美丽城三重奏

篇一：美丽城三重奏

美丽城三重奏

《美丽城三重奏》描述的是由奶奶抚养长大的Champion，参加自行车环法大赛中途遭黑手党绑票，救孙心切的老奶奶在爱犬陪同下，冒险来到黑手党大本营海港大城，她在当地巧遇怪里怪气的爵士老女子三人团体，四个老太婆一拍即合同台演出，并和黑手党斗智斗法，设法营救爱孙。

电影讲的是上世纪30年代，法国某小镇上住着祖孙二人。孙子名叫“冠军”。“冠军”从小就只喜欢骑自行车，祖母自然就是无条件支持。每天“冠军”骑车训练，祖母就坐在自行车后面的跨斗里猛吹哨子监督，训练完了就用打蛋器和吸尘器放松肌肉，还让他坐在秤上吃饭控制体重。后来“冠军”参加了环法自行车赛，却被神秘的黑衣人给绑架了。于是祖母就带上家里的老胖狗布鲁诺、骑上自行车一路追到了一个古巴比伦式古城，遇到了黑白片时代的演唱组合“美丽城三重奏”。她们现在已经是老太太了，于是四个老太太和一条狗组成了队伍，从坏蛋资本家手里救回被当做赛狗用的“冠军”。

此片人物造型极其夸张，自行车运动员都很恐怖：腿上肌肉如山，上半身骨瘦如柴；而老狗布鲁诺则恰好相反，身体像气球而腿细如柴，祖母则是个大圆球。此片背景特别美，特别是其中的城市、街道、建筑等“外景”就像印象画派的油画一样。

片中人物基本没有语言，“冠军”一句话不说，而老祖母基本也是吹哨。自行车比赛进行了一段后，老祖母搭乘救护车跟在孙子后面吹哨加油。美国黑衣人在路上撒上钉子让他搭乘的救护车爆胎，老祖母一动不动，趴在司机汽车下面吹哨监督司机换轮胎。而老狗布鲁诺在篇中的位置也很重要，影片开场不久“冠军”和老祖母忙着训练、放松、吃饭的时候，那条狗就趴在自己的饭盆旁边看钟，到点了就上楼去对着附近的铁路桥上的火车狂吼，那场面的忙乱，可是绝了。

当主角所住的小楼屋，从(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:美丽城三重奏)花海漫天的田园诗歌般的氛围所包围到被火车轰隆隆震动的摇摇欲塌的窘景，全片的基调便在这几分钟的镜头过度中充分表达，到了后期的变化了的哥特味道极浓烈的高楼大厦与如同复制品般的行人，全片真可谓是“哀伤的展示场”；然而，千万别忘记了，那条聪明的狗，那颗手中的手榴弹，还有老奶奶的那只高底鞋，等等这些精巧的充满智慧的设计，又在处处提醒着观众，动画片的巧妙与无限的可能。

或许说这是“悲剧的力量”有些过分，但以一部动画片便能够传达出“哀伤的力量”，也是绝对不易的。而这种力量，也是整部影片的力量所在。

当然，能够完成此种力量的表达、传递与升华，与其同样抓人的影像风格是分不开的。其实这与前面所讲到的“哀伤的力量”是相辅相成的，谁也离不开谁，谁有不会比谁更重要。这就象一副绘画，她所散发的气息与创作者本身的风格绝对是对应的，是无法剥离的。 其实分析这部影片的影像风格，其结果与之前的情况类似，也同样是个“大”与“小”的构成。夸张、杂乱与疯狂的大基调下，是精致、小巧的细节亮点。同样，导演很完美的整和了这两种看似水火不溶的磁极。当我看到可爱胖狗狗着急的看着体重测试仪，盼望着那顿丰盛晚餐的降临的时候，我便已预见到了这部影片的优秀：她的细节之处，简直堪称完美表达。称《美丽城》为“完美的细节电影”，也不为过。同样正是由于导演对于自己把握细节能力的高度自信与完美实施，才使得影片可以保留最少的对话而不失乐趣，避免了拖沓与沉闷。这正是导演技巧的高超之处，也是全片得以散发出浓重艺术气息的使因

篇二：《美丽城三重凑》影评 14078114 刘洋 2015 上

《美丽城三重奏》影评 美丽城是一部法国电影，由法国动画导演西拉维·休曼所执导，由法国、比利时、英国与加拿大共同合作。《佳丽村三姊妹》于2003年戛纳影展首映，并曾经入围奥斯卡最佳动画片奖。 全篇主要讲述自小失去双亲的冠军一直与年老的苏莎婆婆相依为命，冠军总是郁郁寡欢，愁眉不展，只会偶尔和忠心耿耿的爱犬宾诺谈谈心事。而唯一能让冠军着迷的，就是那有两个轮子的自行车，他只要一骑上自行车，整个人像脱胎换骨似的，立刻生龙活虎。苏莎婆婆灵机一动，决定悉心培养，希望冠军将来可以夺下法国自行车公开赛的冠军。在苏莎婆婆训练之下， “冠军” 每天骑车训练，祖母就坐在自行车后面的跨斗里猛吹哨子监督，训练完了就用打蛋器和吸尘器放松肌肉，还让他坐在秤上吃饭控制体重。冠军由小胖子锻练成运动健将，而苏莎夫人企望的这一天终于到来

。 不料，法国黑手党为了掌控比赛结果，竟使出恶毒手段阻止大热门的冠军出赛，派出两名黑衣人绑架冠军，苏莎婆婆于是和忠狗宾诺展开了救援行动。他们来到了美丽都，遇见了黑白片世代曾经风靡一时、芳华绝代的歌厅美艳女郎〝佳丽村三姐妹〞。她们现在已经是老太太了，但是她们听了苏莎婆婆的遭遇后，义愤填膺，决定两肋插刀，一起加入救援冠军的行列。于是四个老太太和一条狗组成了队伍，一场惊天动地的冒险旅程就此展开了……

其实第一遍看完美丽城后，我自己的感觉是蒙蒙的。其中有很多地方我是不太懂得，更不懂为什么这样一部影片会获得英国奥斯卡奖。但

是当你细细品味的时候，你会发现每品一遍，都会有不一样的感受。

美丽城整画风是插画般的，个人觉得里面的黑手党人物设计特别有味道。而且可以看出来他们都是俩个人一组，而且黑手党老大一出场就是被俩个手下装在中间，感觉莫名的有喜感。该片导演曾表示美丽城受到情景喜剧的影响。我觉得从这里就可以看出来。还有一点，我觉得必然是在该片高潮的时候黑手党全面逮捕被苏莎奶奶和她的小伙伴救出的人。由于这些手下块头太大，往往没坐稳，就顺带着把车也弄翻了。或者爬坡的时候，开枪后后坐力太大，就把车给带下去了。还有在片子结尾时苏莎奶奶的神来之脚直接让黑帮老大变成了烟灰。其实这些在现实中是完全行不通的，但是在动画的世界中，尤其在西拉维的动画中，这些是可行的，并且你看后，也会认可，这就是动画的魅力啊。

关注作者的人可能知道西拉维的前一篇奥斯卡获奖作品《老妇与鸽》。关于《老妇与鸽》一个黑色幽默短片，虽然仅仅只有25分钟但是作者却花了十年才完成他。其中缺少资金是一大重要元素。所以看完《老妇与鸽》再看美丽城真的会被作者的执着，以及诗一样的浪漫情怀所感动。其实本来美丽城中的奶奶一角色作者是想延用《老妇与鸽》中的老妇一形象，后因版权归属问题，只得重新创作但作者在《美丽城三重奏》中还是加入了之前在《老妇与鸽》中创作的形象，不知道你们有没有看出来是谁呢，没错就是那个工程师，这个工程师可以说是《老妇与鸽》中执法者的缩小版，这算是作者设置的一个彩蛋吧。

美丽城是一个干净又纯粹电影动画。个人觉得美丽城中生活着四类人。一类是嫉恶如仇，忠心可鉴日月的，没错给我这种感觉的就是那只呱噪的狗。它的忠心无处不在，片中它一直跟随苏莎奶奶，无论是被当做车轱辘，追踪器还是马，他都一直乖乖的。只有在看见火车的时候才会狂吠不止，只因为小时候被玩具火车轧过尾巴，所以无论什么时候看见火车它都一定会向火车怒吼表达一下愤怒，如此痴嫉恶如仇，真是一条好狗。

第二类人是那些一生追梦的人，她们就是佳丽村三姐妹。她们是善良勇敢的代表。虽然她们一生工作在歌厅，但是她们的灵魂是圣洁的，所以她们在看到苏莎奶奶流落码头时才会申出双手，把苏莎奶奶接回家中。尽管她们生活的不是很好，但是有梦想的人不会饿。并且她们在得知冠军的事后，勇敢的组成了团队，救出冠军。

第三类人和第四类人即是一体的又是对立的。他们就是孩子和父母的关系。苏莎奶奶就是很好的父母代表，一生为了孩子，虽然自己的孩子离去了，留下了个小孙子，但对这个小孙子苏莎奶奶用尽了所有。怕孙子孤单买来小狗陪伴，后又得知孙子喜欢自行车就从小培养他。后来孙子被黑手党抓走，苏莎奶奶也一直寻找，直到救出孙子。这种不离不弃，无限包容的情感，便是父母对孩子的爱。相比较冠军的表现，就不尽如人意了。先是片子开头电视没台了，奶奶问冠军：“电影结束了么？”可是冠军却没有理会奶奶。整个片中冠军一直是被动的接受奶奶给予的一切。这就像我们，从小到大我们一直在索取，却没有回报过。时不时还要和父母对着干。而最后当冠军旁边座位已

经空了的时候，他才慢慢懂得奶奶对他的爱，也开始意识到要告诉奶奶电影结束了。但苏莎奶奶已不在。

中国有句俗语叫树欲静而风不止，子欲养而亲不在。请大家怀着感恩的心好好看看父母吧。

篇三：动画欣赏报告

JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY

动画欣赏报告

学院名称：专 业：班 级：学 号：姓 名：

计算机工程学院

计算机网络 10软件1W 2012年12月

《动画欣赏》课程论文

——浅谈东方现代动画艺术中媒介选择的扩延及其意义 10软件1 W 陈鹏 10144103

经过长期的发展、不断的技术更新，美国动画影片在世界动画史上占有很重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。

动漫科学是以漫画、动画为研究主体，包括其起源、发展经过、未来发展走向等内容，辐射网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计、动漫产业链等多个领域的一门学科。简言之，研究一切与动漫相关的学问。当前，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对

故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。美国和日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。

在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。

美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。不同的故事内容有不同的故事基调。日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。 由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、有沿袭日本动画造型风格的特征，片中奇特的造型表现形式产生的这种“不协调”恰恰和主人公幼儿思维的成化化形成呼应，更加突出和深化了当今社会环境对儿童年思想教育的影响和危机这一主题内容。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着

迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

随着科学技术的发展，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性，在原有的手绘、黏土、木偶、剪纸等表现形式的基础上，增添了计算机网络FLASH动画、GIF动画、三维动画等新技术下的动画形式，丰富了动画影片的观赏性。比如皮克萨动画工作室制的经典作品《玩具总动员》、《怪物公司》、《虫虫特工队》、《海底总动员》等，梦工厂制作的《怪物史莱克》，福克斯制作的科幻动画《冰河世纪》，Square picture公司出品的《最终幻想》，这些极具生命感的角色造型亦真亦幻，造型的建模，皮肤和毛发的制作和渲染等包括细节的处理都令观众不得不惊叹计算机技术的神话。新技术的应用、新材料和新现象的发现使动画的艺术形式更加多样化，让设计者的奇思妙想和不可思议的视觉效果得以实现，让人们获得了新鲜、刺激的视觉享受，从而心理上获得了新层面的审美满足感。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。不同的故事内容有不同的故事基调。日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。 由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评

价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。《美丽城三重奏》的与众不同让腻烦了大批日本和美国程序化商业动画的观众对动画产生了新的观赏情趣。

这些就是我对动漫的认识。

篇四：动画概论

世界第一部动画片

法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。

中国动画发展概况

中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。 1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》 1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。

1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。

1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》

从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。

1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。

1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。

20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。

20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高 兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片，都达到很高的艺术成就。

20世纪60年代后期到70年代末，随着文革的开始，动画遭遇前所未有的危机，中国动画在此时期一度的停滞不前。1966到1972年中断了拍摄，此后的动画片也因为意识形态而被禁止。此时美国与日本动画却渐具产业规模，因此当80年代中国重新开放时，已经挡不住外来动画片的冲击。

1977年到1983年间，上海电影厂创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。

在文革结束后，中国动画面临美国和日本电视动画的冲击，另外，由于中国劳动力廉价，美国与日本的动画转而在中国加工，分散了中国动画创作队伍的实力。

到了20世纪90年代，1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事手法，造型设计和流行音乐等因素，是中国动画走向商业动画运作的第一步。

目前，中国动画在政府大力支持下，动画教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌现，动画产量也明显的增加。中国的动画创作者一边在加强自己的新技术、新设备的力量，开创新思维，一边在努力实践富有中国民族特色的动画创作之路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称动画中的“红色经典”。

当代世界发展概况

美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。

早期代表 温瑟*麦凯 《恐龙葛蒂》1914年；其后创作了史上第一部有动画制作的纪

录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色动画长片《白雪公主》。

1982年，迪士尼推出《电子世界争霸战》这是第一部在多个场景中使用了电

脑三维技术的真人电影，在电影技术发展史上占有重要地位。

1991年，迪士尼推出《美女与野兽》。

这期间，迪士尼继续推出许多成功的作品，包括《小美人鱼》、《狮子王》、《风

中奇缘》等。

1995年推出的《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。

2005年推出的《四眼天鸡》就是结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。

梦工厂：2001年推出的电脑三维动画片《怪物史莱克》打破了迪士尼独占一方的美梦，

+6并获的了同年的奥斯卡最佳动画片奖。

梦工厂当日其它动画片，包括写实风格的《埃及王子》、《小马王》和粘土动

画片《小鸡快跑》也受到了很好的欢迎。

美国电视动画的发展，继续延续美式卡通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。

日本：日本动画发展的特点：商业化的运作模式、电视动画片与影院动画片的差异、与漫

画密不可分的关联产业、游戏产业的发达带动技术的发展。

日本动画产业建立了一套固定的运作模式，经由“播出”“相关产品”“出口”三个环节来获得利润。但由于过度强调商业价值，以批量生产的速度推陈出新，造成许多日本电视动画片题材雷同、动作僵硬、缺少细节的刻画、以音效取代动作等弊病，丧失了动画应有的动作表现和“有限动画”原本的精神。许多电视动画片在严格的成本控制下，反而以简单的造型设计、平时有趣的剧情，在众多作品中崭露头角，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。在影院动画方面采用电影的叙事手法。 在影院动画片方面，日本近年来有不俗的表现。如押井守的《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女优》、《东京教父》，宫崎骏的<千与千寻》、《霍尔的移动城堡》。极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的动画发

展。

从20世纪60年代手冢治虫开创漫画之路到80年代，生产了很多漫画动画片，如

《灌篮高手》、《名侦探柯南》。

韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化产业作

为21世纪发展国家经济的支柱产业。从2000年流氓兔席卷了全世界之后，一连串成功的动画形象与网络在线游戏，使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经济”。

在影院动画方面，韩国创出了一种有别于日本的抒情、唯美风格，如《美丽密语》、

《五岁庵》。

欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术动画片和实验动画片。随着政制的改变与经济

的发展，欧洲的艺术动画片有越来越走向个人化的趋势。近年来，欧洲影院动画

片数量明显增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美国与日本动画片独

占市场的局势。例如《美丽城三重奏》、《大雨一直下》，或者三维动画片《盖娜》、《玩具总动员》。

世界动画的发展趋势:

1、 动画传播媒体的多样化。如电视、电影、网络、手机、PDA等

2、 动画制作流程的无纸化。电脑代替人工，起到了环保作用。

1、中国动画

（一）中国学派发展历程：

从20世纪50年代开始，在中国动画的发展轨迹中动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴。

中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式及表现手法。

1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画”，采用了传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格，具有纯朴的民俗风格与珍贵的艺术价值。

1960年水墨动画片的出现，把中国的民族风格推向新的高峰。水墨画是中国古老的绘画 艺术，讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》将富有意境的水墨画与动画的叙事手法相结合，打破了绘画不能产生动态的传统观念，并且完整体现了中国国画特有的情绪、意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上一个创举。

20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。经典作品《大闹天宫》于《哪吒闹海》皆取材于中国古代神话，故事充满东方宗教的神秘色彩。结合了中国古典的画面风格预先的叙事手法。

从20世纪80年代起，中国动画片更加注重多元化的发展。《三个和尚》取材于中国民间谚语，通过幽默讽刺的手法以古寓今。在形式上与内容上都对传统艺术的框架有所突破。

（二）中国动画的艺术特征

中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”外，中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是“情节的写意”；中国动画片在情节上设计更重视“过程”而非结果。

二是“动作的写意”；动作设计更加注重其“功能性”而不是合理性。

三是“形象的写意”；形象与背景设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术，其“装

饰性”大于功能性。

四是“主题的写意”；中国动画片的主题经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深

刻的哲理。

2、美国动画

（一）.迪士尼动画的艺术特征：（1）（2）（3）

1.迪士尼动画特点：（1）以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表现生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。

2.美术特征：（2）故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。故事多半已大团圆作为结局，努力迎合广大观众的心理要求。英雄人物是迪士尼动画片中不可缺少的角色。

（3）其中以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画的重要特征。

3.著名的动画片包括写实风格的《埃及王子》《小马王》，黑色喜剧风格的《南方公园》《怪物史莱克》，偶动画《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》《小鸡快跑》等使得迪士尼动画不再是一枝独秀。

（二）.美国艺术动画

美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”（UPA）代表人物：约翰.

胡布里。UPA自1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。著名动画片《马古先生》和《波音波音》。 UPA虽然在美国衰落，但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远，其动画风格反而在欧洲开花结果。

3、日本动画

日本动画的艺术特征（加粗）

注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生品是主要的获利来源。

从20世纪60 年代开始，漫画的流行于电视的普及，为日本动画的早期发展提供了良好的环境。手冢治虫早期作品包含艺术动画片《街角的故事》、第一部电视动画片《铁臂阿童木》以及第一部彩色电视动画片《森林大帝》，为日本动画开创了丰富、多样的叙事手法。

由于当时日本经济实力有限便开始了对有限动画的探索，其代表是手冢治虫；

20世纪60年代中期以后，手冢治虫的作品《火鸟》和《怪医黑杰克》。这两部作品的意义在于证明动漫和漫画也可以表达深刻、艰涩的哲理主题，而不只是儿童娱乐或教育的工具，为王后日本动画题材多元化的发展做了先锋示范。手冢治虫作品中强调“人性”。

20世纪70年代开始，日本动画蓬勃发展，推出一系列电视动画片，逐渐奠定了日本“美少女”与“机器人”的独特主题风格。如《机器猫》等。此时的电视动画更重视利用光影、声效、剪辑、不同角度的镜头等手段，制造充满刺激感、速度感的视觉效果。

20世纪80年代宫崎骏的崛起，使用质朴的镜头语言，精致细腻的绘画风格，富有深切的人文关怀、环保意识。如《风之谷》《天空之城》《龙猫》等。

20世纪90年代以后，日本动画呈多元风貌，在制作方面趋向精致、唯美。押井守的《攻壳机动队》、大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女优》、《东京教父》等。

二、试说明日本“有限动画”的发展背景，并举例来说这种技术的优缺点。

答、；背景：20世纪50年代初期，因为动画片的成本太高，多数影院不愿意承担制作

费用，为了减少动画片的制作成本与时间，制作者们采取了有限动画的制

作方式。

优点：最大限度的节省了动画片的制作成本与时间，剧本也因此变得更加灵活，

制作典型动作以供重复的使用。

缺点：动作较为简单，缺少细节的刻画等。

三、中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？并选一部“中国学派”的动画片并说明其艺术特点。

答、中国动画在世界动画发展史上占居重要的不可替代的地位。在世界各大动画影展上

赢得的了多项大奖，并且成为让世界认识中国的重要媒介。20世纪60年代动画长片《大闹天宫》历经四年完成，美国的世界报给予这样的评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感‘而造型艺术又是美国迪士尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”此片更成为所谓“中国学派”动画的旗帜，甚至成为往后中国动画的衡量标准。

其艺术特点：取材于中国传统的神话故事，充满了东方宗教的神秘色彩，角色造型

取材于民间绘画，体现了中国民族艺术风格。

动画的特点与应用范围

①广阔的表现内容②多样的表现形式③夸张与象征④动画在不同领域的应用

艾米尔·雷诺可以说是动画鼻祖。艾米尔·柯尔第一个利用“遮罩叠影”被奉为“当代动

画之父”。

1877年8月30日是动画的日子。是艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。 1985年，卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》等短片被认为是电影诞生的标志。

第一部彩色动画片《花与树》；第一部有声动画片是迪士尼公司1929年的《蒸汽船威利号》。 迪士尼当初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起，被称为“商业动

画片之父”。

1937年迪士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》。

1958年，日本第一部彩色动画片《白蛇传》。

日本影响很大的动画师手冢治虫《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》；宫崎骏

中国最先研究动画的是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。

1926年，《大闹画室》；1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》；1941年，中国第一

部动画长片《铁扇公主》。

根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种动画：平面动画。立体动画 平面动画可分为手绘动画.胶片直绘.挖剪动画.沙与玻璃动画等。

沙动画与玻璃动画这两种形式，都是通过逐格渐进改变动画而产生动的效果。

立体动画可分为偶动画。实物动画。真人动画。

电脑动画的原理是利用电脑自动运算出两个关键帧之间的动作也就是以脑取代传统手绘动画中的中间动画部分。

动画以传播途径来分类，可分为影院动画片.电视动画片.其他传播媒体。

使用胶片拍摄，并且影片长度在一个半小时以上，这决定了影院动画片的成本高.制作周期长等特点。

二战之后，日本为了复苏自己的动画产业，学习有美国发展而来的有限动画，开始成本低廉.制作快速的商业动画片制作。

中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成

了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》 《神笔》是此学派的开山之作。

1960年水墨动画的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》两部影片打破了绘画不能产生动态的传统理念，并且完整的体现了中国国画特有的情绪 意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，是世界动画史上的一个创举。

美国最具影响力的艺术动画流派当属美国联合制片公司（ＵＰＡ），其中以约翰．胡布里为代表人物。

２０世纪８０年代宫崎骏的崛起，代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。 ２０世纪９０年代以后，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋向精致．唯美，在影院动画方面，具有显著个人风格并且得到广泛回响的动画作品包括：押井守的《攻壳机动队》．大友克洋的《阿基拉》．今敏的《千年女优》．《东京教父》等。

迪士尼在动画创作上的独到见解，使动画在艺术上达到另一高度。他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。

角色形象的设计除了除了要具备视觉的特点之外，配音对于加强角色个性也有十分重要的功用。

对

篇五：经典动画片,好看不容错过

霍顿与无名氏 篱笆墙外 功夫熊猫 怪物公司 料理鼠王 汽车总动员 深海总动员 马达加斯加 冰河世纪 机器人历险记 冰冻星球 超能勇士 快乐的大脚 辛普森一家 南方公园 别惹蚂蚁 海底大冒险 汽车总动员 小蚁雄兵 四眼天鸡 鲨鱼黑帮

小鸡快跑 虫虫特工队 加菲猫 奇怪博士 疯狂农场 摩登原始人 华斯比历险记 猫怪麦克 肥牛牛贝斯

查理与巧克力工厂 美鸟日记

艾尔文与花栗鼠 精灵鼠小弟 晶兵总动员 狂野大自然 虫虫危机 极地特快 最终幻想 战鸽快飞 冲走小老鼠 丛林大反攻 未来小子

冲浪企鹅 圣诞夜惊魂 美丽城三重奏 倒霉熊

谁陷害了兔子罗杰 机器人瓦利 熊的传说 南方公园 邪恶新世界 艾格

吸血鬼猎人D 丛林王子 埃及王子 秒速五厘米

穿越时空的少女 钢琴之森 龙猫

岁月的童话

哈尔的移动城堡 萤火虫之墓

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