2001太空漫游,高清

篇一：2001太空漫游

2001太空漫游

内容梗概

400万年前，人类的祖先大猩猩在非洲草原上生活，他们一开始并不知道死尸的骨头可以用来当工具，甚至当武器，但某一天不知哪儿来的一块长方形黑色巨石给了他们启发。于是，人类往前进化了关键的一步。2000年，人类在月球上发现了相同的一块黑石，这块石头还向木星发出强烈的信号。美国政府于是派出一艘宇航船前往探个究竟，船上有两名宇航员，3名被置身于冬眠状态的科学家，还有一台名叫哈尔的超级电脑。哈尔装有人类的感情，同时他是惟一掌握这次行动真实意图的一个。但在半途中，宇航员怀疑哈尔出差错，他们打算关掉哈尔的部分功能。不料哈尔会看嘴形，事先了解了他们的想法。于是他乘其不备，杀死了沉睡的科学家和其中一名宇航员。剩下的宇航员大卫跟哈尔展开殊死搏斗，终于制服了哈尔。他只身前往木星，并在那里见到了另一块黑石。影片结尾处颇为神秘，出现了巴洛克式的古典室内景，大卫在迅速衰老，他的卧室里又出现了黑石。最后一个镜头是一个婴儿，在太空中。

影片截图

整个影片分为四个部分。

Chapter One

The Dawn of Man(人类的黎明)

初，盘古开天辟地，女娲以黄土造人。中国的神话如是说。 上帝说要有光，于是有了光。《圣经》如是说。

普罗米修斯给人类带来了火种。希腊神话如是说。

在那不知道年代的远古，非洲大地仍是荒漠一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上，艰难求生。以文明人的眼光看来，这里是黑暗一片，文明的曙光也许还在黑洞里旅行。一日，一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石，太阳从上方升起，曙光破开黎明前的黑暗，驱赶走夜月微弱的光；猿人举起手中的骨头，如天光破开黑暗一样，强健的臂加上坚固的骨头，劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌，文明的曙光第一次降临地球；尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊，荣光开始照耀地球。库布里克如是说。

《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 从猿人到人类，这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样，黑石的降临，如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人，如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面，更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明（准确点是发现）了的工具的猿人，则是上帝最初的宠儿——亚当。在水坑附近进行的争夺，是人类第一次真正意义上的战争，由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领，赢得了战争。这却让我想起《圣经》里该隐和亚伯的故事，只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。 时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。

Chapter Two

A Trip to the Moon （月球之旅）

无声无息用优雅姿态入港的太空船，宁静深邃的太空，配乐是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。

请记住，这是1968年拍的片子。1969年人类才首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑??这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001：太空漫游》的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话，就看影片的画面和太空旅行的细节好了，那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，这的确是顶级的视觉享受，正如影片的宣传语所说：you’ve never seen anything like it。当然，前提是片子的画面够清晰，质量够好。 影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没

影片截图

有（也是唯一一处无标题的）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。 黑石再一次神秘出现，它仍然是静默地伫立着。但是，和第一章《人类的黎明》有区别的是，上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬，这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别，虽然都有对未知事物的恐惧，但是，前者更带有一种狎玩的心态；后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖，后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似，心态却差得十万八千里远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明，黑石对于他们来说，是未知的，但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是，紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现，天体从黑石上空再次升起。 Chapter Three

Jupiter Misson:18 months later（木星任务：18个月后）

镜头一摇，已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型，两端粗大，中间细长，是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头？这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。

“发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态，清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能，有超强的计算能力，能模拟出大部分人脑的活动，正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。

号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶，是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候，我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑：HAL能够表现出情感，这是因为人类的设计，但是到底HAL是否具有情感，没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具，已经在逐渐摆脱人类的控制，表象仍旧是人类控制着工具，在深层次的地方，工具已经成为未知，而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL

的依赖，把自我的命运交给未知的他物，命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。

常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。

HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL，后者则通过唇语做出自己的判断。然后，黑屏，时间流逝，慢得令人窒息。

富兰克在外太空发生致命事故，联想到前面的情节，不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知，无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。

谋杀不紧不慢地进行，冬眠的宇航员相继死去。人类的背后，死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船??

这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致，具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑，也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦，似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。

Chapter Four

Jupiter and Beyond the Infinite（木星以及无限苍穹） 这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。

“发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。

大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄??若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库步里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的

话，那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候，独自看这段片段，甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。

接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满巴洛克式风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。

简评

本片曾获得5项奥斯卡提名，其中包括最佳导演提名。但导演斯坦利·库伯力克的命运似乎总是如此，获得无数提名但永远也拿不到一个奥斯卡的大奖。该片在科幻片领域的重要性是其它任何一部影片都无法代替的，你看过该片后就明白为什么后来的科幻片里的飞船会是那样，为什么外星的表面总是砂石遍地。 该片绝对不是一部纯粹意义的科幻片，它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考，告诉我们的是人类永恒的绝望，正因为有这样深邃的思想意义，也使得这部科幻片不像日后的《星球大战》那样广受欢迎。但是，它绝对是一个里程碑。

库布里克出生于纽约，13岁时从父亲那里得到一件礼物，是一台照相机，从此培养了对摄影的浓烈兴趣。他是地道的美国人，但其艺术灵性更偏于欧洲，后半辈子一直住在伦敦，并因害怕乘坐飞机，很少出门旅行。从1957年的《光荣之路》开始，他便开始为好莱坞拍片，并以进度慢、胶片损耗高着称，他拍摄的胶片中不到百分之一能最终用上，比行规高出十至二十倍，但其作品几乎每部都堪称杰作。他留下的详细资料促成了《人工智能》，由斯皮尔伯格最后完成。库布里克属于“打一枪换一个地方”的人，尝试了完全不同的类型和风格。但他的作品有一些共性，如节奏较慢，构图讲究，每个细节都精雕细琢。库布里克作品的一个共同主题是人的非人化。他自己喜欢过隐居的生活。

库布里克以慢工出细活着称。他成名后所拍片子不多，但每部都称得上杰作。他一共拍了两部科幻片，但这两部均高居多数人的科幻十大排行榜。《2001太空遨游》耗时4年，华纳公司的主管忍无可忍，打电报问库布里克“这‘2001’到底是片名还是这部影片的发行日期？”影片于1968年4月上映，招来一片非议。影评界的“慈禧太后”宝琳·凯尔称它为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克·哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”面对电影内行的不解和不

篇二：你永远猜不到结局 —— 十部最伟大的科幻电影

1.《2001太空漫游》 上映时间：1968年 导演：斯坦利·库布里克 评分：10

遂古之初，谁传道之？——《天问》

塔可夫斯基说：“从亚当和夏娃偷吃智慧树上的苹果那一天开始，他们就要走在路上，终生为真理奋斗不休。”老塔用诗意的语言描绘了人类的文明史，这是真理，只是事实远没有这么美好。真相更接近库布里克与阿瑟·克拉克共同创作的《2001太空漫游》中的描写，一个丑陋的猿人在灵光乍现之后捡起了一根骨头，砍开了另一个生物的头颅，这是人类历史的开始，是人类掌握的第一件科学——这就是智慧苹果的真相。

人类的历史其实就是科学史。

来自非洲的克罗马农人用石器与骨器在一万年中杀光了欧洲的尼安德特土著，火药推进的铅丸打穿了骑士阶层的厚重铠甲，蒸汽机创造的新贵族把国王送上了断头台，配备了指南针与六分仪的大航海使美洲、澳洲、非洲的人类大难临头，几千枚洲际核武的蓄势待发使整个世界在恐惧中度过了几十年的和平，阿姆斯特朗迈出的“个人的一小步”使齐奥尔科夫斯基“地球是人类的摇篮，但人类不能永远呆在摇篮里”的预言成为现实，互联网使权力与体制最后的欺诈和控制无所遁形。

科幻，从字面意义上看是幻想科学的发展，而实际上，或者说真正伟大的科幻，是预言人类社会未来的命运。

所以我们说，《2001太空漫游》仍然是最伟大的科幻电影，恰如尼采所谓“你当愈行愈高，直到群星已在你脚下”，《2001太空漫游》审视着人类的命运，它既是理性的，也是诗意的，在《查拉图斯特拉如是说》的交响乐礼赞中，浑身是毛的猿猴站立起来，手执骨头登上地球的舞台，在同样的恢宏音乐中，宇航员在木星最后一次睡着，醒来后完成了400万年后人类的再次进化：成为纯能量化的“星孩”。

在库布里克与阿瑟·克拉克的脑力激荡中所创造的登月、空间站、超级电脑一一变成现实，而电影中预言尚未实现的未来，则有待我们，及我们的后代去经历和验证。

恰如阿瑟·克拉克在《太空漫游》系列的卷首语中写道：宇宙如此之大(作者注：姑且不讨论宏宇宙或平行宇宙这些概念)，认为这里只有我们自己似乎是太自作多情了，但为什么其它生命还没有出现呢？“本书设想了其中的一种可能性，而真相，一定远在意料之外”。

科幻，就是在无数的可能性中，去设想最可能接近真相的那一个。

提示：《2001太空漫游》的电影与小说是库布里克与阿瑟·克拉克同时创作的，对于看不懂电影的观众，在此强烈推荐小说，该书在科幻小说中的地位，正相当于电影版在科幻电影中的。

2.《骇客帝国(三部曲)》 上映时间：1999年、2003年、2003年 导演：沃卓斯基兄弟 评分：9.5

很多人认为《2001太空漫游》冷酷、以上帝的视角拍成，其实真正的原因是科幻以超越人类道德的角度看待世界，因而也就拥有了不掺杂质的理性。在精神气质上与库布里克非常相像的沃卓斯基兄弟一定同意：尼奥睁开眼睛，看到了机器饲养人类的恐怖真相，很残酷，但以“超越人类的公义”来看，这很自然，因为人类对待更低等生物同样残酷，而当有一种比人类更加高级的生物出现时，也会同样的对待人类：所谓的“万物之灵”其实并不存在。

在世纪的转折点上，尼采说出“上帝已死”，在下一个世纪的转折点上，沃卓斯基为已经成为上帝的新人类拍摄了新的“圣经”：人类被自己创造的人工智能推翻，成为机器法老的奴隶，摩西(莫菲斯)带领选民“出埃及”(逃出MATRIX)，并找到了救世主耶酥(半人半程序的尼奥)，最终耶酥上十字架(接入终端线进入MATRIX)，上帝(机器大帝)终于宽恕了人类，达成了和平——这就是那个让诸多观众摸不着头脑甚至反感的结局，观众都被《独立日》这样的弱智电影惯坏了。

实际上，从小里说，《骇客帝国》是一部反动电影，反民主(作者注：如台词“选择只是强者欺骗弱者的手段”)，宣扬无政府主义等左翼思想(作者注：到后来的《V字仇杀队》中已毫不掩饰)。往大了说，这是一部反人类的电影：电影的结尾，如《查拉图斯特拉如是说》般激昂的音乐中，升起的是机器文明的太阳，而人类只能回到黑暗的地洞里。的确，这很残酷，但对于科幻思想而言，只有对错上的评判，而与道德无关。

沃卓斯基兄弟用现代最流行的文化元素，包装了远古神话般的预言，这使得三部曲跨越世纪千年之交而不朽。沃卓斯基兄弟后来自己这样说：“骇客帝国就像一个一百层的大厦，有人只看到一层，也有人看到三五层，觉得很好，还有的人继续看下去，看到一二十层。”

3.《盗梦空间》 上映时间：2010年 导演：克里斯托弗·诺兰 评分：9.5

诺兰已经被称为“21世纪的库布里克”，这是指他电影中始终存在的冷静，深遂，略有暗黑的气质，而《盗梦空间》则是他一次尽情的炫技，展示了诺兰大神级别的掌控复杂叙事结

构的能力，创造了一个极度复杂而毫无破绽的故事。

《盗梦空间》可以说是心理学版的《骇客帝国》，《骇客帝国》的基础是数字技术，完全不懂软件原理的人没法看懂，而《盗梦空间》的基石则是心理学，观众多少要对心理学有些了解。

因此与《骇客帝国》相比，《盗梦空间》对个体的冲击力更大，因为它直接作用于每个人的身体和心理层面，比如电影里说：你记不得梦是怎么开始的，你记得的梦都是中间的部分。同样的，我们也可以联想到：你记不得是怎么来到这个世界上的，你记得的人生是从中间开始的——人生恰如一梦。电影结束在了陀螺将停未停的时刻，主角最后回到了现实世界，但诺兰故意留下这样一个悬念，为的是让观众去思考：“你生活的世界是真实的吗？”

4.《攻壳机动队》 上映时间：1995年 导演：押井守 评分：9.5

从创作上来讲，《攻壳机动队》是《骇客帝国》系列灵感的来源，从对未来预言的准确性上，《攻壳机动队》显然远远超过《骇客帝国》，实际上《骇客帝国》的故事是不可能实现的，被上帝造人思想洗礼过的西方人似乎忽略一个事实：制造机器身体远比发明A.I.要简单的多。那么在人工智能反抗人类之前，人类早已经用机械还改造自身，特别是如《攻壳机动队》中描写的，在大脑中植入芯片，以增加大脑的记忆容量。这样的结果是，人的知识不再需要学习且容量可以无限大，人与人之间直接联网，黑客攻击的不再是你的电脑，而是可以直接攻击、修改你的大脑。

《攻壳机动队》也不仅仅是对未来的展现，还包括了异化之下对人类情感与伦理的冲击。《攻壳机动队2》的开头就说，世界的一切都是可以解释的，那么我们的爱是否也是可以用科学解释的呢？《攻壳机动队》不仅是预言，也是人类古典情感的挽歌。

5.《银翼杀手》 上映时间：1982年 导演：雷德利·斯科特 评分：9.4

一部《启示录》式的电影，贫穷，肮脏，阴森，毫无生气，2019年的地球宛如地狱，有钱人已移民外星，地球成为残留的底层人类的大垃圾场。地球已被消耗殆尽，没有阳光，生物几已灭绝，与之一同消亡的还有人类的精神与勇气。电影中一切真实，动人和美好的东西，都发生在人类上帝创造的复制人身上，爱情，勇气，智慧，古典美，甚至是对创造了他们的人类上帝的悲悯。最后一个复制人说出：“我见过你们人类无法想像的世界，在猎户座的大火中攻击太空船，看着C射线在漆黑的宇宙中闪闪发光……”

这种豪情在电影中的人类世界里已不复存在。因此最后一个复制人没有杀死哈里森·福

特，在死亡的时刻，一只白鸽在钢铁大厦的背景下冲天飞去。诚如那个人类“造物主”所说的：火种以两倍的光亮只燃烧一半的时间，这是光辉的代价。

这是一部彻头彻尾黑暗和绝望的电影，结尾粉粹了人类最后一点的希望，片中惟一正常正直的人类哈里森·福特看到纸独角兽，意识到自己其实也是复制人。隐藏的真相是：人类创造了他这个复制人，然后为他植入了某位警员的记忆，利用他来追杀同胞。“上帝已死”的一百多年后，人类也面临了同样的宣判。

6.《异形(四部曲)》 上映时间：1979年，1986年，1992年，1997年 导演：雷德利·斯科特等 评分：9.4

四部《异形》，每一部都由大导演执导，都极具个人特色。雷德利·斯科特的第一部是惊悚片，詹姆斯·卡梅隆的第二部是动作片，大卫·芬奇的第三部是黑色社会伦理片，让·皮埃尔-热内的第四部则是法式喜剧文艺片。

与十年前《太空漫游》为人类描画的光明未来相比，《异形》对人类探索宇宙充满了悲观与绝望。正如《太空漫游》中漂亮的太空船，在《异形》中变成了破烂的太空货车。迎接人类的不再是帮助人类完成再度进化的“兄长”，而是超出想象的恐怖怪物(作者注：其实异形的残忍，比起人类对于其它生物的残忍，本不值一提。自然本就比此残忍，只是现代的文明社会已经不愿正视，只有当这种残忍作用于人类本身，恐惧才突然苏醒)。

《异形》的警世和悲观味道在第四集到达极致，那些半人半异形的培植怪物胚胎，仿佛是对人类科学的无情嘲笑。在基因技术一日千里的今天，人类在实验室里培植异形这样的怪物已非难事，所面临的无非是伦理的阻碍而已。异形，这个既有着现代生物科学理论基础，又暗合古代神话怪物的诡异生物，在太空中引发尖叫的30年后仍未被忘记，它已经成为人类对于未知世界的恐惧梦魇的象征。

7.《大都会》 上映时间：1927年 导演：弗里茨·朗 评分：9.3

假如在20年前看，本片堪称伟大，即使是今天，这部1927年的电影仍如此超前，如对大都会中高架林立，飞车穿行的描绘，相信很多科幻电影都受其启发。电影以科幻重新拍摄《圣经》(作者注：巴别塔，先知，大洪水)，让人想到70年后同样的《骇客帝国》 。

但更重要的是本片的思想，作为马克思的同胞和同时代人，弗里茨·朗的“大都会”被大资本家控制，工人居住于地下城，特权阶级如同奥林匹亚山众神一般享受荣耀。弗里茨·朗借先知之口说出，希望有一个“调和者”出现，调节资本家与工人的矛盾，他用神话比喻：古

代有位“首脑”想要修建巴别塔，但自己无法完成，于是雇佣了很多“人手”，最后“脑”和“手”起了冲突，巴别塔也无法修成。

电影中工人受机器博士(作者注：野心家的暗喻)鼓动起来暴动，使大都会即将毁灭，最后老板的儿子成为了“调和者”，让老板和工人的手握在了一起。在流血动荡后，历史正是按照弗里茨·朗所希望的那样发展：十月革命的爆发使和资本主义国家认识到必须与工人分享利益，从而改变了资本家残酷剥削，政府对市场完全放任的状况(作者注：如罗斯福新政)，今天，欧美工会强大的权力已使资本家只能低三下四——朗导演可以含笑九泉了。

8.《巴西(妙想天开)》 上映时间：1985年 导演：特里·吉列姆 评分：9.2

曾在60年代搞学潮，被美国警察逮住好顿胖揍的特里·吉列姆，一生的作品中都充满了对体制的不满，1985年的《巴西》也是其中有代表性的一部，特里·吉列姆的未来是没有希望的，灰暗，人类是麻木的，千人一面。在严密而了无生气的体制控制下，唯一的反抗者，特里·吉列姆以一个出人意料的结局暗示了这种反抗在现实中的命运。

《巴西》正如另一个译名，“妙想天开”，充满了神奇的想象，即使在最后紧张的梦境逃脱中，特里·吉列姆还不忘调侃了一番前辈爱森斯坦的“敖德萨阶梯”，但这些想象实际上都只是吉列姆对现实中所看到的种种荒诞的放大，正如那个资讯总局，正对应着现实中的中央情报局、克格勃、摩萨德等人类自我设立，自我监控的组织。科幻本质上是探讨人类未来社会走向的电影，妙想天开的《巴西》也正是这样一部电影。

9.《天外魔花(人体异形)》 上映时间：1978年 导演：菲利普·考夫曼 评分：9.1

本片翻拍自1957年那部政治意味明显，影射苏联对美国和平演变的《外星人入侵》。新版实际上也是一部披着科幻、恐怖外衣的寓言，外星飘来的孢子在地球上生成成为一株株魔花，进而侵占了一个个人的头脑，整个城市的人一个接一个的被变成机械而恐怖的生命体，他们的外表并没有变化，但却永远失去了人性和独立的头脑。

最恐怖的是，这种变异以惊人的几何速度传染，几个正常的地球人逃避其它变异人的头脑入侵成为了最恐怖的逃亡，而影片结尾更是影史上最恐怖的场面之一：因为它的恐怖是心理层面的，是只要人类社会存在，就永远为清醒的个体所能感受到的恐怖。

10.《飞向太空(索拉里斯)》 上映时间：1972年 导演：安德烈·塔可夫斯基 评分：9.0

篇三：2001太空漫游疑点

作者克拉克是英国著名科幻小说家，被《洛杉矶时报》评价为“太空时代的桂冠诗人”，这四部曲分别出版于1968年，1982年，1987年，1997年。可能有人注意到了，《2001：太空漫游》的出版时间与电影上映在同一年。正是这样，《2001：太空漫游》的故事情节是由克拉克和库布里克共同构思创作的。从第一本可以看出来，或许作者并没有打算写后面三本。书上的情节和电影略有出入，但不影响大局，但《2010：太空漫游》小说回顾2001的情节却与《2001：太空漫游》小说的情节略有出入，与电影内容相同。大概是因为电影太有名了，所以作者就顺着电影续写了，但只是部分细节，与故事大局无关。

现在解释一下大家看完本片普遍的疑点：

1、黑石是什么？

宇宙中一种远早于人类的生命，科技、智慧发展到了极致，他们已经可以将自己的心智从身体中抽离出来，变成一种无形的能量体，这种能量体不断吸收宇宙间的能量，从而达到了永生，并获得主宰宇宙的能力。纯意识形态的能量体可以迅速去任何地方，不受任何限制。宇宙就是他们的庄稼地，他们可以随意地耕作和收获。宇宙更是他们的实验场，他们不断地到处做着生命与文明的实验，而黑石就是用来实现他们目标他们的一种工具。300万年前，他们路过地球时发现了地球上存在着生命，他们希望能够开启地球上的文明时代。于是他们使黑石落到了猿人的洞口，黑石向猿人展现了更高级的文明，启发了猿人的心智，从此开启了人类文明之光。而他们飘向了宇宙的深处继续做下一个实验，地球不过是他们撒下种子的一个地方而已，并没有特别意义。留在月球上的黑石磁场指向木星，这才有了2001太空漫游。

如此一说，黑石背后的主宰者就有些像上帝了，而很多人则会觉得这不再是一部科幻的小说或者电影，更像是神话。其实不然，我们现在的世界就已经有虚拟的组成的，否则你电脑硬盘中那几百部电影从何而来？

2、哈尔为什么发疯？

这是很多人想不通的一个问题。其实很简单。小说中解释了这个原因，因为怕被泄密，发现号去木星的目的，飞船上只有三个人和哈尔知道，而这三个人是处在冬眠状态。两位日常驾驶飞船的舰长鲍曼和普尔反而不知道，哈尔已经被输入命令，如果人员全部出现不测，它也要独立完成这个使命。对哈尔来讲，完成任务是大于一切的。而同时呢，根据原有设计，哈尔必须精准地、毫无隐瞒地处理一切信息。这样呢，它既要对它这艘飞船上数月来唯一可以交流的两位同事隐瞒一个天大的秘密，它的本性又是不能隐瞒任何事情的，于是，对于一个设定过程序难以应变的机器来说，哈尔精神分裂了。对哈尔来说，由于那项任务大于一切，所以它要脱离这种心理困境，就必须干掉它的人类同事，从而独自去完成任务。

3、电影前面的弗洛伊德博士，后面怎么消失了？

其实两位舰长鲍曼和普尔就是弗洛伊德博士选上的飞行员，他们在飞行过程中一直听命于弗洛伊德博士。自从博士发现月球上黑色石板的磁场指向木星后，这项探险计划就开始了。弗洛伊德博士是《2010：太空漫游》的主角。2061年他还漫游了一次太空。

4、鲍曼给哈尔断电后，飞船驶入一片光电中，他到了哪里，为什么还有一间地球上的屋子？最后为什么有个孩子坐在宇宙中？

事实上鲍曼给哈尔断电后，地球上指挥中心已经把这项任务的秘密向他公开，并希望他能独自完成这项任务。鲍曼又孤身一人航行了数月。到了目的地时，他发现空中悬浮着一块更大的黑石，长边达到2公里。于是他把飞船驶上了轨道，然后他乘坐分离舱——就是普尔在外面修天线时驾驶的球形飞行器——试图降落到黑石上面。当他抵达黑石上面时，却发现有一股力量把他拉入黑石，黑石里面是一个璀璨的宇宙，鲍曼大喊了一声；“天哪，到处都是星星！”这是地球听到他的最后一句话。鲍曼掉入了一个星际之门，很快他发现自己降落到了一个房间里，家具电器一应具全，甚至还有华盛顿的电话簿，但大多数家具都只是粗劣的仿制品，电话簿里一个字也没有，只仿制了外形，这是主宰者为了向他表达善意，从地球上模仿而来。鲍曼在上床休息后，他的记忆和意识正在被主宰者慢慢剥离，等他完全脱离了肉体，黑石出现了，他永生了，他成为了主宰者的一个下属，或者说一个工具。

变成能量体的鲍曼，他回到了地球上空，他还想看看生他养他的地方，他曾经爱过的人……这在《2010：太空漫游》里有特别描述。

5、哈尔(HAL)是不是影射IBM？

几乎所有的猜测都认为HAL影射了IBM，因为HAL这个单词的每一个字母恰好是IBM每个字母的上一个字母。

但作者极力否认这个猜测，他甚至在《2010：太空漫游》里借HAL的设计者钱德拉的口中否认这个说法。

“钱德拉博士，听说你取HAL这个名字是暗示它比IBM领先一步，是吗？”

“胡说八道！我们有一半是从IBM出来的，多年来我们都极力否认这项谣言。我想今天稍微有点知识的人都知道，H-A-L是从Heuristic ALgorithmic(自学演算者)来的。”

篇四：历史上最好的十部太空科幻电影

历史上最好的十部太空科幻电影： 1．星际迷航2

2．阿波罗13号

3.星球大战IV新希望

4.星战之帝国反击战

5.2001太空漫游

6.星际迷航之战斗巡航

7.异行

8.星战之杰迪归来

9.太空先锋

10.CONTACT

异形1 2 3 4

2001太空漫游

萤火虫

星球大战

超人

人猿星球

2010太空漫游

星河舰队1 2

世界末日

天地大冲撞

银河系漫游指南

1902年《月球旅行记》法国

1904年《太空旅行记》法国

1908年《月球人地球觅妻》

1931年《世界末日》法国

1934年《宇宙飞船》

1941年《神秘岛》苏联

1962年《金星上的宇航员》苏联

1968年《2001太空漫游》

1968年《太空登月记》

1969年《蓝烟火》(Marooned)

1972年《飞向太空》《苏拉利斯之海》（（苏联）

1977年开始的《星战》六部曲

1978年《魔羯星一号》(CapricornOne )

1979年开始的《星际迷航》系列

1983年《NASA25周年》(NASA: 25 Years)

1986年《飞碟领航员》

1986年《太空营地》(Space Camp)

1990年《挑战者号》(Challenger)

1995年《阿波罗13号》

1997年《接触未来》CONTACT （强烈推荐萨根的遗作，可惜他在96年去世，能看到自己的小说被拍成电影，唉----）

1997《撕裂地平线》 [编辑：兔游城 ToGame.Net]

1998年 《天地大冲撞》 只差一年没

1998年《世界末日》Armageddon 1999年《10月的天空》(October Sky) 2000年《火星任务》

2000年《红色星球》

2003年《地心抢险记》(The Core) 纪录片 1984年《太空先锋》

1989年《为了全人类》

1999年《从地球到月球》

篇五：2001太空漫游影评

《星际穿越》上映以来在IMDB分数一直长期居于9分，甚至到了现在打分人数已经超过12万以后分数依然维持在8.7分，并成功跻身于IMDB历史排名第十三位。作为一部科幻电影，星际穿越无疑是非常成功的。但不论你是真的热爱科幻电影的理科男还是被科幻电影光影浪漫的场景所以吸引的文艺女青年。有一些经典的科幻电影，你是不得不看的存在。而？《2001太空漫游》就是这样一部经典。《2001：太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，并且是电影史上最发人深思的影片之一，全片探讨课文明，人类，以及宇宙的终极真理。全片画面唯美而真实，那些由严谨的物理学构架出来的场景和镜头细致入微，真实的让人叹为观止。全片随处可见影片对未来世界狂妄而写实的幻想。

在影片开始时，未开化的猿人以昆虫和浆果为食，同时也是猛兽的食物。但是在神秘的黑石出现之后，一切都改变了：在影片最开始仰望星空的猿人接触到了黑石，于是他获得了使用工具的能力，以此猎杀其他动物。当他所在的种群都学会使用工具之后，他们通过对同类的杀戮夺回了被抢走的水源。狂喜中的猿人将杀戮同类的工具——骨头掷向天空，而这根骨头通过一个经典的蒙太奇镜头被一艘拥有同样形状的太空船所取代。

黑石的第二次出现是在月球上，此时人类已经拥有了进入太空的能力，茹毛饮血的猿人已经优雅地食用着太空食品，但是太空舱中美国人与俄国人之间的虚伪寒暄，弗洛伊德博士在主持会议时的霸道专横，依然使人们不得不联想到为了水坑将骨棒砸到同类头上的猿人——弗洛伊德博士在发现黑石时的动作与第一次面对黑石的猿人毫无不同更说明了这点。

木星之旅中，出发前输入的程序导致电脑HAL（哈尔）9000崩溃，最终采取行动除掉船员——这一行动的结果是船长破坏了HAL（哈尔）的逻辑单元，也就是杀死了这台有人性的电脑。此后，黑石于太空中无声掠过，出现在船长面前。

黑石的出现带来的是一段瑰丽不可方物的特效：梦幻般的光线从黑暗的宇宙中扑面而来，将船长带入了不可思议的时空之中。而此后船长已经衰老，置身于一间洛可可风格的卧室之内，临终的船长向黑石伸出手，并在黑石的帮助下成为一个太空婴儿：不需要任何工具的帮助，他自由穿梭于宇宙空间，于宇宙俯视地球，电影结束。

整部电影几乎没有任何剧情与对白，就此而言，影片是完全开放给观众的——然而影片依然作出了诱导性的思考。最引人注目的象征是黑石，黑石板的四次出现对于影片完全是关键性的，每一次都带来了巨大的转折：在黑石板的引导下猿人学会使用工具，也就是完成了由动物到人之间的飞跃；黑石板在月球的出现导致人类进行木星之旅；黑石板引导船长穿越宇宙空间；黑石板帮助船长进化成为太空婴儿。黑石板是什么？这似乎是电影要提出的第一个问题，但是并未得到解答。事实上，这个问题也不需要得到解答。《2001太空漫游》本质上是关于人的历史以及未来的思考，黑石板作为转折的触发者，可以解释为上帝、超技术、基因突变、甚至是人类自身对进化的渴望。但是无论如何，在人类命运面前，这一关键只能被悬置，影片的根本在于人类的命运。

塔可夫斯基说：从亚当和夏娃偷吃智慧树上的苹果那一天开始，他们就要走在路上，终生为真理奋斗不休。塔可夫斯基用诗意的语言描绘了人类的文明史，这是真理，只是事实远没有这么美好。

真相更接近库布里克与阿瑟·克拉克共同创作的《2001太空漫游》中的描写：一个丑陋的猿人在灵光乍现之后捡起了一根骨头，砍开了另一个生物的头颅，这是人类历史的开始，是人类掌握的第一件科学——这就是智慧苹果的真相。人类的历史其实就是科学史：来自非洲的克罗马农人用石器与骨器在一万年中杀光了欧洲的尼安德特土著，火药推进的铅丸打穿了骑士阶层的厚重铠甲，蒸汽机创造的新贵族把国王送上了断头台，配备了指南针与六分仪的大航海使美拉澳非几大洲的人类大难临头，几千枚洲际核武的蓄势待发使整个世界在恐惧中度过了几十年的和平，阿姆斯特朗迈出的“个人的一小步”使齐奥尔科夫斯基“地球是人类的摇篮，但人类不能永远呆在摇篮里”的预言成为现实，互联网使权力与体制最后的欺诈

和控制无所遁形。

科幻，从字面意义上看是幻想科学的发展，而实际上，或者说真正伟大的科幻，是预言人类社会未来的命运。所以我们说，《2001太空漫游》仍然是最伟大的科幻电影，恰如尼采所谓“你当愈行愈高，直到群星已在你脚下”，《2001太空漫游》审视着人类的命运，它既是理性的，也是诗意的，在《查拉图斯特拉如是说》的交响乐礼赞中，浑身是毛的猿猴站立起来，手执骨头登上地球的舞台，在同样的恢宏音乐中，宇航员在木星最后一次睡着，醒来后完成了400万年后人类的再次进化：成为纯能量化的“星孩”。在库布里克与阿瑟·克拉克的脑力激荡中所创造的登月、空间站、超级电脑一一变成现实，而电影中预言尚未实现的未来，则有待我们，及我们的后代去经历和验证。

李安评价自己最爱5部电影之一时说： “我非常崇拜库布里克，关于《2001太空漫游》我无法说清它究竟是一部怎样的电影，我当年第一次看这部影片时，它深深地吸引了我，那种感觉就像吃了迷幻药之后的幻觉经历。”我相信，大家也会沉醉于这部史上最深刻最富哲学涵义无人能懂的科幻电影，即使你确实看不懂它。

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