节奏刺激紧张的电影

篇一：电影的节奏 -视听语言的综合与观众心理效应

视听语言的综合与观众心理效应

所谓“节奏”，中国古书《礼记．乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。

节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。关于艺术的节奏、电影的节奏，理论家们都未明确地下过定义，大多是借用音乐的说法。

英格玛．伯格曼曾经根据他的创作体会说过这样一句话：“世界上没有任何一门艺术像音乐那样更像电影。”的确，音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处，只是电影在以声画为表现形式时，节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。 电影中经常会有具有相似性特点的形象在空间中的多处分布和在时间上的重复出现，而这种重复和分布的间隔是任意的。在此基础上，通常以具有稳定特点的视听元素作为事物运动的支点，而以具有动感、不稳定特点的视听元素形成事物的逐渐展开。通过支点与展开之间有规律、有逻辑的运动样式，体现了电影节奏运动的内在规律性。把握住这一点，就掌握了认识节奏的关键。

那电影节奏又有那些特点呢？其实就是本文的题目所提到的两个方面。

首先，电影节奏是直接给予观众的一种强迫的心理效应。观众的心理感受与电影创作者对影片节奏的把握是相互影响的。

创作者一方面要想办法用精确的构思——涉及到每一格画面中的构图、音响、表演、光影、运动、色彩等方面，迎合观众的心理感应；另一方面又要适度加上自己的创作风格，在一定程度上引导观众。

观众也是如此，在努力感受影片节奏的同时，也不断加入自己的主观感觉。所以电影节奏不单单是一种体现在视听方面的感官效应，更重要的是由此产生的心理效应。而且一部电影的节奏是一次性完成，这就要求观众对电影节奏要有一定的领悟能力和敏感性，也要求艺术家创作电影节奏要高精确度。

其次，电影节奏绝非是独立存在的，或是某种特殊独用的手法，而是存在、融合于各种视听语言的编织和运用之中。所以电影节奏的另一个特点是电影视听手段综合构成的整体性。

节奏在电影中表现形式非常丰富，即存在于剧作、导演的分镜头本，也存在于摄影、美工、表演、录音、剪辑等各创作部门；即存在于影片的整体构思、总体感觉，也存在于分体的每一场、每一个镜头、每一音响及其关系处理之中。

有人或许认为“节奏存在于电影的每一个角落”的观点太过夸张，其实不然。因为对一部影片节奏的准确把握是在影片制作过程中一点一滴渗透在影片中的，是各方面创作都考虑节奏后才达到的效果。

如在剧作方面，就要有一个总体节奏的把握，表现在情节结构的起承转合、情节发展的脉络，以及剧作总体风格的节奏规律等。导演在创作同时会有一个节奏总谱，即把文字变成

影像时，总体节奏的安排、影片构架的建立、层次与基调的把握，对影片总体上节奏急缓、疏密、快慢的驾驭等。在此基础上才是导演的局部蒙太奇的节奏的处理和把握。

人物外部动作及心理动作，以至于心理情感、情绪的节奏和变化都是要精心设计的，当然还包括人物语言的节奏。

画面构图也有自己的节奏——主要指动态构图和静态构图，一些富于审美感染力、吻合剧情的空镜头往往对人物的情绪起着很好的烘托作用。

画面的结构、情绪，画面的影调、色彩都可以构成特有的节奏。还有摄影机的推、拉、摇、移等不同运动的规律及各种角度可以揭示人物的情感与情绪，造成影片的节奏感。

希区柯克的影片《精神病患者》中“浴室谋杀”一场戏，用了45秒钟表现刺杀动作和被害者倒下的动作，这比实际的时间要长多了，然而并不感到拖沓，相反，却十分紧张。因为导演用了78个摄影机位来表现这一场面。平均每个机位只有14个画格，即半秒钟一个镜头。短镜头、迅速变换机位加上情节本身的紧张度，使这个场面恐怖而抓人。

而音乐和音响的节奏，如前所述，是与电影融合最为紧密的。音乐本身就有很强的韵律感、节奏感，运用得当，可以造成一种强烈的氛围。

比如德国电影《罗拉快跑》几乎自始至终贯穿着旋律简单、动感极强的音乐和效果夸张的音响，其中间或有抒情浪漫的歌曲和完全无音乐的静场穿插。这样动静结合造成的节奏带来的强烈的感染力对观众来说简直是一场视听轰炸；

与之相反，比尔．奥古斯特的电影《美好的愿望》最后一场戏，通过相对沉静而稳重的画面结构，抒情节奏缓缓展开，在就要达到情感的饱和点时，接到全片最后一个镜头——一个远景的固定长镜头，全片的情感达到高潮，情感的节奏深深打动观众的心。

所以节奏的冲击力不只是取决于画面语言的快与强烈，而决定于它是否符合内容，符合人物，是否和谐统一。场面调度和剪辑也能再创造节奏，但由于涉及的更多的是拍摄技术问题，在这里即不详述。

电影情节发展的丰富性、人物情感变化的复杂性、各种矛盾冲突的戏剧性和表现手段的无限可能性，决定了影片节奏无穷变化的多样性。

在创作实践中，创作者很少单独使用某种手段构成一场戏的节奏，往往是根据剧情的需要、艺术创作的需要和影片风格的需要，将所需要的构成节奏的手段综合地加以运用，融会成一场戏的总节奏。

如影片《黄土地》，创作者通过造型与音响的蒙太奇手段创造了两场静与动不同的高节奏戏：“求雨”与“腰鼓”。

创作者运用象征的手法，着力于写意和情绪的渲染。“腰鼓”一场戏表现振奋的农民，为了表现出翻身农民的喜悦与力量，在真实基础上进行艺术上的强调和夸张：150个农民打腰鼓，都是黑棉袄、白羊肚手巾、红腰带、红腰鼓。

在全片几乎都在阴天拍摄的情况下，这场戏却选择了明丽的晴天。创作者调动了各种艺术手段通过“动”创造出特有的情感、情绪和力度，体现出一种能够冲破一切的膘悍精神。没有很好的立意，缺乏大胆的想象和足够的气魄，是难以拍出这种大气势、高节奏的。

而“求雨”则通过“静”创造另一种情绪氛围的高节奏。创作者也采用了夸张写意的手法，为了取得强烈的震撼力，找了500多农民，上身全是光膀子，下身全是黑裤子，头上带着用柳条编成的圈圈。排列成行跪在地上虔诚的唱着求雨歌。

创作者表现的不是悲调的愚昧，而是蕴藏在农民心中深厚的力量，对生活、对理想的渴求。虽“静”，同样拍出感人的情绪和强烈的内在节奏和冲击力。这两场“动”与“静”的戏，与整个影片造成内在的、情绪的沟通。造成整个影片节奏的跌宕，是整部影片的神来之笔。

上面是以往传统电影对节奏的把握和处理，现在的电影节奏又有新的发展。

一种是纯粹以节奏为形式的电影，不讲究内容，也就是MTV式的电影，如《罗拉快跑》。这种电影最大限度地去激发观众的心理效应，这完全是新世纪电影发展的新潮流。

就像这部《罗拉快跑》，整部电影节奏有张有弛，看完后让人有一种酣畅淋漓的感觉。这就不难理解为什么曾有一位德国人进电影院把这部电影看了50遍，因为观众对于这种纯节奏的电影，注重的不是它的内容，而是它的形式。正如那位德国观众自己所说，他进电影院不是去看电影，而是去“蹦的”去了。

另外一种发展是节奏被观众多重定义、改变，甚至推翻的电影，这一特点主要来源于最初剧本的创作。

这是对影片节奏一种全新的把握，即创作者先以一种表面的假象让观众很容易的获得一种影片节奏，然后通过各种视听语言手段的表现，随着故事情节的发展——与前一种相比，情节在这里至关重要——让观众自己醒悟，发现自己在节奏的认知上发生混淆。

这就刺激观众产生了一种强烈的欲望，希望重新感受全片。当观众理清头绪，能够自圆其说，再以一种“全知”的眼光审视影片时，观众在心理上就获得了巨大的快感。比如现在像《第六感》、《搏击俱乐部》等这样的影片

上面两种电影节奏发展的新方式，由于迎合了观众的内心渴望，所以大多被用于主流的商业电影中，但这些决不是商业电影所独有的。

我想强调的是，电影艺术上的任何创新，如果要普及、推广，前提条件是观众能够逐渐接受，而上面谈到的这两种发展刚好做到了这一点。

综上分析可以看出：优秀的电影节奏手法决不是某种单纯的艺术技巧，它是能体现出艺术家独特的创造与匠心、体现出创作者对生活的理解与把握，对美的认识和追求的。

可以说电影节奏的创作应当根据剧情、场面的需要、人物塑造和观众心理的需要，然后再对电影视听手段的综合运用，这是对整部影片总体把握的结果。

我想，以上这些就是我通过视听语言这门课，对电影“形而上”方面的一点点思考，希望对己对别人多多少少会有些裨益。

参考书目： 《银幕技巧与手段——中外名片优秀手法剖析》

《交叉与分离》

《北京电影学院学报》96年第一、第二期

《认识电影》《电影语言》

篇二：电影的节奏感分析

电影的节奏感分析

车辆1101 学号20111309 杨峥琰

试想一下我们静躺在草坪上沐浴着午后阳光，此时却落下一颗炸弹即将到你身边此时镜头的变化、心情的变化……

所谓节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。而节奏感，顾名思义，即为人体对节奏的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。而电影之于节奏则是艺术家根据作品中戏剧冲突和人物的情感状态,运用电影的各种表现手段,在蒙太奇句子或蒙太奇段落里形成动与静、动与动、静与静、快与慢、长与短、强与弱等对应,产生有序的跳动,并被观众而感知的一种艺术形式。亦是指构成画面和声音的各种造型元素及各种特殊表现手段的艺术感所达到的银幕效果,观众通过视觉和听觉的接收,内心所感受到的情绪起伏曲线。

电影的节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。

电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，导演对影片的节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心里形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感，一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的。

电影节奏感的把握,直接关系到电影的观赏性,艺术性。

随着情节的发展、人物心理变化、肢体语言动作、镜头的长度和运动速度、镜头间的切换与组接、声音各元素的组合与变化等。节奏决定着电影的生命。在一部影视中，视觉节奏和音乐韵律的融合是一个美妙的交响乐。电影节奏感通过运用编剧节奏、摄影节奏，剪辑节奏、灯影节奏、景别节奏、声音节奏、表演节奏等组合穿插在综合艺术中的各部分，构成联结在一起的富有魅力，扣人心弦的影片旋律。节奏是影视艺术的重要造型手段，能够增添影视的艺术魅力．可以创造气氛和表现情绪。在影视中。节奏的快慢与激烈的呼吸和心脏的悸动完全一致，使存在于有机的节奏强度和艺术的节奏强度之间的一定关系更加强化。

节奏在电影艺术中至少有两个鲜明的特点,其一就是强迫性的一次性心理感受效应。电影对观众带有强迫性是指影片播放过程中,当声画呈现于观众的视觉与听觉时,它强迫观众瞬间地一次性接受,不像文学作品可以反复阅读,放映结束,强迫性过程和欣赏流程也随之完结。其二是各种电影元素和手段综合构成节奏的整体性要求。电影节奏的综合系统是由多种因素构成的:比如剧作的结构形式,情节的编排,剧情发展的脉络;导演的镜头分切,时空架构,情绪基调的把握;人物动作和语言的节奏;演员内心揭示和情感表达所传递的内在情绪节奏和外在行为节奏;摄影创造的节奏,如推、拉、摇、移、升、降等不同的运动形式及各种角度所揭示人物的情感与情绪状态,及镜头尺寸、景别变化、角度选择、光调的明暗对比、色彩差异等所造成的视觉节奏;音乐和音响的节奏;剪辑技巧、镜头组接的节奏;观众的心理流程及心理节奏,以及影片整体节奏的编制设置有机整合等。 由此可见,一部电影的节奏并非是靠某种因素就能够生成的,而是需要电影的诸多元素和特殊表现手段共同构筑实现的。总之,电影的各种造型元素和手段在影片整体节奏和段落节奏的形成中都具有至关重要的作用。 电影的节奏感往往让我们感受到一部电影的主题旋律，一部好的电影业正是通过这样的潜移默化的节奏来影响我们观影的心情与看法。

《忠犬八公》在贯穿整部电影的富有节奏感的钢琴曲衬托下,加上暖色调派的胶片,电影显现出一种很纯粹的温馨之情。不论是狗在主人呵护下长大，不论是最后片中Hachi的主人由于年迈心肌梗塞而死去的当天，Hachi好像知道了主人要出事一样，拼命的不让主人去上班，它不停的跳着转着身体，想让主人明白，危险，不要去上班了，不仅如此，它还学着另外的犬种也去捡主人丢出去的球，虽然它本来是不屑捡球的犬种，但是为了主人，它什么都做了……也不论是在主人去世之后，苦苦相守一直坚守在主人从前下班的地方，不离不弃，直到生命终点，无数人的泪水也在此无法抑制，夺眶而出。

寥寥几句话的台词，没有过多的藻饰与浮华，娓娓道来的故事，慢而淡雅似乎只是一个故事却是令人无法忘怀，久久沉浸其中……

这电影的节奏不快不慢，跨过数十载却也定格一瞬间，永久回味……

篇三：好看的经典火爆动作类电影

好看的经典火爆动作类电影~

龙蛇争霸--------------------从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

喋血双雄--------------------也许是吴宇森生平最重要的代表作-

喋血街头--------------------本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作

纵横四海--------------------本片的包装最具国际品味..场面火爆..

侠盗高飞--------------------这是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品

明日天涯--------------------出自杜琪峰之手，老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷

杀人三部曲------------------这部电影中吴宇森发明雷人暴力镜头慢动作..

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欧美:

系列动作电影:

夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~

第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心..

虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。

极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"...

非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。

X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X战警3则是为了全球的变种人而战...

生死时速系列---------------凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实...

惩罚者系列-----------------每一部的情节都设定环环相扣，紧张刺激

谍影重重系列---------------这个不用说了啊~太经典的电影了

谍中谍系列-----------------间谍电影的经典...

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电影:

变脸-----------------------是吴宇森电影事业的另一个高峰,凯奇的电影从来没有让人失望过。 杀手47---------------------这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的

生死狙击-------------------虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目 勇闯夺命岛-----------------欧美动作电影的始祖...

潜龙轰天-------------------要多火爆就有多火爆~~~

血钻-----------------------超火爆的动作片..莱昂纳多主演~~

御前演出-------------------俄罗斯总理在莫斯科的一场摇滚音乐会中被劫持为人质，一个乐队的鼓手，他曾经是一个飞车党，决定去营救总理..

石破天惊-------------------不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度..

独闯龙潭-------------------影片混杂着冷幽默、古怪的情节以及阿诺·施瓦辛格最棒的无敌动作效果，确实很难不欣赏这样一部快节奏的幽默惊悚片..

空中监狱 ------------------不光是看大场面

火线保镖-------------------在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣..

断箭 ----------------------老吴的好莱坞之旅并没有让大家失望。

暴力街区-------------------这里面有电影中最敏捷最流畅的动作。

反击王---------------------一部冷门的火爆动作电影~!

绝地战警-------------------地道的好莱坞大片...动作喜剧片~

特种部队之眼镜蛇的崛起-----大制作的爆米花电影，但带来逃离现实的畅快

孤岛惊魂-------------------翻拍自著名游戏孤岛惊魂..

通缉令---------------------全片出现了大约两百多种不同的枪支

罪恶之城-------------------罪城；狙杀；黄杂种..

古墓丽影-------------------这部捧红了安吉丽娜朱莉~

史密斯夫妇-----------------超炫的动作场面、大量的特技、枪战、飙车、爆炸，这就像几乎大部分夏季大片的风格..

狼犬丹尼-------------------有人并不看好这部电影

杀死比尔-------------------中国武术指导的杰作。

惊天核网-------------------片中一场海军陆战队救人的场面拍得相当煽情，感人至深。

终极标靶-------------------影坛最受欢迎的动作明星尚克劳德范达米，加上亚洲最知名的导演吴宇森，携手带来这出精彩动作大片

真实的谎言-----------------是阿诺·施瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑..

霹雳娇娃-------------------3个强悍女人像男人一样战斗。

蒸发密令-------------------只记得是部不错的动作电影

第二指令-------------------依靠尚格·云顿和使馆里的小批美国海军陆战队员来对付眼前这些凶悍的敌人……

玩命快递-------------------新生的动作大师，玩的就是心跳。

巅峰杀戮-------------------影片以户外山峰的雄奇壮丽和惊险刺激的滑雪表演作为卖 火线对峙-------------------集悬念、惊悚、心理和动作于一身..

飓风营救-------------------听名字就知道是好看的动作片~

科幻电影

1． 人工智能：异形 终结者 西部杀手 银翼杀手 外星人入侵 黑客帝国 阿尔法城 生化危

机 云端情人 异开终结 巨人 玛丽，雪莱的弗兰肯斯坦

2． 机器加武器：寒战 人猿星球

3． 克隆类：千万别丢下我 月球 逃出克隆岛 星球大战 变种异煞 星际迷航 异形 变蝇人

4． 美国队长 妙想天开 华氏451度 第九区 极乐空间 五百年后 死亡飞车 饥饿游戏 我不

能死

5． 蝙蝠侠 机械警察 超世纪谍杀案 九宵云外 阿凡达 后天 未来水世界 机器人总动员

疯狂的麦克斯 独立日 火星人玩转地球 怪形前传 末世凶煞 超级8 变形金刚 牛仔与外星人 飞碟征空 绝世天劫 末日救地球 地球浩劫 复仇者联盟 超人 雷神托尔 X战警 神奇四侠 黑洞表面 宇宙天魔 太空战士 阿波罗18号 怪兽 超级战舰 天外来菌

篇四：分析电影的必备知识

影视视听语言分析

一、艺术的语言

?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言或者说是表现元素

?绘画色彩线条构图等?? ?戏剧台词、唱腔、表演等??

电影的语言：

观点①“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”

观点②“画面、音响、色彩??”

观点③“影像、声音、剪辑。” 《电影的元素》

二、电影是以“视”为主“听”为辅的艺术形式

三、镜头：

①从拍摄角度讲镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片

②从剪辑角度讲镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片

③从观众角度讲镜头是两个镜头之间的那段胶片。

四、影像构成元素：

①、构图对角线、对称、斜线、S线等

②、景别远全中近特

③、角度俯仰平

④、运动推摇移跟

⑤、照明三点布光

⑥、色彩冷暖色调、颜色的象征意义

六、电影影像的色彩：

思考题 ?①、色彩元素主要包括哪些内容

?②、举一部你认为色彩处理有特点的影片谈它好在哪里

?③、色彩在电影中有什么作用

?④、电影创作中如何处理色彩元素

?红色象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命??

?黄色象征着阳光、欢乐、温暖、享乐??

?绿色象征着生长、生命、青春??

?紫色象征着高贵、牺牲??

?蓝色象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫??

1、色调 ?色调彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调在电影中的作用

?①、喧染环境营造氛围表现人物的心境。

?②、表达作者的思想情感和作品的主题

?③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩

?④、形成影片特殊的风格和韵味 在黑白和彩色相交叉的影片中黑白和彩色的指代

七：、电影艺术的声音

电影声音主要包括三个部分语言、音响、音乐

一、语言的分类

1.、对白对话电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多因此也是最为重要的语言内容。

2、独白剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况

①、以自我为交流对象的独白即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。

③、对观众。《个人问题访问记》。

3、旁白以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况

①、第一人称的自述画面中没有说话的人

②、第三人称的介绍、议论、评说等

八、音乐在电影中的作用 ：

?、喧染画面中所呈现的环境的氛围。

?、表现时代感和地方特色。

?、抒发作者的感情。

?、表现作品的主题和作者的思想。

?、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来形成一种整体感。

九、电影影像的照明

一、照明的种类

?1、按光源划分

①、自然光阳光、天空光的照明

?②、人工光灯光的照明。

?2、按光线的性质划分

?①、散射光软光

?②、直射光硬光

 ?3、按造型的性质划分

?①、主光

?A、照明被摄物的主要光线它决定着该场景中的总的照明的格局

?B、多用硬光并且它使被摄物有明显的阴影

?②、副光

?A、它是辅助主光的光线它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明注意不应把阴影全部消除还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果。 ?B、多用软光散射光。

?4、按光位划分

?①、顺光正面光优点易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点呆板无变化。

?②、侧光电影中最常用的照明方法。这种方法照明使被摄物富有层次感。

?③、逆光从背面打光。强烈的逆光会使被摄对象突出可怕柔弱的逆光会使被摄对象神秘动人。

?④、顶光头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

?⑤、脚光从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

三点布光

?1、首先把主光光源主光灯放在被摄主体的前面注意它应与被摄主体形成一定的角度。

?2、然后在被摄主体的一侧布置副光以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 ?3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处使被摄主体的四周的边缘，有一个光环使主体富有立体感。

三、照明在电影中的作用

?1、曝光作用

?2、造型作用照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

?3、构图作用照明产生的明暗效果可以突出主体并且平衡画面的构图使构图具有形式上的美感

4、戏剧作用

?①、描写、表现环境

?②、表现人物的心境

 ?③、塑造、刻划人物

?④、表现主题

四、电影创作中的照明处理

?1、总的照明风格

?A、纪实风格

?①、多用自然光阳光天空光。如果是在室内那么它的光就应该是该室内本身存在的光源日光、灯光所发出的光。尽管这一点在实际拍摄中较难做到。

?②、多用散射光软光。

?③、如果使用“三点布光”那么主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。 ?④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光室内是室内发光的灯具。

?B、浪漫、夸张、表现主义风格

?在用光上没有一定之规。可以生活化也可以绚丽夸张。

?C、商业片

?①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样为了接近生活被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

?②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

?③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征

九、电影艺术的剪辑

（1）电影剪辑的主要内容

1、声带剪辑将录制的大量的声音素材进行筛选后按照影片总体构思的要求将这些声

音按照一定的顺序组接起来。

2、影像剪辑

二、影像剪辑的几个术语

1、剪接点上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点是电影剪辑的主要内容之一。

2、光学技巧剪辑

?通过光学印片方法和其它方法的特殊处理连接前后两个镜头。如

?①、淡出、淡入（渐显、渐隐）：

?淡出：镜头由全暗到渐渐显露直至完全清晰。

?淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。

?淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。

?②、化出、化入

?前一个镜头渐渐隐去在它完全消失之前后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束但其程度一般不如淡出、淡入。

?③、“划”（划出、划入）

?用多种技巧把两个镜头连接起来。

?“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。

?④、叠印

?两个或两个以上的镜头重叠起来复印在一条胶片

?叠印在影片中多用来表现回忆。

3、无技巧剪辑 ?即“切”跳切前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。 如何连接好前后两个镜头

1、同一时空同一时间同一场景应遵守以下几个原则

?①、人物的服饰一致即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。

?②、各种道具的位置不变。

?③、遵守轴线原则。

2、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有

①、人物的姿态和动作连接

?②、人物的表情连接

?③、人物的语言连接

?④、音响连接

?⑤、音乐连接

?⑥、道具连接如门。

⑦、色彩连接:：色调、局部色相

⑧、动、静连接 ：动动、被摄物动被摄物动、摄影机动摄影机动、复杂动复杂动、动静、静静

⑨、情绪连接

⑩、意义连接

 ?⒒、期待连接

⒓、叠化、光学技巧连接

剪辑在电影中的作用

1、表现一种特殊的电影的时空关系即压缩时空和延伸时空。

2、调整影片的节奏

3、蒙太奇作用

电影创作中的剪辑处理

1、整部影片的剪辑风格

?、纪实风格

? 努力使用长镜头减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活具有纪实主义作品的美学特征。

2、商业片

①、多用短镜头通过大量的剪辑处理使细节突出明了使人物鲜明确定使矛盾强化突出使故事紧张刺激。

?②、增强影片的节奏。

?③、造成视觉刺激

篇五：剪辑新人一定要知道的---剪辑节奏

剪辑新人一定要知道的---剪辑节奏

什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化（季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等），社会活动（劳动，工作，战斗等等）,人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。

节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。

在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。

影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现；是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。

不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。

电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。

影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影

片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。那么哈尔滨完美的动力小编就简单的和大家分享一下剪辑节奏的分类！

在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。

内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。而传统电影画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便是心理活动所产生的节奏的共性。

外部节奏。镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。

前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏（纪录片称段）快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。

1.动作和时空

镜头组接的节奏主要取决于戏剧动作、镜头动作和速度。人的形体、语言、心理、情绪都是戏剧动作。人物动作镜头组接的节奏既要符合生活的真实，又要有艺术的真实才能有感染力。

举例：

（1）轮船在海上航行，海浪冲打着甲板。一个全景，一个近景两个镜头。影片段落需要风浪拍打船甲板的效果。

（2）夜间海水涨潮的时候，小船还在浪尖上，一会儿被顶到浪尖上，一会下来。船上人抱着桅杆很害怕。这样一个内容有三个画面镜头，一个浪头、一个小船、一个船上人抱着桅杆。三个镜头组接成一个完整的海浪起伏以及人惊恐的表情，紧张，危险，扣人心弦的节奏感就产生了。

这两个例子都属于气氛剪辑，镜头组接的节奏反应在规定情景中人物情绪的起伏。第一个例子是在剪辑中客观地站在第三者角度观察海浪撞击甲板时的韵律，采取镜头分切的方法，剪辑出这一段的节奏，造成海浪拍打着甲板，一浪高过一浪的感觉。强弱既符合生活真实，又有强烈的镜头感染力。第二个例子剪辑师要把自身放在抱桅杆的人的心理状态，进行三个镜头的分切剪辑。这是经过外部镜头的组接产生的一种节奏，紧张，刺激，渲染了气氛。纪录片气氛镜头的组接是经常性的，不同的镜头、不同的剪接方法产生的效果是不一样的。

2.动作关键点组接

所谓动作关健点组接，就是要选择好镜头画面主体的动作，选准剪辑点进行连接。

这种剪辑一定要选择上一个镜头动作的最高点和下一个镜头动作的最高点进行组接，这种镜头组接产生的效果是紧张的，也可以用在两个段落的转场，节奏是连贯的。

3.运动镜头组接的节奏

运动镜头本身就有节奏。动接动，镜头的节奏表现在速度的一致上；动接静，一定要注意摄影机的外部动和被拍摄主体的动相结合；静接动，动镜头要有起幅；静接静，则取决镜头的长度。

4.跳跃式镜头的组接

这里说的是两级镜头及远景和近景的组接。如果是由远景到近景，组接的节奏在近景上；如果是由特写到远景，组接的节奏主要是在远景上。这种镜头组接，也叫跳跃式组接。大全景和大特写直接跳接，镜头角度跳跃越大产生的效果越好，主要是强调视觉冲击力，

5.排列式镜头的组接

这种组接类似文学语言中的排比句，既一拍一拍式的组接。这种组接要求镜头长度、镜头景别、镜头内容都是一样的。一般纪录片中这种段落的组接都是为后面要渲染的内容做铺垫的。

6.段落的交叉组接

交叉组接，即平行的两条线，同一时间、不同空间内容的镜头交叉的组接。这种方法组接增强了时空的转换，使全片的结构紧凑，增强节奏感。

7.主体动作的连贯性

无论纪录片、科教片、歌舞片、戏曲片、故事片，在镜头组接的时候，总是按照戏剧动作与镜头内的主体动作来连接和转换段落，镜头中人物形体动作的完整性，因用不同的景别、角度拍摄。在组接这些不同景别、不同角度的镜头时应注意以下几点：

（1）剪辑点应选择在动作瞬间的停顿处，这样可以使一个完整的动作流畅不间断；

（2）动作错觉的组接，借用上一镜头画面主体的某一动式转接下一镜头动作，也可以使镜头的剪辑点自然流畅；

（3）主体动作上一镜头和下一镜头组接，上一镜头动作的动势与下一镜头的动势中间有空缺。这是由于人们的视觉暂留残象所致；

（4）一个镜头的主体是动的，另一个镜头的主体是不动的，这样的镜头之间组接应该是：如果上一个镜头主体是动的，则应该在主体动作完成后切，与下一主体不动的镜头相接。如果上一镜头主体不动，下一镜头主体是动的，下一镜头应从主体动作开始切用；

（5）上、下镜头主体都是动的，这样的镜头组接应根据镜头主体的动势进行组接接。

镜头的组接方法还有很多，不同的题材，不同的表现形式，不同(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:节奏刺激紧张的电影)的节奏，不同的镜头组接。

时代的发展带来了影视观念的发展，也带来了剪辑技巧的发展。现代剪辑技巧的创新，希望剪辑艺术在我们的手中创新，延伸??

所以影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确

定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。剪辑新人在做影视后期的时候要注意剪辑节奏的把握哦！

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