小提琴入门

篇一：小提琴入门指南

小提琴入门指南

来源：歌词大全

一、学习小提琴的好处

在练习小提琴的过程中，要求精力高度集中，眼睛扫视乐谱的一瞬间，必须完成以下的综合判断和操作：认出音名、判断指法、迅速按弦，同时用耳朵检查音按对否，判断节奏，判断是否需要连弓、分弓，同时右手要在相应弦上运弓。日复一日地学习体验，不仅能练出灵敏的耳朵，对培养做事专注的习惯也大有益处。

在学习小提琴的过程中我们可以通过了解、演奏很多音乐大师的经典作品，借助音乐的密码，能逐渐体悟音乐大师的思想境界，陶冶情操。但这是需要长期积累的，不可能立竿见影。

二、适合人群

只要手发育正常，听觉没有障碍都可以学习小提琴。

孩子一般从5～6岁开始学习小提琴比较好。这时，孩子动作发育相对成熟，精细性和协调性都相对较好，掌握持弓的动作和左右手的配合都会相对容易。6岁左右的孩子掌握音准和节奏的能力、理解力、坚持性都进一步增强，能开始学习识谱，并容易养成按时练习的好习惯。

实际上对于想学小提琴的朋友，如只作为爱好不走专业之路，多大年龄开始学都不晚。因此，无需对开始学的年龄顾虑太多!

三、巧购小提琴

小提琴的尺寸有大小之分，一般将成人演奏用的琴称为全琴(即4／4)，之下从大到小分别有6种尺寸。不同尺寸的琴，适合不同年龄的人。

4／4琴适合身高155cm以上的人；

3／4琴适合臂长56．5～60cm，一般年龄在9～ll岁； 1／2琴适合臂长52～56．5cm，一般年龄在6～10岁； 1／4琴适合臂长47～52cm，一般年龄在4～7岁；

1／16～1／8的小提琴一般是模型，较少用来作为初学用。 成年人只需要选择全琴既可，但为孩子选择小提琴就要选尺寸合适的琴，简单的判断方法是把琴放到孩子左肩与下颌之间，即摆出演奏小提琴的姿势，让孩子的左手臂顺着琴头向前伸直，让孩子用手掌及手指包住琴头，如果能包住琴头基本上就合适，如果包不过来，则琴偏大；如果琴长只到左手腕以里，则琴偏小。然后还要看码子高低，琴位之间角度是否合适。

当然，音质也是选择的因素，不过初学者不必过分要求音质。

篇二：小提琴入门阶段启蒙知识

小提琴入门阶段启蒙知识

中央音乐学院 童卫东

教师的首要任务是“传道、授业、解惑”。作为一名当代的小提琴教师，除了应掌握必备的小提琴演奏知识技能，更应该对小提琴教学法有着深入的研究。小提琴教学的的核心思想首先是培养我们的教师有爱心、讲师德，帮助教师正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。

一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏

1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。

2、正确的站立、持琴、握弓姿势

首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。

介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子 常出现的问题（歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。）夹琴时间 不宜过长。

握弓姿势：

右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他

手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。 常见问题提示：

小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷

子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。

3、空弦的演奏（右手运弓）。

（1）空弦运弓

首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据， 调音次序（A.E.D.G.）。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。

在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。

在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行

无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳（举一些简单的例子），以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。

中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。（从E-G弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习）。（b）上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。（c）下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。（d）全弓，慢速、中速、快速。（e）空弦双音练习。 总结：运弓三要素——左右滑动（直），减少上下左右晃动扭动，平面（七个平面，不碰弦为准

（2）左手的手型、方向、舵式动作及位置

一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作（运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量），举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。

（3）如何培养孩子对音乐的兴趣

多听、多看、多表演。

二、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）等内容的训练

1、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）、练习曲、乐曲（曲目待定），训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松

（举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。）

简单了解在一把位的四种不同的指位：

（1）E弦 mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。

（2）A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。

（3）1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE

（4）E-F-G-A-B（没有升降号）注意半音关系。

学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。

练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。

乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。

2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。

3、针对学生实际问题解答。

三、第一把位音阶（两个八度、两种琶音）等内容的训练

1、第一把位音阶（两个八度、两种琶音）、练习曲、乐曲（含二重奏），训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

降B大调音阶,《猎人合唱》（韦伯曲）、《顿特第三首二重奏》、《里丁b小调协奏曲》, 指出练习要点。

2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。

3、针对学生实际问题解答

四、第二把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）等内容的训练

1、第二把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）、练习曲、乐曲（含二重奏），训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

第二、第四把位往往是演奏者最不熟悉的把位，应加以重视。

在这里我们首先要告诉学生什么是换把：由一个把位换到另一个把位的动作叫“换把”。

换把是左手技术的一个重要环节，它直接影响音准、速度、滑音及音乐表现等方面，把位的 转换是通过前臂、手及拇指的联合动作完成的，三者动作要配合密切、协调。手指不能捏紧 琴頸。换把有多种：（1）空絃换把；（2）同指换把；（3）顺指换把；（4）交错指换把；（5） 伸缩指换把。

降B大调音阶、C大调音阶。一到二把位的基本练习（林下册33页）.乐曲两首：选自 四季《秋》两段（林2页）。一、二把位练习曲（塞伏契克）。

2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。

3、针对学生实际问题解答。

五、第三把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）等内容的训练

1、第三把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）、练习曲、乐曲（含二重奏），训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

C大调音阶、D大调音阶。一到二把位、二到三把位的基本练习（林下册33页）《开塞

练习曲》第四首，《马扎斯》第七首，《金婚仪式》（嘎勃里尔-马利曲）、《铃鼓舞》（奥贝尔曲）

2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。

3、针对学生实际问题解答。

六、第四把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）等内容的训练

1、第四把位音阶（固定把位、两个八度、三种琶音）、练习曲、乐曲（含二重奏），训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

e小调音阶及琶音。一到四把位、二到四把位、三到四把位基本练习。乐曲：《圆舞曲 主题》、《请相信我》（林下册29页）。

2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。

3、针对学生实际问题解答。

（七）双音音阶等内容的训练

1、双音音阶练习和换把练习练习曲、乐曲（含二重奏），训练内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。

2、实际演奏教材中的曲目，指出问题，解决问题。

3、针对学生实际问题解答。（

篇三：浅谈小提琴入门学习--涂爽

浅谈小提琴入门学习--涂爽

摘要：本文通过对小提琴的起源与构造、入门前的基本练习、运弓练习、基本节奏型练习的介绍，进而对小提琴学习中音乐想象力的作用、心理素质的作用、学习中阶段性的培养要素逐步推进分析与讲解，对小提琴入门学习的知识结构进行分段浅谈。

关键词：小提琴；入门练习；阶段性的培养；想象力：心理素质。

小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美，音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏，又可以重奏、伴奏，是管弦乐队中的基础乐器。它轻巧便于携带，艺术价值高，所以受到越来越多的人群喜爱。小提琴入门学习是学习小提琴的基础部分和学习过程的必备技能，也是培养入门者认识与建立小提琴艺术素养的重要手段和必备阶段。

一、小提琴的起源与构造

1.小提琴的起源

小提琴的历史悠久。意大利是小提琴的故乡。位于意大利的克雷莫纳和布莱斯加是全欧小提琴制作的摇篮。关于它的起源，较为正式的说法有两种。

一种说小提琴源自古提琴。古提琴在早期的意大利乐器演奏中占有主要位置，很多协奏曲和奏鸣曲都是专门为古提琴而写的。十六世纪的意大利作曲家以及后来的巴赫和亨德尔曾写过古提琴曲。只是到了海顿时期，小提琴才代替了古提琴。

另一种说法认为，小提琴是由斯拉夫民间乐器吉格(Geige)琴发展而来。因为吉格琴也有四根弦，按五度关系定音。吉格琴颈是狭长的，指板没有格子，琴马也呈上弧形。这些 特征都与小提琴一样。

2.小提琴的构造

小提琴包括琴身和弓子。琴身包括：琴头，弦轴(G弦，D弦，A弓玄，E弦），弦枕，指板，琴颈，面板，侧板，f孔，琴马，微调，系弦板，腮托，尾注；弓子包括：弓尖，弓毛，弓杆，马尾库，螺旋，上半弓和下半弓。

二、小提琴练习方法

1.小提琴入门前的基本练习

（1）持琴

左手置于右胸前（或把指尖搭在肩上，右手持琴（不用肩垫）放在左肩上，琴便能自然地被固定在左颊与肩胛骨之间。

学习时可用一个小棉垫或者是一块海绵置于肩上，最好不要使用较高，较硬的肩垫。垫上小肩垫后，左手自然下垂，右手将琴置于左肩上。

（2）站立姿势

身体站于谱架前方，两脚跟并拢；左脚向前伸半步：右脚脚跟不动，脚尖稍向右转动，身体跟随脚尖略向右转动；面部正对谱架，琴头在谱架的左侧。

2.左手预备练习

（1）小提琴在左手中的位置

拇指第一关节及食指指跟关节上方与琴颈两侧相接触，不要将琴颈置于指窝里，拇指不要用力捏琴颈。

（2）左手拨弦练习

按指之前做一些拨弦的游戏。拨弦时由于手指不在指板上停留，手指对指板无压力，手腕及拇指比较容易找到松弛的感觉和正确的位置。

3.运弓练习

（1）找好弓子与弦的接触点

弓子过分靠近指板拉出的生音暗淡，虚弱，弓子过分邻近琴码拉出的声音嘈杂，刺耳。当弓

子拉在指板边缘与琴码中间时，发音才最为好听。

（2）不要碰其他琴弦

从中弓开始练习，弓子拉的短一些，以后逐渐拉长。

（3）运弓三字诀“平，直，稳”

直：弓子与弦成直角，与码子平行，常见问题是弓根时弓子往前斜，?弓尖时弓子往后扯。这需要整个右臂各个关节协调解决。

平：右臂要与弦的高度保持一致，不要过高或过低。

稳：它包括两个含义：一是弓子在弦上不颤抖，二是弓子速度均匀平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱。

（4）弓杆要指向指板方向倾斜

4.空弦练习

先学习右手持弓和运弓的基本方法，避免左右手同时学习出现顾此失彼的现象。练习空弦时，左手可以轻轻扶在琴身上，先从中弓开始练习，弓子拉的短些，要数着拍子练习，开始可以每小节四拍，然后再拉上半弓和下半弓，最后练习全弓。从一弦开始练，然后二，三，四弦，弓速由慢进快，以慢速为基础。

5.运指练习

左手指要用指尖肉垫的位置按弦，指尖第一关节不要塌，手成半圆形，手指抬起时不能伸直，还要保持半圆形，运指要靠指根关节发力。这个关节要活动开，抬指，落指的动作要有力量，有弹性。

左手指的四种基本排列关系：

第一种：1，2，指半音，其他手指全音；

第二种：2，3，指半音，其他手指全音；

第三种：3，4，指半音，其他手指全音；

第四种：各手指之间没有半音。

6.基本节奏型练习

练习四拍子，三拍子，二拍子等拍子的练习以及全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分有符的时值练习和附点音符的练习，切分音符的音符练习等等。并且把这些音符在练习曲或小乐曲中加以运用和强化。

三、小提琴入门学习中注意阶段性的培养

第一阶段即乐趣阶段的兴趣是一种低水平的、不专一的、不稳定的兴趣，而且多表现为直接兴趣。

好多小提琴初学者一开始是对小提琴这门乐器的形态美和声音美所吸引，选择了学习小提琴，有的初学者是由于同龄人在学受影响而选择。当他们实际步入这门乐器的学习过程之后，伴随而来的是“叽叽喳喳”并不动听的声音，枯燥无趣的练习以及出于某种原因，使其对练琴产生了厌烦情绪，美好的愿望也随之而去，学习小提琴成了一个负担，为此，兴趣也就淡然无存。这时侯的学习，特别是在上课时，其一，应该对自己要刻意的严格要

求，要真正的成为与老师的知心朋友。要善于用灵活的想象空间和发散思维去学习理解。比如把高音谱号想象成蜗牛爬墙，把各种音符想象成恐龙蛋、棒棒糖等，把小提琴想成是一个玩具，把左手手指抬落想成指垫在指板上的手指舞，这样就能够使自己的意识在似是游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。其二，在这一阶段还要特别注意学习方法，要符合自己心理兴趣的需要，比如可以选用一些练习曲以短小，节奏简单，旋律最好取自平时熟悉的曲子，激发自己的兴趣，从中而提高兴趣并保持学习欲望，其三，常言道：赞生乐，斥生悲。人的木能是乐于接受赞扬之辞，恐听贬斥之语。因而，初学者应抓住人性本身的这个特点，经常用不同的方式对自己学习小提琴加以赞扬或者利用外界赞扬，用热情的言语自己给自己鼓励

加油，让小提琴成为生活中不可缺少的一部分。

第二阶段即乐趣阶段兴趣是比较专一、稳定的。

为了自己在艰苦中找到学琴乐趣，培养持久、稳定的学习需要，必须要使自己能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求自己在学习的时候，良好地认识自己的教学进程与步骤，尽量让自己少走弯路，以维护学习积极性。这一时期的歌（唱谱）、拍手（打拍子）、做音乐游戏等，这样可以培养提高音乐素养的综合能力。在音乐节奏感方面的培养，让自己亲自去感知生活中各种各样的节奏，如钟表：滴哒嘀哒：母鸡下蛋：咯咯哒；马蹄声：哒哒哒；以及小朋友、老人、中青年人走路时所发出的各种不同的节奏，让自己用身体的各部位去感知节奏，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。另外，也可以抽时间让自己多参加点活动。使自己在课堂上获得的专业艺术知识，及时地拿到舞台上去实践和检验，提高自己的学琴兴趣。同时，初学者们之间可以相互观摩学习，无形中就会形成了一种“比、学、赶、帮、超”的学习氛围，初学者们更可以交流自己学琴的经验体会。而且音乐表演会能使自己更好地去体验音乐之美，有利于培养自己的音乐感觉，乐趣无穷。另外还可以多去听音乐会。还可以多去搜集一些有名的小提琴家的故事，用于激励自己坚持学琴。

第三阶段即意趣阶段的兴趣。意趣阶段的兴趣是更加专一、稳定的，而且表现得更为深刻、更加有内涵，其具体表现则是明显的、高水平的音乐能力。

优美的琴声给自己带来快乐是需要上百次的重复练习，以不断调整自己的左右手配合，把握节奏，纠正音准，调控演奏力，同时也可以请老师与家长监督和提醒自己重视意志力的培养，帮助自己度过学琴中遇到的各种困难，养成良好的行为习惯，请求老师与家长辅助自己稳定住学习情绪，增强和培养克服困难的勇气和力量。必要时可以制定一个练琴时间表，督促自己尽量严格按时间表执行，并按老师的上课要求提醒自己练习中的技术要求以及练习中的阶段和内容要求，只有保证一定的时间每日练习，才能使自己逐步提高技术能力。平时在家练琴时会出现坐不住，拉上几分钟不是“喝水”就是“上厕所”。这时应该严格要求自己，给自己制定一个“约法三章”，练琴前把一切小事都办好．固定时间、内容、遍数，这就养成了自己凡事认真、精益求精的良好习惯。当自己以真实的情感表现音乐时，那种音乐给初学者带来的兴奋和刺激会使其为了再次寻求那种情绪而不断的努力．从而带来了认知力方面的变革，并己从初学期的模糊状态向比较清晰的方向发展，好奇心、求知欲强烈，记忆力和注意力比初学时保持得更为稳定而长久，无形中磨练自己意志．使初学者自己深深体会到“习琴”中真正的意趣所带给自己的是养成了做事严谨、生活积极向上的好习惯，也必然会导致自己将终身喜爱小提琴，小提琴便成了初学者本身烦恼与快乐时倾诉的伙伴。

四、小提琴入门学习中注意音乐想象力的作用

音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象．正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来实现。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。初学者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，从而能够感受和体会到的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中

外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。”所以对于初学者来说在初学时就应该养成这种意识和习惯为以后的琴艺提高打下良好的基础。

在中学课本上，高中语文曾选有一篇《伯牙鼓琴》的古文，记得是：“伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：?善哉！巍巍呼！若泰山。?伯牙志在流水，子期曰：?荡荡呼！若江河！?伯牙所念，子期必得之。”

这则故事生动地说明了想象在音乐表现中作用。它所讲的正是音乐表现者在表现中的想象而激发了音乐欣赏者——观众的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴?在现实生活中我们常常看到好多小提琴家在演奏时全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳，这表示其已深

缅到丰富的想象思维中去了，在乐曲绘制的情景中神游。想象力不仅在小提琴乐曲表现中至关重要，初学者在学习时也可以在技术中借助想象力来纠正拉琴动作和姿势。要求自己在运弓时想象是在搓手娟。要上弓时想象有闻（嗅）手的想象动作，这样弓尖才不会向里勾。远弓时可以想着是右手画圆圈，这样才能让弓子直且拉得快。这些对自己音乐想象力的早期启迪会让其受益匪浅的。可见，音乐想象力在小提琴入门学习中具有重

要的位置和意义，初学者应该给予高度的重视和把握，为以后琴艺技术的继续提升和高级别的专业学习打下良好的基础，为规范的，正确的学习小提琴而努力的去培养它。

五、小提琴入门学习中注意心理素质的作用可以说，心理素质在小提琴学习中的作用是想象力能够发挥的基础和前提条件。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地拉下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理索质，乐曲甚至可能都拉不下来了。平时经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理得恰当，乐曲风格也体现得出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的?小鸟?（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来……”多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了．”全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。因此，每一位小提琴入门学习者都必须在平时练琴中，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，要在自己头脑中自然流露。这里讲的自然流露主要指从学习的心理角度，要求初学者在学习过程中既不要把自己的学习做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把这种学习作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心中自然地流露出来，并且．使自己在不知不觉中受到感动，只有从学习者人本身的心理自然流露出来的音乐才是真实的。任何造作和卖弄都只会是弄巧成拙：生硬的传达总图往往会破坏自己的自然领悟能力。那种意在显示和夸耀自己的学习方式更是不足取的。小提琴学习入门中曲子的自然流露不仅要求学习者要有纯熟的技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求学习者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐曲子从学习者的心中自然地流淌出来。只有这样才做到音乐表达的出神入化的境界。可见心理素质的作用在小提琴入门学习中具有不可取代的实际意义，所以初学者必须注意对心理素质的作用加以训练和培养，为学习好小提琴的入门课和今后的提高创造最基本的条件和可能。

六、总结

小提琴是一门比较优美、高雅、有学问的乐器，同时也是比较难学的乐器，对初学者来说要靠长时间的练习和锻炼才能够有一定的成绩和提高，要保持好勤学苦练和千锤百炼的精神，多下功夫、多动脑筋，在认识了小提琴起源，每天保持刻苦训练的基础练习后还要对小提琴的想象力、心理素质、阶段性的培养有全而的把握和认识，这样在入门阶段才能够有比较科学和系统的知识结构基础。同时也为自己以后的深入学习和培养创造良好的前提条件，为自己的将来成为一名优秀的、出众的小提琴演奏者和优秀的艺术家而开平道路！

篇四：小提琴入门

小提琴入门

（一）关于小提琴的揉弦问题

揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。初学时掌握揉弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域。揉弦因作品的各异会产生不同的效果，还会因演奏者理解的差异带来不同的听的感受。只有当我们懂得运用各种类型的揉弦，才能创造出无限的表现空间，才能给演奏家的表演以生命、色彩和变化。

1．小提琴揉弦的最佳时期

小提琴什么时候开始揉弦？如果不清楚这一点，盲目行事，必然造成严重的后果：音准更不好，声音更糟糕，不仅别人还有自己听了都会烦躁。他们迫不及待地学揉弦，心情完全可以理解，尽管揉弦是获取美妙音色的极为重要的手段，但如果没有建立在良好的基础上，无疑其效果会适得其反。

开始小提琴揉弦的最佳时期应该是：已有良好的音高概念和音准掌控能力，左手能轻松自如地持琴、摁指，右手运弓较为熟练且基本无杂噪音，有较好的节奏感和一定的音乐表现力。就是说，只有练琴达到以上程度时2．揉弦的三种方法：

通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同 手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。 掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。

（1）手臂揉弦：手臂如同换把动作。

开始练习时可以让左手在第一至第三把位来回移动，注意拇指和食指不要将琴颈抓紧。当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离，固定在一个音上（可以试试A弦第三把位1指的D音）。

（2）手腕揉弦：将左手放在第四把位上，手腕靠在琴肩上，前后摇动手腕，就可以获取这一动作。

（3）手指揉弦：类似二胡的压弦动作，在小提琴上通常仅在极高把位上，将所按音符用手指按紧—放松—再按紧—再放松而获得揉音效果。

，才可以尝试学揉弦

3．揉弦技术要领

（1）揉弦动作：是要指尖的圆形肉垫前后滚动，产生音高上的差别，就产生所谓的揉弦效果。手臂揉弦和手腕揉弦最关键的是让手指的第一个关节（即指甲下面的那个关节）伸直——弯曲——再伸直——再弯曲??????而使指尖的肉垫前后滚动，产生揉弦效果。揉弦没有力度之说，只有幅度的大小和频率的快慢。

（2）揉音动作频率：要求四个手指基本均匀，所以开始练习时千万慢点，能够慢速度、均匀地揉，习惯后再加速不难。手腕揉弦频率本身较快，但幅度小；手臂揉弦频率则相对慢一些，但可以达到最大幅度。有时也需要两者结合使用。通常我们要根据音乐的需要来决定揉弦的方式。演奏家们一般在演奏G弦或中、低音区时较多使用手臂揉弦，高音区则较多使用手腕揉弦。

（3）由于四个手指的粗细不同，所以四个手指的揉弦频率要求达到基本一致，这就需要通过一定程度的练习来达到目的。当然，4指不可避免地相对差一点儿，所以现代的指法，在高把位演奏句尾强有力的音符时大多用3指取代之。

（4）揉弦到底是用手指、手腕、还是手臂呢?林耀基教授的比喻就可形象地回答这个问题，他说：“揉弦就像一棵大树，微风吹过时树尖动(P，手指尖动)，大风吹过时树枝动(f，手腕帮助)狂风吹过时树干也动(fff，整个手臂帮助)。”也就是说，手腕揉弦频率本身较快，但幅度小；手臂揉弦频率则相对慢一些，但可以达到最大幅度。有时也需要两者结合使用。通常我们要根据音乐的需要来决定揉弦的方式。演奏家们一般在演奏G弦或中、低音区时较多使用手臂揉弦，高音区则较多使用手腕揉弦。

4、学习揉弦的正确方法

首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待

动作习惯自如后，再放到指板上练习。

注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

同时要注意：

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要 特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。学习揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。

5．小提琴高把位揉弦的难点

高把位揉弦是要在练了较低把位揉弦后开始的。

注意：我这里讲的高把位，指的是第五及以上把位的揉弦。揉过弦的应该都知道，第一至第三把位的揉弦，揉弦难度几乎没什么差别，因为这三个把位的手型基本上都一样。从第四把位开始，手型逐渐开始变化，如拇指要朝琴颈右下方运动，但此把位的揉弦还不怎么困难。到了第五把位，就会感到开始吃力了，而且越往下走，难度就更大。

小提琴高把位揉弦，难就难在因独特的手型造成左手臂容易酸疼，引起手指紧张，使得手指第一关节柔韧性下降，腕关节灵活性也变差。尤其在Ｇ弦，这一状况会更明显。另外，小指在高把位比其他手指将感到更为困难，小指在这些位置几乎都要绷直了。

那么，如何突破以上难点呢？首先要多锻炼左手臂的力量，特别是训练高把位持琴，要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张、不僵硬。其次注意大拇指的位置，把位越高，越要朝琴颈下方右拐，最高位置可完全脱离琴颈，到达琴面板顶部边缘。最后，不同弦上的高把位揉弦，也要讲究持琴的角度，即越往低音弦走，越把琴朝右下方偏转。这样能尽量避免手的痛感和缓和手的紧张度。至于小指揉音时，要把手腕和其它手指朝它靠拢，使它多获得一些外力帮助。

（二）关于小提琴换把

1．小提琴换把及要求

换把是小提琴最重要的技巧之一，是每个小提琴演奏者都必须具备的基本素质，是小提琴拓展音域，表达音乐语言和丰富音乐色彩的一种技术手段。换把的“把”字，说明要在指板上移动的是整个左手，而不是某个手指，因而必须要做到左手放松，尽可能地给左手以自由。

一般要求左手拇指轻贴在琴颈上，食指根部稍离开琴颈，仿佛没有托琴一样。一般情况下，换把时小臂、腕、手同时移动，移动方向要顺着琴颈，不能偏离碰撞琴颈。

换把的基本要求是手指减压擦弦而过，不要离弦跳跃，否则会产生多余的空弦音。移指时，两音之间不能出现滑音，也不能出现过渡音（作品风格需要除外）。在初步练的时候，先让它出现滑音，然后再取消滑音也是个办法。

近距离只移动一个把位换把，腕部要先做好准备。1－4把换把，小臂带动手指运动。5－7把换把，拇指随着把位的升高而逐步移到琴颈的下方，肘也向右转。8把以上肘又往回转。

2．小提琴换把的技术要领

林耀基教授讲换把：

“下臂带动腕指跟，腕指配合要认真；

“先行指头最重要，按得不准白费心。”

在开始学换把时，下臂是主动的，必须通过把位高低调整下臂在琴身下面的位置，以便将手腕和手指带

到所需的的把位。所以学换把最先利用空弦换把，以便下臂把手腕带到新的把位的准确位置再按指，知识虎口必须放松，否则就带不动，也量不了。单指换把的方法也是一样，只不过手指只却不离开弦而已。在顺指换把和交错指换把的情况下，前面一个把位按最末一个音的指头，必须轻轻离开指板，让前臂把它带到新的把位上去，再按新的把位的指头。这前面的指头叫“先行指”，即换把的引导指；它十分重要，好象一把尺子，把距离“量”到了十分把握时，才把定音高的手指按下去，一按即准。

丁芷若教授讲换把：

换把之前要有一个柔和的预备动作，将要按下去的那个手指要有“寻找”的预备动作，小臂和肘关节也同样要有这样的预备。在演奏中，尤其是在一开始的训练和学习过程中，教师们总是会强调换把动作的连贯性、准确性和柔和性，而不是迅速。

3．小提琴换把的关键

在这里，说说自己练习换把的体会。我个人认为在练习中最重要的一点就是手指一定要放松。只有在放松的状态下，手指才会保持高度敏锐的感觉，才会对到目的把位的距离留有记忆，才会起到练习的效果。换把是通过手指在琴弦上的轻轻滑动或移动而进行，当然这个滑动或移动的距离根据需要可长可短（就是同一种换把距离也不尽相同）。

总结小提琴换把的关键所在：

无论小提琴从什么把位换到什么把位，或多或少都有手指在琴弦上灵活的滑动或移动，同时也会自然产生隐或现的中介音。缺乏这两条，几乎可以说都是不成功的换把。

4．学习换把的顺序[转]

首先学空弦换把，以明确两个把位之间的距离。最好先将换把音在不换把的位置上奏出，记住它的音高，再练换把，这样有利于校对换把的音准。换把应在演奏空弦时进行。

第二步学同指换把。注意练好左手滑动的松弛感和换把时臂、肘、大拇指和其他手指的配合动作。 第三步学顺指换把。由前一个音的手指滑动至新的把位，后一个音的手指按节奏落下。这样就带出一个换把的经过音(媒介音),这个音在练习时不但允许而且必要，应该拉得清楚而且音准，熟练之后再慢慢减弱它的痕迹。

第四步学越指换把。上行越指换把由前一个音的手指与后一个音的手指在换把过程中交替，由后一个音的手指滑到新的把位，动作与同指换把相仿。下行越指换把仍由前一个音的手指滑动至新八位，后一个音的手指按节奏落下。最后学伸张指换把。这种方法在高把位换把中用得很多，即：臂和拇指不动，单靠伸张指按到邻把音上，然后臂、手和拇指才能调整自己在新把位上的位置。

在初学教学中，应先学好并巩固一至三把位的前四种换把，至于伸张指换把和高招位与低把位之间的换把可以后学。

5．小提琴换把练习[转]

为了扩大小提琴的音域，就需将左手手指在每根弦上向更高的音位移动，即换把。有时为了丰富乐曲的音色变化，也需做换把。

换把就是将一、二、三 …… 等把位综合运用，相互转换。如果对前述各固定把位的练习有了满意感（把位记忆清晰，音准辩听稳定），即可学习换把。换把不是左手指独立动作，而是左手各个部分的协调动作，尤其是拇指和腕部应主动、先行。刚开始练习时，不要求换的快；按音的手指要松压，仅仅轻微地虚触琴弦，左手慢慢向着欲得的音位滑去；当感觉到、听觉到或视觉到（可眼瞅着指板上的胶布条）音准时，即刻把手指按实。这是用整个左手的移位来实现换把的，此种方法的“把位感”比较清晰，应当逐渐养成“本能”。当练习日久，左手的定位已达准确、熟练，也可只用手指的伸张或收缩来按音，代替幅度较小的换把。学习换把，左手力求放松，要能自如地顺琴颈移动，拇指、食指不可紧夹琴颈。换把时用哪个手指做滑动导引，常有演奏规定；自学者可以凭借听赏效果及指法方便，自己选定。

（一） 一把换三把练习

第三把位距第一把位较远，把位的变化感觉比第二把位清晰；而且，第三把位左手手腕可以碰触到琴体，借助此碰触点形成记忆，产生稳定感；故宜先从一把换三把开始练习（在此仅以C调为例）。

1、 G弦上同指换把：按音的手指不改变，例如下面这一乐段，第一小节内的6 1 1 6都是用一指（一指由6滑至1，再由1滑回到6）；第二小节的7 2 2 7都是用二指（二指由7滑至2，再由2滑回到7）。注意换把动作时，按弦的手指要松压，轻轻地沿琴弦滑移，力求不产生滑音（有特意要求滑音时例外）。

2、D弦上同指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

3、A弦上同指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

4、E弦上同指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

5、 G弦上异指换把：按音的手指要改换，例如下面这个乐段的第一小节，是从一把二指的7，换到三把一指的1；第二小节又从三把一指的1换回到一把二指的7及一指的6。第三小节是从一把三指的1，换到三把二指的2；第四小节是从三把二指的2，换回到一把三指的1及二指的7；等等。拉奏时，只要根据曲谱中所标示的手指号，即可进行换把。

6、D弦上异指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

7、A弦上异指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

8、E弦上异指换把：请拉奏如下乐段，注意同上述。

（二）一把换二把练习

第二把位距第一把位较近，把位的变换感觉比第三把位小，不清晰，而且左手与琴体无碰触点可供记忆，因此指位与音位不易相符，音准难以把握，这就要求更好地练习固定二把位。

1、G弦一把换二把：注意下面乐段的第一、二小节是第一把位，首先要拉准。第三小节由一把一指的6换到二把一指的7及二指的1，要仔细辩听。

2、D弦一把换二把：注意同上。

3、A弦一把换二把：注意同上。

4、E弦一把换二把：注意同上。

春节作文

写春节作文前，我们可以先回忆下过春节是我们参加过的活动，如贴倒福、分压岁钱、吃饺子、掸扬尘、贴年画、贴剪纸、放鞭炮、守岁、给压岁钱、挂千千结、贴春联等，然后挑一个我们印象深刻的上网查些资料，可以到百度搜春节的八个习俗，春节的由来与传说等，也可以上作文网作文素材频道找到相关资料再进行介绍。

作文题目可以自拟，如欢度春节，春节游文庙，除夕之夜，美丽的春节，春节花会

开头部分：大致介绍一下春节，及春节的一些习俗，点明你所要介绍的习俗。（略写）

第二部分：介绍这一习俗的来历、象征意义等，像剪纸、年画、千千结等还可以写写这些物品的种类、样子等。（详细）

第三部分：回忆自己参与这一活动的情景。（详细）

结尾结尾部分：写写自己对这一习俗的感受。

每个部分举例：

开头部分：大致介绍一下春节，及春节的一些习俗，点明你所要介绍的习俗。（略写）

例：元宵节是我国的四大节日之一，元宵节一过，春节也就算过完了，所以这一天是非常隆重和热闹的。过元宵节的节目丰富多彩，有充满乐趣的看花灯猜灯谜，有喜气洋洋的舞龙，还有热闹非凡的赛龙船。不过，最吸引我们小孩子的却是那多姿多彩的烟花。

第二部分：介绍这一习俗的来历、象征意义等，像剪纸、年画、千千结等还可以写写这些物品的种类、样子等。（详细）

例：春联代表着欢乐祥和。在我们中国，每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一副大红春联贴在门上，为节日增加喜庆的气氛。一幅幅春联不仅带来了吉祥和祝福，还带来了中国古老的浓浓的文化气息。瞧！“大地春光好，长天晓日红”、“岁岁皆如意，年年尽平安”、“江山万里如画，神州四时皆春”、“春风送春处处***美，喜鹊报喜家家喜事多”…… 幅幅春联让千家万户喜气盈门。春联的种类比较多。按照使用场所，可分为门心、框对、横批、春条、斗方等。因此，贴的位置也不同，如“门心”贴在门板上端中心部位；“横批”贴在门楣的横木上。

第三部分：回忆自己参与这一活动的情景。（详细）

例：记得去年元宵节的晚上爸爸妈妈带我去工人体育馆看烟花。八点整，只听见几声沉闷的声音，一个个烟花带着红红的火星窜上了天空，几声脆响，夜空绽放出几朵美丽的花朵。它们的形状和颜色各不相同，有五颜六色的满天星，金黄色的蒲公英，紫色的牵牛花，火红的玫瑰花，粉红的月季、银色的百合，真是绚丽多彩。随着一声声的炮响，人们在惊呼，在赞叹，夜色中，人们微微扬起的脸上也变幻着多姿的色彩，露出了幸福的笑容……

结尾结尾部分：写写自己对这一习俗的感受。

例：我看着那散发着传统文化芳香的中华结，仿佛品味到了中华民族远古的神秘和东方的灵秀。它的古香古色，它的千变万化，让我神往，让我遐想……

《春节的街头》

今天，是中国传统节日——春节。早晨我还没醒，就听到了鞭炮的声音。平静的社区，今日显得热闹非凡。这热闹的喧嚣，把我的睡意一股脑的全都打撒开来。于是，起床穿上了新衣服连早饭都来不及吃就冲到门外，看着各家各户的炮竹，烟花。接着就是跟爸爸妈妈一起去走街串巷——拜年！

“李伯伯，新年快乐”“王阿姨，工作顺了”“刘奶奶，身体健康”〃〃〃跟所有的长辈们拜过年之后，妈妈提议说：一会，去街上看看，感受下新年的气氛。

篇五：小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程

【小提琴的认知】

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

【五线谱的认知】

五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。

字数作文