二胡演奏哀伤乐曲

篇一：66首珍藏的经典纯音乐

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer（祈祷的人） 》－神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

６。《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆??

７。《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版??都很好听。

８。《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

９。《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！

12.《末代皇帝》--喜多郎（Kitaro）：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人??杯具??

13.《宋家王朝》--喜多郎（Kitaro）：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S（神思者），

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S（神思者），

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S（神思者），

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。

后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中??

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya 恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya 恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya 恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念??《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya 恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊！

31.《无限地平线》--班德瑞：

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma（李闰岷），

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--The Daydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

36.《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流?等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

37.《欲望的声音（The Sounds Of Amorous） 》－林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合—— 范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。 ’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了music gate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作。

38.《杨柳（Willows） 》－林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。其它的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》－林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海毕业后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼（BMG）公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫??

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

篇二：六十六首优美轻音乐

六十六首优美轻音乐

轻音乐具有的韵味和美感与流行音乐不同，动人的旋律、优美柔和、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。 极具柔和动听，优美醉人的旋律，和绝妙的音色犹如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉浸其中。聆听此专辑令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪，曼托瓦尼乐团等集中体现了这种美的感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了！”

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer（祈祷的人） 》－神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

6.《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……

7.《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

8.《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

9.《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！

12.《末代皇帝》--喜多郎（Kitaro）：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎（Kitaro）：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S（神思者）：

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S（神思者）：

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S（神思者）：

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。 又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中……

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya 恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya 恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya 恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念……《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya 恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊！

31.《无限地平线》--班德瑞：

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma（李闰岷）：

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，

使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

37.《欲望的声音（The Sounds Of Amorous） 》－林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合——范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了musicgate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作 36.《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

38.《杨柳（Willows） 》－林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。其它的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》－林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海毕业后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼（BMG）公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

43.《小星星变奏曲》--莫扎特：

一个熟悉的基本旋律可以生出千种变化。目前是我的主要胎教音乐。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安静的小提琴曲。

45.《Canon in D》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷广告里，看过一次流泪一次。百度的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

46.《Congratulate of Love爱之祝贺》--Edward Elgar：

这是作曲者写给妻子的曲子。小提琴的琴色极尽缠绵爱意。第一次听这首曲，是一个韩国小妞唱的卡哇伊版本，觉得很可爱，没想到原版是这样静谧恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托赛里。

传说是这位意大利音乐家因为他不幸的爱情所作。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。

48.《Song of Baby Jane宝贝珍之歌》--Diego Modena：

一首让你达到快乐心境的音乐，来自于Diego Modena这位法国天才笛箫演奏家。我尤其爱听里面孩子快乐嬉戏的笑声。

49.《威尼斯之旅》--理查德克莱德曼（演奏）

旋律有点小跌宕，整个音乐很有故事画面。

50.《火战车》--理查德克莱德曼（演奏）

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的爱》--马提尼，理查德克莱德曼（演奏）

是一首古老的法国歌曲。优美动听的旋律，梦幻般的细致情调。听过女声歌曲版也很好听。

52.《午后的旅行》--理查德克莱德曼（演奏）

53.《万福玛利亚》--舒伯特：

极庄严并富于感情的古典曲目。又被称为《圣母颂》，是舒伯特根据诗人瓦尔特·斯科特的叙事长诗《湖上夫人》中的一段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求圣母宽恕父亲。抒发希望得到安宁和慰籍的心情。

54.《忘却的悲伤》--理查德克莱德曼（演奏），

层层回旋的曲调，仿佛极力被忘却的悲伤记忆，挥之不去。

优美，淡雅的钢琴曲。

55.《星空》--保罗·塞内维尔（Paul de Senneville）、奥立佛·图森（Olivier Toussaint），理查德克莱德曼（演奏），

开场仿佛是流星静谧的划过天际，悠远，深邃。

56.《Song of silience 寂静之声》--Simon＆Garfunkel

钢琴版很好听，当然，原唱也很好听，经典中的经典了。保罗西蒙也是一个人才。《毕业生》插曲。

57.《斯卡布罗集市》--Simon＆Garfunkel口哨版

同样是毕业生插曲，保罗西蒙和Garfunkel作品。还是经典啊！

58.《阿甘正传》--Alan Silvestri

篇三：背景音乐集

一、浓重中国风，古典纯背景音乐，是永远的悦耳动听，是永远的催人泪下，是永远的耐人寻味。这些都是我们熟悉的电视剧里面的背景音乐，好的电视剧或电影是离不开几首好的音乐来渲染气氛，抒发感情的。往往剧情中最经典，最煽情的场面都是紧接着音乐的响起而开场的，眼泪也是在这音乐响起时忍不住喷涌而出的。

1 《故乡原风景》在《鹿鼎记》（陈小春版）,在《神雕侠侣》（95版）中都用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染着每一个观众。

听笛声悠然响起，那是来自心灵的呼唤，是对自然万物与山川土地的最质朴、最纯真的感怀。在陶笛萦绕的夜晚，心中的烦躁，外界的喧嚣都如云烟般飘散。眉尖心上全是那远离家乡、远离亲人的轻愁与苍凉。也许我们现在还不能深刻懂得背景离乡的苦楚，远走归乡的人为什么突然一跪在地为什么亲吻尘土了，因为那是他魂牵梦绕的家乡是他内心记忆里源头。 2《英雄的黎明》又名《三国的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等。那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！相信很多人和我一样都是在《神雕侠侣》中听到的。

曲中刻画的是一个佳人站在村前凝视远方，深秋细雨冷风，遥遥无望却依然等待心中的英雄从战场归来，多么哀凉，多么凄楚！一曲荡人心肠，婉约，开场时二胡的声音像是妇人的哭诉，高潮又似潮水激昂。缠绵悱恻，忧伤中又透露着些许豪壮。

3《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲，很多电视剧都借用此曲为插曲。 淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！

4《殇》的作曲是英国杜普蕾，名《光影》中文名字又叫殇,被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲，而这首音乐却有着一个凄婉饿中文名字殇 一个不动声色便足以传达哀怨的字眼,一个令人欲哭无泪的字眼,它让人叹息生命的转瞬即逝,且是在最美好的年华。

高潮部分很有节奏感，深深的哀怨、浓浓的情殇，非常的动听。是否大家听得很耳熟，不错，电视剧：穿越时空的爱恋片头曲首歌《太多》就是用的这个曲调。

5《雪千寻》是在金庸影视剧中出现的，而不是金庸所创造的女人。在电影《东方不败》中，她打着东方不败的旗号女扮男装。遇上了真正的东方不败，她恢复女儿身，阿娜多姿，妩媚多情。在东方不败没有变成女人之前，和她有过一段轰轰烈烈的感情故事

这首曲子很轻柔，也很安静，钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。能让人们体会到在孤寂的哀伤，凄美的爱情，短暂的友情。

6《天地任我行》最早出自:《东邪西毒》，出名却是因为周星驰的大话西游。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音，旋律完全舒展开来，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。

建议从一分钟后听，紫霞为悟空挡住了牛魔王的刺枪，带着幸福和遗憾离开了人世，悟空紧箍咒不断片段就是在这部分音乐中悲情上演的。曲调急转，由开始鼓击奏激昂一下转到伤感

的节奏中，缓慢而又有气势。

7《思君黯然》雨空中下着大雨，乔峰跪在地上用双手为心爱的女人阿朱刨坟墓，双手滴血，泪水和着鼻涕模糊了全脸，远方传来忧伤的箫声，曾今感动了多少观众。

8《回梦游仙》中文RPG游戏《仙剑奇侠传四》官方主题音乐，骆集益作曲。很多玩仙剑的人都喜欢，也有很多游戏迷把它设为手机铃声，是在是太好听了，太震撼了，最近我也忍不住把手机铃声也改成这个了，虽然我没有玩过仙剑。这么好听的音乐，不用我多说，只要听了就会喜欢。仙剑迷心然《千年缘》很好听，也是这个曲调。

9《孤星独吟》风云雄霸天下中的插曲，洞箫版的，二胡和钢琴版的也不错，因为这个原版就把这个弄上来，也许能勾起大家以前听这首曲子时的感受。夜深，步惊云时常一个人双拳托腮独坐在屋顶或屋角静思，委屈求全，杀父灭门之仇何时能报，我的爱人你可否懂我的心意？耳边响起此曲，不由让人落泪，心生怜悯。

10《桃花岛》电视剧仙剑奇侠传里的背景插曲，本人只是看了一点该剧，不清楚此曲奏起时的剧中场景，我想应该是痴情郎在一片盛开桃花的园林中寻觅佳人吧。

敲击乐器的清脆，笛子强有力的节奏，琵琶的急促，鼓声的震撼，以及遥远男子传来的吟唱声结合在一起给人很玄幻，非常飘渺，身临仙境的感觉，好像真的在那世外的桃花岛，在那薄雾弥漫的桃花林看片片桃花飞舞

11《竹苑情歌》 又名《茶花满路》台湾民歌，曲风悠扬唯美。受到许多艺术家亲睐，成为许多电视剧和游戏的主题曲。 作为游戏的主题曲：《金庸群侠传》《武林群侠传》。笛子与古筝版，曲子婉转哀伤，让人仿佛看到了洛水女神。

琴弦轻快的节奏，加上悠扬的啸声，节奏感强烈，时高时低，啸声掩饰不住那忧伤

12《碧海潮生曲》此曲为黄药师用音律较艺时所奏，互拼内功时所用。箫声似海浩淼，万里无波，远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上飘至，忽而海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急。

14《杨柳》出自范宗沛《范宗沛与孽子》专辑，是台湾电视剧《孽子》的插曲。《杨柳》是范宗沛的好朋友林海所作，是导演举例的“让人又快乐又想流泪的音乐”。曲调深沉，忧伤，象在诉说一个凄美的故事。

一开始的钢琴声就深深地吸引住了我，简单的几个音符就奏出伤如潮水倾泻般的伤感，很有气势，接着如情妇愁肠做成的二胡又缓缓拉出了幽怨的哭诉，仿佛要把那埋藏在心里无尽的悲愁统统宣泄出去。实在是太喜欢这首曲子了，一知道这首曲子的名字，我就把它设为了我空间的背景音乐，放在手机里。感觉寂寞空虚或一个人的时候就喜欢放这首曲子来听听。。。。 *******************************

二、以下几首是本人认为最安静的轻音乐。一个人的时候，闭上双眼，或漫步在无人的小道，静静地沉醉在这安静的音乐里，的确是一种享受。

15《天空之城》是宫崎骏动漫系列中一部动漫电影《天空之城》的主题曲。我第一次听的不是这个版本的，没有辅音，觉得太简单了，太平凡了，并没有在意。第二次听一下子就沉醉了，简单的音律，平稳的节奏，偶有些稍稍激动的情绪，把安静完美的弹奏出来了，可以清除一切聒噪与不安

16《kiss the rain》中文翻译成《雨的印记》.出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手.一个人静静倚靠在敞开的窗户边，窗外一片绿油油的稻田和小草。天空灰蒙蒙的下着忧伤的雨，你静静的回想着从前和他或者她的美好时光。或者一个人回忆以前美好的时光，现在却这般的空虚，寂寞和无奈，感觉到一股从皮肤到心底的冰冷。

17《风居住过的街道》曾作为NHK《太极拳》主题曲，作为NHK一档节目主题曲的《公园大道》等13首曲目。矶村由纪子在自己的处女作中演绎了钢琴、二胡、小提琴、吉他、

贝司、电振颤琴及多种打击乐器。二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫。

18《夜莺》是Yanni专门为中国人作的。是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

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三、这些是绝对不能错过的超好听的背景音乐，都是经典伤感名曲，让我们享受在这熟悉的旋律中。

19《寂静之声》在1967年作为美国电影《毕业》的主题歌，非常受欢迎。本来是3年前，莎尔蒙和卡尔方灌制的曲子，迪夫-古鲁吉把这首曲子巧妙地电影音乐化了。旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……

20《tears》是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐，是韩国电影《野蛮师姐》的电影配乐。曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。

21《和兰花在》由希腊演奏家、作曲家Yanni创作。在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。

22《忧伤还是快乐》如其名，听不出是喜是悲，给人很安静很舒服的感觉，忧伤时听是伤感的，快乐是欢喜的。以前听过但不知道名字，不是这个版本的，只有钢琴独奏的，寻找了好久都没找到这首曲子的名字，这学期从一篇日志中无意间再听到了这优美的旋律，马上就把它设了背景音乐。

23《神秘花园》美国电影《神秘花园》的主题曲， 由爱尔兰女小提琴手 菲奥特拉.沙莉演奏。钢琴先行出场，演绎幻梦之始，隐约而飘逸的风铃声将人引入佳境，接下来便是弦乐演奏，是对梦境内容的恢弘展示。最后终止前,由钢琴轻缓铺叙，渐行渐止,意韵深长.对过往的追思与怀念,往事蹉跎,时光已然流逝,过去种种如烟流散,在指间灰般飘零,再也触摸不到.此情可待,只是当时已惘然。

24《漫步神秘园》一听，以为是《泰坦尼克号》里的插曲。爱尔兰风笛悠扬，哀伤的吹奏着，轻柔钢琴声零星的点缀其间给我们讲述着主人公年幼无知错过了自己的至爱，而今又与其相逢，爱人嘱咐自己要活的轻松，想爱而不能再爱了。

25《星空》是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最很经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

26《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作，已经有八十余种不同版本风行全球。其结构单纯，浅显淳朴，但亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。

27《睡莲》又是一曲二胡和钢琴，两大最抒发悲情的乐器的合奏。瑜伽冥想音乐，非常适合心情不好时候听。

28《秋日私语》出自音乐魔术师保罗?塞内维尔之笔，由理查德?克莱德曼弹奏，很多人都它与《梦中婚礼》合称双壁。简单的旋律，抒写了低调的华丽。古典与现代的触碰，擦出了微妙的火花，旋律的抒情悠扬。深秋时节，秋的意韵尽展无疑，落叶零星的小道，斯人独憔悴。落叶轻轻，却赋予着沉重的回忆，无可逝去的回忆。

《火影忍者》目前为止我最喜欢的动漫片，虽然现在的剧情很拖拉，但我还是期待礼拜五的到来，因为火影只有每周五更新一集。火影不仅仅是剧情和人物写的好，背景音乐也是一流的。

29《sadness and sorrow》白与再不斩之间的感情。完美的笛子和钢琴，把两个悲情人物刻画的淋漓尽至，当再不斩和白静静的躺在地上。天空中飘着白色的雪花。加上这凄美的音乐，你是否还能让你的泪水停留在你的眼框里呢？很多火影fans，对这个音乐和片断应该再熟悉不过了，本人也很是喜欢这首曲子，曾把此曲设为空间背景音乐。全曲日本短笛不断的凄楚悲鸣，期间又有钢琴缓慢的弹，急促婉转的弦音，奏曲中1：50时的弦声尤其的凄美，苍劲，舒缓。

30《hokages funeral》或叫《哀と愁》，宁次之死，很哀伤的一曲钢琴曲，感觉弹奏者手指非常用力，可能他也被自己弹奏的音乐感动了吧。宁次在被蜘蛛忍者鬼童丸打得遍体鳞伤打时，忍受剧痛，用尽全力最后一击柔拳 把敌人击倒。在最后说完鸣人一定会把佐助从黑暗中拯救出来后，倒地，咬牙颤抖，伤心的往事一幕幕从脑海中浮现，身为旁系从小身上就刻上咒印，亲眼目睹父亲受咒印的折磨，被自己认为比自己弱小很多的鸣人打败，三代火影的葬礼.....

31《Hinata Vs niji》就是雏田VS宁次,和名字一样，这段曲子出现在中忍考试的时候雏田VS宁次的时候，听这段曲子时，仿佛跟随宁次和雏田回到了他们的童年，充满了回忆的辛酸。弦声尖锐好似在大声哭泣，箫声缓慢流畅。三代葬礼背景音乐也是这曲，下着雨的黑夜，很多赶来追悼三代的人皆一袭黑衣手捧一束菊花，面情沮丧，或痛苦流泪。

32《孤独》也是在剧中出现很多的一曲背景音乐，轻敲鼓声，忧伤悲凉的箫声，简单的钢琴旋律交织在一起。让人不禁想起鸣人小时候一人坐在秋千上痛哭，旁边还有一群人在笑话只他一人考试不及格，唾弃他是一个灾难；小时候的我爱罗趴在沙地上伸手想抓住化为风沙的母亲：小时候的君麻吕囚禁在暗牢里.....

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四、口哨版的轻音乐,乐器与口哨相辅相成，完美结合，乐器为辅，口哨为主，即抒情又清脆悦耳，还带有些顽皮，调侃，有种焕然一新的享受

33《斯卡布罗集市》著名英文金曲，原来是一首民歌。1965年，保罗?西蒙从一位英国民歌手，马丁?卡西那里学会了这首歌的旋律，加工成了现在的“斯卡堡集市”，并成为永恒的畅销金曲，为电影《毕业生》所创作的主题曲。有很多人翻唱，其中最有名的是莎拉?布莱曼演唱的，添加了很多装饰音。

34《最后的枫叶》这首歌或许很多人没有听过，根据徐强演唱的《最后的枫叶》翻奏，很伤感的一支歌。看到这个名字让我想起了好像小学时学的叫《最后一片树叶》的课文。 ********************************

五、接下来的几首诗班得瑞钢琴系列，班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲。这个团体的好听乐曲实在太多，就列举几个热门单曲吧！

35《迷雾森林》曲名晨光，简单的旋律来回重复，平静美好，时而又激昂，很耐听。

36《童年》长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中

穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。

37《安妮的仙境》很惬意，很祥和，柔美而有力度，适合朗诵配乐。很纯净，抚慰内心的躁动。

38《初雪》节奏更加的缓慢，但弹奏的更加有力了，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

39《 雪之梦》被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

40《月光》钢琴转为伴奏，清脆悠扬的风笛声成了主旋律。刚听时有点像央视天气预报的背景音乐

41《仙境》平稳，缓慢，祥和，渐渐地就把人带入梦想，真的是一首好的催眠去！！

有时候不必唱出歌词，用人类最原始的音节哼出的歌曲更有一番风味，给人更大的想象空间，承载更多的感情，如儿时慈母在摇篮边轻声哼唱，好温暖……

41《concerto pour deux voix》(即天使之声协奏曲）。两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的两个十几岁的孩子完美演绎，jean—baptiste maunier 和 clemence 把童声的美妙表现得淋漓尽致。 42《水墨丹青凤凰城》歌名：画焉知，作曲：李志辉。绝美的女声哼唱，给我们描绘出了如仙境的古镇，真让人向往

43《遥远的旅途》很奇异的感觉，想象一个在沙漠中艰苦跋涉的身影。高潮突然汹涌澎湃，好像奋斗者终于到了梦想的目的地，难以控制喜悦的情绪，回首过去的种种艰辛很欣慰。 44《天亮前说晚安》电影《悲伤恋歌》的插曲，回忆和情人在一起美好往事，现在只有思念 45，邂逅卡洛儿是一曲雷雨中她的轻声哼唱，仿佛刹那间全世界都在下雨，所有的忧伤如潮水般一涌而出。听着雷雨声竟然有种静谧的感觉，那忧伤的哼唱让人感觉灵魂游离在体外，不舒服却又舍不得从这凄美的旋律中挣脱。

篇四：二胡音乐欣赏与演奏

二胡音乐欣赏与演奏——左手按弦技巧教案

梧田高级中学 张明德

设计理念：

如何来开设、安排演奏模块的学习是我们需要探讨的问题，先来回顾一下演奏模块的内容标准：欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握和表现乐曲的情感。在合奏中，学生能够调整自己的乐器使其符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作作出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。在独奏中，能够较深入地理解作品的器材风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。针对这样丰富而全面的内容标准，在我们还尚未开设过这样的模块教学的时候，必定是实际情况实际操作的。针对我校的实际情况：学生音乐素质普遍低下；音乐兴趣偏向流行音乐：学校不够重视音乐学科等现实条件下，很难开展如内容标准中所要求的教学活动。进行乐队教学较困难，组合乐队可能性也不大，所以把演奏模块开设成以单一乐器演奏技能学习为主的课，选择本人擅长的二胡这一乐器，演奏教学也不单是为了掌握二胡的演奏技能，而是为了通过乐器，树立良好的审美情趣，体验与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶和升华。以引导学生对器乐演奏的兴趣为主要落点，使学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。

教学目标：

1、欣赏女子十二乐坊演奏的《阿拉木汗》和二胡名曲《赛马》了解二胡这一古典

乐器与现代流行乐相结合的时尚形式，感受二胡丰富的表现力和美感。 2、学习二胡初级演奏技巧之左手按弦技巧，掌握D调第一把位基本音阶。 3、 齐奏《小星星》使学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。

教学重点、难点

学习二胡初级演奏技巧之左手按弦技巧，掌握D调第一把位基本音阶。 教学过程：

篇五：感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

摘要：苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。黑暗的世道，苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷，没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

关键词：二胡曲、华彦钧、《二泉映月》

《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲，音乐感人肺腑，是一首深受国内外听众喜爱的杰作，堪称民间音乐遗产中的珍品。

杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。然而，根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇，我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界，通过借景抒情、感叹身世，在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。 阿炳的一生是苦难而坎坷的。他于1893生于山清水秀、风景秀丽的江苏无锡。

黑暗的世道，苦难的社会现实，使他从小就失去了父母和天伦之乐，他被当地一个道士华清和收养，三岁就当了小道士，法名华彦钧。他从小开始学习音乐，勤学苦练。

十二三岁时就已学会了许多乐曲，并能演奏琵琶、二胡、笛子等多种乐器。刚二十出头，辛苦培养他的养父华清和去世了。

他因悲痛过度患了眼疾，不久便有一只眼睛致残，随后，又是一连串的失意接踵而来。由于他是道士，因去学习和演唱了许多民歌被认为是触犯了道规而被赶出庙门。

三十五岁时，他的另一只眼睛也瞎了，双目失明。灾难、厄运频频而来，困窘追迫，为谋生计，他不得不走上街头卖艺糊口。

他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，他长期穿行在社会的底层，对世上发生的现象感触敏锐，爱憎鲜明，他沦为一个困苦颠沛的流浪艺人，但他从不乞求别人的施舍与怜悯。苦难而坎坷的一生，自然给阿炳带来了忧郁、感伤、苦闷的伤痕。

没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

优美的旋律中流淌着感伤情调《二泉映月》抒发的是哀情、柔情，如丝般的缠绕，如水般的绵长。它采用的是深情、委婉、含蓄的曲调，一个小小的引子，一个主题和三个变奏加一个尾声的结构曲式写成的。

乐曲的开始，是个短小的引子，作者以这种罕见独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。简洁明了的下行的几个音就把人们带进了一个深沉的意境中。阿炳以短小紧凑不同凡响的音调

作为开端，旋律的下行走向，犹如作者内心思绪万千的无限感慨和揪心的叹息。

乐曲的主题有三个乐句，采取首尾呼应，层迭展开的方法，逐渐深化主题。乐曲第一乐句在较低的音区进行，旋律凄凉平稳，有着沉思和倾诉性。音乐中透露出凄切忧郁之情，徐缓的旋律诉说回忆自己一生的坎坷悲惨命运。呈微波形的旋律线，使人联想到作者端坐泉边，借“月”和“泉”这一特殊的环境沉思往事。

在月夜如水的清冷及其纤尘不染的清澄中，作者将飞扬的思绪，表现在平稳的音乐中，则更为凄婉落寞。第二乐句是主题性格的一个重要部分，它冲破了前句的沉闷，突然以较强的力度，以前句尾音的高八度音开始，翻高八度的旋律，奏出明亮激昂的旋律，犹如作者敞开郁闷的心胸，宣泄压抑己久的情绪，是作者内心情感的直接披露。

二、《二泉映月》超越时代、超越人生阿炳和《二泉映月》类似于许多感伤的文学作品，具有“哀而不悲、怨而不怒”的中国式的感伤情调。尽管这首乐曲描绘的是苦难，品味的是苦难，但它带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力，具有超凡脱俗的音调。 阿炳自幼在道观中长大，从小随父亲学音乐，但他不墨守陈规而是以众人为师，广泛主动地学习民间音乐和演奏技能。聆听中我们也可以领略到，他那继承和沿用江南丝竹、锡剧的一些演奏技法的同时，融汇贯通、大胆创新地运用了独特的演奏技法，形成了独具特色的演奏风格，超出了那个时代。

阿炳的一生正处在我国近代史上重大历史变革时期，当时那尖锐的阶级矛盾和民族矛盾激烈地交织在一起，在这错综复杂的历史条件下，老百姓深受残酷的阶级压迫和民族压迫，也给阿炳带来了苦难而坎坷的一生。但阿炳却没有被这苦难的生活而摧垮，反而这苦难的生活经历给他带来了深邃的创作思想。

阿炳亲身体验到了社会的黑暗和前途的渺茫。面对黑暗的现实，他一心投于音乐，清静而无杂念，内心坦然，他把生活的体验全都融入于音乐中，以现实主义的创作手法，创作了反映一定社会现实、表达穷苦人民的思想感情和精神面貌，具有鲜明时代感的音乐作品。并且表现得真切而自然，以致在音乐中透露出一种来自生活在底层人民的健康而深沉的气息，听起来情真意切。无论从《二泉映月》的音调、创作思想还是他的演奏技能，都体现出阿炳超越了家传师承的樊篱，不固守一家一派狭隘的门户之见，博采众长，超脱了狭窄的师承保守观点，对音乐有自己的领悟和创新。

其次，阿炳虽生在阶级和民族压迫的年代，过着穷困潦倒的生活，但却创下了令人灌撼的艺术成就。阿炳在中国民间音乐文化的历史上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了获得世界性声誉的传世佳作，是中国历史上罕见的。

“1959年10月，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。《二泉映月》的弦乐合奏自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和国外交响乐团演奏，它跨出了国门。

那委婉动听的曲调，内涵丰富的音乐，深深打动听者的心灵，具有很高的审美价值。不少人认为，阿炳的《二泉映月》能净化人的灵魂。

此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:"在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来"。 然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

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