黑暗中的舞者高清

篇一：美国歌舞电影《黑暗中的舞者》完整版

黑暗中的舞者

导演: 拉斯·冯·提尔

编剧: 拉斯·冯·提尔

主演: 比约克 / 凯瑟琳·德纳芙 / 大卫·摩斯 / 彼得·斯特曼 / 乌多·奇尔

类型: 剧情 / 歌舞

制片国家/地区: 丹麦 / 西班牙 / 阿根廷 / 德国 / 荷兰 / 意大利 / 美国 / 英国 / 法国 / 瑞典 / 芬兰 / 冰岛 / 挪威

语言: 英语

上映日期: 2000-09-08

片长: 140 分钟

又名: 在黑暗中漫舞 / 天黑黑

在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛（比约克）天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让遗传了该病的儿子也将宿命继承，塞尔玛每 日做工都很辛苦，不知情的好友兼同事林达（凯萨琳?丹妮芙）因心疼而好言相劝时，她总是报一微笑，因为她还有另一个纯粹属于音乐的世界，其间的美好与安 静，足以抵挡现实的心酸与艰难。

令她欣慰的是，在眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向复杂悲惨的境地。

第73届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Sjón Sigurdsson / 拉斯·冯·提尔 / 比约克 第53届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 拉斯·冯·提尔 第24届日本电影学院奖 最佳外语片

篇二：电影 黑暗中的舞者简介

1、黑暗中的舞者（丹麦）

冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到最终失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居偷了她为儿子看病攒下的钱，萨玛去拿回自己的钱，在争夺中，杀死警察。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又因为不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。在执刑的时候，萨玛害怕地唱起了歌，歌声直到行刑的那一刻嘎然而止。比约克进行了一次痛快的表演，把一位母亲爱的强烈、深沉、容易受伤的感情表现得淋漓尽致，许多人是从头哭到尾，尤其是她的歌声刺痛着人们的胸。

篇三：《黑暗中的舞者》电影赏析

黑暗中倔强绽放的奇葩黑暗中的舞者》 ——《黑暗中的舞者》赏析 黑暗——她是美国底层社会的一个小人物，活在悲剧的年代里，如被命运遗弃的孩子， 小心翼翼的躲闪着它残酷的捉弄。 阳光——她是音乐里陶醉的仙子， 在那里没有羞辱， 孤寂， 也没有恐惧，只有轻扬的裙裾，欢畅的歌声。那无边无垠令人窒息的黑暗与安静祥和温暖和 煦的阳光炮烙在这位伟大的母亲——塞尔玛身上的是对爱的执着， 对理想的坚持， 对不公命 运的平静但有力的抗争。她是黑暗现实里倔强绽放的奇葩，阳光般地温暖了世界。 温暖善良却不幸的母亲—— ——塞尔玛 一、温暖善良却不幸的母亲——塞尔玛 她是他人眼中柔弱的塞尔玛，柔弱的如同一片飘零的树叶，一弯浅浅的水流，是一个即 将被不幸的生活压垮的母亲，而实际上，她是个外表柔弱却内心强大的坚强的母亲。当苦涩 艰难的日子降临时， 她的脸上呈现出的是永远是藏着浅浅微笑的安详神态， 纵然残酷的命运 总是不怀好意地捉弄她，平凡的她总是那样安然地面对生活。背负着眼疾不断恶化的压力， 她依旧有条不紊地经营着自己的生活， 从这个角度来评价， 塞尔玛绝对是影片塑造出的坚强 的女性形象。她努力的工作，拼命地攒钱，积极地联系医生，一切都是为了儿子。她就是儿 子世界里的阳光，照亮了他未来的路，也点亮了观众心中最柔软的地方。她的善良让默默守 候的杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，令温暖的凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白， 让好心的女狱警用脚步踏出拍子，帮她走完那段 108 步通向绞架的死亡之路。 二、平淡但令人印象深刻的情节 就故事本身而言， 《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，娓娓道来的是一个从中欧捷 克移民到美国的单身母亲塞尔玛为攒足 2056 块 1 角钱给儿子吉恩动手术治眼病而不得不隐 瞒着自己几近失明的痛苦事实奋力打工挣钱的故事。 不幸一次又一次降临， 最终塞尔玛为从 邻居警察彼尔那里拿回被偷走的钱，而被迫失手杀了彼尔 ，塞尔玛也因此被美国法律送上 了断头台。 这不过是社会底层的人们基于某种时间和空间的巧合而遭遇的种种不幸。 但这个 单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧， 让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单 中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。 独特而内涵丰富的纪实风格 三、独特而内涵丰富的纪实风格 影片着重突出的是一种纪实的风格， 它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此， 平实而 凄惨，导演也因此摒弃了稳定的画面、鲜明的色彩等这些构成电影

吸引人的基本条件，放弃 使用固定脚架， 而采用手提摄影的拍摄方式带着强列的情绪呈现出现实生活的一幕幕， 虽没 有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。其中不够规矩的推拉摇移，表面看起来虽 有些混乱与颠覆，实则，其内部也存在着严谨的形式感。从摄影手法和剪辑上，摄影师采用 了现实世界的多角度多景别拍摄，再用跳接的方式，将画面连接，造成不稳定的人物内心， 和焦虑感。 除此之外摄影师还模仿人不稳定的注意力这一特点， 手持拍摄中将镜头随时推向 不同的焦点， 以营造真实社交中人的反应， 以此突出剧情中主人公东欧移民的自卑与敏感的 社会心理处境。 巧妙而颇具深意的道具应用 四、巧妙而颇具深意的道具应用 虽然在写实的风格下的影片中的道具多源于实景，但这丝毫没有减弱道具的表意功能。 比尔偷看塞尔玛放钱的那段镜头里的玻璃瓶子， 塞尔玛被工厂辞退时的画面里的铁皮壶， 塞 尔玛拿枪的时的画面里的闪亮的东西， 比尔被杀时后景中十字架样式的墙裙， 警车里的铁丝 网，这些都暗示着主人公的令人痛心的命运。 而最关键的道具当属糖盒和美国国旗。糖盒 第一次出现在是美国房东拿出糖果招待塞尔玛母子的镜头里， 对美味糖果的称赞表明她仍然 沉浸在她的关于甜蜜和光明的美国梦里。糖果盒第二次出现在俯拍塞尔玛往里放钱的镜头里，而这次，甜蜜和光明却即将被他们的施舍者破坏，这象征着所谓的甜蜜和光明的美国梦 不过是一场骗局。 美国国旗多次出现，它时而是导演理想中的和睦的美国的象征，时而又 是导演对美国的司法制度和美国冷战中的意识形态的赤裸裸的讽刺。 独辟蹊径的视听效果运用 五、独辟蹊径的视听效果运用 《黑暗中的舞者》全片可以大致分为超现实部分和现实部分，二者在视听效果上均有 很强的对比。超现实的部分由歌舞来充当，而影片中出现的歌舞场面，多是在塞尔玛脑中出 现的幻想、幻听、幻视中，个别是因为听到有节奏的声音而兴起的真实的舞蹈。这些歌舞通 常都从现实里的某种声音甚至噪音切入： 机器的有规律的节奏、 火车过桥时在铁轨喀啦喀啦 的声音等等。所有的歌舞都存在于音乐里，都存在于跳动的灵魂中，而这是一种对歌舞片更 合理的诠释。 现实的部分多是在安静沉闷的氛围中呈现出来。 而超现实与现实两部分的娴熟 地转换， 就像人从现实的某一点进入幻想后必定要从那一点回到现实一样。 从色彩和用光上 分析，全片的现实部分可分冷暖两个调子，所有在塞尔玛家里的戏全部使用暖调，如塞尔玛 和儿子在房车里对话，用的是

篇四：黑暗中的舞者观后感

黑暗中的舞者观后感

篇一：黑暗中的舞者>观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、>戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与>幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的>文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整

个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服??她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的>孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教>故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

篇五：黑暗中的舞者影片分析

《黑暗中的舞者》影片分析

这是一部看过以后难以让人平静的电影，记得当时看这部电影是在学校的一间教室里，学校的电影文学社在周末的时候放的，空荡的教室里坐着不多的观众。影片完结，当塞尔玛在绞刑架上跌落的那一刻，片尾字幕升起。同学们全部沉默的离开，眼里含满泪水。

来自捷克斯洛伐克的塞尔玛带着孩子来到美国，租住在比尔家的拖车里。白天努力的工作，晚上做点手工活赚些小钱。塞尔玛天性善良，热爱音乐和舞蹈，在业余时间参加戏剧社的排练，甚至把排练的剧本带去工作车间，边工作边看。塞尔玛天生视力不好，近视程度很高，而且实力状况在不断的恶化，为了参加工作，她背诵视力表骗过了体检医生，得到了一份普通的工厂工作。她卖力的工作，只为给遗传了自己眼病的儿子在合适的年龄接受手术，所以，晚上塞尔玛又加一份工，平时默默的把辛苦得来的钱存在糖果盒里。甚至因为这个原因，塞尔玛不能接受爱着自己的杰夫。

比尔一家是他的房东，比尔是一名警察，太太是典型的美国主妇，消费文化的拥护者，购买欲旺盛，喜欢别人称赞她的富有。可杰夫却因此承受着巨大的银行贷款压力。一天聊天，比尔向塞尔玛诉说了他的烦恼，塞尔玛安慰他，善良的塞尔玛作为交换，告诉了自己想为儿子治病的秘密。比尔在塞尔玛的孩子生日时送给了他一辆自行车，塞尔玛很高兴，邻里间相处的很融洽。

可是，当比尔无力负担银行贷款向塞尔玛借儿子的手术费之后，无意间，比尔看到了塞尔

玛存钱的糖果罐，此时，剧情的发展方向产生了变化。塞尔玛的视力不断恶化，渐渐的，几乎失明了，此时，工厂因为这个原因解雇了塞尔玛，塞尔玛觉得，应该是时候把之前的积蓄拿出来为儿子做手术了，可回到家，承载着自己辛苦所得的糖果罐不见了。

塞尔玛找到比尔，发现比尔拿了自己的钱，索要无果，比尔要塞尔玛杀了她。塞尔玛在绝望中杀死了比尔。并将拿回的钱为儿子付了手术费，随后，塞尔玛被拘捕，并被宣判死刑。 整部影片的发展是在现实世界和塞尔玛的幻觉世界中同时进行的。在现实世界时，导演采用非常现实主义的方法，采用手持拍摄，相对灰暗的色调中进行，剪辑节奏相对较慢，没有使用音乐和音效，整体纪实感很强，拉进了与现实的距离，使用大量跟拍的特写镜头来表现角色的情绪，使这部分更具真实感。

而影片在塞尔玛幻觉世界中进行时，采用了舞台剧的表演方法，对白用歌剧的方式表现配合舞蹈，整体的色调相比现实世界部分更浓重，更鲜艳。镜头的视角也非常多变，明显异于现实视角，景别的切换也更频繁，使用了很多局部的大特写，剪辑节奏明显加快，配合演员的演唱和音乐，整体的氛围轻松，快乐。

整部电影在现实世界与幻想世界中呈现着塞尔玛的心理变化，配合着塞尔玛与其他角色的关系变化，推动着剧情发展。同时，几个关键的物品也起着同样的作用。第一、最初，比尔送给塞尔玛儿子的自行车，是比尔一家慷慨与包容的体现，在某种程度上也是美国社会对于东欧移民接纳的象征。第二、枪。比尔的配枪，作为职业的体现，同时在塞尔玛的儿子最初说起这把枪的时候，是剧情转折的暗示，最终，它成了是塞尔玛杀死比尔的帮凶。第三、糖果盒。比尔太太送给塞尔玛的糖果盒，是塞尔玛全部财产的保险箱，是塞尔玛的精神寄托，但最后讽刺的是，恰恰是比尔把它偷了回去，并导致了自己和塞尔玛悲剧的命运。

影片在角色的设置上围绕着塞尔玛，通过她与其他角色关系的发展，变化，推动着剧情，同时传递着塞尔玛的心理。塞尔玛的朋友，一直默默的帮助她，直到最后一刻。在塞尔玛夜班时帮他加班，在看歌舞剧是为视力不好的塞尔玛讲解，陪着塞尔玛一起排练歌舞剧，这是塞尔玛最好的朋友，通过她，能体现出塞尔玛乐观开朗，坚强的一面。杰夫，一直爱着塞尔玛，每天早早的开着他的小卡车来到工厂等待塞尔玛，可赛尔玛却因为自己的状况，一直拒绝着杰夫，放弃着自己的爱，可以看出，塞尔玛在这一点上是痛苦的。比尔，承受着巨大经济压力的警察，在他身上可以看到在消费文化主导下普通人的困惑和痛苦。狱警的角色，是

在制度下个体的人无力的的体现，她也有孩子，她同情塞尔玛，可是她却无力改变这些。 导演在片头用了不断变化的绘画，我猜是否在暗示着生活中这一切的变化无常，看似平静的生活可能在外力的作用下，发生突如其来的变化？就像塞尔玛一样？导演在揭示了在最常态的生活下发生的一桩难以接受的悲剧，但在这悲剧发生的背后，是否有某种必然。我想，这也许是导演希望在让我们的心灵接受这一部电影的苦修之后得到的东西。

《禁闭岛》shutter island短评

Shutter,有某种在被引诱后封锁的意味，也就意味着这个小岛特殊的封闭性。影片开场迷雾中出现的桅杆瞬间便能给与观众一种超现实的信号，是观众迅速的将语境设定在超现实的层面。莱昂纳多与助手交出武器的情节，给主人公一种无助的感觉。进门时所遇到的病人，食指抵唇，将悬念和诡异的气氛再次加强。让人不由自主地对故事的推进产生浓厚的兴趣。片中大量对梦境的描绘，让观众产生空间的迷惑感，并增加了对结局的期待。当结尾所有的疑问被解开时，所有的疑惑瞬间变成了一种成就和心理满足。片中大量引用当时分析学派（主张用精神分析临床治疗来减轻对病人身体的物理伤害）与物理治疗学派（主张采用前脑叶切除术治疗）的竞争。同时影片中关于前脑叶切除术和原子弹的对白，表达了对技术化和科技快速进步的反思。

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