风之谷动画片

篇一：《风之谷》生态动漫艺术评析

《风之谷》——娜乌西卡只是一个理想

一直以来就很喜欢宫崎骏动漫，《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《萤火虫之墓》等等一系列动漫电影，是他让我懂得动漫不是只给小孩子看的，它的动漫所蕴含的意义甚至比一些所谓的教育讲座更深刻更让人所接受。

《风之谷》这部影片是宫崎骏早期动漫最能反映对人类生态环境的反思的经典之作。影片开场的字幕介绍了影片故事发生的背景：巨大产业文明崩溃后一千年，被虫壳和硬瓷碎片覆盖的大地，发出有毒瘴气，被称为腐海的森林渐渐扩大，威胁着没落的人类的生存??“七日之火”烧毁了世界上的一切文明，世界被一种叫做“腐海”的新生态系统所覆盖，“腐海”主要由森林、菌类和被称为王虫的巨型昆虫组成，仅存的人类生活在很小面积的土地上，在释放着有毒瘴气的腐海森林、菌类和巨型王虫的威胁下艰难地生存。女主娜乌西卡就生活在风之谷，一个海边的小国，因着海风的庇护，不会被腐海里森林的孢子散发的有毒瘴气侵入而得以幸存。随着腐海进一步的侵蚀，野心勃勃妄图征服整个世界的多鲁美奇亚人将埋在培吉特地底下被挖掘出来的在“七日之火”将世界付之一炬的最终兵器“巨神兵”劫走，企图用其将整个腐海付之一炬，重新建立起一个新的世界。可不巧的是，“巨神兵”落在了风之谷，多鲁美奇亚带兵侵入风之谷，打破了这里的祥和宁静。娜乌西卡不忍风之谷的子民受到伤害，被迫接受了多鲁美奇亚皇女库夏娜的提议，但之后为了解救培吉特少年阿斯贝鲁随流沙掉入腐海地底深处，发现了腐海的秘密——原来腐海中的森林一直净化着被污染的土地在净化过程中才产生的有毒瘴气，而王虫是为了保护腐海的森林才与人类产生对抗。在腐海的地底下有着干净的空气和水源。娜乌西卡决定将这一事实告知其他人，试图阻止火烧腐海。但谁知培吉特人将一只受伤的小王虫带到风之谷决定将所有的王虫引到风之谷再用巨神兵将其烧毁，娜乌西卡决定解救小王虫以平息王虫的愤怒，小王虫蓝色的血将她的衣服染成了蓝色，她在阻止愤怒的小王虫进入酸湖时，自己受伤的右脚被酸湖所腐蚀，小王虫才渐渐平静下来。而另一边，巨神兵由于不到时间就被抬了出来，使得它不一会儿就化了，愤怒的王虫群闪着红色的眼睛直直地向着风之谷逼近。眼看风之谷将要被毁灭殆尽，娜乌西卡和小王虫站在了王虫们的面前，希望王虫们看到小王虫后可以平息怒火，可是因愤怒而失去理智的王虫们却将她冲撞到了空中，转眼消失在茫茫王虫群中??当人们为此感到绝望为娜乌西卡的牺牲伤心不已时，却发现王虫们红色的眼睛竟然渐渐变蓝，平静了下来，娜乌西卡被王虫们围在中间，它们伸出触须去抚摸着她浑身是伤的身体，并将她拥向空中，形成一片金色的草原，印证了风之谷由来已久流传的传说：“这个勇士身穿蓝色长衣，飘然降临在一片金色的大草原上，身系连结着即将没落的大地的羁绊，最后终于带领人们走向湛蓝清静的地方??” 影片中人类企图将腐海烧毁以建立新的世界，却不知腐海的森林正在净化被人类文明所污染的土地，净化出清新的空气和干净的水源。玛雅文明的衰落很大一部分原因也是因为玛雅人对土地不合理的利用，大量砍伐植被，过度使用耕地，使得土壤肥力下降，植被调节净化作用减弱，然后被玛雅人用一把火烧毁殆尽，反反复复，土壤逐渐被污染不能利用，玛雅文明也就这样慢慢消失了??高度发达的科学技术并没能给人类带来幸福的生活，而是破坏了生存环境将人们的生活推向濒临灭亡的境地。试想，我们每天生活在充满水泥气息和冰冷的机械建筑中该是何等不幸？没了鸟语花香，没了生机勃勃的绿意盎然，没了清澈见底的小溪水流，没了散发泥土气息的天然植物，我们真的能幸福吗？答案一定是否定的。宫崎骏在电影中也清晰地阐述了这一观点。当风之谷的风停下的时候，就是灾难爆发的临界点的时候。在电影里，高度发达的科学技术并不能拯救这个被腐海所包围的世界，真正能解救这个世界的，是人类对自然的尊重和保护，是人类与自然的沟通和交流，是人类放下武器停止杀戮，面向自然，心灵回归。 《风之谷》丰富地体现了生态伦理的价值观和人文主义精神，是宫崎骏自己对环境保护和人文主义不断深入思考的结晶。并成为世界自然基金会推荐动漫，其影响力和深刻度可见一斑。回归自然，不能只是一句空话；保护自然，不能只是一句口号。人类到底该如何与自然和谐共处，不是仅靠一人之力能解决的，娜乌西卡毕竟只是一个理想。

篇二：风之谷讲解

背景是设在了文明毁灭后的一千年，居住在风之谷的少女娜乌西卡独自一人漫游在禁忌的腐海森林，邂逅宿命中的王虫，从而开始了横跨整个腐海森林，探究远古，自然以及人类本身的艰难历程。在充满着神话科幻色彩的时空中，

面临着土鬼和多鲁美奇亚两大帝国的浩大战

争，

担负着守护族人和家园的重任，

娜乌西卡横跨世界与生死的追寻最终将到达如何的终点？

传说中毁灭了世界和文明的“七日之火”是什么？被封印和禁忌的知识是什么？巨大的腐海森林，以及庄严的王虫，又担负着如何秘密的使命？如果一切都是命定的，那么人类生命的意义到底又体现在哪里？伴随着娜乌西卡由风之谷跨越腐海到土鬼帝国的漫漫旅程，一切的答案将会在迷雾中逐步显现，而克服了心之黑暗的娜乌西卡也终于认识到生命的庄严美丽。带领着巨神兵去摧毁操纵世界的“神”（太古的生化电脑）的娜乌西卡呐喊著：“生命是在黑暗中闪烁的光”，正因为如此，纵然活著是一件艰苦的事，也一定要“活下去”！这大概也是宫崎骏本人在如同末世纪 般的黑 暗中唯一的期待吧。

篇三：风之谷经典语录

风之谷

1、带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。

2、人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。

3、好梦向来易醒。

4、火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。

5、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

6、生命是黑暗中闪烁的光。

7、如果只是把世界分为清净和污浊两者，是不是就反而看不到真相了呢？

8、在我心中，也存在黑暗，如果这是我内在的森林，那这沙漠也是我内在的东西……若真是如此的话，他也便是我的一部分。

9、我只不过很想解开腐海之谜，看看我们人类是否注定要在腐海之中灭亡。我想看到真相。

10、你们也喝井里的水吧?你们知道是谁在替你们净化那些水源?湖泊与河流中的水，都被人类污染了，是腐海中的树木，一直在净化被污染的水!绝不能烧掉腐海的森林，一切都错在你们发现了巨神兵!

11、腐海中的树木，本是为了净化被人类污染的世界而生。它们从地上吸收人类放出的污染毒素，制成结晶，然后成为沙子而死去。

12、生命是黑暗中闪烁的光!

13、只要活着,就有希望。

篇四：风之谷影评

风之谷 影片评价

风之谷的影评 · · · · · · ( 全部253 ) 一部年龄越大越喜欢的作品

russell 2005-09-25 22:03:39

建议先看电影，再看漫画，不然会有很大的落差感．因为漫画的思想层次比电影要高出许多，而且电影把许多人物都给省去或是简化了，显得没有漫画中那么丰满．

比如帝国的公主，在电影里就被描写成了纯粹的野心家，一心只想着利用巨神兵统治世界．但在漫画里却是个性格复杂的人物，一方面是帝国最强力的统帅，但苦于身为女儿身，被几个无才无德的哥哥排挤.又必须忍受母亲被父王毒至发疯的痛苦.另一方面又希望追求强大的力量,但最终为娜乌西卡的勇敢和宽容所感化.

影片的主题上也弱化了很多吧,变成了纯粹的人与自然的争斗.大家会很容易地把野心家想象成坏人,而为了"生态平衡"而战的人们和昆虫就理所当然地成为了"好人".而在漫画里就完全不是这么会事,其实所有人 的目的都 是好的,都是想拯救这个世界,但采取的做法不同.有一群人的做法是把这个世界完全毁灭,而再重新建设一个新世界,这是一群相当强的科学家,有着高超的生物技术,是他们制造了昆虫和有瘴气的森林.但娜乌西卡却是选择了另一条路:宽容,让这个世界自由地发展.正如娜乌西卡在漫画的最后说的一样"一切就都交给这个星球吧!"没有人是所谓的邪恶的,只是大家采取的方法 不一样啊.

漫画最后就一直在讨论这样一个问题:当这个世界出现了问题,我们到底是应该选择破坏它,再重建一个新世界'还是应该继续努力地恢复它本来的样子.

相比之下,影片就显得肤浅了些吧.不过有好听的音乐和漂亮的画面也多少弥补了一些

押井守与宫崎骏的战争

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:风之谷动画片)

恶魔的步调 2009-12-15 12:54:37

“其实押井守和高中生的宫崎骏有很多相似之处，他们的相遇成了很大的契机，改变了自己的战场，从此在同一个战场上共同战斗，因此在不同的方面可以发挥自己的力量，在此期间形成了自己的创作特色。”（铃木敏夫）

无论我们所叙述的这一对中心人物是否真的带有一点丑小鸭式的自卑感或是带着点高头大马的高傲形象，由他们名字来看，一方确实是仿佛深不见底，而另一方则像是画地为牢，但共同点，均不能出逃，从未真正摆脱过自己的命运。在谈及两位大师之前，我们还是先会提及一个19岁少年——在1984年时曾是19岁的少年，那年他在影院观看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》，于是一切都改变了，不管是他自己的世界，还是对于未来日本动画界的格局。

《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》正是押井守和宫崎骏的起点，即便它们并非处女作；而1984这一年被坊间称作“日本动画大师元年”，则可谓名至实归。

这两位监督在大师元年之前一年第一次相见，但此后共同的顽固性格却逐渐促成了他们各自为阵，同时他们的特点也因此跟着日益鲜明起来。1985年，押井守和宫崎骏所谓的“交恶史”便从此拉开了序幕。

“他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。

他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，仿佛谁说的多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的很累人。”押井守当然不能算是个沉默寡言的人，但这回确实是遇到对手了。这第一次的会面让宫崎骏在押井守心中留下了“他真是个混球”的印象。

“交恶”这个词出自《左传·隐公三年》，意思是“双方感情破裂，互相憎恨仇视。”因此，我们可以总结到的重点是，交恶双方必定曾是惺惺相惜的。

自从与大塚康生合作了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》之后六年，宫崎骏再次接到制作“鲁邦三世”剧场版的邀请。那是1979年获得大藤信郎赏的影院处女作，但老爷子没有再做一次的打算。也许他早已有以后不管做什么样的动画都将成为这个奖项的常客的觉悟。另一方面，则是因为这种商业动画短周期高强度的作业令他心有余悸。这“鲁邦三世”第2部剧场从开工到影片上映仅仅花了半年时间，按照宫崎先生自己的说法，“从这个作品我第一次知道了自己体力的极限”，这种玩命的努力对身体力行的人来说尤其会后怕。

在这种情况下，谢绝邀请当然是明智之举。宫崎骏于是转而向制作方推荐了押井守。那大约是双方认识两年后的事情。

因为大塚康生是“鲁邦三世”的作画监督以及基调奠定者，同时又在东映时期在工会与宫崎骏有同志之谊——1964年的时候宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席，而大塚康生则是主席——于是宫崎骏的推荐很快成行。虽然之后企划并未能有着落，大塚和押井仍然结下了浓厚友情，以致在拍摄写实电影《红眼镜》（1987）时，大塚康生不仅客串了该片，甚至还为此提供了自家的吉普车以供拍摄之用——如果换作宫崎骏，是绝对不会做到这种程度的。

1985年，押井守如此兴致勃勃地将自己的《鲁邦三世：完结篇》企划交于制作方——原作粉碎机并非浪得虚名，至少是吓到了制作方，于是宫崎骏拒绝了制作方，而制作方拒绝了押井守。这件事的阴影使押

井耿耿于怀了十年，直到1995年《攻壳机动队》的上映才得以释怀：“在攻壳的时候终于能摆脱鲁邦了！”

1968年，制作了三年的《太阳王子》上映。这部由大塚康生（作画监督）、高畑勋（监督）以及宫崎骏（场面设计）合作的动画被视为突破原本动画风格的第一大创举，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动打下了基础。宫崎骏和押井守亦是参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动的举旗者——虽然同为偏执狂，但仍然，两人心存的理念着实相差巨大；比起宫崎骏，押井守也许与高畑勋更有共同点。

押井守在提及高畑勋时说：“表面上，高畑先生也很喜欢和人争辩，而且拼命想要说服别人，但是在内心他是个很不一样的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：?好的东西就是好，管它什么逻辑！?但是高畑先生则是个彻头彻尾一致的人，他非常讲究逻辑。我曾听大塚康生先生这样形容高畑先生和我：高畑先生像是一个?在走路的逻辑?，而我则像是?逻辑在骑脚踏车?。”

正如大塚先生所说的，他们有着逻辑感上的相似之处，一种持续创造求新的追求，只是缓急的程度不同而已。这也就是为什么高畑勋可以舍弃吉卜力惯用的透明画材动画、尝试利用数字技术使用铅笔线的形式与水彩色调的颜色制作出素描般的作品《我的邻居山田君》；而押井守也可以发明一个“剪贴片方式”（Live-mation）让弟子神山健治拍出《机动警察 迷你版》、让同为“龙之子四大天王”之一的西久保瑞穂拍出《宫本武藏:双剑驰骋之梦》、或让自己拍出《立食师列传》这样的东西来——仿佛某种必须要发生的强迫症；与此同时，宫崎骏甚至连电脑也不会去碰，人工以外的作画手段都不免会让他产生鄙视之心。

只比宫崎骏大了6岁的高畑勋就像是宫崎骏的兄长——19岁和13岁的兄弟这种情况，而比押井守大了10岁的宫崎骏却完全不像是戒掉了孩子气，并随着年纪增长渗入的老人顽固脾性而变得愈加傲慢。高畑勋和宫崎骏这对组合能一直保存下来实在是一个奇迹；另一方面，高畑勋的冷酷、仿佛不会真正受伤或是简单承认失败的性情也真正吸引着押井守。

总之，性格决定了押井守与宫崎骏并不能真正走到一起，这也连累到押井守最终不能和吉卜力走到一块；而“鲁邦三世”剧场版的否决则成了这一场背道而驰旅程的导火索。

在押井守入行后的第二年，也就是1978年，德间书店旗下的月刊动画杂志《Animage》创刊。这是个极为重要的事件，至少对像宫崎骏和押井守这些当年还是新人的人来说，它就像是动画界的《名利场》，而德间康快（作为一个法人代表）就像是他们的伯乐。

1981年，从龙之子分离出去的小丑社由于人手紧缺，才得以让时年三十而立的押井守着手《福星小子》的动画改编事宜，也借此机缘让押井守得以在原作粉碎机的道路上肆无忌惮。

时年同样是宫崎骏人生转折的一年。时任《Animage》总编的铃木敏夫当年原本打算采访因“世界名作剧场”系列功成名就的高畑勋，但却意外遭到拒绝，于是转而做了资历尚浅也没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。于是在铃木敏夫和德间康快的牵头下，宫崎骏于次年开始在《Animage》上连载《风之谷》的漫画，连载一年后，《风之谷》剧场动画开始制作，到第三年《风之谷》上映并大受欢迎。

《风之谷》成了宫崎骏的甘苦分水岭，而就在此前，也就是拍完“鲁邦三世”剧场到得到德间书店提携并最终催生《风之谷》的“黑暗三年”里，想拍出属于自己的电影的宫崎骏到处推销自己的作品，但却屡屡碰壁。“带着泥巴味儿”，“陈腐老朽”，企划案大多都只得到这样的评价。但遇上德间书店却并非最大打击的终结，这只不过是事业下坡路的结束。

这是踏上甘苦分水岭的前夜，在《风之谷》的动画制作过程中久病缠身的母亲过世，这才是足令宫崎骏懊丧一生的事情。“如果不能娱乐于人，也就没有存在的意义了。”这个“人”最开始的自然是指自己的母亲。押井守曾隐晦地提及，宫崎骏这个人受过去的羁绊太深，除却其它一些事情以外，大抵就是暗指宫崎骏的恋母情结。这位坚强的女性对宫崎骏影响至深，以至他众多作品中的女性形象多少都会有一两个源于她的，甚至可以说，宫崎骏最初投身动画事业的目的其中之一就是为了让她高兴。化悲痛为力量，这可能是当年

篇五：千与千寻 龙猫 风之谷 天空之城 动漫赏析

千与千寻

电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出吃了给神吃的东西变成猪的父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。

千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋（我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来）工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。

千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体（宫崎骏这里都不忘环保），河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。

白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。

电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无颜的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良（无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干），白龙的高尚无私（不愧为神），??，太多太多的东西以艺术的手法和在一起，就成了《千与千寻》，我很喜欢的电影。

龙猫

虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。 传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨??

这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。

电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有12条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯真而美好的事物视而不见呢？或许他们的童心已经泯灭了吧。

趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定我也可以听到身旁龙猫的呼吸。

风之谷

风之谷让人觉得是一部忧伤的电影，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、

和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。 娜乌西卡因此而孤独，她总是在思索，总是在寻找着什么，以至于那个无足轻重的男主角评价她是个“不祥的小孩”。当他们一起随流沙坠入地下，娜乌西卡竟发现了她梦中的纯净世界。干净而透明的溪水，蓝色而安静的森天大树，金色的一尘不染的土地，可以尽情呼吸的空气。光线随着流沙一起洒向宁静的世界，男主角惊讶的发现，娜乌西卡竟久久地匐在土地上哭泣。 娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生长，又能相互和谐。娜乌西卡梦想的是一个平衡的世界，人类与人类间的平衡，人类与兽的平衡，人类与自然的平衡。决定这一切的核心，必然是人类。可是人类却在不停地打破这种平衡，他们相互争斗，攻击虫的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人类又是最缺乏灵性去交流的生物，他们听不到虫的声音，听不到植物的声音，听不到对方的声音，也听不到娜乌西卡的声音。即使是那位善良的男主角，已经竭尽全力地去理解娜乌西卡，却还是对她的想法懵懵懂懂。最后，他只能凭着对娜乌西卡本能的信任，以劝说族人放弃攻击风之谷。他也许是人类的一个代表，虽然缺乏灵性去看到自己的未来，但只要努力和真诚，还能够挽救自己而走向生存。

天空之城

宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。

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