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篇一：三评中国好声音中国好歌曲

三评中国好声音中国好歌曲

不论是音乐、艺术、歌曲，她都是与民族时代同行，是为维护他的政党、国家人民服务。不论是战火年代还是新中国建设过程、至到现在的高科技时代，好的音乐、艺术、歌曲他都是人们工作、学习、生活的精神支柱，思想教育的武器和陶冶情操的神韵。请问这个好声音、这个好歌曲，你们哪一个不是在疯狂的炒作、宣传、引诱，然后达到不可告人的目的，你们哪一个是为发扬继承民族文化传统而办，哪一个能为实现中国梦起着精神上的鼓舞、宣传推动作用！哪一个能对年轻人的成长有着教育和启发的作用，相反，你们的做法和行动污染了社会，腐蚀了青少年，实践证明，一切超常的夸大炒作、宣传引诱，都不可能是个好东西。

先谈中国好歌曲。今年中国好歌曲又上了春晚，而且是两首歌，这也是好歌曲挑选有代表型的两首歌曲。看来去年中国好声音拿了中国“音乐大奖”，今年中国好歌曲说不定又能拿什么大奖。这样中国好声音、中国好歌曲就成了中国声乐界权威！难道他们真的有这个水平和能力，还是有人把他们捧上去的呢?

咱们先看一下第一首歌叫做“从前慢”，这是一个

什么标题呀，有一点文化知识的人都知道，不论任何词句都是相辅相成或有针对性的，写文章写歌词，首先必须“标题醒目”，内容简练精湛，有哲理有内容有内涵，有哪个国家民族写文章歌词标题和内容不相符呢？人家刘德华唱的是“回家的路”，指的是常年漂泊在外打工回家的激动心情。请问“从前慢”这个标题指的是从前那个年代，什么时候什么东西慢啦，是邮局的速度慢啦还是人老的慢啦，这是什么内容，那个文学大师能解的通呢？如果能说的通是：因为没有完整的内容和精炼的词句和有哲理的结构，才命出个模糊不清的标题，故意给人造成一种错觉和悬念。第二首歌是：“当我老了”，这标题倒是清楚，看看他的内容、曲子，难道这是一首上春晚百里挑一的好歌吗？不少尊老爱幼道德理念的歌曲，哪一首不比这首强的多少倍呢？如果非要找有代表性的一首歌上春晚，临时找那个真正的词曲作者都能写出非常优秀的作品。尽管找的顶级钢琴家伴奏，尽管使劲浑身解数，但也掩盖不了那劣质的歌曲。当然，这两首歌影响不了整个春晚的完美。

按中国好歌曲的评委要求是：不论怎么写、怎么唱，只要是原创的都非常喜欢和欣赏，而且还准备灌成“大碟”，名字叫“随心”，这些评委对学员公开说

“你们尽管随心所欲地不受任何约束，什么哲理内容，节奏旋律都不要考虑，放心大胆的爱怎么写就怎么写，爱怎么唱就怎么唱，请问这是哪家的逻辑？难怪这些评委大言不惭的说我们是中国音乐史上的创举！用这种思想作指导，哪怕有几个好苗子，肯怕也难出好作品。

那些长期为中国革命、祖国建设、人民幸福、为实现中国梦的老一辈词曲作家，新一代的创作人，他们为那些革命志士、建设者、追梦人提供了源源不断的精神食粮，写出多少精典极佳的优秀歌曲，代代流行传唱。这些歌才称得上中国的创举！但为什么那些低劣粗俗的歌曲敢公开叫板说成是中国好歌曲呢？ 中国好歌曲的评委口口声声说：“我们坚持的是原创歌曲”。好像别人不懂不知道什么是原创，不少歌唱家，优秀歌手都有自己的原创歌曲，比如蒋大为歌唱家，他年轻的时候在边疆草原有一段经历，他就写了一首“骏马奔驰保边疆”的歌曲，至今广为流传，当然还写了好多的原创歌曲，好多优秀歌手自己写歌自己演唱都被大家认可，但是他们毕竟不是专业的词曲作者，因为有好多原因所限，主要还是唱别人歌为主。那些专业的词曲作者他们的作品都是深入生活实践，就身心的感悟而写出来的东西都是有血有肉生动感人

的作品。

请问中国好歌曲的创办者，你们说的“原创”就是随心所欲吗？原创就可以随便没有标准吗？如果那样的话，还要什么学问、知识、水平、道德、尊严民族观念，随便点了？

不论是哪一种艺术、音乐、歌曲的原创过程，都来源于生活、来源于实践，取材于时代、民族、社会、国家，但每个来源于生活的作品，必须源于生活高于生活。因为创造的目的是为了教育人启发人，产生莫大的感染力和精神享受，营造一个完美良好的社会环境。请问中国好歌曲的创造者，你们哪一首歌有启发人教育人的作用，哪一首歌值得推敲品味，听听2015年2月份中央四频道举办的征集歌曲音乐会，那些来自海外的原创歌曲，哪一首不是语言精练，充满诗情画意，曲子优美，委婉动听，感人至深。可笑是有人竟公开的说：“从前慢”这首歌充满诗情画意，难道中国老百姓都没文化，不懂好坏吗！

再谈一谈中国好声音。中国好声音开播以来一路绿灯，上至中央电视台主持人，下至地方电视台各大报纸，都在报道炒作。有些节目还专门邀请他们，而且特别标明中国好声音学员，好像真了不起，不管唱的好坏，起码名唱都能增光添彩。在2012年春节中国

文艺界名人的聚会上，中国好声音的主办方负责人在众多音乐界的权威人士面前，竟敢大言不愧的说：“我们有中国好声音”。此言一出镇住了全场，是认可、默许、还是无奈真说不清楚，还是没缓过神来，却引来一阵掌声。音乐艺术界的权威人士金铁林教授在政协会上有记者问他“中国好声音”是中国最好的声音吗？他不假思索的说：那不是中国最好声音，然后匆忙而去。我想真正的中国音乐界的名流民族歌唱家，他们心知肚明，但为什么都没有公开的反驳呢？肯怕原因复杂一时说不清楚。

正因为有些不利因素和个别艺术权威的支持，才使中国好声音名声大震，去年又拿了个“中国音乐大奖”。在他们的眼里，中国的音乐学院、歌唱家、民族的优秀歌手都不如他们，甚至应该取消，他们才是主宰中国音乐的大亨。

各地办一些节目是可以的，比如：黄梅戏、豫剧、越剧等，人家是为了传承民族文化传统，讲的是先做人后学戏，哪像中国好声音，请全国的各大媒体参入，用所谓的导师评委做招牌，然后大肆宣传炒作引诱，让全国老百姓脑子里都打上洛印，再逐个的宣传标价，从而达到捞钱的目的。

社会上一些假冒产品、信息，贴个广告，打个电

篇二：中国好声音评论

中国好声音为什么这么红

2012年夏天不能不提的一档综艺节目便是《中国好声音》，《中国好声音——The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，其源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。该节目一经播出便在一夜之间红遍大街小巷，用"爆红"来形容也毫不为过，浙江卫视也凭借"好声音"一举翻身，成为各大卫视之翘楚，连曾经的老大湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》也黯然失色。一档音乐选秀节目能够在如此短的时间里获得成功，我们不得不佩服制作团队的智慧，在以“成败论英雄”的电视市场竞争评价体系下，我们必须正确面对《中国好声音》现象。当然，在观众期盼电视节目不断出新的今天，我么也应该从不同角度来看待任何一档节目的两方面。"好声音"为什么这样红呢？我认为《中国好声音》的制胜法宝有以几点： 第一、先进的制作理念 好声音的成功是“站在巨人的肩膀上的”。引进外方版权，力推正版、绝不山寨，引进了生产线，还要对方的知识产权和技术转让。这些都为好声音的高制作水准奠定了坚实的基础。在当今全球化的时代，收视率成为娱乐界成败的重要标杆，引进已近在外国受到广泛好评，制作水平成熟的优秀外国节目并加以合理地本土化改造，已近成为研发一档新节目的重要方法。这种方法很早就已近在中国产生，清朝时在华外报为我国带来了先进的办报技术，印刷技术，培养了中国第一批先进的报人，为中国报业发展开辟了一条捷径，就很好的说明了这点。引进欧美优秀节目，同时就引进了他们先进的制作理念，从而提高了中国电视节目工作者的综合水平。这种模式是值得发扬和提倡的。

第二、豪华的阵容和顶尖的制作水准

可以说浙江卫视为《中国好声音》也是下了血本的。据说现场四把导师座椅直接从英国空运过来，总价高达320万元，而现场顶级的音控设备、录音设备、环绕全场的巨型LED屏等等也都造价不菲。除了顶级的设备，“好声音”还有豪华的阵容。作为目前国内一线歌手的刘欢、那英能出现在评审席上，让人感到节目组的大手笔，因为，当评审的收入无论多高，也比不上一场演唱会的收入，加之庾澄庆、杨坤四人组合的搭档模式，改变和颠覆了之前《快男》、《快女》等选秀节目三人组合“毒舌+煽情+专业”的三足鼎立形式，更值得一提的是，评委放下“身段”，像刘欢、那英两位之前从未在类似节目中担任过评委的大腕级人物，如今竟然会为某一个选手手舞足蹈、兴奋不已，会为争夺某一位学员而斗嘴或“争风吃醋”，甚至在学员离场时，会为某一个选手流下遗憾的泪水，这种平民草根的感情，在以往其他节目中是没有过的，这些都真实的展现了明星们有血有肉的一面，无形中拉近了与观众的距离，使人感到耳目一新。而在之前的一些音乐类选秀节目中，“艺术家”也好、“明星”也罢，给人的感觉都是高高在上、遥不可及，大都以单纯专家、评论者的身份出现，与普通观众的距离感要远得多。同时，《中国好声音》四位明星导师选择学生、选手选择导师的双向选择形式，也增加了节目的吸引力，更加精彩刺激。可以说，明星身份的颠覆是《中国好声音》的核心魅力和一大看点。同时，“好声音”的众多学员们也实力惊人，并且担任”好声音“音效总监的是北京奥运会开幕式和闭幕式的音响总监金少刚，录音由给王菲录专辑的李军负责，伴奏方面也是专门给一线明星伴奏的乐队。这些顶级阵容联袂贡献了”上佳“的节目品质，《中国好声音》的成功自然也水到渠成。

第三、新颖的节目形式、优秀的创意

选秀节目一直是近年来的收视热点，自从超女之后虽然也一直有新的节目推出并取得成功，但是节目形式已经很久没有出现革命性的创新，但是”好声音“的出现改变了这些，导师兴奋的拍下按钮转过椅子的镜头深深印入了观众们的脑海里“好声音”的节目形式创新来

自荷兰，原版“THE VOICE”在荷兰取得成功之后，迅速被全球众多国家引进。如今《美国之声》已经播到第三季，《英国之声》、《澳洲之声》、《韩国之声》、《德国之声》也都在所在国掀起收视狂潮，中国台湾的《华人好声音》也已经在筹备之中。有媒体人发出这样的感慨：现在全世界的综艺节目都在转椅子！

“发现中国好声音”是《中国好声音》推出的响亮口号，因此，这个诉求使比赛寻找好声音成为第一要素。对于歌唱来说，好的、动听的声音肯定是评选的先决条件，《中国好声音》将选手的声音作为第一评判标准，评委采用“盲听”方式，只闻其声、不见其人，无论美丑、高矮、胖瘦、城里乡下，甚至残疾也罢，只要有一个能打动人的好声音，都可以来到这个舞台，所以，才有了如此多的“好声音”。当然，作为专业评委，是否盲听其实并不重要，无论是看着选手演唱还是盲听，区别并不大，真正吸引评委的首先是选手的演唱水准，其次才是舞台的表现力、形象和服装等，但“盲听”可以打消评委对一些选手形象上先入为主的误判。其实《中国好声音》的“盲听”也只不过是一个由头而已，之前央视和其他电视台的一些节目，甚至高水平的国际音乐大赛，都采用过类似的盲听方式，但《中国好声音》中评委夸张的、别具一格的表现形式，让大众真正接受了“盲听”这一评选方式，这也成了《中国好声音》成功的亮点。

第三、专业的态度和传递“正能量”

“好声音”的专业不仅是主持人的专业认真，尽管主持人华少一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们从国外引进版权，从国外进口专业设备??这些保证了节目的专业水准。“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。之所以强调专业因素的重要，是因为目前中国电视娱乐节目不容易有专业认真的精神，甚至不少人认为，怎么无厘头就怎么来。这无形中就把观众当傻子，一胳肢就乐。但观众其实不是那么容易被逗乐的。何况，大家看电视，也不是一味为了傻乐，有时大家还是需要被感动，需要唤醒内心某种柔软的东西。为此，观众甚至不会吝啬自己的泪水。而这些，在“中国好声音”里并非鲜见。正是这些“正能量”的传递，才使观众们感动了一个夏天。 第四、良好的群众基础和丰富的看点

可以说一档综艺节目的成功离不开群众基础。从大的背景来讲，这些年，随着中国经济的发展，中国中产阶层迅速增长。中产观众普遍学历较高，消费能力较强，对于他们来讲，节目包装更有时尚气息的《非诚勿扰》、《中国好声音》要比以《快乐大本营》为代表的传统综艺节目更有吸引力。可以肯定的是，如果《中国好声音》诞生在十年之前，一定不会像现在这么火。此外，浙江卫视王牌综艺节目《我爱记歌词》的热播，为其积累了大批热爱唱歌、热爱音乐的观众，这批观众正是《中国好声音》的种子观众，“好声音”放到浙江卫视来播是再合适不过的，因为浙江卫视长期的观众培养为节目的热播提供了可靠的保障。

在“好声音”中有很多观众们喜爱的看点。比如导师“哄抢”学员，这是节目中大家很喜欢看的一个桥段。为什么？因为导师和学员瞬间换位，弱势群体变成了强势群体，甚至可以“摆弄”强势群体；强势群体还需要用各种招数来吸引弱势群体，前者因此显示出平日不可多得的真性情。导师们表面“勾心斗角”，但最终无论谁被选择，大家都以温暖的拥抱收场。还有选手们的真情故事也是观众的心头好。观众从节目中看到丰富的情感，能跟选手的故事产生共鸣。中国好声音满足了观众对“正能量”的渴求。媒介生态学中提到要将媒介和传播活动放在社会发展的大背景中进行考察和研究。同样的，使用与满足理论认为受众需要的产生和满足是人类信息活动的出发点。人生中与音乐相关的最精彩的人生经历远远比空洞乏味的个人介绍更能让观众对选手留下深刻影响。

第五、成功的营销策略和宣传策略

《中国好声音》从制作起就是制作方和电视台共同出资，而邀请到的刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四大导师也不收取酬劳，而是在节目和选手产生市场价值之后参与利润分成，而学员们则依靠这个平台大放异彩。最终”好声音“的热播形成了制作方、播出方、导师、学员甚至主持人都共同受益的局面。制作方自然赚的盆满钵满。浙江卫视的收视率也一举登顶。导师们仅仅依靠”好声音“的超高收视率带来的曝光就收获颇丰。学员们不管在好声音的舞台走了多远，也大都有了不错的出路，有的开演唱会，有的唱电影主题曲，更有些已经接拍一线电商品牌的广告。最后连发挥机会并不多的主持人华少也凭借超快的广告词贯口人气大增，关注度的提高显而易见。

进入“微时代”以来，微博的传播力度是不可忽视的一个重要途径。自《中国好声音》开播以来，无论是娱乐圈内的专业人士还是普通观众，都在大量使用微博进行评价和关注，使其声势和影响力不断扩大，几乎是在一夜之间，选手们的天籁之声占据了网络的每个角落，微博的传播力量功不可没。据统计，共有590 多万网民发微博评论《中国好声音》。微博人气女王姚晨连发三条微博为“好声音”喝彩，著名导演冯小刚在其微博中不吝啬表达《中国好声音》选手给自己带来的那份感动，张靓颖、李玟以及央视主持人张泉灵等名人都以微博表达了对《中国好声音》的喜爱，极大的带动了更多粉丝的关注。节目组趁势而上，充分利用微博及时发布各种比赛动态和选手的消息，不断在宣传中为微粉制造悬念和惊喜，这从另一个层面成功的吸引了大众的眼球和注意力，为节目不断走高的收视率埋下了很好的伏笔。因此，可以说在网络营销方面，《中国好声音》的线下宣传也是十分成功的，这种口口相传的简单方式，达到了意想不到的宣传效应，起到了事半功倍的效果，微博助推，使《中国好声音》成为了大众和媒体关注的焦点。

虽然“好声音”取得了巨大的成功，但是节目还是有很多值得改进的地方，首先,该节目在电视媒介“把关人”这一角色上离大众期待的还有一定的差距。某些选手虚假的经历让观众们感到反感。诚然部分的夸大有利于提高吸引力，但如果没有把握好限度，只会东施效颦。其次，节目工作者的职业道德水平还有待加强。广告的过于泛滥，尤其是决赛时，严重引发观众的强烈不满。一个负责人的节目应该及时对自己的错误予以道歉，很遗憾至今没有听到官方道歉的声音。再次，好声音背后的公众误导性应引起重视。其实，现在看到的这些选手，在追求音乐和歌唱梦想这条道路上，也是经历了许多不为人知的艰难和挫折的。《中国好声音》忽视了这方面的积极正面引导，而引爆出类似选手身份造假、编造成长经历的情感故事等，让观众有一种受欺骗的感觉。如果走入舞台背后，让参赛选手的亲朋好友、老师同学等从不同侧面，展现选手坚定理想、锲而不舍、艰难学艺的成长之路，对观众来说更有启发性，对于《中国好声音》来说，这是扬长避短，能够带给观众持久音乐享受和真正感人故事的重要方面，这样才能引导大众真正关注“好声音”是怎样炼成的，而不是用一些“情感秀”来“感动”观众。

公众从来都不是傻子，一个节目走红自有它的道理。好的精神产品只有走进人们的内心，才能获得真正的成功。

篇三：公共关系-《中国好声音》

公 共 关 系

案

例

分

析

指导老师：刘翔 分析人：曾冲

专业及班级：11级文秘1班

学号：2201120606123

《中国好声音》在选秀节目渐趋没落的时候，以黑马之姿成为广告商和观众的新宠，15秒单条单次硬广告价格高达36万；同时段创下近3%的最高收视纪录；该节目在浙江卫视播出第一集，其官方微博粉丝一夜激增至18万，包括冯小刚、张梓琳、张靓颖、李玟、陈建州在内的一众明星大半夜纷纷力挺。似乎一夜之间，《中国好声音》就红了，微博上到处都是《中国好声音》选手的唱歌视频推荐，想不知道都难。同时期的音乐节目还有《天籁之声》、《声动亚洲》、《大地飞歌》，那《中国好声音》又是如何突破重围，成为音乐节目的新秀呢？这和他们所从事的公共关系活动是密切相关的。

公共关系是指某一组织为改善与社会公众的关系，促进公众对组织的认识，理解及支持，达到树立良好组织形象、促进商品销售的目的的一系列促销活动。它的本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态，任何一个企业或个人都出于某种公共关系状态中。它又是一种活动，当一个工商企业或者个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公共关系状态时，就是在从事公共关系活动。作为公共关系主体长期发展战略组合的一部分，公共关系的涵义是指这种管理职能：评估社会公众的态度，确认与公众利益相符合的个人或组织的政策与程序，拟定并执行各种行动方案，提高主体的知名度和美誉度，改善形象，争取相关公众的理解与接受。

公共关系包括组织、公众和传播三要素，接下来我将从这三方面对《中国好声音》的成功进行分析。首先，从组织上讲，社会学家认为，“组织就是精心设计的以达到某种特定目标的社会群体”①，《中国好声音》这个组织的设计可谓独具匠心，从海选到预赛、复赛，层层淘汰，又层层设立复活机制，吊足了观众的胃口，也可以在长达几个月的时间内对选手进行包装。另外，组织作为一个有机体，它的生存、发展也需要良好的环境，环境构成了组织发展的基本条件，“组织是社会的一种器官，只有能为外部环境做出自己的贡献，才能算有所成就”，“组织存在的唯一理由，就是为外部环境提供良好的服务”。②就环境而言，《中国好声音》在这点上也处理得比较妥当，其内部环境诸如决策层、员工队伍、管理机制、文化氛围、精神面貌等都做到了和谐有序。从外部环境上分析，外部环境中一项最重要的内容就是公众，尤其对于《中国好声音》这类节目而言，公众的支持与否直接决定了他们的命运。作为公共关系工作的对象，公众是以某个特定组织为核心而形成的特殊的利益共同体。由于前些年层出不穷的选秀节目使得观众对这类节目已经感觉视觉疲劳。所以《中国好声音》对于节目的定位却与众不同，节目宣传总监陆伟认为人们虽然习惯把《中国好声音》划归为选秀节目，但音乐节目和选秀节目是有区别的，而此前两类节目被做得越来越混淆，观众越来越不感冒，所以如果能有一档真正的音乐类节目，一定会有市场。发现与往选秀节目的缺点和观众想要看到的东西，就成为了这个新节目的独特特点。所以《中国好声音》这个音乐类节目产生了。同时《中国好声音》对于节目的质量要求也

非常高。《中国好声音》采用了新式的“制播分离”，不是以往电视台给制作方一次性付清费用，后期广告收入全归电视台的方式，而是共同投入，共担风险，这就避免了制作方为了多取利润而压缩成本，影响节目质量；在这种合作模式上，节目为了达到最好的效果，用了据说能够达到明星演唱会的音响设备，演播厅看不到的工作人员和机位，甚至连导师坐的椅子都是从荷兰空运来的，造价颇高；在节目的智囊团中，还有《中国好声音》的荷兰原版节目《The Vioce》的团队进行指导；各个环节沿袭了原版节目的精髓，主持人的作用大部分体现在了幕后，与选手、亲友团沟通，做选手、导师、观众的桥梁；而我个人认为《中国好声音》最大的两点在于变评委为导师的定位。在《中国好声音》中，评委改叫导师，没有“毒舌、煽情”，为争好的选手“互掐”可算是新的看点。而评委的选择也与以往的选秀节目不同，“要是大腕，还要是彼此很熟悉的大腕，要有交集，要能产生‘化学反应’。”用评委从生活带上舞台的默契营造真人秀的气氛，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤各有分工，学院派、豪爽大姐大、娱乐综艺范、草根明星观众各有所爱。另一个突破是评委的参股，评委没有固定出场费，靠的是收下的选手后期彩铃下载的收益，“以前的利润是电视台给你的，现在的利润是市场给你的”，这也就是为什么导师和选手都无比投入的原因了。因为拥有特色，所以《中国好声音》拥有大量的观众。

最后，从传播角度看：

1. 赞助商及对应的硬广：由于《中国好声音》收视翻倍，广告激增，15秒挣20万。加多宝、哇哈哈等广告商的进入为其节目的推广带来了充裕的资金。同时，正处于风口浪尖的正宗凉茶加多宝冠名《中国好声音》，有利于节目制造社会舆论，引发更广泛关注。

2. 播放渠道：浙江卫视+黄金时段+多次播放+多家视频网站力推。《中国好声音》总共在浙江卫视有4次播放，周五晚上21：:30分首播，当晚23:10开始重播，周六傍晚16:46第3次播放，周六深夜23:41第四次播放。大部分对此节目有兴趣的观众，都可以选择适合自己的时间观看，而奇艺、酷六、土豆等多家网站都在力推《中国好声音》，真正做到全媒体覆盖。

3. 公关炒作：广告未出，公关先行，质疑声引爆舆论。在百度搜索“中国好声音”，充斥着大量的公关软文，从品牌营销、娱乐节目、音乐、情感、选手、舞台硬件设施等不同角度进行立体化、多层次的网络口碑打造。而在爆出“邹宏宇：家境富裕的穷苦歌手”、“徐海星：先言爷病危，今又父病逝？”等信息时，又将节目抬到了风口浪尖。由于属于个别选手的背景问题，不涉及节目原则，因此此番争议不仅没有损坏其原有的好名声，反而提高了节目的知名度。

篇四：《中国好声音》好的不仅仅是“声音”

《中国好声音》好的不仅仅是“声音”

摘要：《中国好声音》自开播以来取得了非常好的收视成绩，社会反响非常强烈，它的成功不仅仅是因为它找到了一个或者几个会唱歌的“好声音”，更多的是因为它在节目组织形态及节目流程制作上所取得的创新。本文力图从《中国好声音》的节目初段、中段、后段三个流程单元部分的制作来解读它的成功所在。

关键词：中国好声音；导师；节目

《中国好声音》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐类评论节目。该节目播出后立刻红遍了长城内外、大江南北。收视率从第一期的1.477开始节节攀升，到最后一晚颁奖盛典时达到了5.652的最高峰值[1]。

2013年7月12日《中国好声音》第二季在浙江卫视播出，在《快乐男声》、《中国最强音》等火爆节目的集体围攻下，收视率一开始就达到了3.516是全国综艺类节目首播的最高纪录，并且之后收视率屡创新高，成为今年暑期最有看点一档综艺节目。那么“好声音”究竟好在了什么地方？第二季与第一季相比又有什么进步和不足？带着这些问题，本文将做简要探讨。

一、节目初段形式新颖

《中国好声音》出世之前，中国大陆内地也有过多档成功的音乐综艺类电视节目，比如湖南电视台的《超级女声》、《快乐男声》等等，但是“好声音”能够一鸣惊人，绝对不是偶然现象。约翰费斯克指出：“文化工业的经济需要，完全符合于现存社会秩序之规训的、意识形态的要求。[2]”首先不得不承认：《中国好声音》第一季的大火，确实是因为赶上了好时机，当时荧屏音乐类节目出现“大量缺货”，这个时候出现的《中国好声音》无异于久旱的大地突然迎来了一场喜雨，所以刚一面世就受到了社会各方面的广泛关注。

但是如果它仅仅是因为占了一个好时机，钻了一个好空档的话，那只能取得一时的成功，昙花一现终究不会永久的璀璨，但是事实证明“好声音”的成功绝不仅是因为“投机取巧”而得，它成功的关键在于它一开始就新颖的节目形式。

《中国好声音》从一开始就派专人前往全国各地招募选手参赛，往往一个选手要经历层层的选拔才有机会来参加节目的录制，所以一开始“好声音”呈献给观众的就是精彩中的精彩。

在以往的选秀类节目中，评委和选手之间采用直面相对的形式，评委与评委之间没有任何矛盾冲突的关系，他们仿佛高高在上的审判员，举手投足之中就决定了选手的生死。选手对评委也没有任何选择的权利，只能等待来自评委的最终审判。

《中国好声音》突破了以往的节目形态，采取了新的节目形式：评委不再是

简单意义上的评委老师了，评委变成了“导师”。选手也不再是任凭评委淘汰的选手了，他们可以用自己的歌声打动四位“导师”，使其转身，在转身的导师中可以再选择自己喜欢或想去的导师队伍。

这样一种形式的变化就改变了以往评委淘汰选手的单向选择，变成了选手和“导师”之间可以双向互选。这样一来，不仅选手是不是能晋级成为一大悬念。导师会不会转身？有几位导师会转身？转身后选手到底会选择哪位导师？这些都成为新的悬念点，从而吸引观众持久的关注。而且，导师们有时为了争夺一名选手还会爆发一点点小冲突小矛盾，这些叱咤在华语音乐乐坛上的天后教父们的争吵、冲突往往更能调动起观众的兴趣点，从而让他们锁住频道观看下去。

导师转椅子的这个设计非常的巧妙，因为一开始导师根本看不到选手的正脸，也不会存在之前有些节目中评委通过外貌来评判选手的说法。导师判断选手好坏的唯一标准就变成了他的声音和演唱的好坏。在场的观众和在后台为选手加油助威的亲友团也会把导师转椅子视为节目最大的兴奋点。

所以我们在节目中经常会看到当选手开始唱歌时，现场的观众和在后台的亲友团盯着四位导师的手，不停地在喊着“转、转、转”，这种激动兴奋的心情也会很自然的传递到电视机前的观众那里，从而带动观看该节目的所有的观众产生联动效应。而且四位导师还经常会因为转椅子的早晚而发生争抢选手的争执，有些时候，因为没有来得及转椅子所以导致错失某位选手，这也常常导致现场导师的自责。这种失误在节目的机制安排中也得到了很好的弥补，在节目的最后，节目组会邀请以往表现出色但却因为导师没有及时转椅子而错失的选手重新登场，在这些选手中决出优胜者持外卡继续参赛，最终谁能持外卡归队又成为一个耐人追寻的悬念从而吸引观众。

二、节目中段对抗激烈

当四位导师旗下人员齐整以后，他们将会在规定的时间内对旗下的学员们进行培训，当然在他们培训时还会邀请圈内名人或者好友帮助他们完成对学员的全新打造，等到第二阶段时所有导师旗下的弟子将会依据各自曲风的不同两两组队，最终弟子们将会同台演出。14名学员由导师指定分成7组，两两PK同一首歌，谁去谁留由导师评定，先是14进7，然后由导师选出一人直接晋级四强，剩下6人由导师指定分成3组，两两PK，谁去谁留由导师评定。6取3，加上直接晋级的一人，至此四强产生。

在这个阶段中，是很残酷的组内淘汰赛，最后的四强是经过层层选拔而出的，在这个过程中导师们的取舍过程是非常艰辛和痛苦的。而且十四名选手在和导师队友们朝夕相处的过程中已经建立了深厚的感情，但是他们却不得不面临残酷的竞争，这之中产生的种种爱恨情仇会让观众也为之沉迷。

节目第三阶段，就是导师终极考核。在这个阶段中，引入了新的考核评审组织——全国99家媒体组织。这全国99家媒体组织，每一家手里握有一分，导师手里有一百分，导师手里的一百分可以按照自己的意愿分派给选手，因为都是自

己的学员，所以一般导师分给学员的分数不会有太大的偏差，而最终决定哪个学员会胜出的也就是这99家媒体手里的分数到底会投给谁。

这样，这99家媒体的给分将直接决定学员们最后的生死。这有两种好处，一是利用这99家全国媒体组织进一步扩大了《中国好声音》的宣传，这全国99家媒体组织利用它们各自的平台去为“好声音”做宣传，而其它未被入选的媒体组织在如此多的同行的参与下，也会不遗余力地报道“好声音”的进程。另外，邀请99家全国媒体充当评审组织也可以有效保证选手晋级的公平性，让电视机前的观众对选手的晋级结果产生认同感，避免因为导师的个人喜好，或者其他的人为因素导致观众产生节目存在“黑幕”的想法，从而对节目失去兴趣。三、节目结尾互动有力

节目第四阶段，导师将不会再起任何作用，也没有了打分资格，选手们的生死将牢牢掌握在全国99家媒体和现场观众的手中。这体现了现代传播的核心“大众传播中以传播者为中心的传播模式发生改变，传播者和受众处于完全平等的地位。[3]”在这一轮中，现场观众将通过手机认证的方式获得投票资格，四位留到最后的选手先每人唱一首歌，然后由现场的观众投票，通过计算现场观众投票的百分比，得票最高的那一位选手胜出，他优先获得决胜的机会，而得票最低的那一位选手将不得不暂时离开舞台。而得票居中的两位选手，将会还有一次比试的机会，这次比试完毕同样会由现场观众投票选出优胜者。这次的优胜者将和刚才第一轮的优胜者直接争夺“年度好声音”的桂冠。

但是这次的评选将由现场观众和全国99家媒体评审共同决定，现场观众的投票仍将记成百分比，每百分之一记成一分，而99家媒体评审每家手里握有一分，这两位选手的最后成绩为现场观众投票得分和99家媒体评审给分之和，得分最高的那一位选手将会获得“年度好声音”的桂冠。在这样的过程中充分考虑了电视的特性“电视将形象、现场和过程直接通过运动的色彩的画面呈现在人们面前，使观众既看到视听的发展，又能听到现场中一切声音，令观众的印象至深。

[4]”

在这个被称为“巅峰之夜”的最后年度盛典中，四位导师全部退居“幕后”，他们不再参与年度好声音的票选，将决定权全部交给99家媒体和现场的观众。这种节目形式，将互动环节达到了前所未有的高潮。以往的电视传播没有“灵活有效的反馈渠道，受众对媒体组织的活动缺乏直接的反作用能力”[5]。一个节目如果想让观众为之疯狂，就一定要让观众参与到其中来。

因为只有让观众参与到节目当中去，观众才会真真切切的感到是和节目融为了一体，观众是节目的消费者，我们经常说“消费者是上帝”。作为“上帝”的感觉如何体现？只有将最后的决定权交给观众，让观众以“上帝”的姿态作为最后评判者，才能使他们体会到那种高高在上被人尊重的感觉。但是为达到真正的客观公正，防止现场观众被盲目拉票，也为了更好的宣传，所以每位选手最终成绩为观众支持得分与媒体评判分两者之和，得胜者才会获得“年度好声音”的称号。

总之，《中国好声音》之所以会这么火爆，它好的绝不仅仅是声音，前段新

颖的节目形式，中断激烈的对抗竞争，后段有效的观众互动等等，这都是“好声音”之所以成功的关键。我们在观看节目的同时应进一步学习它的成功经验，争取在不久的将来，在电视荧屏上会出现更多的“好声音”。

参考文献：

百度百科[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/8700459.htm.

（美）约翰费斯克著.王晓珏，宋伟杰译.理解大众文化[M].北京：中央编译出版社.2001.

屠忠俊.网络传播概论[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

胡正荣.传播学总论（第二版） [M].北京：清华大学出版社，2008，

郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

篇五：为何“好声音”能全球流行

为何“好声音”能全球流行

《中国好声音》缔造今年夏天的收视辉煌之前，原版《The Voice》已经在全球范围内复制了55个不同语言的版本。2012年6月，英国版播出第一季就打败了其他三档占据黄金时间的真人秀节目 《Strictly Come Dancing》、《X Factor》和《BGT》成为英国最成功的娱乐节目，平均每期920万观众以及38.5%的市场占有率。这个节目几乎能让每一个国家的观众都为之着迷。

这并非偶然。《中国好声音》在中国的成功，源自《The Voice》具有“连锁化”公司的特性。2009年Talpa公司的创始人约翰?德莫尔(John de Mol)在准备向电视台销售“转椅子”的创意时，他所拥有的除了24岁开始独立担纲电视节目制作的经验，就是一本“宝典”了。他的“宝典”与一般的项目企 划案不同，里面不但详细描述了节目创意，还记录了节目每个环节详尽的制作方式。事实上，在麦当劳、星巴克都能找到类似的“宝典”，以便总部的经验能够完整 地移植至每一个分公司、每一个门店。 工业化制作

创意是卖出节目第一步的关键。据《中国周刊》报道，Talpa全部创意团队也只有20人，他们来自各行各业—在中国节目的创意阶段一般都停留在专家 内部讨论，生活中的任何事情都可能给他们灵感，他们每天都会头脑风暴直到一个样片成型。他们的头脑风暴的方式也很特别，7个人一组讨论某个问题，如果问题 没有解决那么先统一意见，然后跟别的组进行辩论，如果有进展还可以交叉问题讨论。 不过天马行空的创意可不行，能够被执行也是购买方非常看中的。好声音的制作宝典比砖头还厚，行业里面叫做Production Bible，是很多节目最具价值的地方，它甚至细化到拍摄的时候需要几组机位，节目进行到哪一分钟主持人该引出什么样的故事。比如英国版的《舞动奇迹》甚 至规定了明星跟舞者从上台到下台非跳舞的时候手都要始终拉着，体现团队整体的感觉。

在世熙传媒的总裁刘熙晨看来，这种技术性的规定很好理解，一些理念性的东西可能需要吃了亏才知道是怎么回事。世熙传媒为《Strictly Come Dancing》(舞动奇迹)中国版权的拥有者。该节目的“宝典”中有一句话：这是一档真实性的节目。刘跟国内播出方湖南卫视在制作第一季的时候谁都不理 解这句话的含义，他们还在老外很不满意的情况下把原先明星和专业舞者的搭配换成了全明星搭配，但在研究收视率的时候发现，节目在播放明星舞蹈秀也就是舞台 效果很美的时候收视率并不理想，反而在讲述明星如何去面对艰苦训练，揭晓他们从不会跳舞到在舞台上展示的瞬间收视率是最高的。美国版本中，拳王霍利菲尔德 那一集就是这样的情况，因为霍利菲尔德有眩晕的毛病，舞蹈中旋转动作极容易使他摔跤，他所面临的挑战显然要比演戏的女明星难的多—但这正是无数观众热切关 注甚至为他揪心的时刻。于是在《舞动奇迹》的第四季，中国的制作团队已经打算完全按照原版的模式选取明星。

2008年刘熙晨的公司还负责了一次“宝典”的编写，把《挑战麦克风》的模式成功卖到泰国，虽然过程充满了偶然，但是作为制作单位编写“宝典”算是 在中国电视产业链上补充了重要的一环。“重点是讲明白这个节目是什么和不是什么。”此外，世熙传媒还联合人民大学新文学院成立了一个媒体创新中心，重点孵 化新的节目模式。

国外制片方通常都会来协助国内相关节目的制作，因为购买版权之后的程序并不是把人物换成中国人那么简单。灿星制作是好声音的国内制作团队，其宣传总 监陆伟透露，好声音选择导师的时候根据以往的经验想加入专业的音乐制作人，但老外坚持四个导师都必须是有自己代表作的歌手，同样，在录制《达人秀》的时 候，灿星并不明白为什么老外一定坚持14个摄像，因为入场、后台以及采访环节可以只用一个

摄像，但灿星还是照做了，后来才明白这些就是山寨节目学不到的东 西，创意必须靠完美的制作手段去呈现。

在国外，娱乐节目的制作几乎类似与工业化的生产机制。刘熙晨曾经去英国观摩《舞动奇迹》的录制，整个节目有三次彩排，主持人在彩排的时候可以发挥自 己的语言，身旁一直有助手在纪录他说的话，最后把三次彩排中最精彩的部分组织在一起，直播的时候，主持人一字不落的念提示器，而非中国式的彩排基本上只是 过场面。

重视社交网络

内容的本土化则需要中国的制作导演去把握。好声音在全球还面临一个转椅之后收视率下降的问题，因为矛盾冲突从“是否转椅”和“学员选哪个导师”变成 了普通选秀节目惯有的“谁能获得冠军”。《The Voice》中国版权拥有公司IPCN的董事总经理徐洋介绍说，中国版本除了增加转椅环节的集数以及缩短后续比赛进程，还加入了中国观众喜欢的情感牌，包 括师生之间的情谊和选手背景故事的介绍，因此，中国版本在后面阶段的收视率反而是比盲选要高的，这在其他国家都是没有的。

不过，并非所有在国外成功的真人秀节目都可以拿来复制。徐洋对于选择节目也有自己的一套理论，她告诉《环球企业家》： “如果一档真人秀节目的成功最后是过于依赖某个人水平的高低，比如说导演、剪辑、主持人或嘉宾，这种模式就不好卖。”IPCN某个合作版权方有一个节目是 关于海归相亲，一个美籍瑞典人回瑞典，然后找三个女孩出去约会再把整个过程拍下来，徐洋的第一反应就是觉得这个节目几位主角的选定会很大程度上影响节目的 可看性，即使在海外成功也不一定适合引进中国。

正如《江南Style》的走红离不开Youtube，许多真人秀成为顶级的电视节目也很大程度上依靠了社交网络。《中国好声音》几乎每集播出的时候 都会在微博上引发全民热议，这是一个厚积薄发的结果，陆伟和其团队为了引导网络用户，从国外明星评委和节目精彩片段的宣传片到确定四位导师之后的宣传都做 足了功课，为了支持微博上的话题讨论，陆伟必须提供网友需要的话题照片、视频等资源。“节目播出后你必须用最短的时间把这些东西碎片化，放在网友触手可及 的地方。”同时，微博时代下意见领袖的宣传也会让人更想去了解这档节目。

一个成熟的电视节目产业链，最终的产品结构是类似于电影的，大部分收益应该来源于衍生品，才能反哺制作单位进一步提高节目质量。张国礼是BBC在大 中华区负责销售和发行的总经理，他向记者介绍说，英国老牌娱乐节目《Top Gear》是BBC旗下衍生模式做的最好的真人秀节目，在Facebook上已经培养了1500万的粉丝，他们愿意为各种产品、活动消费，BBC也从他们 的动向中汲取了很多创意灵感。 “我们更愿意把这个节目当作一个品牌去运营，作为制作方，也希望多输出能培养品牌影响力的节目。”张国礼说。

『国际观察』 中国好声音 近些年 如中囯好声音 超级女声 之类的音乐选秀节目红遍了大江南北

同时使一批人 鸡犬升天

以至于在全社会形成了 以吟唱淫词艳曲 靡靡之音为能事的社会风气 (这里的淫词艳曲 不是指色情歌曲 而是指各类被认为是优美的歌曲 通俗 美声 民族等都在此列 )

这使得 优仱之人 乐工之徒 有恃无恐 横行天下

而真正的饱学之士 有智计之能者 却无有施展奇谋的舞台 被遗忘在社会的角落里

这就反应出了社会的浮躁 在泡沫时代 人也如同泡沫一般

虽说中国经济与当年的日本有很大不同 但社会的精神状态却没两样 现在还没有危险 是因为别的国家也一样浮躁

但长此以往 炮轰天安门 枪戮中南海 江河漂血 旷野暴骨 真是数着指头都能等到的呀

难道还有比这更危险的吗

今之计出 唯有依干金买骨之理 仿燕王敬郭隗之故事 依重奇计之士 具体来说就是在学术领域展开电视辩论 或看电视比赛

在全社会形成争鸣思辨 重贤敬贤的社会风气

天下安无乐工 断不能使一二乐工得势 如此 国之幸也，民之幸也

国信办：推进网络法制建设 加强网络信息保护

2012年12月30日 15:40

原标题：专访国信办负责人:推进网络法制建设加强网络信息保护

国家互联网信息办负责人接受记者专访

认真贯彻全国人大常委会《决定》

推进网络法制建设加强网络信息保护

新华网北京12月30日电 国家互联网信息办公室负责人30日在接受记者专访时指出，第十一届全国人大常委会第三十次会议审议通过的《全国人民代表大会常务委员会关于加强网络信息保护的决定》，非常重要、非常必要，为加强网络信息保护提供了法律依据，是贯彻落实党的十八大关于加强网络社会管理，推进网络依法规范有序运行要求的重要举措，必将进一步促进我国互联网健康有序发展。

这位负责人说，《决定》针对我国信息化建设不断推进、信息技术广泛应用、信息网络快速发展中网络信息保护面临的突出问题和薄弱环节，从公民个人电子信息保护出发，对治理垃圾电子信息、网络身份管理以及网络服务提供者和网络用户的义务与责任、政府有关部门的监管职责等作出了明确规定，体现了管理与发展相协调、规范与保护相统一、权利与义务相一致的原则，兼顾了个人、网络服务提供者和政府等相关主体的权责关系，为保障网络信息安全，保护公民、法人和其他组织的合法权益，维护国家安全和社会公共利益提供了法律保障。

这位负责人指出，贯彻积极利用、科学发展、依法管理、确保安全的方针，我国互联网取得了长足发展，已成为世界上网民最多的国家，互联网普及率突破40%，超过世界平均水平。互联网在促进我国经济发展、社会进步、科技创新的同时，也带来十分突出的信息安全问题；移动互联网、物联网、云计算等新的信息技术和移动终端的发展应用，也使信息安全面临严峻的挑战。近年来，随意收集、擅自使用、非法泄露甚至倒卖公民个人电子信息，侵入、攻击信息系统窃取公民个人电子信息，以及网络诈骗、诽谤等违法犯罪活动大量发生，严重损害公民、法人和其他组织的合法权益，危害国家安全和社会公共利益。对此，社会各界反应强烈，要求加强对网络信息的依法保护。

这位负责人说，党中央、国务院高度重视互联网法制建设。尤其是2000年以来，我国制定了《全国人民代表大会常务委员会关于维护互联网安全的决定》、《中华人民共和国电信条例》、《互联网信息服务管理办法》、《互联网新闻信息服务管理规定》等一系列涉及互联网的法律、行政法规和部门规章。同时，我国《刑法》、《民法通则》、《未成年人保护法》等法律的相关条款也涉及或适用于互联网管理。上述法律法规在推动和规范我国互联网建设发展过程中发挥了重要作用。但总体来看，有关网络信息保护的法律规范还比较薄弱和滞后，不适应我国信息化发展和维护公民在网络活动中合法权益的要求，《决定》的出台恰逢其时，得民心、顺民意，符合中国国情和国际惯例。

这位负责人介绍说，国家互联网信息办正会同工信部等有关部门开展《互联网信息服务管理办法》的修订工作，并于今年6月至7月公开向社会征求了意见。《决定》的出台必将推动《办法》进一步完善。从2011年底开始，国家互联网信息办在北京、天津、上海、广州、深圳五城市开展了微博客用户用真实身份信息注册试点工作，截至目前，已有超过2亿用户完成了真实身份信息注册。实践证明，这一工作有利于微博客在我国的健康发展，也为实行网络身份管理打下了良好的基础，积累了经验。

这位负责人强调，国家互联网信息办公室作为互联网信息内容主管部门，担负着落实互联网信息传播方针政策和推动互联网信息传播法制建设的重要职责，我们将认真贯彻执行好全国人大常委会的《决定》，积极会同有关部门制定、完善配套法规、规章和措施，指导和督促各省、区、市互联网信息管理部门和各类网站学习领会《决定》，认真贯彻《决定》，确保《决定》规定的各项制度和要求落到实处，做到有法必依、执法必严、违法必究，推动建

设一个文明、安全、可靠的互联网。

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