作业帮莫奈一生只画一个女人
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篇一：莫奈
莫奈这一生只画过一个女人，那就是他的前妻卡米尔，那段艰难相守的日子，莫奈不厌其烦的画着卡米尔，后来卡米尔不幸盛年病逝，莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然，虽然莫奈画作也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影，但人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍是卡米尔的身影，莫奈晚年一直不厌其烦的画着睡莲，静谧（mi）虚幻而凄美，其实这何尝不是卡米尔的化身。一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者，而在于是否有一个男人终其一生为她溺水三千却只取她一瓢，卡米尔无疑是令人羡慕的。
那么，卡米尔究竟有多大的能耐能让莫奈如此着迷呢？莫奈如此思念却为何要再续弦呢？
一． 不被看好的爱情（草地上的午餐）
1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米尔是他的模特，画中与其说有多名女子，不如说就卡米尔一个人，数位女子的五官身材并无多大区别。画中的卡米尔是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。尽管莫奈也不过是杂货商出身，身份不见得有多高贵，然而他的家人并不接受这位模特，他的父亲为了表示反抗，一度切断了莫奈的经济来源。现实的艰难并没有夭折他们的爱情，反而日后证明卡米尔是愈发的旺夫女。
二． 卡米尔（绿衣女人），1866年，布面油画，德国不来梅艺术馆
事实上，《草地上的午餐》从来就没有完成过，然而也正因为这幅巨作迟迟未完成，为了赶上年度官方沙龙展，莫奈竟然短短四天完成了这幅《绿衣女子》，并且还意外的受到好评，其实仔细看画作，你也可以发现与众不同。相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅实在是很突破，首先卡米尔不是贵族，不过是个普通人家的女孩子，站在一个角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，在当时实在是很突破也很革新。
三． 先上车后补票（摇篮里的杰.莫奈，1867）
现实总爱跟人开玩笑，《绿衣女子》无心插柳柳成荫，而莫奈大受鼓舞，费心力作的大型油画《花园里的女子》，却没有被官方沙龙接受，经济窘迫事业受挫的双重打击，莫奈的心情而想而知，不过善解人意的卡米尔却没有因此而离弃莫奈，相反在这些艰难的日子，总是默默的在身边支持他，充当他 的模特。甚至还在莫奈最起码的名分都无法给他的情况下，为他生一个孩子。1867年，莫奈的大儿子出生了。
四． 有情人喜结良缘（特鲁维尔沙滩上的卡米尔）
事实上，只要感情深，铁杵都能磨成针。他们的爱情终于感动了莫奈家人，1870年，莫奈30岁，卡米尔23岁，孩子3岁，他们终于结婚了。并且在特鲁维尔海滨城市度过了甜蜜的蜜月。这个小镇是法国著名女作家杜拉斯笔下多次描写过的小城，她曾说“待我一离开特鲁维尔之后，我就有阳光亡失之感”，这段蜜月期可能是卡米尔一生中最快乐的时光，暂时逃离了岁月的繁杂琐碎，而在这段短暂的时光里，莫奈也不厌其烦的画着卡米尔。
五． 散步.撑阳伞的女子，1875年
婚后，他们搬到了巴黎近郊一个叫阿尔让特伊的地方，那个时候莫奈的事业还是处于不被认可的状态，生活充满困顿，特别是有了孩子后，柴米油盐成了不可回避的现实。不过那些艰难的日子并不妨碍卡米尔满心欢喜，真爱，阳光，草地，花香，大自然赋予的一切美好都是免费的，不是吗？人生之花如此芬芳，又有谁会想到几年后，她的生命会是这般凄凉的凋零呢？
六． 第二个孩子诞生（捧紫罗兰的卡米尔，1877年）
1877年，卡米尔第二次怀孕，那年她30岁，怀孕期间，身体愈发不好，特别是生下孩子后，家里的开销越来越大，更加不幸的是这一年莫奈的资助人彻底破产了，而且还抛家弃子，至此消失的无影无踪。在这种艰难情况下，莫奈反而主动担起了赞助商妻子艾丽丝及6个孩子的庇护人，生活困窘可想而知。
莫奈迫于生计不得不辗转到巴黎工作，他曾在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。卡米尔本来身体就虚弱，加上常年劳累，又没有钱得到良好的治疗，健康每况愈下，只能卧病在床。这幅画作是莫奈在阿尔让特伊为数不多的日子里，为妻子卡米尔画的。
七． 一代芳华玉殒（yun）（红围巾：莫奈夫人画像）
红围巾：莫奈夫人画像，据说是莫奈用将近十年时间完成的，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。从这幅画，可以隐约捕捉到卡米尔的生活气息。
画中带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧，而门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。也许此时的莫奈也刚好抬起头，彼此目光交汇，他背着一瞥深深牵引，然而或者是迟迟没有找到让这种瞬间定格的方式，画作就这样一直搁着。
这幅画最终完成于1978年，此时卡米尔身患重病，生命岌岌可危。在雪睛映衬下的那一抹红色，这样的色彩基调大概是莫奈多么希望此时的卡米尔能像熊熊烈火持续燃烧下去吧。
八．《临终的卡米尔》
然后，上天并没有眷顾为爱而生，因爱所累的卡米尔，生命之火日渐微弱。守护病中妻子的莫奈，极力想挽留住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能的对那已面无表情的年轻面孔仔细端详，观察搜索死亡在她面孔上引起的褪色的迹象，看到的是蓝色，黄色，灰色的细微变化。与是萌生出了一个念头，要为这即将离世的我的爱人画最后一幅画。
1879年9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入藏时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回来的奖章挂在她的脖子上，作为最终的安慰。
八． 睡莲中的卡米尔（1881年，花园中的艾丽丝）
卡米尔病逝后，赞助商的妻子艾丽丝主动担起了照顾莫奈和他两个孩子的责任，1883年，那年莫奈43岁，他们搬到了塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上，至此再也没有搬离过，从此莫奈的画作鲜有人物出现，有的是漫无边际的大自然，虽然莫奈和艾丽丝生活的时间，比卡米尔还长，不过莫奈并不爱画她，目前能找到的只有这幅《花园中的艾丽丝》了，这样的熟悉身躯又让人忍不住想起卡米尔。知道年过花甲，也就是1892年，莫奈52岁那年，才与艾丽丝结婚。如果说早起，莫奈与卡米尔的结合是处于爱情，那后期与艾丽丝的结合更多的是出于责任，还有一种考虑到婚姻是最经济的生活方式，毕竟那个时候的莫奈也还没有出名，经济并不宽裕。
1890年，莫奈开始专注于持续的以睡莲主题创作，1911年艾丽丝去世，紧接着3年后大儿子年纪轻轻不过37岁不幸去世，莫奈因此视力急剧下降。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功的画家，作品开始受到国家的珍藏，并有钱建造了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画，莫奈这一画将近30年，画到1926年12月5日去世为止，此时莫奈享年86岁。
或许暗香浮动的睡莲，就是莫奈无数次梦中出现的卡米尔，卡米尔并没有离开，一直活在莫奈的心中，永远都在。
篇二：1023抠抠文化艺术大赏——莫奈
抠抠文化艺术大赏——莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。年幼时他只喜欢在海边玩耍或在悬崖顶上闲逛，沐浴着诺曼底美丽的阳光，被诺曼底湿润的海风吹拂着。渐渐地他对视觉着迷，开始探索自己的视界，即自己所看见的周遭世界。他创作美丽的图画，执著于光影及色彩的追寻。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，
景物着光给画家留下的瞬间印象上。
《日出?印象》是莫奈于1873年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。
莫奈的《睡莲》系列作品最受欢迎。在湖蓝的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。莫奈曾向一位访客说道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。然而当我在顷刻间发现原来我的池塘是多么的美妙时，新的绘画历程就此展开。自那一刻起，我几乎再没有其他绘画的题材了”。
莫奈的《睡莲》系列作品还包括日本桥、垂柳、紫藤花及鸢尾花等分类。
篇三：莫奈一生两位妻子——卡米丽与爱丽丝
爱是莫奈的另一种光《读者》2009年第14期
印象派大师莫奈在年轻时就告诉人们：“我要像鸟儿歌唱那样作画。”
这位光的贪婪捕捉者，其作品无不散发出令人感动的光线、色彩、运动和充沛的活力，而了解莫奈爱情故事的人又可从中看出一种迥异于其他画家的光芒。
莫奈的作品不单是外光扑进画框的结果，也是爱的光芒辉耀的结果。
莫奈的第一个妻子叫卡米耶，他们相濡以沫，伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁。
他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，一种光依偎着另一种光。
1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天功夫就创作出《绿衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特儿，她只有19岁，带给他最(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:莫奈一生只画一个女人)初的光亮、自信、声誉和幸运。该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到800法郎，有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。
一切都似乎完美如意，然而这只是一枝报春的迎春花。
莫奈的家人看不起这位模特儿，他的父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。
富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。莫奈一如既往地爱着卡米耶，卡米耶也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。
“自恋”的莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。粗略统计，此类作品有《绿衣女人》《花园中的女人们》《窗前的卡米耶》《野罂粟的田野》《散步》《撑洋伞的女人》《穿和服的女人》《草地上》等。它们同属一个系列，画的都是卡米耶在野外阳光下的活动。《草地上》的卡米耶躺在细碎的野花丛中阅读书籍，着白色长裙，繁密的花草隐藏去一半阳伞??光影通透，连空气都在跃动，“空气的美”华彩可见。
人们在莫奈的画中、卡米耶的脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望。也许，对于莫
奈，仅有光和卡米耶便可，而卡米耶是上帝赐予他的另一种光芒。
如果莫奈发扬《绿衣女人》的写实风格，循规蹈矩地绘画，很快就会功成名就，告别贫穷，但莫奈一心想开创出自己的世界。大自然的光线、色彩攫住了他的灵魂，他心无旁骛地拓宽着借助外光进行创作的独特方式。
紧接着《绿衣女人》，莫奈创作出《花园中的女人们》，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。奇特的是，画中四女子均由卡米耶一人以不同的发型、衣裙和姿势充当模特儿。这也不难理解，莫奈没钱去请其他模特儿。画布异常大，莫奈竟在花园里挖出一条长沟，将画布下半部放下去，再画上半部；他还安装上滑轮，画布可自由升降。对这种可爱的创举，卡米耶叹为观止，很听话地配合着莫奈。
两人对这幅画寄予厚望，最后却被沙龙彻底否定。
1867年，卡米耶怀孕，莫奈的父亲仍旧不容她，无奈之下，莫奈带她到姑母家暂住。7月，他们的孩子呱呱坠地。莫奈请一个叫巴齐依的人做孩子的教父，代为照顾。此后几年，莫奈他们都住在阿弗尔。莫奈及其勤奋地同布丹、琼康等画家一起作画，有时还能跟库尔贝一块创作。生活更加艰难，莫奈一度产生轻生的念头。
1869年，莫奈参加“盖尔波瓦咖啡馆”艺术家聚会，却很少参与讨论。没人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死；整整一个星期，屋里都没有生炉火，更谈不上照明；挨到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。贫穷成为流行病，巴齐依也去典当手表，雷诺阿连寄信的钱都凑不齐，他们对莫奈也爱莫能助。
更残酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龙的广泛抨击和排斥。从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评选委员会们甚至完全否决了他1869年至1870年间的所有作品，莫奈的作品被贬得一文不值。他们饥寒交迫，挣扎在温饱线上。卡米耶简直是用自己的生命喂养莫奈的生命，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。一次，他们交不起房租，差点被驱赶到大街上。莫奈拥抱着卡米耶，泪流满面，心如刀割；她则坚信他会成功，他才是真正杰出的画家。卡米耶像一团温暖灿烂的光将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。
1870年6月，卡米耶与莫奈正式结婚，在上帝面前宣誓终身相爱，不离不弃。同年，普法战争爆发。9月，莫奈将妻子和孩子托付给布丹，只身一人去了阿姆斯特丹，后来到了伦敦，结交了知己透纳。
1871年，莫奈回国。12月，他带着卡米耶和儿子在巴黎近郊的阿尔让特伊小镇租下一
间小屋，一住便是六年。小镇靠近塞纳河畔，古老的自然风景和现代工业社会的景象交错混杂，给了莫奈及其新鲜的感觉。卡米耶也给了他极佳的家庭环境和创作心态，殚精竭虑地在背后帮助丈夫。莫奈依然爱画卡米耶，画上的阳光和鲜花依然簇拥着卡米耶。
第二年，莫奈创作出不朽的杰作《日出印象》，但当时，他却遭到无情的谩骂。土豆、土豆、土豆，他们似乎永远也摆脱不了土豆的魔咒。一个歌剧演唱家怜悯莫奈，愿意出50法郎一幅的价格买他的作品。每逢揭不开锅，莫奈就前去换取救命钱。
1878年3月，卡米耶生下第二个孩子，生活更加困难。莫奈给左拉写信说：“家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也没借到钱。”卡米耶的体质原本羸弱，经历了与莫奈风雨同舟的艰辛岁月，她的健康每况愈下，只能缠绵病床。
也只有莫奈理解卡米耶，他用10年时间画了《红围巾：莫奈夫人画像》献给爱人，直到卡米耶病逝前一年才完成。莫奈十分珍爱这幅作品，一直将它藏在身边。画中，卡米耶从门外匆匆经过，带着疲倦与爱怜的眼神瞥进门内，也许莫奈恰好抬起头，彼此的目光交汇在一起。莫奈的心被这匆匆一瞥深深牵引，刹那便是永恒。莫奈说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”正是有了与卡米耶相依为命的爱，内心伤痕累累的他才能说出这样的豪言壮语，义无反顾。
天使卡米耶陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。1879年初秋的一个拂晓，身患癌症的卡米耶在操劳和贫困中悄然辞世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍耐着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米耶》。“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”他以忧伤的色调、纷乱的笔触，完成了这幅极其特殊的作品，以此表达他最大的人生悲痛。
1883年，莫奈在距离巴黎80公里外的吉维尼小镇购买下“莫奈花园”。他在这里生活了43年，再也没有搬离。1892年，莫奈再娶。他晚期的作品也出现过第二个妻子爱丽丝的形象，但脸部总是模糊不清，再也看不到《草地上》那样恬美的画面。爱丽丝伴随莫奈的时间很长，但他从没给她专门画过肖像。塞尚曾经评价莫奈：“莫奈只是一只眼睛，但这是多么奇妙的一只眼睛。”这位大画家同样不知道卡米耶是莫奈的另一只眼睛，而且是多么神采奕奕、不可缺少的一只眼睛。莫奈一旦失去这只眼睛，他眼里的世界随之失去当初的光彩。
莫奈耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》后，于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光。
篇四：莫奈画作赏析
温暖的色彩
——克劳德·莫奈画作赏析
鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。我凝望你，慨然。你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。
何以诉衷情？妄作一纸寄。从不疑，只将心神交付。犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。
一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢？是喜欢具体哪一幅画呢？为什么喜欢呢？我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。于是他问，是喜欢《日出·印象》么？这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。我无法辩解，只能心底委屈，让泪水把枕头沁
湿。多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢？但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢？喜欢不本就是没有道理，以心为本的么？
漫说了一席欢喜烦忧，不若就此深入，细细地了解罢，虽问心无愧，也算是合了这喜爱之名。作为印象派的代表人物，莫奈虽并非鼻祖，但也是创始人之一了，因而印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
先说说我喜欢的几幅作品罢。《野罂粟》中，绘了大片的罂粟花海，却并不让人觉得这鲜红的花朵妖艳，可以说这样一幅很可能会显得艳丽的场景，在莫奈的笔下仍是平和而贴近“生”的。让人惊讶于画中的天空，蓝得纯粹、彻底。 让人惊讶于那些罂粟花，漫山遍野的希望，没有喧嚣，没有浮躁，宁静而美好，让人感受到肆意而灿烂，感受到旷远，仿佛安静的能听见风的声音，可以闻到风中的花香，能感觉到风拂过脸庞，浓浓的恬静美好。莫奈第一次参加印象派展览的作品，就是这幅以爱妻和儿子尚在阿尔让特依草地里散步的姿态为主题的《野罂
粟》。不只是相同两组人物的重复登场，画面左侧颜色鲜明的野罂粟花，根据两个人物的动线，而被画在对角线上的两头，表现出由画面之外延伸进来的深度感。此外，这个部分的鲜明色彩与人物所呈现的动态，恰好与右上的静态形成对比，而小屋的红褐色屋顶，也将前、后景巧妙地连成一体。
《嘉布遣会林荫大道》是我最早接触到的莫奈的作品之一，这是一幅描绘外光的室外作品，光与影对比鲜明，而每一部分都充斥着美。刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化都和谐自然，最吸引人实现的大概是黄金分割点上的那一棵树了，兼具变得有些暗的金色阳光与比天空深一些的蓝色阴影，与天空交接处的轮廓线更是充斥着一种模糊的美感。引人注意的是在金色阳光中对于阴影的描绘，总所周知黄色的物体是最难把握其阴影的，而莫奈在这幅画中使用橙色来表现阳光直射部分街道的阴影，让光明的感觉更加鲜明了。这也证明从前所知的用绿色来描绘黄色物体阴影的说法并非绝对。
《圣拉撒路火车站》是一个日常生活场面的实际“印象”。据说莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状，相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，因而他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，最终绘出这样一幅蒸汽好似花团锦簇一般的美景，叫人一见倾心。纵然，火车本身一直带有一种游历的美感，这幅画中的火车也很美，但全然不同于那蓝色的蒸汽一般美得让人落泪，让这冷冰冰的场景也充斥了温暖。
一幅幅画地看来，三言两语说不尽每一幅画的美，可有一个词却能够概括它们，这似乎也是大多数莫奈迷的共同观点，那就是——温暖。是的，温暖的色
彩。正如他的朋友塞尚所说：“莫奈，不过是那对眼睛，但那是一对何等样的眼睛。”
说起莫奈的绘画技法，以“分色”来说，点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”，是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。点彩画的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑驳的各种小色块，在一定距离观察时，自然柔和的混合在一起，产生了比直接颜料混合明度更高，画面更明快，艳丽的色彩。“纯色的魅力”使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色。以《睡莲》为例的话，简单说来，兰色睡莲，可以先打底 ，比如用偏红色的黑底色打底，然后 ，在上面铺兰色 ，而且，这层兰色纯度高 ，明度高，用色厚，色感丰富。没有具体的轮廓，由一块块色斑构成了整幅版面，颜色的改变与深浅的不同营造了强烈的光感和现代话说的那种“小清新”感。
但仅仅是技法，又怎么成就一个伟大的艺术家呢？有人说，比技法更重要的是天赋，我却觉得，有几个人能同梵高一样在画中表现出无与伦比的强烈感情，又有几个人能把风景画出莫奈的那种温暖人心呢？而那温暖，正是我一开始所爱的，所追寻的啊。虽说外行看热闹，内行看门道，但让外行也感受到作品的美不才是高明之处吗？岂能单因追逐技法而忽略了艺术因感动他人而成为艺术呢？
不敢说学习莫奈，只能说是看他的画受到的一些启发罢。就基本绘画技法来说，去掉轮廓线，对于阴影的处理上，放弃单纯的黑色，一是采用原本色彩的补色，二是适应环境与绘画主题，若要着重表现光明则应当选取暖色作为阴影。在画面结构方面，应重视黄金分割以及景深感，要素安排写实为次，更重视画面整体协调和主题表现。在光与影的表现方面，同梵高所说“没有黄色，没有橙色，就没有蓝色。”因而更应重视同时对比，要知道对颜色的感知受环境影响，对环
境色的感知也受影响。在背景中重复人物的明暗关系，会使人物和背景有和谐感，削弱空间感，而用纯色和暖色画背景则更能够建立人物与背景的密切关系。强调光线与阴影交汇处的明暗对比则更能创造强光的感觉。
太阳赋予这个世界活力，被阳光照耀的事物显得格外生机勃勃。莫奈画中的光感便是太阳的化身，带给画中之物无限活力，隐隐透着一种消灭各种颓废邪恶的积极乐观打不死的小强之态。我们可以把莫奈的画看成一首画作中的欢乐颂，歌颂世界的美好、自由，通俗点说它是不折不扣具有疗伤作用的“治愈系”作品。《艺术通史》说“对一幅影像加以恰当的审视与探索，需要全神投入、潜心冥思，而这种慢节奏的静思与当代都市生活所催生出的浮光掠影式的观看模式完全抵牾”，“以全身心的热情与专注去鉴赏艺术，那些伟大的艺术家将给我们数倍的回报”。
因而，除去这些技法上的东西，更重要的，或许是一双发现美得眼睛和一颗能融入到画中去的心，只有这样，才能绘出那般温暖的色彩吧。
冉一岑
201212010150
篇五：美术概论最全判断题卷
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1、《八十七神仙卷》是中国素描线条绘画的一个代表性作品。
是 否
2、中国最早的山水画是《清明上河图》。
是 否
3、安格尔从来不画神,只画他看到过的东西
是 否
4、中国画中，一种颜色特定的对应某种物体
是 否
5、同一个民族对颜色的文化认知是一成不变的。
是 否
6、三段式结构是倪瓒的典型特点。
是 否
7、《画山水序》的作者是南朝的宗炳。
是 否
8、表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。 是 否
9、梵高以卖画为生。
是 否
10、抽象表现主义画派兴起于法国。
是 否
11、库尔贝曾是巴黎公社美术委员会会长,后被捕入狱
是 否
12、吴冠中的代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》和《春雪》等。
是 否
13、中国壁画强调视觉的真实性。
是 否
14、严格意义上中国最早的真正的山水画是《早春图》。
是 否
15、苏联画家马克西莫夫的作品比较受中国人喜爱。
是 否
16、早期的山水画主要指的是隋唐时期作品。
是 否
17、《草地上的午餐》是马奈的成名作。
是 否
18、《抗联组画》是一幅国画荣获金奖的作品。
是 否
19、“妙在似与不似之间就是好画”是齐白石提出的。
是 否 20、写毛笔字的时候尽量不用力气
是 否
判断题(40分)
1、毕加索可以同时创作几种不同的绘画风格。
是
2、米氏父子属于业余画家。
是
3、中国传统书画讲究欲左先右、欲上先下。
是
4、中国的绘画讲究诗书画印四个方面。
是
5、中国古代县城都是有塔的。
是
6、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。
否
7、文革时期倒梅的画法收到批判。
是
8、诗画同源的观点是赵孟頫提出的。
是
9、毕加索的立体主义被称为是分析的立体主义。
是
10、威尼斯画派的特点是倾向于享乐、世俗。
是
11、现代艺术的一个重要特点就是技术含量不高。
是
12、有色光或有色彩的环境中，或要求进行某种特定色彩的冥想，以达到刺激特定腺体的目的称之为“光谱疗法”。
是
13、杰克逊波洛克是最早的代表美国风貌的画家。
是
14、同一个民族对颜色的文化认知是一成不变的。
否
15、评价传统中国画的标准就是线条要柔和、均匀。
否
16、五代之后的中国传统绘画注重用墨，不注重彩色。
是
17、意大利画家波提切利的风格最具有东方特点。
是
18、经典山水画《四景山水》的作者是刘松年。
是
19、五代画家作画是署名的。
否
20、按照六法的评价体系能做到气韵生动骨法用笔的是最好的。
是
21、苏联画家马克西莫夫的作品比较受中国人喜爱。
是
22、明初的官方画派沿袭宋代的风格。
是
23、黑白的物象是没有色彩的。
否
24、艳俗艺术为大俗，俗到极致，但不涉及政治。
否
25、版画最早兴起于西方。
否
26、林风眠作品中西结合，其中的中指的是中国水墨画。
否
27、华托是洛可可艺术的代表画家。
是
28、早期的山水画不讲究比例。
是
29、杜尚善于运用图形的多样性进行表达。
否
30、董源是画属于五代十国的南方画派。
是
31、传统的中国画中最常用的黑色就是墨。 (10.00分)
是 否
32、古典艺术家不强调色彩方面的联系。 (10.00分)
是 否
33、蓝色波长可以降低血压，引发平静和安慰的感觉 (10.00分)
是 否
34、红色波长刺激心脏、循环系统和肾上腺，提升力量和持久力。
是
1、铜版版画刻板的时候主要是通过腐蚀的方式
是 否
2、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。
是 否
3、写意的绘画方式出现在宋代。
是 否
4、中国画讲究边框，如同西方画讲究装裱。
是 否
1、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义
是 否
2、素描是绘画的一种草稿的形式
是 否
3、版画最早兴起于西方。
是 否
4、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。
是 否
1、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。
是 否
2、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义
是 否
3、图像是给不识字的人看的，它是记录历史的唯一手段。
是 否 分 (10.00
4、对历史事件记录的文字或者图像大多数尽量忠实于史实
是 否
1、祠堂不仅仅是让人表达孝心、表达对前辈怀念的地方，同时也是一个接受教育的场所。
是 否
2、中国画与西方画比较具有参观者可以参与的特点。
是 否
3、米开朗基罗是一个著名雕塑家，他主要为美帝奇家族作坟墓、坟地的雕塑，同时也为宗教教堂做了很多壁画和雕塑。
是 否
4、曼陀罗，意译坛场，以轮围具足或“聚集”为本意。
是 否
1、瑞鹤图是宋真宗所作。
是 否
2、对历史事件记录的文字或者图像大多数尽量忠实于史实
是 否
3、宁夏出土的马家窑尖底瓶出现在旧石器时代。
是 否
4、倪瓒的构图方式是四段式
是 否
1、中国画与西方画比较具有参观者可以参与的特点。
是 否
2、宋徽宗信奉道教。
是 否
3、中国的书法和绘画中的线条是截然不同的。
是 否
4、中国画只讲意境不讲究笔触。
是 否
1、印象派画家作画一般需要很长时间
是 否
2、中国的书法和绘画中的线条是截然不同的。
是 否
3、古典艺术家不强调色彩方面的联系。
是 否
4、数码相机所拍的照片中是看不到线条的。
是 否
1、同一个民族对颜色的文化认知是一成不变的。
是 否
2、紫罗兰可以增加食欲，促进消化吸收
是 否
3、古典艺术家不强调色彩方面的联系。
是 否
4、20世纪80年代中国绘画艺术向米勒学习。
是 否
1、即使在中国画的彩色画中，墨依然是主要构成部分
是 否
2、专业工匠比较喜欢用真实、客观的色彩。
是 否
3、古典艺术提倡在一幅作品中应该有一个明确的色调。
是 否
4、植物类的颜色有：藤黄、花青、胭脂、石青、石绿等。
是 否
1、《千里江山图》有21米之长。
是 否
2、即使在中国画的彩色画中，墨依然是主要构成部分
是 否
3、西方绘画作品中的追求一种恒定、理想的状态。
是 否
4、风景画作为礼品，主要用于中国古代文人之间传递交流。
是 否
1、中国传统绘画中，地图常常和山水结合在一起
是 否
2、明代的画大多画在绢上。
是 否
3、按照六法的评价体系能做到气韵生动骨法用笔的是最好的。
是 否
4、早期的山水画不讲究比例。
是 否
1、《画山水序》的作者是南朝的宗炳。
是 否
2、早期的山水画是用勾和染的方式。
是 否
3、按照六法的评价体系能做到气韵生动骨法用笔的是最好的。
是 否
4、早期的山水画不讲究比例。
是 否
1、中国文人所追求的古意是对历代统治者的肯定和依附。
是 否
2、元代废除科举制度，切断了文人的仕途之路。
是 否
3、不同艺术风格的来源仅受到地域、师承两方面的影响
是 否
4、中国传统的画家和西方画家一样，都喜欢带着画架出去画写生。
是 否
1、郭熙公开地将自己名字写在画上是画家的自我意识、主体意识的一种体现。 是 否
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