钢琴基础教程2回旋曲

篇一：钢琴学习进阶路线图

钢琴学习进阶路线图

1．钢琴作品弹奏程度进阶图

(1)拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德·拜厄(1803-1863)，德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》 在启蒙阶段用得较多，以加强手型、手位、指法、触键、识谱，以及音阶、音型、 音群等弹奏训练。无论在课程的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进， 是一种基础教程。

(2)车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔·车尔尼( 1791-1815)，奥地利钢琴家、作曲家、教育家，贝多芬的

学生。突出的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，作品599、849、 299、740，至今仍被广泛使用。若有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在 弹奏599时可以从19课左右开始。

(3)车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过 铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的演奏法、重点、难点找出来，并用由慢到 快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目 求快的粗糙练习。

(4)车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练， 使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度 提升，使技术真正巩固和提高。

(5)车尔尼《钢琴练习50首》作品740

教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也 在积累和储备驾驭更高的作品的弹奏能力，使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴 专业之门。

(6)莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

莫利兹·莫什科夫斯基(1854-1925)，波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作 品72，技术全面，技艺性强，织体丰富，是承接车尔尼作品740向肖邦 练习曲过渡的桥梁。

(7)肖邦《练习曲》

肖邦(1810-1849)，波兰作曲家、钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎 无人不知无人不晓。他的作品技术精湛，《练习曲》几乎成为通向顶点的天梯， 多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。

(8)李斯特《超级练习曲》

李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练习曲》对钢 琴技术在超八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托 卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

2．钢琴复调训练程度进阶图

(1)复调音乐相关知识

所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律 结合起来的一种多声部音乐。赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进即手指 移位并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的 乐曲。

(2)复调训练

复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一，也是提高钢琴弹奏 技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调 大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练 时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱 性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练，即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

(3)巴赫《初级钢琴曲集》（初级）

《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两 个声部的独立性，断、连分明。在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其 是两手弹奏方法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线 下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。

(4)巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）

这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等 根据教学需要选编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让

两只手都会歌唱”。同时，注意手指触键的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协 调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。 （可选第一部分12首练习）

(5)巴赫《二部创意》（中级）

巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。 弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。 “把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音， 要充分保留足够的时值。

(6)巴赫《三部创意》（高级）

《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一。在练习时通常可将“四声部”

逐～弹奏，然后，再依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的 主题、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主 题，可采用“不总是突出主题”的原则。

(7)巴赫《平均律键盘曲集》

《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的项级。 无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技 术都赋予了较高的层次和内涵。

3．钢琴小品程度进阶图

(1)关于钢琴小品

在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练 习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳作品。随着弹奏技术的不断提高，弹 奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。

(2)巴托克《小宇宙》

巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢

琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对 位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。

(3)舒曼《儿童钢琴曲集》

舒曼(1810-1856)，德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。 《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使 音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

(4)布格缪勒《钢琴进阶25》作品100号

布格缪勒( 1806-1874)，德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车

尔尼作品599时，就可适宜地选弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的 技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风 格曲》《骑士》等至今较为广泛流传。

(5)布格缪勒《钢琴练习曲》作品109号

教材由精致的18首带有标题的小曲组成。是作品100号在篇幅、技术以及弹 奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平 一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》《风的精灵》等。

(6)克勒《小奏鸣曲集》

这是与车尔尼作品849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜 舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入 更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

(7)柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基(1840-1893)，俄国作曲家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、 优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船 歌》、十一月《在马车上>等）可在弹车尔尼作品849、299时配用。

(8)其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏

曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

4．奏鸣曲程度进阶图

(1)关于奏鸣曲

奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度 较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中， 奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹 奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。

(2)关于小奏鸣曲

小奏鸣曲指短小紧凑的奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、 较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹

奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主部、副部、连接部和结束部等，调式的变 化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。

(3)克勒《小奏鸣曲集》

由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有 30首作品。其中难易程度按如下顺序排列克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、 库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

(4)海顿钢琴奏鸣曲

海顿(1732-1809)，奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创

造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、 中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏 剧性且风格成熟的作品。

(5)莫扎特奏鸣曲

莫扎特(1756-1791)，奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者

短小奏鸣曲》(K．545)会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》(K．331)、《C 大调奏鸣曲》(K．330)等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。

(6)贝多芬的5首奏鸣曲

路德南希·范·贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。一生创作了

32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》 闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为 旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。

(7)特别推介的钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特

12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。 肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超 技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作了1首奏鸣曲。

篇二：钢琴学琴进阶图

作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）

李斯特《超级练级曲》 李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

肖邦《练习曲》1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品 740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴

弹奏的学生步入钢琴专业之门。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。 车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼（作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。 拜厄《钢琴基础教程》费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识 谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。

2．钢琴复调训练程度进阶图

《平均律键盘曲集》 巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。

巴赫《三部创意》(高级)《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一,在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主

题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则 巴赫《二部创意》(中级)

巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。

巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，

分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）

巴赫《初级钢琴曲集》（初级）

《初级钢琴曲集》

（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬

手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所 区别。

复调训练,复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之

一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

复调音乐相关知识所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构

的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

3．钢琴小品程度的进阶图

其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》 柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十

一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。 克勒《小奏鸣曲集》 这是与车尔尼849相匹配的乐曲。

其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）

教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。

布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）布格缪勒,作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。

舒曼《儿童钢琴曲集》

舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

篇三：钢琴教学大纲

一、课程性质和定位

本课程是音乐学系音乐教育专业的一门必修课，是专业性较强的基础学科。研究钢琴教学本身的各种技术、方法，探索其中的规律，对学生系统进行钢琴弹奏训练，掌握和具备与钢琴相关的知识、能力和方法。

二、教学目的和任务

掌握正确的弹奏姿势，触键方法和钢琴弹奏技巧；了解不同时期、不同流派的优秀钢琴作品风格；通过教学和实践，增强学生钢琴理论知识及音乐表现能力，同时具备弹奏伴奏的能力，以提高学生基本素质为主，毕业后能胜任中学音乐教学以及应用钢琴的合格人才。

三、教学建议

1、贯彻科学性、艺术性与思想性统一的原则，贯穿在选材、备课、授课、练习、弹奏等环节 。确保教学的科学性。艺术性是教学的根本，对音乐的见解，对作品风格的把握，对声音概念的认识，对钢琴技术和弹奏法的运用等是提高教学之本。

2、理论与感性教育的原则。音乐教育必须将形象思维和逻辑思维的教育结合起来，启发学生对音乐的想象力，使学生弹奏的富有感情，让学生用生动的声音，把音乐表现出来。

3、启发性的教学原则，教师充分调动学生学习的主动性。启发学生独立思考和自觉学习的能力，改变传统模式中那种以教师为中心、以教材为中心的弊端，引导学生生动活泼地学习，经过自己独立思考、融会贯通掌握知识，提高分析问题解决问题的能力。

4、循序渐进与因材施教相结合的原则。由浅入深，由易到难，由简到繁引导学生扎实地掌握知识、技能，充分了解学生的基础、兴趣、能力、学习态度、音乐素质、努力程度等。针对学生个性特点有的放矢地实施教学。认真落实教材的选择，授课计划的安排，教学方法的运用等。

四、课程考核与成绩评定

本课程第一学期为考查科目，第二学期为考试科目。平时成绩占30%，考试成绩占70 %，钢琴考试采用演奏会形式，键盘教研室教师集体评分，综合评议，成绩采用百分制，60分为及格。

五、授课时数

每周每人一课时，三年总时数为98课时

课 程 级 别

1、三学年教学进度共分1—Ⅵ级，每学期一个级别，考核按级别要求进行。

2、同年级学生，级别可不相同，程度高於Ⅵ级的学生，教学进度由任课老师另行制定并经教研室讨论后执行。

教学内容

第一学期

钢琴Ⅰ级 （16学时）

第一单元：钢琴初学阶段的教学 （4学时）

[教学要求]

1、了解乐器结构、性能、发音原理

2、掌握坐姿（重心、位置）

3、掌握手型

[教学内容]

1、掌握与钢琴有关的基础知识

2、坐的姿式以自然、端正、有利弹奏为原则

3、好的手型，关键是指掌关节与第一、五指关节的站立，是钢琴弹奏中良好发声及技术发展的基础

第二单元：断奏 [非连音奏法]（4学时）

[教学要求]

1、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉

2、解决肩臂放松，锻炼手指的支撑

3、端正手型

4、手腕柔韧灵活

5、为学习连音与跳音打好基础

[教学内容]

教材拜厄：断奏练习

钢琴基础教程：断奏部分

第三单元：连音奏法 （4课时）

[教学要求]

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:钢琴基础教程2回旋曲)

1、学会重量的转移

2、解决抬指及手指的独立和灵活

[教学内容]

拜厄：30—60条

钢琴基础教程Ⅰ连音部分

第四单元：跳音奏法 （4课时）

[教学要求]

1、注意跳奏动作与方法

2、注意音符时值

3、注意动作连贯性和旋律感

[教学内容]

1、钢琴基础教程：跳奏部分

2、可选择一些二种奏法与三种奏法的乐曲进行练习

第二学期

钢琴Ⅱ级 （18课时）

第五单元 五指练习 （8课时）

[教学要求]

1、了解音阶、半音阶琶音的种类及训练的重要性

2、通过音阶、琶音、双音和弦的弹奏，锻炼提高手指灵活、有力、均匀、敏感。在手指练习中手腕的弹性和灵活十分重要。

3、进一步提高弹奏动作的协调

4、掌握连奏、抬指、快触键方法

5、学会在音阶、琶音演奏中手指移动动作连贯平稳（跨指、穿指等）

6、掌握正确指法

[教学内容]

1、哈农1—8条

2、大调式小调式音阶，二个八度

3、拜厄：70—90条

4、钢琴基础教程：第一册

5、车尔尼：599：10—20

第六单元 音乐表现力的培养 （10学时）

[教学要求]

1、重视学生听力训练

2、精心研读乐谱

3、如何表现旋律

4、臂、腕、手的配合协调能力

5、乐曲的理解和表现

[教学内容]

基础练习：

1、哈农手指练习

2、二升二降二个八度音阶琶音

3、车尔尼（599）：40—60条

4、巴赫初级教程1—8条选

第三学期

钢琴Ⅲ级（18学时）

第七单元 装饰音的记谱与奏法 （8学时）

[教学要求]

1、了解装饰音的种类

2、颤音奏法

3、倚音：长倚音、短倚音、前倚音、后倚音、单倚音、复倚音奏法

4、波音：上波音、逆波音奏法

5、回音的奏法

[教学内容]

拜厄：80-100条

车尔尼（599）：63—98条

巴赫：小前奏曲及赋格

第八单元节奏训练 （6学时）

[教学要求]

1、启发学生形象思维

2、表现出作品特有节奏特点

3、掌握其音乐性质和风格

4、克服弹奏中节奏不稳，速度不统一毛病

5、按照句子气息、走向、体现节拍特点

6、掌握好三连音节奏、切分节奏、附点节奏、双附点节奏

[教学内容]

1、车尔尼（599）：63-98条

2、莱蒙练习曲

3、纺织歌（钢琴基础教程 第二册）

4、车尔尼（849）：1—5条

第九单元 双手交叉、交替演奏 （4学时）

[教学要求]

1、双手演奏，关键在於两只手要配合衔接，接头处不留痕迹、缝隙。

2、要求不断音、不出重音。

3、注意两手交叉时手的位置。

4、手腕的高低，双手交替的速度。

[教学内容]

钢琴基础教程 第一册：牧童的歌

视唱曲 八大板 燕子 少女的祈祷 二月里来等

第Ⅳ学期

钢琴Ⅳ级（18课时）

第十单元 歌唱性 （6课时）

[教学要求]

1、追求美好声音，提高想象力

2、寻找良好的触键方法

3、训练双手的灵活、柔顺及放松

4、强化4、5指训练，提高五指均衡感

[教学内容]

1、三个升降号音阶琶音

2、车尔尼（849）：6—14条

3、钢琴基础教程：第一册 可爱的家 第二册 沉思 旋律 献给爱丽丝 小步舞曲 小奏鸣曲 回旋曲等

4、巴赫初级教程：1-15条

第十一单元 复调训练 （6课时）

[教学要求]

1、掌握巴洛克时期的音乐风格

2、从复调入手训练双手协调配合能力

3、训练多声部弹奏能力

4、各声部清晰明确，主次要分明，声部间要有音色区别

5、时值准确，速度、力度要适中

6、强调听觉训练

[教学内容]

1、 巴赫： ①初级钢琴曲集。

②小前奏曲与赋格

③创意曲：二部创意曲 三部创意曲

2、 中国作品：牧童短笛 卖杂货

第十二单元 踏板的使用 （6课时）

[教学要求]

1、认识踏板的作用

2、了解踏板的标记

3、脚的位置

4、了解常用踏板的分类

5、运用踏板的依据

a、旋律的需要 b、和声的需要 c、节奏的需要 d、作品风格 e、内容的需要

[教学内容]

1、钢琴基础教程第一册： 绿袖子 踏板练习曲 远方的晚钟 沉思

2、21世纪高师钢琴教材 第一册

3、车尔尼：599、849、299、740中可以适当使用踏板

第五学期

钢琴Ⅴ级 (12课时)

[教学要求]

1、“精弹与浏览”相结合，渐进与跳跃相结合。

2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。

3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。

4、学习了解古典作曲家及浪漫派作家作品。

[教学内容]

一、 基本练习： 1、五升五降大小调音阶及琶音

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ7和弦转位

二、练习曲：车尔尼（849）：15—30条

车尔尼（299）：1-12条

三、乐曲：组曲 奏鸣曲 变奏曲

四、复调：巴赫：1、小型序曲赋格

2、二部创意曲 1—15选

第六学期

钢琴Ⅵ级 (课时16)

[教学要求] 同Ⅴ级

[教学内容]

一、基本练习：

1、所有大小调音阶、琶音、三度六度十度音阶琶音

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦转位

3、属7、减7和弦转位。

二、练习曲：

1、车尔尼：299：11—40

2、钢琴基础教程Ⅲ、Ⅳ册大中型乐曲

篇四：钢琴练习曲进阶图

1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）

李斯特《超级练级曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

肖邦《练习曲》

肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

车尔尼《钢琴练习50首》作品740

教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。

2．钢琴复调训练程度进阶图

《平均律键盘曲集》

巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。

巴赫《三部创意》(高级)

《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则

巴赫《二部创意》(中级)

巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。

巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）

这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）

巴赫《初级钢琴曲集》（初级）

《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。

复调训练

复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

复调音乐相关知识

所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

3．钢琴小品程度的进阶图

其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。

克勒《小奏鸣曲集》

这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）

教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。

布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）

布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。

舒曼《儿童钢琴曲集》

舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

巴托克《小宇宙》

巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。

关于钢琴小品

在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。

4．奏鸣曲程度进阶图

特备推介的钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。

贝多芬的5首奏鸣曲

路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。

莫扎特奏鸣曲

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。

海顿钢琴奏鸣曲

海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。

克勒《小奏鸣曲集》

由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

关于小奏鸣曲

小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。

关于奏鸣曲

奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。

以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是

三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。

篇五：钢琴教学大纲

钢琴教学大纲 （高等院校）

一、课程性质和定位

本课程是音乐学系音乐教育专业的一门必修课，是专业性较强的基础学科。研究钢琴教学本身的各种技术、方法，探索其中的规律，对学生系统进行钢琴弹奏训练，掌握和具备与钢琴相关的知识、能力和方法。

二、教学目的和任务

掌握正确的弹奏姿势，触键方法和钢琴弹奏技巧；了解不同时期、不同流派的优秀钢琴作品风格；通过教学和实践，增强学生钢琴理论知识及音乐表现能力，同时具备弹奏伴奏的能力，以提高学生基本素质为主，毕业后能胜任中学音乐教学以及应用钢琴的合格人才。

三、教学建议

1、贯彻科学性、艺术性与思想性统一的原则，贯穿在选材、备课、授课、练习、弹奏等环节 。确保教学的科学性。艺术性是教学的根本，对音乐的见解，对作品风格的把握，对声音概念的认识，对钢琴技术和弹奏法的运用等是提高教学之本。

2、理论与感性教育的原则。音乐教育必须将形象思维和逻辑思维的教育结合起来，启发学生对音乐的想象力，使学生弹奏的富有感情，让学生用生动的声音，把音乐表现出来。

3、启发性的教学原则，教师充分调动学生学习的主动性。启发学生独立思考和自觉学习的能力，改变传统模式中那种以教师为中心、以教材为中心的弊端，引导学生生动活泼地学习，经过自己独立思考、融会贯通掌握知识，提高分析问题解决问题的能力。

4、循序渐进与因材施教相结合的原则。由浅入深，由易到难，由简到繁引导学生扎实地掌握知识、技能，充分了解学生的基础、兴趣、能力、学习态度、音乐素质、努力程度等。针对学生个性特点有的放矢地实施教学。认真落实教材的选择，授课计划的安排，教学方法的运用等。

四、课程考核与成绩评定

本课程第一学期为考查科目，第二学期为考试科目。平时成绩占30%，考试成绩占70 %，钢琴考试采用演奏会形式，键盘教研室教师集体评分，综合评议，成绩采用百分制，60分为及格。

五、授课时数

每周每人一课时，三年总时数为98课时

课 程 级 别

1、三学年教学进度共分1—Ⅵ级，每学期一个级别，考核按级别要求进行。

2、同年级学生，级别可不相同，程度高於Ⅵ级的学生，教学进度由任课老师另行制定并经教研室讨论后执行。

教学内容

第一学期

钢琴Ⅰ级 （16学时）

第一单元：钢琴初学阶段的教学 （4学时）

[教学要求]

1、了解乐器结构、性能、发音原理

2、掌握坐姿（重心、位置）

3、掌握手型

[教学内容]

1、掌握与钢琴有关的基础知识

2、坐的姿式以自然、端正、有利弹奏为原则

3、好的手型，关键是指掌关节与第一、五指关节的站立，是钢琴弹奏中良好发声及技术发展的基础

第二单元：断奏 [非连音奏法]（4学时）

[教学要求]

1、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉

2、解决肩臂放松，锻炼手指的支撑

3、端正手型

4、手腕柔韧灵活

5、为学习连音与跳音打好基础

[教学内容]

教材拜厄：断奏练习

钢琴基础教程：断奏部分

第三单元：连音奏法 （4课时）

[教学要求]

1、学会重量的转移

2、解决抬指及手指的独立和灵活

[教学内容]

拜厄：30—60条

钢琴基础教程Ⅰ连音部分

第四单元：跳音奏法 （4课时）

[教学要求]

1、注意跳奏动作与方法

2、注意音符时值

3、注意动作连贯性和旋律感

[教学内容]

1、钢琴基础教程：跳奏部分

2、可选择一些二种奏法与三种奏法的乐曲进行练习

第二学期

钢琴Ⅱ级 （18课时）

第五单元 五指练习 （8课时）

[教学要求]

1、了解音阶、半音阶琶音的种类及训练的重要性

2、通过音阶、琶音、双音和弦的弹奏，锻炼提高手指灵活、有力、均匀、敏感。在手指练习中手腕的弹性和灵活十分重要。

3、进一步提高弹奏动作的协调

4、掌握连奏、抬指、快触键方法

5、学会在音阶、琶音演奏中手指移动动作连贯平稳（跨指、穿指等）

6、掌握正确指法

[教学内容]

1、哈农1—8条

2、大调式小调式音阶，二个八度

3、拜厄：70—90条

4、钢琴基础教程：第一册

5、车尔尼：599：10—20

第六单元 音乐表现力的培养 （10学时）

[教学要求]

1、重视学生听力训练

2、精心研读乐谱

3、如何表现旋律

4、臂、腕、手的配合协调能力

5、乐曲的理解和表现

[教学内容]

基础练习：

1、哈农手指练习

2、二升二降二个八度音阶琶音

3、车尔尼（599）：40—60条

4、巴赫初级教程1—8条选

第三学期

钢琴Ⅲ级（18学时）

第七单元 装?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我舻募瞧子胱喾?（8学时）

[教学要求]

1、了解装饰音的种类

2、颤音奏法

3、倚音：长倚音、短倚音、前倚音、后倚音、单倚音、复倚音奏法

4、波音：上波音、逆波音奏法

5、回音的奏法

[教学内容]

拜厄：80-100条

车尔尼（599）：63—98条

巴赫：小前奏曲及赋格

第八单元节奏训练 （6学时）

[教学要求]

1、启发学生形象思维

2、表现出作品特有节奏特点

3、掌握其音乐性质和风格

4、克服弹奏中节奏不稳，速度不统一毛病

5、按照句子气息、走向、体现节拍特点

6、掌握好三连音节奏、切分节奏、附点节奏、双附点节奏

[教学内容]

1、车尔尼（599）：63-98条

2、莱蒙练习曲

3、纺织歌（钢琴基础教程 第二册）

4、车尔尼（849）：1—5条

第九单元 双手交叉、交替演奏 （4学时）

[教学要求]

1、双手演奏，关键在於两只手要配合衔接，接头处不留痕迹、缝隙。

2、要求不断音、不出重音。

3、注意两手交叉时手的位置。

4、手腕的高低，双手交替的速度。

[教学内容]

钢琴基础教程 第一册：牧童的歌

视唱曲 八大板 燕子 少女的祈祷 二月里来等

第Ⅳ学期

钢琴Ⅳ级（18课时）

第十单元 歌唱性 （6课时）

[教学要求]

1、追求美好声音，提高想象力

2、寻找良好的触键方法

3、训练双手的灵活、柔顺及放松

4、强化4、5指训练，提高五指均衡感

[教学内容]

1、三个升降号音阶琶音

2、车尔尼（849）：6—14条

3、钢琴基础教程：第一册 可爱的家 第二册 沉思 旋律 献给爱丽丝 小步舞曲 小奏鸣曲 回旋曲等

4、巴赫初级教程：1-15条

第十一单元 复调训练 （6课时）

[教学要求]

1、掌握巴洛克时期的音乐风格

2、从复调入手训练双手协调配合能力

3、训练多声部弹奏能力

4、各声部清晰明确，主次要分明，声部间要有音色区别

5、时值准确，速度、力度要适中

6、强调听觉训练

[教学内容]

1、 巴赫： ①初级钢琴曲集。

②小前奏曲与赋格

③创意曲：二部创意曲 三部创意曲

2、 中国作品：牧童短笛 卖杂货

第十二单元 踏板的使用 （6课时）

[教学要求]

1、认识踏板的作用

2、了解踏板的标记

3、脚的位置

4、了解常用踏板的分类

5、运用踏板的依据

a、旋律的需要 b、和声的需要 c、节奏的需要 d、作品风格 e、内容的需要

[教学内容]

1、钢琴基础教程第一册： 绿袖子 踏板练习曲 远方的晚钟 沉思

2、21世纪高师钢琴教材 第一册

3、车尔尼：599、849、299、740中可以适当使用踏板

第五学期

钢琴Ⅴ级 (12课时)

[教学要求]

1、“精弹与浏览”相结合，渐进与跳跃相结合。

2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。

3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。

4、学习了解古典作曲家及浪漫派作家作品。

[教学内容]

作文素材