作业帮自杀的高卢人雕像
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 09:30:40 体裁作文
篇一：世界著名雕塑欣赏之一
世界著名雕塑欣赏之一
1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450
年。这个作品是古希腊雕
塑艺术的里程碑，显示出
希腊雕刻艺术已经完全成
熟。雕塑刻划的是一名强
健的男子在掷铁饼过程中
最具有表现力的瞬间，赞
美了人体的美和运动所饱
含的生命力，体现了古希
腊的艺术家们不仅在艺术
技巧上，同时也在艺术思
想和表现力上有了一个质
的飞跃。这尊雕像被认为
是“空间中凝固的永
恒”，直到今天仍然是代
表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基
罗26岁受委托雕塑30岁时
完成，雕像由一整块纯白大
理石雕成，据传大卫像原石
来自阿尔卑斯山卡拉拉山开
采而成，曾交予另一位雕刻
家，但雕刻家发现石材硬度
密度光滑，恐自己造诣不足，
糟蹋瑰宝，后来才交予米开
朗基罗。早期大卫像的裸露
曾引起争议，被强行穿上28
片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被
敲断左前臂，也曾经遭受雷
击，1991年还有疯狂艺术家
拿锤子敲伤他的脚趾，都经
细心修护复原。1873年原尊
被迁移到艺术学院画廊迄
今，在佛罗伦萨，后继者共
复制有二尊大卫像拜访在公
众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯 雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄
上装饰有
蛇形饰边
和人头像；
她裸露双
臂，透过薄
衣裙可隐
见丰艳健
美而有力
量的身体；
衣裙褶纹
和饰物造
成横竖线
条的疏密
变化美；她
的手势动
作可能是
执长矛和
托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》 大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维
纳斯的歌颂更是层出
不穷，其中最为著名
雕像的就是这尊米洛
斯的维纳斯，1820年
在爱琴海南部的米洛
岛上的一个山洞里发
现的，长期以来它一
直被认为迄今被发现
的希腊女性雕像中最
美的一尊。她的腿部
以富有表现力的衣褶
遮住，仅露脚趾。由
于下半身显得厚重稳
定，袒露的上半身显
得更加秀美。她像一
座纪念碑，给人以崇
高感，然而其婷婷立
姿，却又微妙动人，
给人以美的享受。躯
体取螺旋状上升的趋
向，略微倾斜，各部
分的起伏变化，富有
音乐的节奏感，美神的内心显得十分宁静。
5、《门考拉夫妇立像》 闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
篇二：世界十大经典雕塑作品赏析
世界十大经典雕塑作品赏析 [日期：2010-02-26] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]
《掷铁饼者》
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1.《掷铁饼者》（作者：米隆）
高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
2 大卫（作者：米开朗基罗）
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕
刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
篇三：十个雕塑
1.云冈石窟 云冈石窟位于中国山西省大同市城西约16
公里的武州（周）山南麓、武州川的北岸，地理位置为东经113o20’，北纬40o04’。石窟依山开凿，规模恢弘、气势雄浑，东西绵延约1公里，窟区自东而西依自然山势分为东、中、西三区。现存主要洞窟45个，附属洞窟209个，雕刻面积达18000余平方米，造像最高为17米，最小为2厘米，佛龛约计1100多个，大小造像51000余尊。云冈石窟距今已有1500年的历史，是佛教艺术东传中国后，第一次由一个民族用一个朝代雕作而成皇家风范的佛教艺术宝库，是公元5世纪中西文化融合的历史丰碑。
第十六至二十窟，是云冈石窟最早开业凿的五个洞窟，通称“昙曜五窟。”十六窟为平面呈椭圆形。正中主像释迦像，高13.5米，立于莲花座上，周壁雕有千佛和佛龛。第十七窟，主像是三世佛，正中为交弥勒坐像，高15.6米。东、西两壁各雕龛，东为坐像，西为立像。明窗东侧的北魏太和十三年(公元489年)佛龛，是以后补刻的。第十八窟，正中立像高达15米多，右臂袒露，身披千佛袈裟，刻画细腻，生动感人。第十九窟，主像是三世像，窟中的释迦坐像，高16.8米，是云冈石窟中 的第二大像。窟外东西凿出两个耳洞，各雕一身8米的坐像。第二十窟，窟前带大约在辽代以前已崩塌，造像完全露天。立像是三大佛，正中的释迦坐像，高13.7米，这尊佛像面部丰满，两肩宽厚，造型雄伟，气魄浑厚，为云冈石窟雕刻艺术的代表作。
历史由来：
云冈石窟形象地记录了来自欧洲东南部巴尔干半岛的马其顿——希腊的古典石刻艺术、印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。云冈石窟是石窟艺术“中国化”（汉化）的开始。据文献记载，北魏和平年间(公元460年至471年)由著名和尚昙曜主持，在京城西郊武州塞，开凿石窟五所，现编号第十六窟至第二十窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年(公元494年)孝文帝迁都洛阳之前，距今已有一千五百年的历史。云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉为中国美术史上的奇迹。石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有我国古代乐器雕刻如箜篌、排箫、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。
2.巴黎凯旋门
巴黎凯旋门是欧洲100多座凯旋门中最大的一座。这座雄伟的建筑是为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射，所以，被称为“星形广场”。凯旋门正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。巴黎凯旋门是帝国风格的代表建筑。此种风格的崛起和拿破仑的倡导有着不可分割的关系。它的兴盛与衰败始终都与拿破仑的命运紧紧联系在一起，这些建筑都是以罗马帝国雄伟庄严的建筑为灵感和样板。它们尺度巨大，外形单纯，追求形象的雄伟、
冷静和威严。巴黎凯旋门以古罗马凯旋门为范例，但其规模更为宏大，结构风格更为简洁。整座建筑除了檐部、墙身和墙基以外，不做任何大的分划，不用柱子，连扶壁柱也被免去，更没有线脚。凯旋门摒弃了罗马凯旋门的多个拱券造型，只设一个拱券，简洁庄严。凯旋门高49.54米，宽44.82米，厚22.21米，中心拱门高36.6米，宽14.6米。在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕："出征"、
"胜利"、"和平"和"抵抗"；其中有些人物雕塑还高达五六米。凯旋门的四周都有门，门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字，门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。巴黎市区12条大街都以凯旋门为中心，向四周放射，气势磅礴，为欧洲大城市的设计典范。凯旋门内设有电梯，可直达50米高的拱门。人们亦可沿着273级的螺旋形石梯拾级而上。
3.小于廉像
撒尿小孩的铜像是布鲁塞尔标志性建筑，撒尿小孩被称为“布鲁塞尔第一公民”。铜像位于市中心广场转弯处，高半米左右，是个光身叉腰撒尿的小男孩。形象逼真。传说西班牙占领者在撤离布鲁塞尔时，打算用炸药炸毁城市，幸亏小男孩夜出撒尿，浇灭了导火线拯救了全城。为纪念小英雄，雕刻了此像。 由来典故
说法一：1142年，哥特佛瑞德三世公爵（Duke Gottfried Ⅲ）领军对抗外敌，就在军队落败之际，公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，用来激励军队士气，最后得以击败了敌军，凯旋。
说法二：小于廉半夜起来尿尿，看到邻居的房子着火，小于廉找不到水源扑灭，灵机一动用洒尿把火熄灭解救受困的人，为了感念小于廉而在原地做个铜雕像永远保留，供后人凭吊。
说法三：流传最广的是古代西班牙入侵者在撤离布鲁塞尔时，欲用炸药炸毁城市。幸亏小于廉夜出撒尿，浇灭了导火线。
说法四：为了制服布鲁塞尔人，神圣罗马帝国的统治者打算用炸药把这个地区炸毁。在一个万籁俱寂的黑夜里，日耳曼士兵就在一条叫埃杜弗的僻静的小街上埋下了许多炸药，这时，小于廉发现了日耳曼士兵，躲在一边，待他们点燃了导火线，从边上撒了一泡尿，浇熄了导火线，自己暴露行踪，被箭射中身亡。 说法五：17世纪末，法国又企图把布鲁塞尔纳入自己的统治，向布鲁塞尔疯狂进攻，被击退后恼羞成怒，一天晚上法军潜到城边，安放炸药，点燃了导火线，要炸毁城墙。在这千钧一发之际，被一个从屋里跑出来准备撒尿的叫于廉的小男孩发现，用尿把导火线熄灭，又叫醒睡着的大人们，投入战斗，打败法军。市长亲自授予小男孩奖章，并看作是布鲁塞尔第一市民，给他戴上桂冠。 为了纪念小男孩的救城之举，人们制作了这尊铜像，并竖立在当年浇灭导火线的那条街上。
说法六：小于廉专爱站在楼顶向出殡人群撒尿，激怒了过路女神，罚他永远撒尿。
4.自由女神像
又称自由照耀世界，是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是雕像所在的美国自由岛的重要观光景点。美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作，女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及五大洋的七道尖芒。自由女神像是法国为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，由法国著名雕塑家奥古斯特·巴托第在巴黎设计并制作，历时10余年，于1884年5月完成，1885年6月装箱运至纽约，1886年10月由当时的美国总统克利夫兰亲自在纽约主持揭幕仪式。女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束。自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。自由女神的底座是著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成的，底座是一个美国移民史博物馆。
5.狮身人面像
地理坐标：29°58'31''N,31°08'16''E从开罗西行数公里，来到吉萨村前。在便屹立眼胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。
在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性残酷，他从智慧女神缪斯那里学到了许多谜语，常常守在大路口。每一个行人要想通过，必须猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王愤怒极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位!”勇敢的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。“小伙子，猜出谜才让通过。”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么?”“这是人。”聪明的狄浦斯很快地猜了出来。狄浦斯胜利了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语："什么东西先长，然后变短，最后又变长？"狄浦斯猜出了谜底"影子"．于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。
6.地狱之门
罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
7.自杀的高卢人雕像 这一组雕像《自杀的高卢人》（高约211厘米）,描写的是一个战败的高卢战士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，他先亲手杀死了自己的妻子，然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。雕像构思的成功，以及它那现实主义的手法，其艺术效果，与塑造者的原意正好相反。
8.胜利女神像 胜利女神尼姬(Nike)：是胜利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。她是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。
篇四：西方美术欣赏作业
自杀的高卢人赏析
这一组雕像《自杀的高卢人》(高约211厘米)，描写的是一个战败的高卢战
士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，他先亲手杀死了自己的妻子，然后准备自
刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站
立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿
态。雕像构思的成功，以及它那现实主义的手法，其艺术效果，与塑造者的原
意正好相反。
艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇，以表彰胜利者的凯旋与幸
福情绪的。可是实质上，由于过分强调了高卢人的尚武精神,反把敌人的英勇不
屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看，雕塑家的主要成
就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的
雕塑风格形成鲜明的对照，后者偏重于装饰，而且多造园林和喷泉，所作雕像
多为女子裸体。因此柔靡之风过重。在柏加马，我们看到的只是胜利的凯歌，
连它的所有祭坛浮雕，也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如，宙斯祭坛
上的高浮雕,虽然刻画的是神话题材，实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨
人战斗的激烈场面，就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。这尊《自杀的
高卢人》和《垂死的高卢人》都是大理石摹制品，《自杀的高卢人》现收藏在罗
马特而默(Terme)博物馆。
西斯廷圣母赏析
拉斐尔《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴
儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的
圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光
下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间
似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲
怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白
这里所发生的一切。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多
地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点
上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重
的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至
敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上
的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的
朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风
徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，
取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着
平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性
的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美
的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和
心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，
初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽
的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
西方美术欣赏课作业
学院：机械工程学院
班级：测控0901班
姓名：景祥
学号：3090302023
篇五：世界美术史
原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术
1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”
石环。
古代两河流域美术
两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
古代埃及美术
. J( “埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年，古王国时期（前3000－前2300）中王国时期（前2150－前1700年）新王国时期（前1071－前332）
古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；
雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小； 3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。5眼睛描黑，镶嵌。 神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；
爱琴美术、古代希腊美术
1. 爱琴美术
克里特美术：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者之罐”、“卡马瑞斯式陶器”； ③ 迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品（重点内容）
①荷马时代（公元前12世纪－前8世纪）即几何纹样化时期:陶瓶。
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②古风时期（前7世纪－前6世纪）:瓶画\建筑\雕刻
“古风式微笑”：大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。 瓶画：东方风格（前7世纪）出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。 黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。
.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式：多利克式 爱奥尼亚式 科林斯式
③ 古典时期（前5世纪－前4世纪） a.古典初期:米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点）
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。
④ 希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）马其顿王亚历山大征服希腊。 雕塑作品的代表：《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》 希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。（会分析其艺术特色）
埃特鲁里亚和古代罗马美术（一般不考）
罗马城的象征：青铜雕塑母狼；
① 共和国时期的罗马美术 罗马人在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土； ② 帝国早期和中期的罗马美术
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； 雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与 凯 旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
③ 帝国晚期美术a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先 宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
欧洲中世纪美术
重点掌握哥特式美术的特点。掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。拜占庭美术（公元5世纪－15世纪） 代表建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。 拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532－537年。内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。
罗马式美术
罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙，教堂前后往往有塔楼。
5 {. U4 W1 K. A( z
哥特式美术（12－15世纪，12－13世纪最流行） 1. 建筑
①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。
②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
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欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。
* 意大利盛期文艺复兴美术（16世纪上半叶） 1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》； 提香和威尼斯画派的杰出代表 ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 尼德兰文艺复兴美术 杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》； 老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》； 德国文艺复兴美术 丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》； 小霍尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；
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% S5 ]$ |7 z/ a17、18世纪欧洲美术
总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。
巴洛克美术家和贝尼尼
巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利，与反宗教改革有关。特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家。 17世纪法国美术
17世纪上半叶法国美术
普桑：油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》； 凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。
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17世纪西班牙美术
苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》； 委拉斯开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》； 17世纪法兰德斯美术（重点）
①鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》 ②凡·代克：油画《查理一世像》。 17世纪荷兰美术（重点）
肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》； 伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。 维米尔：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。 霍贝玛：油画《米德尔哈尼斯林荫道》。 法国罗可可美术（重点）
罗可可艺术（Rococo）意思为“贝壳装饰”，“岩状装饰”。它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国家的艺术风格。它是一种高度技巧化的装饰艺术，表现为纤巧，华丽，繁缛和精美，多采用S形和漩涡形的曲线。绘画中常表现出宫廷趣味，脂粉气。 1.华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。 2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔 ①布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》； ②弗拉戈纳尔：油画《秋千》 ③莫里斯·昆丹·德·拉图尔：油画《庞巴杜尔夫人》。 3.夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》。 4.法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。 18世纪英国美术 ①威廉·荷加斯：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》； ②雷诺兹：油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》； ③庚斯波罗：油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。
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19世纪欧洲和美国美术（重点）
本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。 浪漫主义先驱戈雅
戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。
法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 ①席里柯：油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》；
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②德拉克罗瓦：被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》； ③吕德：浮雕《马赛曲》。
现实主义美术
1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》 2. 杜米埃、柯罗和米叶
①杜米埃：油画《三等车厢》； ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》； ③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。 3.巴比松画派
①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；
②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.法国以外的现实主义者 ①俄国巡回展览画派；
②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》； ③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》； ④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》； ⑤荷马：油画《湾流》； ⑥埃金斯：《格罗斯授课》。 5.英国拉斐尔前派
①亨特：油画《觉醒的良心》； ②罗赛蒂：油画《圣母领报》。
印象主义美术
印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。
1.法国印象主义画家
①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》； ②莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》； ③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》 ④德加：油画《苦艾酒》； ⑤毕沙罗：油画《红屋顶》；
⑥西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。 2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》 3.法国以外的印象主义者
①美国女画家卡萨
