日本老鸦柿欣赏

篇一：日本旅游资源及其欣赏

世界旅游概论结课论文

题目：日出之国——日本

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日本旅游资源及其欣赏

一：日本旅游资源

概述

日本的国名含义为“日出之国”。

全国由北海道、四国、本洲和九洲四个大岛及几千个小岛组成，海岸线漫长曲折，境内山地崎岖、河谷交错，景色优美壮丽。位于亚洲东部的太平洋上，面积37.8万平方千米。人口为1.25亿左右，是世界人口密度较大的国家。

那里有山中积雪的湖泊、怪石嶙峋的峡谷、湍急的河流、峻峭的山峰、雄伟的瀑布以及大大小小的温泉，这些引人入胜的旅游景点常年吸引着大量游客来到日本观光。

樱花是日本的国花。日本人视樱花为最能够代表自己民族性格的象征物。因为樱花绽放最盛时有一种极其灿烂而凄婉的美丽，而且，其芳华最盛之日也是花瓣飘零之时。

这个国家遍植樱花，每年春天，日本全国的樱花由南至北连成一线次第开放。日本人将这种开花区域渐渐北上的现像称为“樱花前锋”，都盼望这“前锋”能够早些抵达自己居住的地方。

日本又有“火山地震之邦”之称，全境有200多座火山，其中约1/3是活火山。这虽然导致了日本地震频繁，但也造就了日本地热丰富，温泉众多的自然优势。冬季里，泡在温泉水中，融入到雪国的世界里去，惬意无限。

重点介绍

富士山

去处，晚上可入住山下的温泉度假村，泡泡温泉洗去一天的疲劳。

最佳取景点：芝樱会场（距河口湖1个小时车程），和平公园；天气晴朗时，在东京都厅观景台可眺望富士山。富士山只能于7、8月份登顶，一般季节只能开车到达，有兴趣者可以徒步登山。

地址：静冈县与山梨县交界处，东京西南约80公里处

门票：旅客可以购买JR的旅游套票，地铁电车+门票 ，4000日元；门票儿童无优惠。 交通：从新宿直接搭乘巴士前往；东京的新宿车站乘JR中央线至八王子，乘JR中央线到大月换乘富士急行到河口湖，然后乘大巴，行程2个半小时左右。

特色商品：在五合目处的商店里，有来自富士”山顶的空气瓶“。 [7]

二：日本旅游资源的特点

⒈旅游资源的种类

①人文景观

东京塔

东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成． 它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的瞭望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底.

台场

或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。 浅草寺

创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。

唐招提寺

位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。

大阪城天守阁

安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。

白山历史乡村

白山历史乡村是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。

金阁寺

金阁寺原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。

银阁寺

银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。

②自然景观

阿苏火山

阿苏山是日本著名活火山。位于九州岛熊本县东北部，是熊本的象征，以具有大型破火山口的复式火山闻名于世。略呈椭圆形，南北长24公里，东西宽18公里，周围约120公里，面积250平方公里。地处东西走向的白山火山带和南北走向的雾岛火山带的会合点，由中新统—更新统安山岩和流纹岩等组成，火山喷出物约180立方公里，在距今3.3万年前形成了世界上最大的破火山口，是旅居交流型温泉胜地。

松岛

松岛被列为“日本三景”之一，是一个岛群，在松岛湾内外，散布着大大小小260个小岛。松岛有四大观，分别是“壮观大高森”、“丽观富山”、“伟观多闻山”、“幽观扇谷”。站在这四大观景处，可以饱览松岛湾大大小小260个岛屿的全貌，还有夕阳、日出等美丽的景色。此外还有雄岛夕照、瑞严寺晚钟、霞浦归雁、盐釜暮烟等八大景，都十分迷人。 升仙峡

升仙峡是位山梨县甲府市甲府盆地北侧、富士川的支流荒川上游的一段溪谷。1923年（大正12年）被指定为指定名胜、1953年（昭和28年）升格为特别名胜。正式名称是御岳升仙峡。属于秩父多摩甲斐国立公园，也是此公园具代表性的名胜。名列日本二十五胜、平成之名水百选等 黑部峡谷

位于富山县东部的黑部峡谷是夹在立山连峰和后立山连峰之间的日本最深的 V 字形峡谷。乘坐黑部峡谷铁路的缓慢行驶的电车可以欣赏从宇奈月温泉车站到榉平车站之间的峡谷美景。行程约 1 小时 20 分钟，全长 20.1 公里的路途上有 41 个隧道和 25 座桥梁。其中的后曳桥长 55 米，高高架在高 56 米的峡谷最深处，这里是整段路程最具代表性的景点。 ⒉人文旅游资源与自然资源的比例

人文旅游资源：自然旅游资源≈8:2

日本很有自己的文化传统和形象特色，但从日本国内各个地区之间的文化景观上看，区域差异是非常小的，关东地方与关西、东北等地方在城市风貌、农村聚落、建筑风格等方面的差异几乎很小，并且由于城市化、工业化，大部分地区早已没有传统意义上的乡村风景。 占主要地位的旅游资源

在日本，占主要地位的旅游是樱花绽放时节和圣岳富士山。

⒊特色旅游资源

茶道：非常日本茶道源于中国，但是随着时间的进化，它们却已经有了自身形成的独特内涵和神韵。在日本，茶道受到推崇，并逐渐成为一门综合性的文化艺术。人们相信这不仅仅是一种物质上的享受，更是精神层次的一种修养和陶冶。

插花：这是日本一本特有的传统艺术形式，源于佛教文化的供花，是随佛教一起从中国传入日本，它在讲究美的同时，更是将鲜花的各种形态融合起来，从而创造出一种独特的形态，令人忍不住的称赞。

相扑：这项活动被称为日本的“国技”，听闻大多数运动员都是乡村孩子出生，从小接受训练，希望因为这项运动而出人头地。如今，日本相扑界为了让奥运更快的接纳这项运动，正在努力的做着改变，相信相扑会越来越完善。

樱花：这种浪漫带着一点小哀伤气质的花卉，就是日本的国花，每年春季在东京最大的公园上野公园中，都会举行 “樱花祭”，此时的人民无论白昼都会在这里欣赏樱花的美丽。这种喜爱也并非单纯的停留在欣赏之上，更有将它们吃下，或者泡茶的表现形式。 ⒋旅游资源的地域分布特征

日本学者把日本的旅游分布按空间尺度分为以下四级层次：①全国规划；②地方规划(如日本的关东地方、东北地方等)；③地域规划(如三陆地域)；④地区规划(如日光温泉地)。因日本是一个高度市场经济国家，旅游规划的委托方主要是开发、经营商，其次才是地方自治体，所以，日本进行的主要是后两个尺度类型的旅游规划，“地区规划”基本类似于我国的景区规划。

原因分析：日本从事旅游开发规划的机构主要是一些规划设计公司和事务所，因其人员组成的学科和能力背景比较广泛、全面，国家对旅游规划从业机构和个人的资质审查和法律规范也比较严格，规划活动中各方权利和义务关系也比较清晰，因而保证了规划的准确性、科学性和艺术性。当地居民参与和当地居民受益是现代旅游和生态旅游的重要原则和特征，如何让当地居民参与旅游规划是日本旅游学界正在思考和实践的课题

三：如何欣赏日本旅游资源

自然旅游资源观光

樱花之国日本，有着广阔绚烂的美丽风光以及独特的传统文化。去北海道尝海鲜玩水赏花；迪士尼乐园尽情亲子娱乐；各大温泉名所泡汤，体验纯正日式温泉；往本州各大城市观赏庙宇神宫、感受历史的积淀。也可以在夏日祭的时候穿上和服一边赏烟花一边感受日本的传统节日。时尚精明之人一定不能错过去东京、大阪购物血拼，累了、饿了还可品尝精致美味的日式料理。

人文旅游资源的体验

在高度城市化的日本，绿色旅游、生态旅游理所当然地成为了学界、旅行商、政府、民间团和旅游者共同感兴趣的话题，值得肯定的是，那种大规模的开发性破坏已经很难见到，旅游业带来的环境污染等也正在治理和消除(如污水处理系统的完善、风能、太阳能等清洁能源的更多使用)，许多由旅游地居民组成的志愿者和生态旅游推进会等组织正在积极开展活动，旅游的环境、文化教育功能也在旅游地的活动和项目中得到了更多的体现，国家甚至以法律和政策手段加强旅游业在农、山、渔村经济发展中的地位和作用，以此来保证居民从旅游业发展中获益并支持旅游业发展。当地的旅游活动也基本是以疗养、度假、运动、科普、修学等项目为主，很少见到国内很多自然型旅游地那种叫卖声此起彼伏、娱乐设施、场所随处可见的情形，整个国立公园显得自然、安静、和谐。北海道惠山町的“美丽的海岸线，雄伟的活火山”--登山、探胜、学习之旅。

四：自己的看法和感受

日本是一个高度城市化、现代化的工商业社会，同时又保存着十分丰富的历史遗存和传统文化，主要的人文旅游资源包括史迹、社寺、历史城垣遗迹及城郭、庭园和公园、历史景观、乡土景观、现代城市景观、建筑物、动植物园、博物馆、美术馆和传统节庆活动等。

篇二：日本艺术欣赏

日本艺术欣赏

一、樱花

樱花，一种很普通却又很美丽的小花，素来为日本人们追捧，许多的日本诗人赞美樱花，许多的日本作家歌颂樱花，借樱花抒情”十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨来风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？忍见胡沙埋艳骨，休将清泪滴深杯。多情漫向他年忆，一寸春心早巳灰。” (选自苏曼殊的《苏曼殊诗集》珠海市政协文史资料委员会编印1991--09) 日本人对樱花的热爱是从久远的古代就开始的，然而日本人为何尤其喜爱这种并不出奇的小花呢？

其实樱花和菊花同为日本的国花，菊花象征着高贵的皇室，而樱花则更多的象征着平民。“日本的樱花虽是闻名遐尔，然而其国花却是种类繁多色彩缤纷的菊花。每年正月，全国各地有不少菊花展，尤其如明治神宫．新宿御宛等展览，更是突出，甚至一棵大轮菊花能开出数百朵，而且是一齐绽放。”（节选自《菊花与刀》鲁恩·本尼迪克特 孙志民译 2005年九州出版社出版）

而且，樱花与日本的国民性密切相关。樱花的特征与日本人的国民性格相似，因此日本人尤其喜爱樱花，甚至有人说“樱花就是日本人”。樱花花瓣很小，一朵花不算什么，但是将一树树樱花连起来，汇成一片花的海洋，则就蔚为壮观了。樱花颜色单一，呈现粉红，樱花美在整体，樱花花期很短，只有十六天左右，但是就是这十几天的时间里，它会将他所有的美呈现给整个世界。所以说樱花与日本人极其相像，也因此日本人极其珍视樱花。 日本是一个团结的民族，即使遭遇地震、海啸、核电站泄漏这样的灾难，日本人仍能保持镇静，团结在一起，共同面对困难。我读过这样一个故事。日本地震后，福岛核电站工作停滞，大量辐射性物质产生，于是当地政府立即决定派出一组工程师下到电站机组中进行抢修，当时机组中已累积大量辐射性物质，到那里去抢修，可谓是九死无生。然而消息刚一公

布，就有许多工程师自愿前往，他们中不乏一些工作经验丰富，生活富足，甚至有一些再过一两年就可退休颐养天年了，但是为了国家，他们甘心奉献，甘愿去死，正因为这种精神，日本才能在那样一个小岛创造让世界瞩目的一个又一个奇迹；也是因为这种民族的团结，日本才能在二战后快速恢复经济并迅速崛起。

日本人崇尚武士道精神，而樱花骤然开放骤然凋谢的特点则正符合这种国民性。日语里有一句话叫做“花数樱花，人惟武士”，日本人对樱花与武士的认同由此可见一斑。

樱花受日本人喜欢的又一重要原因是樱花符合日本人的审美观。樱花颜色单调，一般是白色或者粉红色，开放时也很淡，似有保留，更有一种朴实之美。日本有一句谚语说：“樱花七日”，也就是一朵樱花从开放到凋谢大约是七天，往往一阵风雨过后便会满地樱花，很难不让人联想到世事无常。所以，樱花符合日本人的民族性格，于是日本人才如此喜欢樱花。只要日本人的信仰不变，他们对樱花的喜爱就不会变。

据《人民日报》登载，1982年3月，日本福冈市为拓宽高速公路不得不砍掉大片樱花树。当市民得知此消息时，纷纷到市政府请愿，请求市长宽限几日已让樱花开完最后一次。这样一来，虽然工期延误了半个月，但是福冈市却为此沸腾，市民上到了最后一春的樱花。

赏樱花活动在日本已有1000多年历史。公元7世纪，持统天皇特别喜爱樱花，多次到奈良的吉野山观赏樱花。另外据说日本历史上的第一次赏樱大会是公元9世纪檫峨天皇主持举行的。现在日本人的春天赏樱花的习惯已发展成为每年必然进行的游乐活动。每年春天日本电视台每天都要发布樱花从南到北绽放的消息。普通百姓成群结队赏樱花成为春天日本街头的独特风景，很多赏樱人在花树下载歌载舞。

每到樱花开放季节，日本气象厅便以“染井吉野樱”为对象，跟踪观测各地的开花情况，预报开花日期，即所谓“樱花前线”。所谓“樱花前线”就是借用气象学用语，将开花日相同的地点连结成一条类似气压前线的“樱花前线”，以预测樱花的开花日期。可以说，这已

成为日本人春游赏樱活动不可缺少的信息指数。报刊和网站上，还有好事的人每天将自己搜集到的各地最新情况或照片等，按照日本对樱花开放情况的分类，刊登出来或帖在互联网上，供人们参考。“樱花前线”一般是从南向北,从海岸向内陆,从低地向山区依次推进。樱花开放状态大致分为“蓓蕾、初开、五分开、七分开、满开、开始凋落和开闭”等8个阶段。这些都是日本人“花见”活动中不可缺少的信息。

总之，日本人特有的岛国国民心理使得日本人对花的美的欣赏具有有别于其他国家国民的独特之处，日本人的集团主义、独特的生死观和崇尚武士道精神，多愁善感的诸多心理特征使他们对樱花情有独钟。

二、茶道

很难想象，日本这样一个崇尚武士道的国家，竟然会喜欢喝茶这种安静的活动。在日本，喝茶是一种风尚，也是高层社会休闲会客的一种重要方式。中国人饮茶，惬意、自然、朴拙，而日本茶道有一套固定的规则和一个复杂的程序和仪式。日本茶道的仪式都是严格经过精心提炼后形成的最周到、最简练的动作。如入茶室前要净手，进茶室要弯腰、脱鞋、以表谦逊和洁净。日本有一句格言：“茶室中人人平等。”从前，把象征阶级和地位的东西留在茶室外，武士的宝剑、佩刀、珠宝等都不能带进茶室。当然，现今茶道已不强调这些，但进茶室仍有诸多规矩，比如不能交头接耳，不能衣冠不整，因为茶会必须保持“和谐、尊重、纯净、安宁”的环境。

日本茶道有许多重要流派。从昭和时代以来，不少知识分子认识茶道，罔仓天心的《茶书》被广泛阅读，与此同时茶道人口趋向女性化，茶道成为现代女性的一种修养，在妇女中得以普及。

现代日本茶道由数十个流派组成，其中最大的流派是以千利休为祖先的三千家，此外还有薮内流、远州流、宗偏流、江户千家流、大日本茶道学会等流派组织。要学茶的人在各自

流派入门，跟有教授资格的茶人不断修行，到一定年限领得证书，认可各种门第资格。里千家是日本最有影响的茶道组织，全国有三分之二的茶人参加，在国际上有六十三个“同好会”，有专门的出版社，对日本文化、经济有很大影响。

茶是唐代始由中国传入日本的，主要通过日本遣唐使、留学僧及去日华僧带去。唐顺宗永贞元年（805）日本天台宗开山大师最澄和尚（又称传法大师）赴天台山国清寺留学返回时，不仅带回天台宗经典，而且从中国带回茶籽，栽于近江（今日本滋贺县境内）的台麓山地区。最澄是日本植茶技术的开拓人，从此揭开了日本植茶的历史序幕。与最澄同期来华的空海和尚（又称弘法大师）在长安青龙寺学习密宗教义，回国后在高野山金刚寺创真言宗，成为开创“东密”的大师，并且带回了中国制茶的石臼和制茶技术。815年，中国唐宪宗时，中本平安朝嵯峨天皇临朝，空海上了一份《空海奉献表》，其中说道：“……茶汤坐来，乍阅振旦之书。”这是日本最早的饮茶记录。还有一位留唐归来的永忠和尚当815年嵯峨天皇巡幸韩崎之地经过崇福寺来到梵释寺，兼任两寺的大僧都永忠亲自烹茶献给天皇，天皇非常喜欢，当场赐衣，这是日本正史中有关天皇饮茶的最早记载。

首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光。公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵“四鋪半草庵茶”，对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。村田珠光还他曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神，他认为茶道的根本在于清心﹐清心是“禅道”的中心。他将茶道從单純的“享受”转化为“节

欲”﹐体现了修身养性的禅道核心。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。

继村田珠光之后武野绍鸥，他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。

真正将日本的茶道推向平民化的却是他的高足千利休。 千利休被称为“茶道天才”，他于16世纪将以禅道为中心的“和美茶”发展并推广贯彻成为“平等互惠”的利休茶道。千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“佗”字上。“佗”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“佗人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期，“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。

室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求“佗”的审美意识，在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，

篇三：日本动漫欣赏

系别：中文系 班级：语文教育1108班

姓名：刘春萍 学号：20110101436

我所了解的日本

谈及日本，让我首先想到的就是南京大屠杀！脑海中不知不觉又浮现了历史书上的那个图片，多么惨不忍睹的一面，任谁看见了对日本人恨之入骨。因此，日本在我的印象中就不好了。本来同是亚洲的，不是应该相亲相爱吗？他们甚至自称是“日出之国”。这让我就很不高兴了！

其实让我们恨之入骨的只是日本的部分人，不应该一概而论的！后来随着知识的日渐丰富，世界观的日益变化，让我对日本改观了。

现在谈到日本，我首先想到的就是日本的樱花。日本人喜欢花，尤其是樱花，无论是在繁华的城市，还是在宁静的古都，或者是淳朴的乡间。每年4月，都会看到盛开的樱花。在粉红、雪白的樱花下，男女老少结队赏樱，载歌载舞，欢度迷人的樱花节。日本素有“樱花之国”的美誉。虽然没有真正地置身日本的樱花花海中，但是我真的能想象出那么美好的一幕。我给日本的樱花一个美称——“五月雪”。

还有就是和服，那是日本的特色服装，也是日本民族最珍爱的传统服装，成人礼上要穿和服。我想日本的少男少女们最开心的就是在成人礼上穿上和服了吧！虽然今天日本人得日常

服装以现代服装为主，但是在一些正式的场合及传统节日庆典上，和服仍是公众必穿的礼服。

日本的茶道让我很敬佩。茶，原产于印度，与佛教同时传到中国。但能阐释出茶的精髓并将其作为一门学问的是日本。。诚然，日本人是很聪明的，懂得借鉴别人的优势来为自己盈利。在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊的特殊礼节。茶道不仅要求有优雅自然的环境，而且 得有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素质和进行外交的手段。平心而论，在茶艺方面，中国在日本面前真是自叹弗如。

既然说到了日本，我就不得不谈谈动漫了。在我看来，日本的动漫文化发展是最好的。日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。，动漫产业的发展吸引了世界各国的青少年，称为日本文化的代表之一，其中尤以宫崎骏的作品享誉世界。

篇四：日本设计欣赏

日本设计做了哪些我们没做的事？

在不久前日本《读卖新闻》做的一项调查中显示，日本和中国分别有56%和44%不喜欢对方，但不喜欢并不能抹杀对方的成就与长处。当我为《时尚家居》撰写特稿前往东京，于是我真切低体会到日本在产品精致化、对生活中日常问题的解决能力尤其生活的态度所呈现出的独特之处对于我们提高自身的生活品质有很多可借鉴之处。

精益是一种素质

当代设计是在细节处改善生活品质

日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。

一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。

一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。 一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？

一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？

酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？

日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。

对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。

一切设计都基于对行为方式的深入研究

而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。

角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。

在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。

既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。

“和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。人们生活方式的改变和照明是有关的。”

基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的

基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。

“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计——目的模糊，功能不明确。” 当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。

至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。 “+0”的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、遥控器仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。

在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。

这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。这是一个在任何大小事上不接受“差不多”的概念，同时也是受过严格训练的族群。一个令我印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。这样一个族群有能力做他们想做的事，而且会做到位。当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？

有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西??被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？

对传统的尊重和对时代的热情

设计要解决好跨年代元素的关系

人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。

在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没有被拆除。

日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房

子的主人也才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今天能很容易适应这个时代。

德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆和作坊。

也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。

这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。

隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。

NEED’K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。

日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。

设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片土地上成长？

推崇现代性却不以否定传统为必然

尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。

现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。

近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。

迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。

现代性中包含的另一个问题在日本当代设计中也解决得非常成功，那就是清洁。

众所周知日本人爱清洁，但能做到一人一室乃至一城一国都能保持足够的清洁是需要有设

计、管理、教育及产品等众多条件支持的。

日本当代设计在经历了泡沫经济破灭后，用减法成了一种趋势。

角馆政英在为一位大集团的董事长设计他的别墅时，将光源减成了最少的点数，并且选用了款式极为简单的球形灯光。业主起初还怪设计师的这种安排太过简陋，但当他将自己的藏画在家中一一悬挂后才发现，挂画成了家中最受瞩目的对象，这时业主终于体会到减法使这个家功能上重点明确，视觉上简洁通透。

隈研吾在设计石头博物馆时，只用石头一种石材，室内采光也只用最简单的手法——用砖砌出一排排的孔洞，让自然光从这些孔洞进入室内。这种设计令建筑视觉简练，功能实现也自然平静。这种简素的美学主张则是将日本美学传统中“空寂”的意境做了现代的发挥。 在东京的街上，我们看不见像北京、上海、广州等中国大城市中常见的绚丽色彩——无论是店铺的门面还是人们的衣着，但这些看起来浅淡的色彩却都被细节精致的设计调理得各有风采。

这种解决现实问题的观念和手法既使东京不失其国际大都会的时尚性，又使每个个体得以活在自己的细节里，而这其实也是日本人菊花与剑的民族性在现代社会的一种投射——用柔顺的态度面对压力，用自我的坚持完成对压力的跨越。

中国近一百年来面临的现代化的压力是巨大的，消解这种压力的手段也做过不同尝试，古为今用、洋为中用是流行最广最久的口号，但花了一百多年的时间却未见成效，因为我们一直没有真正解决好要不要现代化和什么才叫现代化的问题。坚定的全盘西化分子驱动着大众迎向西风，但风吹了几轮，风过后，中国仍然顽强地保持着许多传统的思维及价值观，在心理上，很多中国人其实是害怕现代化可能使自己失去更多。但另一方面，因种种原因，我们又在用毁掉传统来表明现代化的决心，中国什么时候不做这种非此即彼的表态时，可能传统与现代之间的矛盾就不会像今天这么难以调和了。

对地域性与全球化的兼容

用西方特色来为本土特色锦上添花

泰戈尔1916年访日时，面对日本有全盘西化的趋势时，说了这样一番话：“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。”这段话曾给川端康成的心灵带来极大的震撼，而世人以为日本在美国的干预下会放弃对自己的认同与自信在今天也从日本的设计中看到这种猜想的谬误。

今天，全盘西化的论调在中国也已经存在了近一百年，近三十年，中国的改革开放使我们对全球化的热情有增无减，但全球化与西化是否是一回事常常混为一谈。而近一两年，复兴中国传统文化作为一个新鲜的声音在不断地提高调门，但对什么是民族的东西？如何展示？其现实价值何在？答案仍然不是清晰的。对传统符号的简单移植和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。

角馆政英为日本高山县八尾町设计社区照明系统时，将灯火做点状分布而非线状，小区道路照明用灯光和建筑出入口灯光依山分布，高低错落，倒映于社区旁的河水中，现代建筑就这样与自然共谱了一阙诗歌。

角馆政英在谈到他的构思时说：“人和环境要建立一种和谐的关系，需要人能对环境有所体会，比如你生活中有一条河，你要和它有情感，才可能爱这条河。这个社区是临河的，它的特色与这条河有关，所以设计就是把这个特色凸显出来。

其实如果是考虑到地域性，设计有许多工作可作。”

在日本，有许多设计师都会接到来自海外的设计邀请，建筑设计师小岛一浩和赤松佳珠子所

在CAT事务所就在越南、中东等不同地区设计过作品。他们两年前在越南做了一个关于居室内如果加强空气对流的设计试验，就是为了针对热带的气候，探索设计如何更好地服务于当地人。

“安藤忠雄那一代设计师有很强的符号感，比如说大家一提到安藤会想到清水混凝土，他们会把自己的东西放到全世界，但日本新一代设计师会根据当地的条件做当地人需要的设计。”隈研吾这样分析两代设计师的不同。

日本在明治维新后因大量接受欧洲文化，而使它的国民性由此前的“唐心和魂”转变为“和魂洋才”，而在二战后，日本文化中看起来更多地吸纳了西方的各种文化符号和审美趣味，从日语中外来语的增多到年轻人头上五颜六色的染发，我们不难看到日本“西化”的努力，但毫无疑问，日本仍然注重“地方”的概念，他们对“西方”的关注和日本人注重细节的作风是一样的，他们会很清楚地拣择“西方”文化中哪些可以为已所用。

我们在东京时，恰逢勒·柯布西耶作品展在东京展出，这位现代主义建筑设计的始祖对整个二十世纪的城市建筑设计乃至工业设计产生了极大的影响，这个展从策划到展出历时三年，整个展览涵盖了柯布西耶的绘画、雕塑、建筑、家具等诸多作品，展厅里更搭建了一幢住宅模型——勒·柯布西耶送给他妻子的礼物，20m2的一套公寓。

我们在东京的一周内，和设计有关的，出自名家手笔的展览多达五六个，不同的设计理念设计作品与公众见面，这是一种市场教育，也是接受公众反馈的途径。东京的国际化交流的氛围之浓厚丝毫不逊于欧美国际大都会，这也就不难理解何以东京成为亚洲的时尚之都。 中国如果也想打造这样有世界影响力的城市，仅靠提升硬件的水平显然是不够的，请国外设计师来此地设计改变的也更多在视觉层面，一个城市的交流能力和思想跨度仍然取决于这座城市的综合素质，一个国家同样如此。

深入理解地方性使地方的优势可以充分发挥

与此同时，我们也看到日本跨文化的交流中保持的清醒。在东京举办的第十七届生活方式家居展上，迪斯尼邀请了九位日本艺术家和设计师使用米老鼠的造型做了一系列家居产品的设计，谁看了都会认出米老鼠的经典造型，但同时你也会嗅到浓浓的日本味道，这种设计态度及方式在日本设计师走向国际的历程中贯穿各个领域并持续经年。

日本一代又一代，一个又一个设计师，共同打造了日本设计的形象，他们没有抛弃掉自己作为日本人的文化身份，而这种群体有意识的努力，使日本设计的价值获得了世界的认可。当日本设计同德国设计意大利设计一样成为世界设计界独树一帜的设计风格时，每一位设计师则可以享用这个平台，也继续为这个平台的巩固和延伸贡献自己的价值。

面对互联网时代，国际性的样式层出不穷的现实，SAKO设计量事务所、参与建外SOHO以及蒲蒲兰儿童书店等场所设计的设计师迫庆一郎认为：“这是正常的变化，但地方性也是可以保留下来的。一座城市应该有意识地保留一些遗产，无论是建筑还是其它设施，只有这样才是完整的城市，人们做到在别的地方做不出来的好东西。”

迫庆一郎在谈到他为芬理希梦在北京店做设计时，说道：“日本设计会从一个很实际的细节出发又回到细节。因为人对不同事物的反应是不同的，设计要把这些反应表达出来。日本的工艺可以做到非常精细，但如果我用那样的技术标准作为我在中国做设计的前提，我就不会成功。所以我会尊重中国的现实。我请中国的工人将所有的日光灯竖着悬挂，这是他们很容易就能做到的，而且人工并不贵。如果是在日本要出这样的效果，成本会非常高，这就是中国的优势，设计就是要在每一个细节上找到在这里最好的解决方式。”

篇五：日本动漫文化赏析

浅谈日本动漫中的美

日本民族是一个热衷于美的民族，在追求美的路途上从未止步。从日本的动漫作品中一刻亦可一窥其对美的情愫。日本动漫中的美真的可谓是无所不在，那是由多重方面一起表现出的立体的美感。只有这样的美才足以感人至深，只有这样的美才足以震撼人心。

一、唯美的画面

还记得本学期课上看的第一部动漫——《银河铁道之梦》。不得不说，这是一部绝美的动漫！且不谈其内容要旨，只看其画面制作，只一眼，就足以让人感到惊艳。琉璃般的银河，玉琢出的白鸟，皎洁至圣的月光，延向远方的铁道，这些梦中才会出现的臆想之物，全然以最完美的组合方式呈现在眼前，毫无保留的地展现它们的魅力。诚然这般，看的人尽皆要醉了。日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。

画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。

二、美妙的动漫音乐

在日本动漫里，音乐绝对是不可忽视的一部分。日本动漫里的美感也绝不只存在于视觉感官，可以这么说，动漫中音乐所带来的听觉的冲击绝不亚于视觉的享受。不知多少日本动漫里的曲子被奉为了经典。《猫的报恩》的片尾曲，由女歌手过亚弥乃所唱的《幻化成风（中文名）》，就被翻唱为中文，并以轻快清新的曲风为许多动漫迷所喜欢。正是这少女的梦般的乐章才绝妙地给《猫的报恩》这同样梦幻的作品添上终了的一笔，才更显得这部神作张力无限。不少的动漫都是这样，是音乐将动漫推上高潮。像是我个人比较喜欢的《死亡笔记》里的夜神月和L对决时的插曲，就真的是扣人心魄，将这种气氛推动到仿佛在空气中实质化地澎湃着；再如女歌手仓木麻衣，她着实是谈及日本动漫音乐时不得不提到的歌手之一。仓木麻衣唱过的动漫乐曲可谓相当之多，其中就有我十分喜欢的《名侦探柯南》剧场版之一的片尾曲《Time after time》。伴随着《Time after time》优美的旋律，欣赏动漫尾声里交替出现的片段或是定格，再回顾这动漫里精彩的剧情，作品的情感可谓表达传达得淋漓尽致，感情的释放一如海涛般淹没观众的内心。要是没有这些绝佳音乐，可以毫不犹豫的说，动漫的质量将大大折扣。

在我看来，日本动漫里可以少一帧唯美的画面，但不可少一曲唯美的乐章。

三、锦绣般华美的内涵

前部分所说的画面与音乐的美，都只是外在的，如果说，日本动漫的美的层次只停留在这一水平，那根本算不上是美的动漫。一部动漫最显美之处，理当是其内涵。遥想日本最初的一部动画《白蛇传》，再放

眼今天动漫市场上琳琅满目的作品，那些被人所铭记的经典，那些为人所常谈的佳作，都有一共同的特性，那就这些动漫都有着非常饱满的内涵。日本动漫非常重视美的元素，“内涵美”常常是作为最重要的主题出现的。那么这些美是以什么样的方式表现的？举例来说，且看《数码宝贝（第一部）》这儿时的回忆之作，里面就以八个不同孩子的性格来代表八种人们所崇尚的品质：勇气，友情，愛，纯真，智慧，帮助，希望和光明，这些都是在大多数日本动漫作品里常见的美好的事物。我们总是期待在动漫的主人公身上见到果敢之美，柔情之美，睿智之美，坚毅之美等等。再看看一部很受90后中学生喜爱的，由高桥留美子所创作的动漫《犬夜叉》，其中的主线线索围绕四魂之玉展开。所谓四魂，即是“幸魂”、“和魂”、“荒魂”和“奇魂”。其中，“幸”是代表爱，“和”代表亲，“荒”代表勇，“奇”是代表智。可见日本动漫的故事各不尽相同，但所要表达的主旨，它们的内涵很大程度上是相近，甚至相同的。这本质是因为动漫不仅是影音作品，更是一种艺术，而艺术家们对于美的看法具体上大相近庭，但宏观上又是大同小异的。

内涵美是一部动漫的灵魂所在，无论过去还是现今，推崇人性美，追求品德美世代意志不曾改变。那些美好的德行光环与品质的荣耀，是日本动漫人至始至终想灌入作品中的元素。

日本动漫俨然犹如一盆历由几代人精心栽培的兰花一般，由内美至了外。我希望中国的动漫市场有一天能想日本那样的红红火火，国产动漫有一天也能以一个全新的高度，崭新的姿态出现在世界面前。我喜欢日本动漫，但更期待我们自己的动漫。

爱动漫，不分国界。 动漫美，无论时代。

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