弹琴说爱

篇一：赖声川--北京保利剧院2012戏剧演出季之相声剧《弹琴说爱》

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赖声川--

北京保利剧院2012戏剧演出季之相声剧《弹琴说爱》 推荐理由：从蓝调到肖邦，流行到前卫，弹弹琴，说说爱。

《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式，就是用音乐来演戏。让John与哲诚用最善长的古典音乐演奏。不仅弹琴，也唱歌；除了优美的旋律和流畅的音符之外，纳入戏剧结构；演出者或对谈，或独白；人声与琴声相辅相成，让人体会到「说」不仅指用言语，也用跳跃的音符与舞动的肢体。。

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赖声川

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篇二：《弹琴说爱》演出详细介绍

台湾表演工作坊赖声川话剧《弹琴说爱》表演有趣 人生感悟 真实故事

演出时间: 2011年01月08日--01月09日晚上20:00

演出场馆:广州少年宫蓓蕾剧院

演出票价: 100 180 280 380 480

它是什么？

是一部用音乐，戏剧，生命呈现的另类表演，更是一部感动人心，充满真善美钢琴相声剧。

它在说什么？

一名居住在台湾多年的美国古典音乐教授、一位盲人学生，这是一部用活泼、生动的表演方式，让观众陶醉在古典音乐演奏中。

教授与学生进行对话，犹如一场钢琴相声，“说”不懂只用语言，也用跳跃的音符。 透过他们两人的演出，让观众看到盲人学生如何在钢琴演奏中突破自我的局限。

它在表演什么？

打破传统方式演奏钢琴。古典变现代、现代变另类。老师与学生的互动不再呆板。两架钢琴、两名钢琴家，说、唱、跳、弹、全武行。听觉、视觉交错,让你目不转睛??

角色演角色,故事说故事

一位美籍钢琴家john因缘际会认识一个瘦小的孩子徐哲诚，哲诚自幼双眼失明，看不清楚这个世界。他们相遇的时候，哲诚已经会弹钢琴了，john看见了哲诚的钢琴天赋，深信假以时日哲诚必将战胜环境，用耳朵和手演奏动人乐章??

john的春风化雨，和哲诚展开一段竟在不言中的音乐对话，从古典音乐、蓝调、音乐剧到流行音乐，从经典到生活，用真心陪伴带孩子走过生命的精彩和感动，启发特殊孩子的心灵进展，建立自信，快乐成长。

导演的话

颠覆古典乐的表演方式，透过戏剧的张力让观众陶醉在John与许哲诚最擅长的古典音乐演奏中。John与许哲诚不仅弹钢琴,也唱歌、跳舞及进行对谈，犹如一场钢琴相声，“说”不仅只用语言，也用跳跃的音符。透过他们两人的演出，让观众看到许哲诚如何在钢琴弹奏中突破自我的侷限。John，一名远从美国来到台湾教学音乐的外籍教授，用他的美式教学方法引导许哲诚认识古典音乐、蓝调。教授与学生进行对话，犹如一场钢琴相声，“说”不仅只用语言，也用跳跃的音符。透过他们两人的演出，让观众看到盲人学生如何在钢琴弹奏中突破自我的侷限。

由赖声川担任艺术总监、丁乃筝导演的另类音乐舞台剧《弹琴说爱》日前在台北首

演，全剧围绕一个盲人学生和他的音乐老师两人之间的对话展开，虽然剧中没有一个大牌演员，但全盲钢琴家许哲诚自然真诚的表演，以及师徒二人精彩的现场钢琴演奏，令现场掌声不断。《弹琴说爱》以盲人学生和美国音乐老师两人的对话为故事发展线索，中间夹杂着大量钢琴表演以及歌曲演唱，人声与琴声相辅相成。故事的背景就是一堂音乐课，老师和学生的对答，把古典、蓝调、流行乐串联起来。

剧中，通过不同音乐的转化，师徒二人也完成了对于人生悲喜、成长、生死等话题的探讨。在全剧结尾处，John问许哲诚，他想象中的黑、白、红、绿、黄等各种色彩是什么样子，许哲诚则向观众展示出依据自己的触觉、听觉、嗅觉感受到的五颜六色的世界，令不少现场观众动容

真实故事

该剧截取了范德腾与许哲诚两个人在生活中发生的真事。出生即因视网膜剥落而双目失明的许哲诚，3岁无师自通会弹琴，9岁开始不断获奖，17岁就拿到奖学金到奥地利学钢琴，却因为无法阅读音乐史这门课程而拿不到毕业证书，最终回到台北街头弹琴。从11岁起，他就成为东吴大学音乐系副教授、美国音乐家范德腾的学生。两人相处期间，彼此在音乐和人生上都为对方拓展了新思路。

人生感悟

最为感人的是人生对谈(弹)，老范用声调不太标准的普通话解释“蓝调”时，小许好奇道：“什么烂掉？”进而引发蓝调表达悲苦、那么何谓快乐的探讨。小许开始弹奏《生日快乐歌》并开玩笑：“巴赫有20多个儿子，他一定觉得生日快乐??”钢琴有黑键和白键，当他问老师什么是“一片漆黑”时，老范答那就是他最了解的颜色。小许反问：“那么白色，就是一片漆白吗？只是你们觉得我们的眼前是一片黑。”在《你是我的眼》这首歌中，许哲诚自弹自唱道：“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。人们说的天空蓝是我记忆中那团白云背后的蓝天??”

生命是什么颜色？许哲诚在演出后答：“是在黑和白之间。”

篇三：潇湘晨报2011《弹琴说爱》操作模式

《潇湘晨报》七夕活动

——《白天谈“琴”说爱，晚上鹊桥相会》操作模式

一、联合举办：潇湘晨报联合湖南省博物馆、世纪佳缘举行七夕派对

二、活动内容

（一）七夕上午10点到12点，在省博物馆谈“琴”说爱；

1、 “高山流水遇知音”，每一把古琴都蕴藏着一个浪漫的爱情故事，

有着知己的相知与心碎。七夕前后，一场古琴特展在省博物馆展出，

每天都有一场“琴动我心”乐听会，悠扬古朴的乐曲，将带来穿越

时空的触动。

2、《潇湘晨报》联合世纪佳缘共同招募免费参与的20对情侣，七夕上

午，在湖南省博物馆上演一场“谈‘琴’说爱”七夕秀恩爱活动，

现场感受古琴曲《凤求凰》所蕴含的真挚情意，并有丰富多彩的互

动游戏，让情侣度过一个充满传统文化韵味的中式情人节。

（二）晚上7点到10点，长沙市芙蓉区远大一路天友宾馆单身party。

1、晚上7点，世纪佳缘准备都市白领“鹊桥会”，长达3小时的鹊桥

会有着浓浓的“七夕”元素，是为单身男女准备的狂欢party。《潇

湘晨报》设置秒杀热线前50位将免费入场。

2、活动中特别加入了名为“鹊桥会”的游戏环节，堪称当晚活动一大

亮点：单身男女们用自己身上的任意物品连线，组成到达对方的“鹊

桥”，谁最先筑成鹊桥，就能提前进入下一个精彩环节——“有爱

说出来”，用玫瑰向心仪的对象浪漫告白。此外，世纪佳缘将安排

专业红娘在活动现场穿针引线，帮助大家快速寻缘。

篇四：肖临骏：当声音听起来是彩色的

走进剧场观看《弹琴说爱》的人也许会感到意外：一部表演工作坊出品的戏剧，居然能简单到如此地步—没有明星，没有华服，甚至没有曲折离奇引人入胜的故事情节。2011年1月8日－(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:弹琴说爱)9日，《弹琴说爱》在广州蓓蕾剧院上演。

这出戏是这样的：黑暗的舞台上竖着两台钢琴，范德腾和许哲诚各坐一边，然后判若无人的聊天、演奏、歌唱、欢笑??这仿佛只是他们的一堂钢琴课，其他 人都端坐在观众席上，围观这么一场琐碎的生活记录。然而当一段美妙的旋律从一个盲人的手指尖里流淌之际，那种感动却是无法用语言表达的。

对于正常人而言，一个盲童的世界也许让人非常好奇。然而，即便这种好奇是善意的，大多人也都因为怕对方被伤害而将其掩盖起来。但丁乃筝和赖声川携手将这一份善意的好奇放大，邀来年轻的音乐家许哲诚和他的老师范德腾，为大家讲述盲童的世界。

你以为盲童的世界就什么也“看不到”吗？大错特错。他们看不到你们身处的世界，而你们却也未必能够看见他们的世界。在千千万万个许哲诚的世界里，所 有东西以一种不一样的形态存在着。在关于颜色的讨论中，许哲诚问范德腾什么是“一片漆黑”，范德腾说，那就是他最了解的颜色。许哲诚反问：“那么白色，就 是一片漆白吗？只是你们觉得我们的眼前是一片黑。”

《弹琴说爱》是一道桥梁，连接“看得见”的世界和“看不见”的世界，让“看得见”的人和“看不见”的人在一个点上相聚，然后一起将生活中的点滴记录下来，最后把这种种累积成对生命的认识。

看不到的世界并非真的暗淡无光，当声音听起来是彩色的，生命就有了意义。用丁乃筝的话说，《弹琴说爱》有着另外一个名字—《真善美》。那么，如果你仍相信世间有真善美，你也不应该错过它。

未完成的流浪——阿什肯纳奇指挥马勒第十

自1955年在肖邦钢琴比赛中崭露头角以来，弗拉基米尔·阿什肯纳奇不仅是当今乐坛最显赫的钢琴家，同时还时常参与到指挥的工作中，此次他为观众献上马勒的最后一部未完成交响曲作品——第十交响曲（卡朋特补遗版）。（2月18日，上海音乐厅）

阿库·汉姆舞蹈团《上升之路》

英国Akram Khan阿库·汉姆舞蹈团是世界上最著名的以创新性著称的现代舞团之一，《上升之路》的创作灵感来自于世界各地关于象征“古代”天使的神话故事。在人间与天上之间的路，就是这条上升之路，舞作中融入了太极的元素。（2月25日-26日，广州大剧院）

威尔第歌剧《茶花女》

《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。该剧既有感人至深的情节，又有催人 泪下的音乐，而剧中那百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。它将引领观众进入十九世纪巴黎

骄奢淫逸的社交场。

篇五：天津观众太可怕

【听戏】“天津观众太可怕了” 天津卫的规矩

作者： 南方周末记者 石岩 发自：天津 2013-08-22 18:48:19

不太久前，天津都还是个戏剧大码头。京剧界有句老话：北京学戏、天津唱戏、上海赚包银。天津出演员、出导演，你想得到想不到的戏剧界“大名字”好多生在天津、长在天津，但出名不在天津。

天津人三千五千捧角没问题，自己掏钱看戏就是没面子；

老戏虫看戏只看“核儿”，开场就到那叫不懂行；

天津人看戏不给任何人面子，看出来毛病当场起哄绝不手软。

别地儿晚间上演的戏码大多7点半开锣。首届西岸·“马三立”城市舞台戏剧展，8点。因为“八点天儿还没黑呢！看戏之前俩人儿不得吃点饭嘛？”但跟别地儿一样，戏剧展口气也不小：要办成“戏剧界的奥斯卡”。 2013年8月4日，开场二十分钟以内，一直有观众出来进去。坐在座位上的，心也浮着，嗡嗡嘤嘤交头接耳。简直就差头顶上飞过几个热手巾把儿。

夜11点，演出结束。三三两两的老夫妻、老姐妹儿、怀抱婴儿的小夫妻、五六个老头一串儿，鱼贯走出剧场——在别的城市，你看不到这样的组合。天降豪雨，观众堆集在剧院门口，一片微剧评：“直奔主题不就完了嘛！好嘛，耨介么多零碎儿！”“音响嘛玩意儿那是！根本听不清，跟作报告一样，就台上讲得高兴！”也有看美了的，谢幕的时候涌向台口，用手机拍九十岁的评书艺人刘立福，拍七十岁的相声演员“少马爷”马志明，拍有“小冬皇”之称的京剧演员“瑜老板”王珮瑜，久久不愿退去。别人抱怨，他们心满意足地回味。

卖一次性雨披的小贩让微剧评戛然而止。大家一哄而上，有如菜市场抢购便宜带鱼。小贩来不及把钱抹平，一团一蛋地塞进裤兜，慌乱中，钱掉地上，白发苍苍的顾客弯腰替他拾起。场面虽乱，买的、卖的，俨然一伙，谁也不为拥挤生气，谁都奋力向前挤。

剧展的种种“哏儿（天津方言，好笑的事）”，让策展人马千又笑又气又叹。“你见过剧院前台除了节目册、纪念品、衍生品，还买牛肉烧饼的吗？”

他亲眼看见，一位大姐站在剧场前台，节目单、纪念版T恤、瓶装水问了一溜价，最后听得牛肉烧饼6块一套，“那行吧，你给我拿仨”。马千受了启发：明年再办剧展，干脆在剧场门口支摊儿，卖无油烟的煎饼果子。“咱在国外看戏，能吃哈根达斯、喝葡萄酒。中场休息，侍者拿着笸箩，卖布丁、起司，观众边吃边喝边聊。那是看戏的一个环节、一种仪式。许他们吃汉堡，就不许咱们吃牛肉火烧吗？”

被遗忘的天津自得其乐

听说马千要办戏剧展，朋友们纷纷揶揄：“卫星城的戏剧展”、“开拓二线城市演艺市场”。马千的想法很简单：给天津人一个在家门口看戏的机会。平常天津人看当代戏剧，得像相声《钓鱼》里的“二他爸爸”一样，赶上一拨是一拨。办个剧展，大伙可以直接拿渔网抄。抄上来的许是胖头、许是海虹、许是河虾。就算是河虾，也能卷饼吃。

孟京辉导演的《活着》，田沁鑫导演的《四世同堂》，天津人艺版《日出》，津味戏《相士无非子》，斯琴高娃出演的《大宅门》，台式心灵鸡汤剧《弹琴说爱》和《最后14堂星期二的课》，陈佩斯的情景喜剧《阳台》，任鸣的《燃烧的梵高》，相声、评书、京剧一勺烩的“墨壳原态”《乌盆记》，十出名剧在天津相遇，组成一锅“乱炖”。天津观众不在乎，咱什么没吃过没见过？且不说九国租借、洋务运动的遥远往事，就戏剧来说，在不太久之前，天津也是个大码头。天津不欺负生角，评剧、京剧，文明戏、相声、评书……能在天津红，再去北京、上海，就有了底气。京剧界有句老话：北京学戏，天津唱红，上海赚包银。天津籍老作家林希的解释是：在天津唱红，等于经历一轮草根化过程，经此淬炼，艺术才有真正的生命力。所以天津出演员、出导演。李叔同、曹禺、焦菊隐、黄佐临、石挥、梅阡、林兆华、陈道明、梁冠华……你想得到想不到的戏剧界“大名字”好多生在天津、长在天津、出名不在天津。

天津的戏剧风华容易被人遗忘，就像人们忘了中国第一套邮票、第一台国产电话机、第一所自办西医医院、第一家电影院、第一支铜管乐队、第一个西餐厅都出自天津一样。天津市地方志编修委员会幽怨地统计出一页页的“老天津之冠”，其实今天的市井天津人并不在乎：爱谁第一谁第一。说我们隶属河北也行。可谁把我们家私搭的小厨房拆了，我跟谁急！

被遗忘的天津自得其乐。茶楼、文化馆、公园里的曲艺演出从没断过。最便宜的票八块钱，新人演票价十块二十，略有名气的角四五十块，“会所级”场子包厢票价1680元。评书、相声、鼓曲、京剧、梆子什么都有。曲艺团退休的老人儿、曲校刚毕业没有事由的学生，自己搭班儿，老少配，组成“哈哈笑”、“众友”一类的民间团体。民间团体撑起天津市井演出百分之七八十的份额。大角也下茶楼。评书表演艺术家刘立福88岁的时候，在同悦兴茶楼还有演出。马三立之子、相声表演艺术家马志明在被商业包装之前，也到茶楼说过相声。除去最有名的一两家，茶楼演出大多不计入票务公司的售票系统，因而总盘难以统计。观众也比较随意，有晚来的有早走的，老听家自带茶、自带小手巾里包着的点心。

作为土生土长的天津娃娃，马千最温润的青少年记忆多在周末。三五小伙伴相约，上午要么文庙听讲座，要么二宫、三宫（天津第二、第三工人文化宫）淘旧书，下午茶馆听相声。文庙的讲座五花八门：古琴、诗词、鸣虫、论语、器物、方言……以今天的标准看，讲座里大家一抓一大把。历史学家李世瑜讲天津语言文化，书法家龚望讲《左传》，本地诗词名士曹长河以河北梆子的唱词讲李商隐诗的道理。逛旧书摊的有老有少，插秧技术、母猪产后护理、人美社（天津人民美术出版社）画册和得月楼版《二十四史》、民国书籍、袁克文的手札混杂在一起，都有顾客。自行车车筐装得颤颤巍巍的，就该转场茶楼了。

茶楼是俗文化和雅文化合流的地方。传统相声《对春联》、《文章会》，小市民的嘴脸后面有文人的趣味。陈派评书《胭脂》，把《聊斋志异》不足四千字的原文敷衍成三十回的评书。艺人一张嘴、一块醒木、一把扇子、一方手绢，俨然一出独角戏。故事被演绎得跌宕起伏，背后的叙事技巧够有心人就着茶点咂摸几年。

“天津的文脉没断。”在马千看来，被遗忘有被遗忘的好处。在一个文脉不断的城市，小市民有小市民的鉴赏力。不拽术语，大白话却往往鞭辟入里。电影《满城尽带黄金甲》上映的时候，马千旁边坐了俩大姨，一边织毛衣，一边嗑瓜子，一边聊天，甲问乙：介嘛介是？乙：介你都不知道？介不《雷雨》吗？天津人好看戏，好捧角儿。为捧角儿，吃饭、买花……三千五千愿意花，但自己掏钱买票那是没面子。中国大戏院有一位逢戏必来的老观众，从来不买票。他不是谁的关系户，只因为他爷爷辈儿就在大戏院看戏，每场演出，票房得特意为他留票。

老戏虫看戏只看“核儿”。开场就到，一坐坐到幕闭，那是不懂行。演《失街亭·空城计·斩马谡》，王平、马谡一出场，懂行的观众全离席了，到剧院前厅扎堆儿抽烟，司马懿上场，再鱼贯而入。等散场，这帮爷扔的瓜子皮、包装盒能堆出一座小山。

台湾 “表演工作坊” 的《弹琴说爱》到了天津水土不服， 两小时演出， 五六百人次的大妈大爷中途退场。留在场内的九百人， 被制作人归为 “种子观众”。即便如此， 在他们的巡演地图上， 天津还是被归为 “四线城市” 可放掉的市场，还是待开垦的“生地”

在天津剧展演完一场《最后14堂星期二的课》，台湾果陀剧场的制作人余大任把天津定义为“初级市场”。因为整场演出，观众席的混乱在果陀所有大陆巡演城市中无一可比。晚8点开戏，8点35分，剧场入口等待入场的观众仍然人声鼎沸。“天津观众太……可怕了。”在“太”处迟疑了一下，王可然最终大笑着说。 台湾表演工作坊的《弹琴说爱》上演那天，制作人王可然坐在剧场最后一排，眼见整场演出每隔五到十分钟，就有一拨观众进进出出。开场二十分钟，演员范德腾被台下动静搅得无法入戏，频频出错，王可然紧急到后台安抚导演。听说台下观众在讨论婚嫁、布料、菜价，导演丁乃筝略略释然：天津人把进剧场当作了串门。习惯了进出相声茶楼的天津人，最初相邀“表坊”的相声剧《那一夜，我们在旅途中说相声》来参加剧展。“表坊”却有自己的打算：测试天津市场的成熟度，相声剧并不是一个好剧目。固然会有人冲着“相声”进剧场，但他们是相声的观众，不是戏剧的观众；台式相声和天津相声俩味儿，奔相声而来，观众可能失望不小。最终，《弹琴说爱》到了天津。这部把西方音乐掌故和各种人生感悟熔于一炉的小戏，在京沪颇有人缘，到了天津，却水土不服。

演出在天津大礼堂，相对于1900人的座位，票房不理想，东道主天津河西区政府买了几百张票，到SOS国际儿童村和中老年人聚集的社区发放。几百个大爷大妈走进剧场。操着台式“国语”的演员在舞台上有板有眼：“哲诚，你喜欢蓝色吗？”台下老年军团嗡嗡嘤嘤。

这不是“表坊”第一次遭遇天津卫。2012年，已在大陆多个城市巡演近三年，票房、口碑都不坏的《宝岛一村》进津门试水。演出商费了老劲催票，最后只落了个“略赔”。

经此一役，在“表坊”的大陆巡演地图上，天津被定义为“四线城市”。一线城市：北京、上海、杭州、深圳；二线城市：昆明、广州、长沙、武汉、合肥、南京；三线城市：西安、郑州……此处划“线”的标准是：没有明星，仅凭戏的品相，能够拿到什么样的票房。广州“沦为”二线是因为粤语文化圈的某种“排他性”，粤语歌会在广州可以大卖，表坊的“国语”话剧一直赔钱。

因为“运作太费劲”，王可然一度把天津定义为“可以放掉的市场”。但他同时又知道，天津是一块有待开垦的“生地”：直辖市，上千万人口，其中不乏有购买力的“主流人群”。外人临渊羡鱼的时候，天津人自己开始织网。薛乃夫原本做水产生意，后转行做演出。在天津及其他二三线城市深耕十年，薛乃夫得出结论：天津演出市场“该做、可做、能做”，但要做，就一定得尊重“地域文化”。

2008年，薛乃夫在西安做郭德纲的相声专场。当时，郭德纲在天津已经大火。每年正月初三，德云社回天津“省亲”，五六千人的体育馆，满坑满谷，一票难求。在西安，还是郭德纲，临演半个月，3000张票卖出不到一半。同期，郎朗在西安城郊一座7000人体育馆的钢琴专场，票罄。有这样的经历，作为承办方负责人，薛乃夫将天津剧展剧目选择标准定义为“民族艺术”+“年度票房剧目”。“民族艺术”照顾天津人欣赏曲艺的传统，“年度票房”直瞄普通观众。这种“接地气”的眼光颇得部分同业青眼，其参照系是：“中国有多少戏剧节、戏剧展，不是长官意识，就是圈内人的自娱自乐和互相吹捧？”

尽管两个小时的戏演下来，有五六百人次的大爷大妈中途退场，天津市场的潜力还是让王可然兴奋不已：留下来的都是年轻观众。他们看到演员谢幕，还要再看五分钟排戏花絮的纪录片才肯离席。这纪录片既是谢幕仪式，也是一个小测试：看完戏还能留下来，再看五分钟纪录片的，一定是“表坊”的种子观众。《弹琴说爱》在天津演两场，每晚都能收获约九百粒“种子”。演出结束，这些“种子”在微博上发帖，有人为剧场的嘈杂难堪，有人抒发观剧感受，有人赞美演员和导演。王可然觉得，多看外面来的戏，多跟别人在互联网上交流观赏经验，他们能跳出父辈茶楼戏园子的看戏习惯。

戏剧展冠名西岸·“马三立”城市舞台戏剧展。近几年，薛乃夫与马三立之子马志明往来密切，是“少马爷”的准经纪人。不管戏剧展日后命运如何，把“马三立”的品牌做响，总是好事。于是，每一位受邀参加剧展的导演，都会得到一尊马三立嫡孙马六甲赠送给他们的“小金人”。小金人是穿长衫的马三立。而参加戏剧展的记者们则被告知：三立乃立功、立德、立言，典出《左传》；老人家是幽默豁达的天津性格最好的代表。

马三立的号召力不言而喻。外来的戏演到一半，一位天津老大爷冲到前厅，怒不可遏地质问胸前“戴牌儿”的工作人员：我就问你们，为嘛票上印着马三立，戏码没有马三立？我就冲他来的！

“戏剧展”的马三立“小金人”设计时特意没让马三立戴眼镜。传统曲艺、相

声界有个不成文的规矩，演员上台不带“晃眼”东西，比如戒指、手表、金

丝眼镜，更不能上穿长衫下穿皮鞋。马三立说相声，穿长衫时都不戴眼镜。

后来年纪大了，要戴眼镜演出时，都穿中山装或者便衣。 （戏剧展供图）

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