的才能吴承恩先生已作完整的表述。需要关注的是他和唐僧（总经理）以及观音（执行董事，资方代表）的信用关系。首先孙悟空不是一般的人才，而是一个“人物”，“人物”“和人

才、人力不一样，在团队里而是不可替代的。孙悟空是避害（压在五行山下的日子不好过），而不是趋利（最后捞个“斗战胜佛”，远不如”“齐天大圣”过瘾），这使他多少有了独立人格。有独立人格的人有意愿和能力尊重约定，观音与孙悟空谈判的结果是以解放换责任，这个约定，才是孙悟空真正的“紧箍咒”，签订了合约就认真去做，百折不挠。所以，唐僧在领导孙悟空时，紧箍咒作为最后手段，虽然也用过，但孙悟空从来没有因为要放弃自己保卫唐僧的责任而被实施紧箍咒。唐僧也不因为有了紧箍咒，事事处处表现自己的控制欲。

劳者居其力

沙僧包括白龙马是接近领导的工作人员。做大老板，手下各路“神仙”应该样样都有，“智者”提供智力服务，“能者”提供工作业绩，“劳者”提供“后勤保障”。沙僧和白龙马的“后勤保障”非常出色，如果说“智者”猪八戒和“能者”孙悟空还有缺陷的话，“劳者”沙僧完全可以打100分，“劳者”大多在领导身边的机会很多，最难做到的就是“观棋不语”，沙僧同志做到了，是非常难能可贵的。

观音为唐僧配备的人才少而精，并建立了有效的制约机制。唐僧直接管理孙悟空，但只能在孙悟空突破底线时才动用紧箍咒，平时则让其充分发挥能动作用；孙悟空对猪八戒在具体工作上有管理权力，但他也限制不了猪八戒的言论自由，他自己的行为反而受到猪八戒的舆论监督；猪八戒虽然有“散伙回家”的思想，但有孙悟空的金箍棒，思想不能转化为行动；沙和尚作为后勤人员，关键时刻协调各方关系起到很好的作用。许多企业和团队之所以能够兴旺发达，后勤保障有力，能取得事半功倍的效果。

成功要素

1 目标明确。唐僧起到了团队核心和凝聚力的作用，依靠领导位置和虔诚取经之心确保团队一直向目标迈进。当有人危及他的价值观时，哪怕把取经解散团队，他也要惩罚此人来确保贯彻他的个人意志。

2 利益一致。师徒四人，虽时有矛盾，但大家都知道，只有到得西天取得真经，方能成得正果。因此尽管想法思路不同，但大家的目标明确，利益一致。

3 规则清楚。制度明确，等级分明。师傅就是师傅，任徒弟有天大的本事，也不能超越法规，不能以下犯上。

4 结构合理。像唐僧的能力和水平也只能领导这么一个团队，人再多，他就当不成师傅了；像悟空这样能干的人不能太多，否则，唐僧就不能驾驭和控制住局面了；像八戒这样喜欢溜须拍马的人就更不能多；而像沙僧和小白龙这样的多些倒无妨，既有些本事，又默默奉献。 5 素质尚可。唐僧师徒四人皆因怀才不遇或犯点小错被罚，整个团队素质较高，人才结构也合理，尽管有种种矛盾和冲突，但团队总体上还是能形成合力的。

6 上级支持。唐僧之所以能当这个团队的头，与上级各级领导的关心支持是分不开的。每当这个团队即将分崩离析时，上级领导部门就会派人来调解。

团队要求

1．团队管理中领头人是关键，须德才兼备恩威并重，知人善任。

2．团队领头人须具备借用外力的能力，有利好的外部环境，也就是有良好的人际关系网。

3．团队中既要有能人，也要有庸人，做到能庸搭配，能人不重叠，庸人不拥挤。

4．建立完善的制度，做到纪律严明，奖惩分明，公平公正。

篇四：唐晋画室教你如何画好素描头像

唐晋画室教你如何画好素描头像 人物写生不同于石膏写生因为面对一个有血有灵魂的活生生发人，不能满足或等同石膏造型那些要求。

人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象，因此对美的发觉就全靠自己。另外人物写生面对的是不同年龄，不同经历，不同性格的人，很难找到一种方表现所以的人，所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方。如果说把石膏当成静物来画也行，那么人物写生则不可以有画静物的想法。

人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路。 以这个中心去画动势，动势会有神，以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系，细节会变的更有价值。总之这个中心会使造型各因素变的更有意义，而表现尺度也更有标准。我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的，只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手。 以下是我总结的步骤：

首先，人物的走势很重要，不然脸像也没用。

其次，应用长直线来画，笔也用长的，这样可以不使你太过于刻画局部。 然后，明暗要整体，不能只画五官或头发。

并且，构图的位置要理想，假如头是侧面那就以纸张的中线稍微偏侧的那面。 其余的自己领悟比较好~~

还有如果你要考级的话，建议先把型抓准，其次考虑明暗，明暗只是表现块面感的，因为考试时间哪有那么多时间？看你会不会画，打不达到指标就给你过的，书上画的很好是因为他们可是花了好长时间的啊，我们要学习的是分块面的那种方法。

最后我想说，素描其实没有什么捷径，大道理谁都懂，关键是要多练画的时候要动脑子 再就是多看前辈的画，并且要弄明白好在哪里，某个地方为什么要这样处理等等。希望我的方法可以帮助您画好素描头像。

唐晋画室简介：唐晋新起点美术培训学校成立于2003年，经过十年的不断进取，迄今为止已经发展成为一所拥有完善教学体系的专业美术培训机构。是太原市专业美术培训指导成绩卓著的画室之一，被中国青少年艺术委员会与淼森文化评为“最佳美术培训基地”。培训学校成立十年，一直本着育人为本的原则，逐步开拓和完善了各个方面的条件。我们独具特色、行之有效的教学方法，全身心投入的教学精神、优异的教学质量使得“唐晋美术”培育出了一批又一批的一流专业美术人才。唐晋面向全国招收有志于学习专业美术的小学，初中，高中，大学在校学生；有志于考取专业美术院校的高中生，应届生，往届生。采用一体式教学，有宿舍有食堂，还有优秀的文化课培训。选择唐晋，是您通往艺术殿堂的一条捷径。

篇五：谈唐代绘画

《灿烂求备，异彩纷呈（一）》——谈唐代绘画

文／静远

唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

唐代确实是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

一、人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

吴道子被后世尊称为“一代画圣”，被民间画塑匠人尊称为“祖师”，在道家中称为“吴真人”，擅画佛像、神仙、广阔的宇宙空间，亦擅画山水，在用笔技法上，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“兰叶描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”，所创的风格样式被称为吴家样。他曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余间，神态各不相同，表现出神的世界、神的光明，感动人心，意境高远。他在长安兴善寺作画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。神的美好、慈善开启了画者创意的源泉，净化了观赏者的心灵，令人心驰神往。

吴道子的几幅公认的代表作品如下：《送子天王图》又名《释迦降生图》，这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸

神向他礼拜的故事。此图以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，天王按膝端坐，背后侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。净饭王抱持圣婴，稳步前行。整幅画气势磅礴，功力深厚，物象纷繁。他画的《地狱变相图》宣扬了因果报应之理，劝善戒恶，产生了强烈的感染力。据说他在长安景公寺画的地狱变相，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀生而将来会在地狱中受报。他画的《八十七神仙卷》是一幅白描人物长卷，内容是众神仙一同朝拜元始天尊的故事。画上有八十七位神仙从天而降，神态端庄，按道家的规仪列队行进。整个行列中人物的不同神态动作以及裙带、旌旗、花枝等，都和谐的统一在庄严愉悦而徐缓优美的旋律中，充份体现出旌旗飞扬、裙带风动的吴画风格特征。此图场面之宏大壮丽，人物仪态之华妙，线条之圆润劲健，历千年之久依然光彩照人，被历代画家艺术家奉为圭臬。他画的《孔子行教像》成功塑造了古代思想家、教育家孔子渊博、和悦、诲人不倦的形像，“温而厉，威而不猛，恭而安”，形神俱佳，使人有如沐春风之感。

阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

尉迟乙僧来自于阗（今新疆和阗地区），也是久居长安的画家。他的画具有西域画风，与汉魏以来的传统画法迥别。他的表现技法上的特点是“画外国人物及佛像、菩萨小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”（《历代名画记》），“用色沉着，堆起绢素，而不隐指”（《画鉴》）。用色沉着浓重，有明显的凹凸感，他的这种铁线描与重设色相结合而有突出立体感的表现方法，不同于“迹简意洁而雅正”的中原绘画传统。其代表作品《功德人物》、《降魔变》、《天王像》等，被认为“构图宏伟，意境奇妙”、“颇有奇处，身若出壁”。

周昉擅画佛像画和仕女画，皆称神品。他能虚心听取民众的意见并认真修改，如他在画敬章寺神像时，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者。他日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净，后人将其人物画特别是佛像画和仕女画的造型尊为周家样。此外，张萱、杨宁、范长寿、皇甫轸、殷季友、法明等人的人物画也都各具风格。

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