有摸爬滚打的歌是什么

篇一：有故事的歌献给有灵魂的人

有故事的歌献给有灵魂的人

上周五，《中国好歌曲》在央视三套和搜狐视频又为观众奉上7首原创好歌，其中独立音乐人马条、大飞、许钧、简迷离的作品都广受好评。用乐评人的话说，他们都已“混迹江湖”多年，在各自的领域内做着实验性的前卫尝试，不少是小众流派音乐的中坚力量，但为大众所陌生。他们的出现令导师欣喜，蔡健雅为许钧《自己》的真挚情感落泪，刘欢看到马条更是大赞他的勇气，指出了小众音乐存在一种很奇怪的“画地为牢”的怪象，很高兴看到马条走出来。

刘欢关于小众音乐的言论立刻在网上掀起讨论的热潮。许多网友表示“举双手赞成”，“大众或小众只是后期定义，没有音乐就应该是给少数人听的”；但也有人认为，音乐作为一种艺术形式，存在大众小众之分是客观事实，“其实独立音乐在哪个国家都很小众”。但以往只能在livehouse或音乐节被少数人听到的好作品搬上电视荧屏这一大众化的载体，让小众歌手有机会迎接大众的怀抱，观众认为是件值得点赞的好事。日前，马条接受了记者专访。

民谣与大众：最熟悉的陌生人

当马条报出了自己的名字后，刘欢说：“这个名字听说过。”羽凡则说：“我知道你已经很久了”。蔡健雅和周华健有些莫名：“为什么你们认识？”海泉向他们介绍马条为“民谣著名歌手”，但就马条目前的大众认知度而言，“民谣圈著名歌手”的称号或许更加合适。几年前，当老狼、叶蓓、谢天笑、张楚、唐朝乐队、宋柯同时出现在马条的新专辑发布会上时，人们也同样疑惑于他是谁，为什么这些大腕会为他捧场。“我的情况和杭盖很像，在熟悉音乐的圈子大家彼此都是相互知道的，但是如果提到一个大众层面的话没什么人知道，不能说是大众歌手，只是半地下的状态。”

近两年，一些从前相对小众的摇滚和民谣作品因为电视节目走到了大众的视野前，这其中包括宋冬野的《董小姐》、gala乐队的《追梦赤子心》还有逃跑计划的《夜空中最亮的星》。马条认为像《董小姐》这样的作品不应该归到小众的范畴：“宋冬野是很有才气的孩子，小众只是从商业的角度，可能他没有那么大的认知度，但从作品的角度，李志、宋冬野他们的作品要比我们听到的那些商业作品强很多很多。”对于民谣和摇滚这些音乐类型无法大范围传播的情况，马条把它归结于大时代背景下的无奈：“大家现在都很忙，没有人仔细地听音乐、看歌词、分析它的风格，宋冬野他们变成小众的歌手，是快餐文化的社会环境造成的，跟作品没有关系。”

马条举例说，当下这个时代，出来一个美女，人们就照着这个美女的样子整，“个性变得不值钱了”，马条很难理解这种现实，他珍惜自己身上所有个性的痕迹，包括自己说普通话时淡淡的新疆口音。事实上，马条曾经拒绝“好歌曲”的邀请：“我在音乐圈摸爬滚打了很多年了，去参加一个"好歌曲"这样的节目到底合不合适。”就在录制前十几天，马条还没有给《中国好歌曲》导演组一个准确的答复，他一边纠结于自己到底该不该上节目，一边照顾临盆的妻子。然而，当新生命降生时，看着自己的孩子，一切都在马条心中豁然开朗：“那感觉直接扑面而来，恨不得他一哭你就愿意为他做任何事情，就像你的感官都打开了。”之前的踌躇荡然无存，马条的意愿变得坚定：“还是去参加一下，不要去想那么多东西，保证你的态度是真诚的就行了，不要太在乎他的形式。”

民谣圈大腕：迟到13年的处女作

电视里的马条有些拘谨，看起来确实不像一个京城音乐圈的“腕儿”。1994年，放弃了家乡克拉玛依油田单位的编制和福利，马条来到北京学吉他，目标是能够边弹边唱那些在中学时期他所喜欢的齐秦的流行歌。他学吉他的方式和他的动机一样简单粗暴—到处找留长发的男人，问他们是不是玩音乐的。马条一问一个准，和这些长发音乐人成了朋友后，就请他们教他吉他。租了个年租金2000的平房，他在朝阳区郊外住了下来，闷头在房里练琴。他每天用自己炸好的酱拌面吃，酱发霉了就撇掉霉继续吃。

1999年，带着吉祥三宝制作人秦万民帮他一起录制的《傻姑娘》作品集，马条找到麦田音乐的宋柯。听到作品后，麦田立刻与马条签约，同时陆续录制了马条其他已经成型的作品，一共11首，是一张正规专辑的曲目数。然而，进入21世纪的中国内地唱片业正面临着新一轮的动荡，网络歌曲和电视选秀以新的形式给传统唱片业带来巨大冲击。为了适应市场，2005年开始，麦田音乐陆续签约了以李宇春为代表的一些更具商业号召力的歌手。由于新近签约的年轻歌手需要大量资源来发展，许多老歌手原本的发片计划被暂缓，包括马条。谈起这段经历，马条并不责怪当时公司的决定：“一个唱片公司一定要从商业上考虑，这样才有良性循环，唱片公司做了几年就倒闭了才是最大的损失。”

13年后，马条当时录制的那11首歌终于以《高手》作为专辑名发行。筹备前他找到了曾经的老板宋柯，这个相信中国唱片业已死的行业老大告诉他：“你想发行就发吧，我提供一切可能帮助你。”《高手》是马条的第三张个人专辑，他把它称为他“我第一个出生，却第三个与大家见面的孩子”：“面对12年前的她，很多情感用语言去形容显得苍白无力。我拒绝所有让我对其"再加工"的劝慰，原封不动地还原她的本来面目，在这个过程中，她也让我明白了一个道理，也坚定了我对音乐的态度：时间会走，但你留下的声音不会走，她会永远地停在那里，忠心地等你。”

篇二：基本音乐常识音乐常识什么是音乐？

基本音乐常识音乐常识什么是音乐？

音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

什么叫噪音？什么叫乐音？

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动１６次的最低音到每秒钟振动４１８６次的最高音，大约９７个。现代最大的钢琴可以奏出其中的８８个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

什么叫音名？什么叫唱名？

不同音高的乐音，是用Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｇ 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成ＤＯ ＲＥ ＭＩ ＦＡ ＳＯＬ ＬＡ ＳＩ，即唱成简谱的１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。ＤＯ、ＲＥ、ＭＩ ??是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

什么叫音列？

把上面所说的９０几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

音列如何分组？音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人

们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央Ｃ开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的ｆ到小字二组的ａ，男声由大字组的Ｆ到小组一组的ａ。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的ａ音每秒振动４４０次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

什么叫全音？什么叫半音？把Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，Ｃ－Ｄ，Ｄ－Ｅ，Ｆ－Ｇ，Ｇ－Ａ，Ａ－Ｂ，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是

全音；Ｅ－Ｆ，Ｂ－Ｃ，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离是半音。

什么叫自然音？什么叫变化音？

通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上＃号（如＃４、＃１）或者ｂ号（如ｂ７、ｂ３）的，叫变化音。＃叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；ｂ叫降记号，表示把音在原来的基础上降低

半音。

什么叫音阶？把Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ａ、Ｂ等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

什么叫记谱法？一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字１、２、３、４、５、６、７来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂１６６５年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。１８８２年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，１９世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。１９０４年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。我们认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

什么是五线谱？ 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例

请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它１７世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。１９３０年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。熟能生巧嘛！

什么是小夜曲？ 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡??都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外着名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

什么叫波尔卡？“波尔卡”不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少着名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

什么叫玛祖卡？ 也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演

奏时需掌握这个特点。

什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

什么叫圆舞曲？又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。 什么是“学堂乐歌”？“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。究竟是什么意思？清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

??什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

意大利文释义每分钟拍数广板慢板柔板行板小行板中板小快板快板急板音乐四大家是谁？第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约

篇三：时间的歌

第三课 时间的歌 教学内容： 学唱歌曲《这是什么》、《时间像小马车》 欣赏乐曲《在钟表店里》 课时分配： 2课时 第一课时 教学时间： 教学内容： 学唱歌曲《这是什么》 欣赏《在钟表店里》 教材分析： 管弦乐《在钟表店里》为德国作曲家奥尔特所作，是一首描绘性较强的管弦乐曲。它描绘了在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟声中愉快工作的情景。乐曲采用旋律、节奏、音色、速度等手段，描绘了形形色色的钟表形象，抒发了人们的喜悦心情。 《这是什么》是一首儿童歌曲，2\4拍，五声宫调式，四乐句构成的一段体结构，歌曲以谜语为歌词，“会说没有嘴，会走没有腿”，生动形象富有童趣，那是什么发出的“嘀哒”与“当当”的声音呢，启发学生以形象思维积极动脑思考。 歌曲的旋律在有规律的节奏配合下，轻松、跳跃，第一、二乐句形象地描绘出钟表的机械声和报时声，第三乐句是重复的两个小乐句，呈示着两个设问，第四乐句是个扩展的尾句，平稳地落在主音“do”上，给人以完整的结束感，结合歌词提示学生要有时间观念，并暗示着谜底。 教学目标： 1、通过聆听、歌唱，感受音乐所表达的轻松愉快的情绪，体验参与活动的快乐，了解音乐所描绘的钟表形象，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间，合理安排每一天。 2、拓宽眼界，了解时钟的种类及演变过程，主动探索生活中的各种音响，发现声音有长短、高低、强弱等不同的奥秘。 3、用清脆的声音演唱《这是什么》。 教学重点： 通过聆听、歌唱，感受音乐所表达的轻松愉快的情绪，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间，合理安排每一天 教学难点： 歌曲《这是什么》中有一个一字多音处“起”的音准；歌曲中带附点的节奏以及顿音记号处的演唱方法。 教学方法： 用听唱法学习歌曲《这是什么》；用讨论法和提问法欣赏乐曲并感受音乐情绪；示范法和练习法解决歌曲的难点。 教学用具： 钢琴、录音机、歌曲录音带、各种钟表的有关资料 教学过程： 一、组织教学：略 二、导入新课： 老师让学生猜谜语：今天老师想给你们出一个谜语(出一个谜底是钟表的谜语让学生猜。 三、学唱歌曲《这是什么》： 1、听歌曲录音范唱，并说说歌中唱的是什么东西？ 2、出示歌词，指导学生读歌词，并用自己的话说说歌词内容。 3、老师范唱歌曲，让学生看歌词听老师范唱。 4、听歌曲录音范唱，学生跟着录音轻声跟唱。 5、师生接唱练习。 6、解决难点： 老师示范，让学生学唱并练习，指导学生掌握“什么时候起”中的“起”的音准以及歌曲中的几个附点节奏。 7、老师弹琴，学生跟琴齐唱。 8、让学生边唱边看书中图，并记忆歌词。 9、指导学生像唱歌词一样地唱歌谱。 四、欣赏乐曲《在钟表店里》： 1、出示师生搜集到的各种钟表实物或图像，简单讨论：你们看这是什么？（让学生观察后随意说说各种钟表有什么特点？） 2、老师介绍乐曲《在钟表店里》的创作背景：以前的人们都梦想着能有一块属于自己的表，那个时候钟表是非常昂贵的东西，穷人家根本买不起，表坏了他们会想方设法修好它，于是修表店的生意就特别好。你们想知道修表店里是什么样子的吗？下面我们就来听一首描绘钟表店里修表工人的乐曲。 3、让学生初听乐曲回答：从乐曲中你听到什么声音了？ 4、再听乐曲，边听边让学生随音乐做律动或即兴表演。 5、老师提问：乐曲是怎样用高低、长短、强弱的音响来表示大小钟表的？ 引导学生判断乐曲中描述的音响与现实生活中的音响有什么异同？ 指导学生在书中做连线练习。 教学小结： 今天你学到了什么知识？有什么感想？时间有什么特点？我们应该怎样做？（教育学生要珍惜时间） 板书设计： 这是什么 歌词 课后小结： 第二课时 教学时间： 教学内容： 复习歌曲《这是什么》；学唱歌曲《时间像小马车》；创编活动。 教材分析： 《时间像小马车》是一首富有儿童情趣的创作歌曲。2\4拍，F大调。歌曲采用了有规律的节奏，多为四分、八分音符，形象地模仿了时钟“嗒嗒”走动的声响。旋律多为级进，流畅上口，并采用了曲调的模进、节奏的重复，使歌曲的情绪欢快、活泼。歌词简单明了，寓意深刻，告诉我们，在同样的时间里人们各自做着不同的事，有的人成绩卓著，有的人一事无成，说明了时间珍贵而紧迫，要珍惜时间，懂得利用人生有限的时间多学本领，成为对祖国有用的人。 教学目

标： 1、通过聆听、歌唱、思考和创编活动等一系列关于“时间的歌”的音乐教学过程，感受音乐所表达的轻松愉快的情绪，体验参与活动的快乐，了解音乐所描绘的钟表形象，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间，合理安排每一天。 2、拓宽眼界，了解时钟的种类及演变过程，主动探索生活中的各种音响，发现声音有长短、高低、强弱等不同的奥秘。运用想象力，尝试设计一个新型的现代化时钟。 3、即兴创编动作，节奏和创造活动，体验创造的快乐，分享成功的喜悦。 4、用清脆的声音演唱《这是什么》和《时间像小马车》。 教学重点： 准确掌握歌曲《时间像小马车》 教学难点： 歌曲的歌词不易唱清楚，容易咬字不清。 教学方法： 运用听唱法和练习法复习歌曲《这是什么》；运用听唱法和教唱法学习歌曲《时间像小马车》；运用模仿法和指导法帮助学生清楚地咬字吐字。小组合作法进行创编活动。 教学用具： 钢琴、录音机、歌曲《这是什么》《时间像小马车》录音带、打击乐器、学生自制乐器 教学过程： 一、组织教学：复习音乐课常规 二、复习歌曲《这是什么》

1、听歌曲录音，让学生边听边跟唱。 2、老师伴奏，学生跟琴演唱歌曲，老师指导学生演唱技巧。 3、指名独唱歌曲，全班评议。 三、导入新课： 老师编讲一个小故事解释时间像小马车的含义。 让学生自己发挥想象力，说说时间像什么？ （使学生懂得时间一去不复返，理解时间对我们的重要、珍贵，教育学生爱惜时间。） 四、学习歌曲《时间像小马车》： 1、听歌曲录音范唱，提问学生：歌中唱了什么内容？你从歌中听到了什么？ 2、学习歌词：按照书中的形式出示歌词，指导学生解决生字生词，熟读歌词，并反复练习，帮助记忆。 3、老师范唱歌曲，学生轻声跟唱。 4、放慢速度教学生学唱歌曲（师唱一句，生唱一句，指导学生唱准。） 5、老师慢速伴奏，学生跟琴轻唱，老师指导学生准确掌握歌曲并咬字清晰：提醒学生运用舌尖轻轻弹动，唱得轻快而富有弹性。 二、处理歌曲《时间像小马车》： 1、老师指导学生演唱歌曲时要注意运用力度表现歌曲情绪： “时间像小马车”可以唱得轻松、跳跃。 “嗒嗒嗒嗒??向前跑”要唱得连贯，一气呵成，饱满而有气势。 “你我同坐一班车”力度变弱，每个字要清楚。 “嗒嗒嗒嗒??谁也少不了”强调两个强拍上的“嗒嗒”形容钟表走动声音，在两处出现，每次数个，演唱时容易出现吐字含糊不清，按照前面的方法指导学生，增强歌曲的表现力。 2、出示打击乐器：三角铁、碰钟、串铃、双响筒等让学生选择乐器为歌曲伴奏。 3、让学生分小组讨论研究：用自己的方法表现歌曲（用乐器为歌曲伴奏、用动作表现歌曲、用不同的演唱形式演唱歌曲。） 教学小结： 说说你在哪里都见到过什么样的钟表？ 布置：搜集有关鲜花的资料 板书设计： 钟表图 时间像小马车 词谱 课后小结：

篇四：摸爬滚打

摸爬滚打，由不得你不乐

摸爬滚打，谁在耍赖呀？NO，它是本届运动会趣味活动之一。

那是10月6日下午15：00许，一个蓝天白云的好日子，合金公司篮球场上警戒线四周被观众围了个水泄不通。但看安全部秦奎同志，双手拿接力棒背在后面，两脚与肩宽，正一上一下像只青蛙朝着篮球场另一端跳去，那身板不愧他曾穿过的神圣军装，观众掌声此起彼落······还有那让人捧腹的原地转圈，有的一急转少了一圈，有的转圈转出了漂亮芭蕾，有的转圈还左一圈右一圈······那姿势那飞腿那晕乎小样惹来嘻嘻哈哈笑声一片······

瞧这些娘子军

歌儿唱起来，秧歌扭起来，行政合唱队前面六个身着节日盛装的女人们正衣袂飘飘、婀娜多姿地舞动着对大中国的无比热爱。“中国，祝福你，你永远在我心里”那左右翻飞的红丝带飘逸中透着力量，扬着热情，散着荣光······

有谁知道这六个高矮不一，胖瘦不一的娘子军却是平日带着围裙忙碌在厨房的女工呢？她们切菜洗碗打扫卫生个个好手，可说到跳舞，于她们那真的是玉米梗搭桥——难过呀！看左边领队杨炳菊同志，是她顶着压力用“怎么样也要争个第一”的决心从视频上学，又一个动作一个动作的揣摩再教她们。再看左右出场三人队中中间的傅克萍与陈明碧同志，她们都是第一次接触跳舞，可为了集体的荣誉，她们放弃了上山挖竹笋挣钱的好机会，放弃了休息时间，经历了畏惧想放弃到最后的坚持，用“笨鸟先飞”的态度排练，直至与大家合拍。而右边领队刘国萍同志，虽无曼妙身姿，却总是用心理解，听节奏，记动作，尽心尽职做好领队。剩余两位美女当然就是来自云南的陈芹同志和苗条漂亮的付克芹同志，她俩跳舞小有基础，没让老师多费劲。无数次的漆黑穿行，无数次地冒雨前来记录着每天的进步，也许她们的舞步也有小差错，可这又算得了什么，我正看见那支娘子军微笑着摆动着红色精灵········“中国，祝福你不用千言和万语······”

篇五：音乐不仅能带来快乐,更能成就梦想

记得曾经有一个这样的段子，一位老人通过家里电脑上安装的酷狗音乐，学习到了他此生以来的第一句英语，“hello, kugou”。经过数十年的发展，酷狗音乐已然成为很多人在下载音乐软件时的第一选择，而打开软件时便自动播放的那句“hello, kugou”，也逐渐成为了用户对于酷狗音乐的最为深刻的记忆。

“抠门”程序员缔造音乐王国

许多人可能没有想到，现在颇受欢迎的酷狗音乐在刚刚成立时可谓是举步维艰。15年前，酷狗的CEO谢振宇，从银行辞职创业，在既没有资金，也没有音乐行业相关从业经验的情况下，他仅凭着对互联网音乐未来前景的信心以及在学校学到的一点计算机、互联网知识，创立了当时国内最早同时也是影响力最大的专业音乐搜索引擎——搜刮网。

“十几年前，人们开始告别笨重的卡带机而去选择迷你精致的mp3，尽管当时互联网音乐下载远没有如今这样简单，但这丝毫没有影响人们对于音乐下载的炙热需求。”这一想法不仅仅是谢振宇开始创建搜刮网的灵感来源，更在其成为现实之后帮助搜刮网跻身世界网站排名百强榜。

但这种排名上的领先对于搜刮网来说只不过是一个可以吹嘘的噱头，在实际上并没有给搜刮网带来什么真正的利益，甚至在当时，由于账面资金的极度紧张，搜刮网只能依靠一台服务器来完成对整个网站的支撑。幸而好在其团队中的每个人都是程序员出身，对技术有着浓厚的兴趣与追求，为了在有限的资源中尽可能地对网站进行优化，谢振宇和他的同事们用尽了一切办法。

为了节约宽带，他们将图片从GIF格式全部改为体积更小的JPG格式；为了提高检索效率，他们改用倒排表做搜索引擎，以克服搜索的性能瓶颈；为了突破磁盘IO性能不足的限制，他们改写使用内存进行索引加载。“我们这些工作都是

在和时间赛跑，每天在精神高度紧张之中工作十三四个小时都是常事。在没有充裕资金的支持之下，当时支撑我们的就只有对这个事情真正的热爱。”谢振宇在回忆起当初这段艰苦奋斗的岁月时，语句中无不透着感慨。

尽管谢振宇一直都爱说自己“抠门”，但这种“抠门”的背后，是他和他的团队为了网站更好发展而不得不采取的一种手段，也正是由于有了这种“抠门”，使他们不愿意放过任何一个可以为其所用的资源，也是他们因为有了较同行者更为活络的头脑，使得他们能够在当时风云变幻的音乐搜索市场中存活下来，并逐步建立起一个巨大的音乐王国。

酷狗音乐，不靠营销靠口碑

在搜刮网大获成功之后，谢振宇与他的团队又开始了新的征程，尽管其网站在国内音乐下载领域一度保持领先地位，但同行竞争的加剧、带宽提升带来的在线听歌潮流却使谢振宇无法高枕无忧，正如搜刮网的成功很大程度上来源于他市场嗅觉的敏锐一样，酷狗音乐的诞生也出于其对互联网音乐市场未来的预估。

在当时，尽管在线听歌正在逐渐成为多数人欣赏音乐的第一选择，但并没有一款足够优秀的播放器能够同时满足线上与本地歌曲播放的需要，这对于在国内互联网音乐领域已经摸爬滚打多年的谢振宇来说，自然是有一个不可多得的发展良机。为了能够给用户带来更好的音乐体验，酷狗音乐便在此时应运而生。

同如今国内互联网初创公司愈演愈烈、愈演愈出格的营销手段不同，酷狗音乐在宣传上一直保持着极为低调的态度。用谢振宇的话来说便是，“从酷狗创立至今，推广费用在公司支出构成中几乎可以忽略不计”。这或许也是其早年“抠门”岁月中遗留下来的一个习惯——尽可能的节约一切能够节约的资金，想方设法将产品和服务质量搞上去。

在公司的运营中，谢振宇始终把守着一项原则，“每一分钱对我们来说都十分宝贵”，因而整个公司有着一套极为严密的成本控制体系，甚至在酷狗成立的十一年时间里，谢振宇还亲力亲为，为了更直观的感受用户体验，而在应用商城中逐条浏览关于酷狗音乐的评论与反馈。

譬如在音乐音质上，很长一段时间以来，各大音乐软件都将不断提升音乐客观码率参数作为其在竞争上的一种优势，但在酷狗音乐看来，由于用户自身耳机、音响等等设施的限制，音质的高低在实际播放时并没有太大区别，更遑论无损音乐所包含的丰富细节了。因此一味提高所谓的码率并非一个最佳的提升用户体验的手段，酷狗音乐因此将用户的主观听感纳入了其优化听歌体验的标准之中，为的便是使用户通过十几元的普通耳机能够享受到上千元的高端设备才能有的效果。历时一段长时间反复的设计调试、模拟实验、产品比对，酷狗音乐终于推出了其全新的音效系统——蝰蛇音效，而这一功能已经推出，便获得用户一致的追捧与称赞，有数据显示，35%以上的用户会选择长期保持打开这个功能。

为了节省资金，酷狗音乐在推广上并不敢设想太多，因为一次成功的推广，不论是人力还是物力，耗费实在太过巨大，而其结果往往不尽人意，更何况在一次次的推广之外，他们还要根据用户的需求与意见进行产品的更新、升级，还要进行服务器的日程维护、进行创新产品立项、进行技术与程序的优化与改造，这些最终都指向一个问题，那就是钱。而这，对于一项“抠门”惯了的酷狗来说，如何合理的进行资金的合理分配，成为了一个大问题。

但谢振宇心里清楚，用心做好产品，便不愁没有用户，口碑便是最好的营销，“优质的用户体验，才是收获用户忠诚的保障”。这也是为何酷狗音乐在几乎没有做任何宣传的情况下，能够在十一年时间内获得8亿用户的关键所在。而这一

思维正不断的被各行业人士所认同，尤其是在电影界，近年来广受好评的电影，有极大一部分也是在几乎零宣传的情况下仅靠口碑便获得了观众自发的宣传。这种被称作“自来水”的人群与社会现象，在未来必将得到极大的利用。

用音乐去改变世界，改变人们的生活

如果说，如今中国互联网创业界还有什么能够获得投资人的青睐，那么互联网娱乐业能够算作是其中之一。而这也正与酷狗音乐目前的发展方向不谋而合。在通过酷狗音乐走上自己事业的一个巅峰之后，谢振宇再次将目光放在了互联网娱乐之上，其落脚点仍旧是自己的老本行，音乐。

尽管谢振宇通过在互联网音乐界十几年的深耕细作，使自己与自己的朋友们过得很好，但他知道，还有许多有着音乐才华并热爱音乐的人过得并不好，他想做的不仅仅是通过音乐盈利，更希望能够通过自己的产品，通过音乐去改变这个世界，改变人们的生活。这也是酷狗繁星、酷狗音乐推、酷狗LIVE等一些列产品陆续上线的原因所在。

这些产品便如同一个“造梦工厂”，那些有着音乐才华的人们，能够通过这些平台展示自己的才艺，从天桥通道走向舞台，成为大众所熟知的音乐人。同时，酷狗还正在计划一系列的音乐现场直播、明星访谈节目、弹幕演唱会、在线音乐表演等等项目，帮助这些音乐人更高效的成长，更快速地摆脱当下那种清贫、潦倒的生活环境，“在酷狗，只要有才华的艺人都能够得到回报”。而这也正好是谢振宇一直以来的梦想之一。

如今的酷狗显然也已经不再是十几年前那个捉襟见肘、入不敷出的“抠门”公司了，它在扶持音乐人、提升用户体验上显然一点也不“抠门”，但对于自己，用起钱来却是慎之又慎，“未来的发展方向不管怎样，用户需求、用户体验始终

是我们的‘指南针’”，谢振宇在谈及酷狗未来时脸上流露出的不仅仅是自信，更有着不容退让的坚定。

而那句问候语“hello, kugou”，只不过是酷狗音乐在成立之初一位老员工随口唱出的一句不成调的歌，谁能想到如今已成为一家大公司最为令人印象深刻的标志之一了呢。

酷狗音乐也将如同这句“hello,kugou”一般，尽管最开始仅仅只是谢振宇偶然的灵感一现，但在未来，必将为国内的互联网音乐界，点燃更多更亮的火花。

“音乐不仅能带来快乐，更能成就梦想”。

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