月亮女神莎拉布莱曼

篇一：论莎拉布莱曼的歌唱发声特色

论莎拉布莱曼的歌唱发声特色

【摘 要】音乐剧的演唱方法有全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法等。文章以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，解析了布莱曼的歌唱发声技术及其发声的主要技术特点。

【关键词】音乐剧 唱法 莎拉·布莱曼（Sarah Brightman） 歌唱发声 特色

一、绪 言

本人最早接触到美国百老汇具有舞台效果的现代音乐剧演唱录音带是在上个世纪90年代。而看到英国女高音莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960－）音乐剧名曲演唱录影已经是在本世纪初期的事了。不过分地说，笔者对“音乐剧”这种体裁的真正关注，并非源于电影《音乐之声》或是《雨中曲》，而是源自于莎拉·布莱曼给人强烈震撼的视听冲击的演唱，此后便对于该种（主要是萨拉·布莱曼式的）唱法开始了探索性的学习、研究及教学实践。

音乐剧唱法归类问题，于中国歌坛而言是近年来出现的新课题，由于不同人对于音乐剧的不同演唱方式，诸如所谓“美通”、“民通”、“通俗”等，致使业内人和媒体良久都不能确定其究竟归为哪种演唱大类。2006年在“全国青年歌手大奖赛”期间，中央电视台正式将音乐剧演唱形式纳入“通俗组”，2007年在宁波举行的“第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛”，也正式把音乐剧演唱列入流行演唱范畴。笔者以为，在中国音乐剧尚处于初创阶段的今天，这不失为一个聪明的决定，无疑对“音乐剧”这门艺术的推介与欣赏群体的培养，起到积极的作用。

随着音乐剧欣赏层面的不断扩大，对音乐剧属性的演唱发声研究，以及声乐比赛类别中的“音乐剧演唱比赛”的研究，有着重要的意义。本人以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，来解析莎拉·布莱曼的歌唱发声技术的主要技术特点。

二、音乐剧演唱的发声方法

音乐剧的演唱方法多种多样，归纳起来具有共性特征的演唱特点或用于常规

的发声训练方式无外乎：全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法。在运用时还可根据演唱者自身条件与作品具体处理的需要，或将这四种发声方式进行有机的搭配，从而形成：1、低（音）真（声）+高（音）混（声）；2、低（音）混（声）+高（音）真（声）；3、低真+中（音）混（声）+高真；4、低混+中真+高混模式等。

1、全真唱法：顾名思义全真唱法用的是全真声，主要以自然声区的音域演唱歌曲，是一种自然的声音形象，当然，自然的声音不等同于没有方法的白声，因为它是有呼吸、有特色的声音形象。许多流行歌手在演唱时常常采用（或只会）真声，一般民谣风或流行风的曲目其音域都不太宽广，正常人于自然声区所提供的一个多八度的真声足以应付。全真声具有自然、亲切、丰满、厚重、热情，伸展自如和极富张力等特点，其表现力和应用机率广泛。从娓娓道来的诉说到情绪激昂的呐喊，不仅适合于演唱清新自然的甜歌、乡村民谣、爵士，以及能够演唱使人为之亢奋的摇滚等不同类型的歌曲。

全真唱法也有其明显的不足，其自然声区的音域有限，难以胜任更大难度的艺术作品。以男、女高音为例，全真声的演唱于一般情况下，高音的极限区在f2上下，如欲突破这个局限需混入假声，否则声音就会出现破裂。

2、全混唱法：全混唱法是真假混合发声方式中的一种重要的手法，也是当代流行歌曲中较为时尚的一种唱法，其整个训练方式几乎和美声相一致，所不同的是颤动（vibrato）声比美声的要求要自由（或快、或慢、或为直声），音色总体上比美声要靠前，咬字更趋生活化，发音管的体积也不似美声的大。此外，在歌手嗓音的质地要求上也总体比美声要求要低。全混唱法具有高雅而不失亲切，柔和而不轻浮，连贯而不失流畅等特点，所以能给人以轻松自然的视听印象。

3、轻混唱法：轻混唱法与通常美声要求的半声唱法相近，只是实施起来更为灵活、多样一些，不必像美声唱法一样去刻意强调发声的管状共鸣。所谓半声其实并不完全是用一半的声音来唱歌，其真实含义是指有呼吸支持的弱势混声。

轻混唱法具有优美、柔和的特点，在唱情、传情，以及表现天籁般的情状和意境方面更优于其它技术手段。在唱低音时声音可能会出现沙沙的气声，这点正是其特点所在。唱高音更显得高远、空灵和飘逸。最不善表现的区域是d2、e2、f2和#f2等。

4、半混唱法：半混唱法有别于半声唱法和全混唱法，其基础是真声，再辅以适当的假声，根据作品和音区需要，半混声中的真假声音比率可以随意调节。半混发声方法相较于全真声要柔和、在不失张力的情况下比真声唱得更高，另一方面相较于全混、轻混声都要刚劲些。

5、低音全真+高音混声：相信此种混合运用的方式许多歌手都不陌生，所不同的是，有的歌曲要求真声到混声的过渡要自然、不要有痕迹，这就要求歌手掌握渐进的转混方式；而有的歌曲则是要强调转换时的不自然，以形成音色鲜明的对比效果，从而达到歌曲的特性风格和情感表达要求的目的。

6、低音混声+高音全真：低混+高真的结合演唱模式其特点是：在低声区若娓娓道出“悄悄的”轻而不飘、柔和而不虚的声音，而在高声区则以强力宣泄般的声音将音乐推至高潮。此种结合的方式相较于全曲以单一的发声形态来演唱，更能够展现情绪发展的逻辑、更具艺术的冲击力。

但是，常常也有例外，因为音乐剧演唱方法不拘泥于某派、某种方法，或象谁、不象谁，均以塑造角色形象为第一需要，所以，即便某演员是沙哑、怪诞的嗓子，只要符合剧情人物性格特征的，都可能被导演选中、都可能成为受欢迎的演员或歌手。

三、莎拉·布莱曼的歌唱发声技术

莎拉·布莱曼的演唱融合了多种元素，形成了独具魅力的演唱风格，因此许多媒体评论界定其为所谓“跨界唱法”。

关于“跨界”之说，莎拉·布莱曼曾有过十分精辟的回答：“我的事业是有阶段性的，某个阶段我在音乐剧，而另一个阶段我可能就在流行乐坛，我从艺20多年，尝试了各种音乐元素，并在其中加入了我的个人风格，这是我独特的

个人标记，我甚至会在演唱会中演唱有摇滚元素的歌曲，我觉得并不要限定的那么严格，能够打动人心的就是好音乐。”笔者以为莎拉·布莱曼对自己的演唱特色是有客观、清晰认识的，原本也应该如此。声音只是歌唱内容的载体，举目世界歌坛，无论是什么载体，过去都曾出现过引领时代文化风尚的演唱大家。 个人风格、独特的个人标记以及打动人心的演唱，是莎拉·布莱曼得以成为极具影响力的世界巨星的复合性因素。无疑她的演唱是真挚、亲切和高贵的，舞台表现也是从容、得体、充满魅力的，然而无可否认的是，配合她演唱情感表达的不同声音元素，其运用和分寸的把握也是恰到好处的。那么，究竟莎拉·布莱曼在歌唱中运用了哪些歌唱发声的技巧或说元素呢？如果笼统地说来也许是一句话的事，然而不认真研究，这一句话背后的技术密码是不会自行解开的。笔者听过萨拉的一些不同版本的专辑和歌曲集萃，也曾对其进行过技术性分析，从感性认识上有一些认识或心得，通过教学实践，也曾培养了一些包括获得中国“金钟奖”金奖选手在内的音乐剧和流行歌曲演唱人才（如学生秦天等），然而，真正付诸于文字的专门研究其实并不多。下文将对“莎拉·布莱曼维也纳演唱会“的所有曲目的演唱情况进行概要式地分析。

（一）莎拉·布莱曼的发声方法

其实演唱音乐剧的人很多，世界当红的女歌星也不在少数，那么为何单单钟情于萨拉.布莱曼的演唱呢，笔者以为是个人爱好的问题。如下重点对其演唱的15首歌曲所运用的发声方法和演唱效果进行梳理和评述。以此来揭开“月亮女神”之神秘面纱。

上述（视频）音乐会整场共用时75分钟，以现代著名音乐剧作家安德烈·洛伊·伟伯的“Pie Jesu”《仁慈的耶稣》，又名“安魂曲”为开场，（“此曲是韦伯为他当时的爱妻莎拉·布莱曼量身订做的，也是为了纪念一些因战火而失去家庭的孩子的”）[3]，以奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特 “Ave Maria”（《圣母颂》）为终曲的。其间还演唱了莎拉·布莱曼必唱的保留曲和成名曲 “Phantom of the Opera”（《歌剧魅影》）、“Time To Say Goodbye” （《告别时刻》）。

莎拉·布莱曼的音色是多变的，所使用的发声方法也是经常变化的。在这15首歌曲中曾多次改变音色，即便是在一首歌曲中也常使用不同的色彩以增添演唱的魅力，其最大的特点就是能够根据不同风格、不同情感表现要求的音乐来变化自己的发声状态和演唱方法。

（二）莎拉·布莱曼歌唱发声的个性特点

根据演唱会的15首歌曲，我们将其演唱中所运用到的技术元素进行简单的归纳，来管窥莎拉·布莱曼演唱中具有个性的发声特点或演唱方法。见下表： 根据上表分析不难看出，15首歌曲演唱中运用轻混发声的有12次之多，且运用轻混单一方式演唱全曲的也达到7首之多，足见莎拉·布莱曼是以轻混演唱为特点的，是否这正是她的歌声具有如此魅力的谜底？

音乐剧演唱是以电声为传导方式的，演员在演唱时需使用麦克风，加之剧中角色的曲折经历、人物内心的复杂性需要用不同的音色去表现、去刻画，因此，演员不能完全以全真声的方式来演唱所有唱段，以此来避免人物内心和性格特征给观众留下幼稚和苍白的印象。反之，也不能单独以全混声的演唱方式来刻画作品和角色所需的声音形象，否则就成了传统的歌剧演唱了。

从上表15首歌曲中，我们还观察到莎拉·布莱曼演唱某一首歌曲时，同时运用了两种以上的声音表达方式，此种多重元素集一曲而用之的也达到了7首之多。在感慨其娴熟的演唱技巧之余，也不禁对她用声音来渲染音乐画面的调色能力表示由衷的赞叹。

四、轻混唱法是莎拉·布莱曼发声的主要技术特点

结合前文分析，撇开其演唱会的声光电等造势因素不谈，笔者以为，构成莎拉·布莱曼独特演唱魅力的原因主要来自于几个方面：其一，是良好的嗓音天赋，其二，是上好的乐感，其三，是自然大方的舞台形象和艺术表现，其四，是形成清晰柔润声音的演唱方法。

下文将搁置前三项内容，主要针对第四项内容展开讨论。

（一）轻混唱法与美声的相似性

篇二：斯卡布罗集市-莎拉布莱曼

Are you going to Scarborough Fair?

Parsley, sage, rosemary and thyme

Remember me to one who lives there

He once was a true love of mine

Tell him to make me a cambric shirt

Parsley, sage, rosemary and thyme

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:月亮女神莎拉布莱曼)

Without no seams nor needle work

Then he'll be a true love of mine

Tell him to find me an acre of land

Parsley, sage, rosemary and thyme

Between the salt water and the sea strand

Then he'll be a true love of mine... ......

Tell him to reap it with a sickle of leather

Parsley, sage, rosemary and thyme

And gather it all in a bunch of heather

Then he'll be a true love of mine

Are you going to Scarborough Fair?

Parsley, sage, rosemary and thyme

Remember me to one who lives there

He once was a true love of mine...

你要去斯卡布罗集市吗？

欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香

记住我是谁住在这里

他曾经是一个真正的爱人。

告诉他让我做件麻布衣衫

欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香

没有接缝也找不到工作针

然后，他会成为一个真正的爱人

告诉他为我找一亩地

欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香

就在咸水和大海

然后，他会成为一个真正的爱人...

......

告诉他用皮制的镰刀收割

欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香

并收集所有的石楠扎成一束

然后，他会成为一个真正的爱人

你要去斯卡布罗集市吗？

欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香

记住我是谁住在这里

他曾经是我的真爱......

篇三：大学生音乐鉴赏论文-莎拉布莱曼(Sarah Brightman)

周日上午1—2节

音

乐

鉴

赏

论

文

专业：机械设计制造及其自动化

学号：000

姓名：000

指导教师：胡贞宇

摘要：

不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。 莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。

她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。 流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致……

关键字：莎拉．布莱曼

莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。

1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧《猫》中的Jemima一角。自此，布莱曼和韦伯的生命开始有了更多交集，不过，韦伯第一次注意到她那飘邈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》（Nightingale）里。1984年，韦伯与第一任妻子离婚，迎娶了布莱曼。他们的婚姻关系一直维持到1990年，其间，布莱曼成功诠释了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了《天籁森林》（The Tree That Grow So High）和《遗忘的歌声》（The Song That Got Away）两张专辑；而这些让布莱曼备受瞩目的百老汇经典，实际上都是由韦伯为她量身订做的，才貌兼备的女高音和音乐剧之王，写下了百老汇的一段精采历史。

韦伯写下《安魂曲》这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献《安魂曲》的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首《求主垂怜》（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。

尽管布莱曼和韦伯终究离异，但合作关系并未因此间断。布莱曼不但在世界各地为韦伯进行巡回演出，并且在纽约、伦敦与旧金山等地演出韦伯的作品《爱的观点》（Aspects of Love），诠释萝丝（Rose）一角。1992年，她与三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韦伯为巴塞隆纳奥运所写的主题曲《Amigos Para Siempre》，世界各地电视屏幕前的几千万名观众都目睹了此一精采演出。然而，此时莎拉．布莱曼的生命与演艺事业也即将发生关键性的转变：她与原来的大唱片公司终止合约，只身前往美国洛杉矶，企图展开自己在音乐剧以外的独唱事业。

随着此一关键性转变而发生的，是一连串的全新尝试。她在意大利寻觅声乐名师来改造她那原本比较接近《美声唱法》（bel canto）的演唱风格，以期回归到自己的古典音乐素养与背景。另一个改变则是德国制作人法兰克．彼得森（Frank Peterson）所带来的，他以其擅长的电子音乐为莎拉．布莱曼的作品注入前所未有的音乐元素--而这也是他为德国新世纪乐团《谜》（Enigma）制作专辑时最为人所熟知的音乐类型。彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有93年的《水》（Dive）与95年的《飞》（Fly）等两张专辑的问世。

莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（Eden）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。

《古典跨界音乐》排行榜冠军

97年的《永志不渝》是彼得森与布莱曼的经典之作。这张专辑不但在美国告示牌《古典跨界音乐》排行榜（Classical Crossover Chart）上蝉连35周冠军，在全世界拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为金唱片或者白金唱片。99年的《重回失乐园》也在告示牌《古典跨界音乐》排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰：它打入了美国告示牌《流行音乐》排行榜的前20名，表示莎拉．布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。

如今，莎拉．布莱曼挟着此一演出优势，陆续推出了《喝采》（Encore）与《金选》（Classics）二大精选集。《喝采》由韦伯亲自选曲，收录了《歌剧魅影》、 《猫》、《日落大道》、《歌声舞影》（Song and Dance）、《爱的观点》等经典名剧中的歌曲，以及三首新曲。《金选》是由Angel与EMI为她联合制作，里面收录了四首全新作品，以及许多她最喜爱的精选古典作品，包括《永志不渝》、《重回失乐园》与《月光女神》等专辑中的歌曲。同时还有一首重新录制的《求主垂怜》--这首歌曲原来出自于韦伯的歌舞剧作品《安魂曲》，完全是为布莱曼那独特的歌声所塑造的。除此之外，还有两首莎拉．布莱曼与皇家爱乐管弦乐团（the Royal Philharmonic

Orchestra）合作的著名咏叹调：《我亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro）、《谁都不许睡》（Nessun Dorma）。莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。

莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括「猫」、「歌剧魅影」之外，还有「夜莺」、「爱的观点」、「Granpa」、韦伯「安魂曲」等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔「风流寡妇」、苏利文「宾札斯海盗」。兴趣

是看电影的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。 在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑「Time to Say Goodbye」展现令人难忘的效果。 对於喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对於喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对於喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。

在莎拉的音乐成长道路中，除了唱红了无数传世之作之外，围绕着她的还有影响她音乐与人生的四个男人的情感佳话与传奇往事。

首任丈夫—安德鲁

由于受古典音乐、芭蕾与重摇滚乐三种截然不同文化冲击交融的父母家庭背景影响，因此莎拉的音乐包容和多变。她13岁开始表演，并立志成为优秀的艺术家。在念皇家音乐学院时，她一头栽进流行舞团并开始崭露头角，18岁就有了第一首全英畅销单曲，却怀抱更大的雄心壮志。也就是那个时候，这个妙龄女郎与乐团经理人初尝了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德鲁。

第二任丈夫—安德鲁-劳埃德-韦伯

可以说，是百老汇音乐剧《猫》使莎拉的人生和事业掀起第一次狂澜。当21岁的她去伦敦应征这部巅峰之作的角色后，浪漫传奇立刻出现了。她被韦伯慧眼识珠，夺得女主角的位置，同前任安德鲁分手，延续与下一个安德鲁的爱情，那就是享誉全球乐坛的殿堂级人物、该剧作曲家安德鲁-劳埃德-韦伯。1984年，韦伯在生日之际迎娶了莎拉。更有趣的是：在相识莎拉之前，韦伯的首任妻子也叫莎拉。

和韦伯结婚之后，莎拉每走一步声名愈加大作，直到大红大紫。韦伯为她量身定做的与多明戈合作的《安魂曲》，让莎拉攀上演艺第一高峰；《歌剧院幽灵》以流行唱法唱中低音、美声演绎高音的风格征服了观众，奠定了美国音乐剧天后地位；之后韦伯指导并推出的专辑《树如此长高》，为莎拉的古典声乐演唱赢得赞誉；她与卡雷拉斯等巨星同台演唱，轰动全球。由此，韦伯和莎拉共创的登峰造极的音乐盛世，为20世纪80年代的百老汇珍藏了一段流芳百世的经典历史辉煌。

好事不成双，但谣言也随之而来。据传，因为戏剧界拒绝给莎拉应得的巨大荣誉，说她成功只因为是韦伯的妻子，靠韦伯吃饭。又因《爱的观点》票房不佳等等，使莎拉与韦伯产生了婚姻危机。在1990年，这对当时人人称羡的夫妻终于无法维持而离异。

篇四：浅析莎拉布莱曼的歌曲和发展方向 2

浅析莎拉.布莱曼的艺术生涯与其歌曲

莎拉.布莱曼，来自英国的跨界音乐女高音歌唱家，世界古典跨界唱法的历史革命者。她在中国被称为“月光女神”，在欧洲被称为“The angel of music”，在日本她被冠上了“世界の歌姬”的称号。她是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，她是目前世界上唯一的一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过主题曲的女歌唱家。她还将有望在2015年成为世界上首位在太空放歌的专业歌手。她是世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人。在世界歌坛古典、流行、跨界音乐互相交融的今天，莎拉布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。

她是格莱美最佳古典女艺人。1960年8月14日，莎拉出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她3岁开始学习芭蕾舞并在当地的节日庆典中登台表演。11岁时，莎拉进入艺术学校学习爵士和表演。期间，有一次她由于被其他学生嘲笑而逃学，但她最后还是回到了学校。不过，到那个时候为止，包括她自己在内的所有人，都坚信莎拉.布莱曼将成为一名职业舞蹈家。

母亲保拉至今记得，12岁那年，莎拉在学校的期末汇演上穿着吊带裙，演唱了《爱丽丝漫游仙境》中的一首歌曲。“我从来不知道她能唱得那么好，当她唱到高音的时候，所有人都为之倾倒。我相信，就从那一刻开始，她就与歌唱不可分

离了”她妈妈自豪的说。仅仅一年之后，学校将小莎拉送去参加著名导演约翰·施莱辛格的新作、音乐剧《我和阿尔伯特》的选角，并获得了其中的两个角色。这次小小的成功不仅仅使得莎拉以13岁的年纪首次登上了皮卡迪利剧院的舞台，更激发了她对于舞台艺术长达一生的渴望。 13岁时在John Schlesinger的作品“I and Albert”中扮演维多利亚女王最大的女儿Vicky。她参加了伦敦皇家芭蕾舞学院的面试但却被淘汰。1976年，在莎拉16岁时，她加入了当时著名的BBC节目Pan's People作为舞蹈演员之一。一年后，她离开并加入另外一个组合Hot Gossip，与成员们在电视上表演音乐节目，18岁时发行第一首全英畅销单曲“I Lose My Heart to a Starship Trooper（我的心迷失在了星河之中）”，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。后来，莎拉作为Hot Gossip的主唱又出版了多张单曲，但都未能进入全英单曲榜。

1981-1989：音乐剧时期

1981年，莎拉参加当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲者安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的莎拉自然知道这次会面对自己的重要性。为了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从

上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色，杰米玛在剧中是一只非常天真可爱的小猫，而莎拉完全表现出来了这些特质，对于一个21岁的人来讲，能够表现出天真的样子很不容易，因此莎拉走红。在《猫》剧组待了1年之后，莎拉转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年!这个夜晚改变了韦伯和莎拉日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关系在那之后发生了变化。然而，虽然郎情妾意，两个人首先要解决的是各自的婚姻——韦伯已有妻室；而莎拉的丈夫，则是她在Hot Gossip时结识的一位摇滚乐队经理人。一时间，他们的关系几乎成为英国报纸津津乐道的新闻，受到的关注仅次于查尔斯王子与戴安娜小姐的联姻。就在举国上下的沸沸扬扬之中，1984年3月23日韦伯生日当天，这一对有情人终于结为眷属，这也将莎拉的演唱事业一步步带向巅峰。此后，莎拉在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《歌与舞》和与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》，后者是韦伯专门为其声音创作的，莎拉凭借此作品得到了她第一个格莱美奖古典提名。

1986年，韦伯为莎拉创作了他一生中获得成就最大的音乐剧《歌剧魅影》,这是韦伯专门根据莎拉的音域而创作，莎拉在《歌剧魅影》中扮演女主角克莉丝汀，这一角色是韦伯为她量身定制的，并坚持由莎拉出演，后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换莎拉，韦伯为了让莎拉继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协。至今，歌剧魅影走遍全球，红遍全球，成为世界上最卖座的音乐剧。《歌剧魅影》的故事蓝本，是20世纪初的法国小说家加斯通·勒鲁的同名小说，背景在是著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，有三百多年的历史，上演过许多知名的歌剧和芭蕾舞剧。小说讲述了一个面容丑陋的音乐奇才，隐居在巴黎歌剧院的地下迷宫，出没如同鬼魅，他爱上了剧院里一个不起眼的女演员克里斯汀，决心扶植她为大明星。任何妨碍到克里斯汀成名的人，就会被他杀掉。可是他的爱情计划最终只是竹篮打水一场空，因为克里斯汀深爱的人是青梅竹马的玩伴，二人至死也不愿分离??故事有着狂热的追求，执著的爱恋和惨痛的无奈。莎拉完全是克里斯汀的化身。安德鲁最懂得莎拉，她是他的克里斯汀，他要让她在自己的音乐中熠熠发光。莎拉具有古典特质的嗓音，与克里斯汀的角色完美融合，古典女高音幽婉、晶莹、透澈，直穿听觉器官，侵占人的内心与灵魂。《歌剧魅影》在一夜之间轰动伦敦，整整一年的门票

在短短几天内就预售一空。1988年又征服了美国百老汇，该剧至今仍在上演，据说依然一票难求。《歌剧魅影》中，男主人公魅影为克里斯汀铺垫了成功之路；现实中，安德鲁则成了莎拉成功背后的好男人。《歌剧魅影》让夫妻两人的事业到达巅峰，两人携手步入美国的百老汇，成为耀眼的夫妻档明星。但爱情在事业的顶峰变得稀薄，月光女神也有了爱情高原反应。莎拉厌倦了“妻凭夫贵”的社会报道和舆论评议，她很沮丧。她血液里流淌的独立和自由一天比一天更强烈地折磨着她。此外，莎拉还经历了两次流产。除了不能忍受生活在韦伯的阴影下，莎拉和韦伯的另一个矛盾就是对家庭和孩子的要求，韦伯希望莎拉为他生儿育女，而莎拉却想去做更多巡演。数年后，她无可奈何地公开诉说当时的心情：评论家和媒体“从来不会就我个人的表现来评判我的成绩，不论我的表现有多好”。她感到“在这段婚姻生活中过得十分辛苦”，也许自己太好强。共同的语言——音乐，使两颗心契合了；不同的语言——个性，又让两颗心分开了。“安德鲁，我不想再做你的莎拉了。”有着一张少女面庞的莎拉直接得近乎残忍。1990年，莎拉和韦伯结束了6年的婚姻生活。在这场离婚中，韦伯分给莎拉600万英镑的赡养费和财产，但莎拉说自己对此“毫不动心”并曾试图还给韦伯，但遭后者拒绝。离婚后，两人保持了“朋友关系”。1990年，莎拉与韦伯离婚。但离婚后，莎拉仍然在韦伯的音乐剧《爱

篇五：Scarborough Fair 莎拉布莱曼

Scarborough Fair 莎拉布莱曼

Are you going to Scarborough Fair (你们正要去斯卡博洛市集吗?)

Parsley, sage, rosemary and thyme (荷兰芹、鼠尾草、迷迭香和百里香) Remember me to one who lives there (记得代我问候在那的一个朋友) She once was a true love of mine (她曾经是我的挚爱!)

Tell her to make me a cambric shirt (请跟他说为我缝一件白亚麻衬衫吧) Parsley, sage, rosemary and thyme (荷兰芹、鼠尾草、迷迭香和百里香) Without no seams nor needless work (不要用针穿和线缝)

Then she'll be a true love of mine (那她将会是我的真情挚爱)

tell her to find me on acre of land (跟她说为我找一亩地吧)

Parsley, sage, rosemary and thyme (荷兰芹、鼠尾草、迷迭香和百里香) Between the salt water and the sea strand (在海水与浅滩之间) Then she'll be a true love of mine (那她将会是我的真情挚爱)

Tell her to reap it with a sickle of leather (跟她说要用皮制的镰刀收割) Parsley, sage, rosemary and thyme (荷兰芹、鼠尾草、迷迭香和百里香) And gather it all in a bunch of heather (将收割的石楠扎成一束) Then she'll be a true love of mine (那么她将会是我的真情挚爱) Are you going to Scarborough Fair (你们正要去斯卡博洛市集吗?)

Parsley, sage, rosemary and thyme (荷兰芹、鼠尾草、迷迭香和百里香) Remember me to one who lives there (记得代我问候在那的一个朋友) She once was a true love of mine (她曾经是我的挚爱!)

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