二胡凄苦音乐

篇一：感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

摘要：苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。黑暗的世道，苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷，没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

关键词：二胡曲、华彦钧、《二泉映月》

《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲，音乐感人肺腑，是一首深受国内外听众喜爱的杰作，堪称民间音乐遗产中的珍品。

杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。然而，根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇，我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界，通过借景抒情、感叹身世，在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。 阿炳的一生是苦难而坎坷的。他于1893生于山清水秀、风景秀丽的江苏无锡。

黑暗的世道，苦难的社会现实，使他从小就失去了父母和天伦之乐，他被当地一个道士华清和收养，三岁就当了小道士，法名华彦钧。他从小开始学习音乐，勤学苦练。

十二三岁时就已学会了许多乐曲，并能演奏琵琶、二胡、笛子等多种乐器。刚二十出头，辛苦培养他的养父华清和去世了。

他因悲痛过度患了眼疾，不久便有一只眼睛致残，随后，又是一连串的失意接踵而来。由于他是道士，因去学习和演唱了许多民歌被认为是触犯了道规而被赶出庙门。

三十五岁时，他的另一只眼睛也瞎了，双目失明。灾难、厄运频频而来，困窘追迫，为谋生计，他不得不走上街头卖艺糊口。

他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，他长期穿行在社会的底层，对世上发生的现象感触敏锐，爱憎鲜明，他沦为一个困苦颠沛的流浪艺人，但他从不乞求别人的施舍与怜悯。苦难而坎坷的一生，自然给阿炳带来了忧郁、感伤、苦闷的伤痕。

没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

优美的旋律中流淌着感伤情调《二泉映月》抒发的是哀情、柔情，如丝般的缠绕，如水般的绵长。它采用的是深情、委婉、含蓄的曲调，一个小小的引子，一个主题和三个变奏加一个尾声的结构曲式写成的。

乐曲的开始，是个短小的引子，作者以这种罕见独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。简洁明了的下行的几个音就把人们带进了一个深沉的意境中。阿炳以短小紧凑不同凡响的音调

作为开端，旋律的下行走向，犹如作者内心思绪万千的无限感慨和揪心的叹息。

乐曲的主题有三个乐句，采取首尾呼应，层迭展开的方法，逐渐深化主题。乐曲第一乐句在较低的音区进行，旋律凄凉平稳，有着沉思和倾诉性。音乐中透露出凄切忧郁之情，徐缓的旋律诉说回忆自己一生的坎坷悲惨命运。呈微波形的旋律线，使人联想到作者端坐泉边，借“月”和“泉”这一特殊的环境沉思往事。

在月夜如水的清冷及其纤尘不染的清澄中，作者将飞扬的思绪，表现在平稳的音乐中，则更为凄婉落寞。第二乐句是主题性格的一个重要部分，它冲破了前句的沉闷，突然以较强的力度，以前句尾音的高八度音开始，翻高八度的旋律，奏出明亮激昂的旋律，犹如作者敞开郁闷的心胸，宣泄压抑己久的情绪，是作者内心情感的直接披露。

二、《二泉映月》超越时代、超越人生阿炳和《二泉映月》类似于许多感伤的文学作品，具有“哀而不悲、怨而不怒”的中国式的感伤情调。尽管这首乐曲描绘的是苦难，品味的是苦难，但它带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力，具有超凡脱俗的音调。 阿炳自幼在道观中长大，从小随父亲学音乐，但他不墨守陈规而是以众人为师，广泛主动地学习民间音乐和演奏技能。聆听中我们也可以领略到，他那继承和沿用江南丝竹、锡剧的一些演奏技法的同时，融汇贯通、大胆创新地运用了独特的演奏技法，形成了独具特色的演奏风格，超出了那个时代。

阿炳的一生正处在我国近代史上重大历史变革时期，当时那尖锐的阶级矛盾和民族矛盾激烈地交织在一起，在这错综复杂的历史条件下，老百姓深受残酷的阶级压迫和民族压迫，也给阿炳带来了苦难而坎坷的一生。但阿炳却没有被这苦难的生活而摧垮，反而这苦难的生活经历给他带来了深邃的创作思想。

阿炳亲身体验到了社会的黑暗和前途的渺茫。面对黑暗的现实，他一心投于音乐，清静而无杂念，内心坦然，他把生活的体验全都融入于音乐中，以现实主义的创作手法，创作了反映一定社会现实、表达穷苦人民的思想感情和精神面貌，具有鲜明时代感的音乐作品。并且表现得真切而自然，以致在音乐中透露出一种来自生活在底层人民的健康而深沉的气息，听起来情真意切。无论从《二泉映月》的音调、创作思想还是他的演奏技能，都体现出阿炳超越了家传师承的樊篱，不固守一家一派狭隘的门户之见，博采众长，超脱了狭窄的师承保守观点，对音乐有自己的领悟和创新。

其次，阿炳虽生在阶级和民族压迫的年代，过着穷困潦倒的生活，但却创下了令人灌撼的艺术成就。阿炳在中国民间音乐文化的历史上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了获得世界性声誉的传世佳作，是中国历史上罕见的。

“1959年10月，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。《二泉映月》的弦乐合奏自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和国外交响乐团演奏，它跨出了国门。

那委婉动听的曲调，内涵丰富的音乐，深深打动听者的心灵，具有很高的审美价值。不少人认为，阿炳的《二泉映月》能净化人的灵魂。

此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:"在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来"。 然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

篇二：新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

—技巧的发展与培养

专业：器乐 姓名：管民 指导教师：贾继文

摘 要

上世纪末在严肃音乐领域中，出现了大量具有现代派意识的专业二胡作品，并且在此类作品中二胡演奏技巧也开始获得多重性的发展。因此，二胡音乐有了更广阔的空间，并促使它朝更加多元化的、深层次的方向拓展。在这种形式的影响下，本世纪就其二胡演奏技巧的培养也是至关重要的。

关键词：二胡音乐；演奏技巧；现代派；作曲技法

当今的社会逐渐向多元化的方向发展，现代二胡音乐的创作也呈现出前所未有的多样化。对于一件乐器而言，最能够体现其发展状况的无外乎是其作品的产生，以及由这些作品带来的新的演奏风格、方式的变化和演奏技法的产生。在此，就近几年中所产生的、具有现代派创作意识的、占主流地位的专业二胡作品，以及作品中的演奏技巧的新拓展方面，谈谈在严肃音乐领域中二胡音乐的新发展及其在本科教育中怎样去培养演奏技巧的问题。

一、当代二胡音乐作品及其作者

上世纪末本世纪初，在二胡音乐越来越受到社会关注的同时，创作领域里不断涌现出大量的新一代的二胡音乐作品创作者。他们或者直接创作、或改编了一批符合当代人的思想及其情感的优秀二胡音乐作品，其中许多作品都体现运用了20世纪世界音乐中典型的现代创作意识和创作手法。这些新一代的音乐创作者们，大多受过不同的专业化程度的作曲技巧训练，整体上较20世纪初、中期大量的二胡作品创作者，在音乐创作的综合素质方面有了显著地提高，无论是从二胡音乐的创作手法，还是二胡音乐语言的表达方式上，都呈现炒股前所未有的多样化趋势。这些作品的出现，它为新时期二胡演奏的发展开拓了新的方向和空间。 这个时期的作品大致分为两类：

（一）编曲

在此类作品中，比较突出并适合二胡演奏的有《阳光照耀着塔什库尔干》 、《卡门主题幻想曲》 、《无穷动》等作品。这些作品大多移植于小提琴曲。由于二者同属于弓弦乐器，音色较为贴近，并且在定弦、演奏方式等方面有一定相似之处，甚至在二胡演奏上的某些技法本身就是从提琴上借鉴而来，所以，此类小提琴改编的作品比较贴近原作。

但是，贴近原作并不意味着“照搬”。在为小提琴创作的作品中，还是有很多演奏法以及演奏要求都不是二胡所擅长的，甚至有些音域和技法都无法做到的。整个改变过程中，既要发挥二胡的特点，又要尽量尊重原作，并不是一件容易的事情。通常，改编者对于不利于二胡演奏的音区问题，多采用移调、八度的转换等手法；对于二胡不擅长于演奏大量双音的问题，多采用演奏旋律声部的办法；而遇到不适合二胡演奏的弓法问题，就要视具体情况而去制定新的弓法了，但一定要本着尽量不影响音乐表现内涵的原则。在该改编过程中，还有很多具体的问题需要改编者去一一斟酌。而最应当注意的是：乐器的音质与音色问题。如果我们认真聆听两件弓弦乐器演奏的统一作品，不难发现这两件乐器在音色上还是有着本质区别的。因此，选择改编的作品的时候，应当寻找一些适合二胡特有音色的、能够发挥二胡特有表现力的作品。不能无视音色的区别随意改编但同时，决不能因为一部分演奏者或是个别乐器本身的问题，就笼统地认为二胡的音质太差。

在演奏方面，这类改编曲从技巧上大大提高了二胡的演奏水平。特别是《卡门主题幻想曲》（高韶青移植），已经成为技巧性演奏的巅峰作品之一。这种高技巧的演奏是空前的，也是对二胡演奏者综合音乐素质的考研。还有一点应当注意的是：这一类作品的改编者大多本身就是演奏者，他们更能准确地断定在二胡上采用哪种演奏方式与技法更适合发挥二胡的表现力。另一方面，他们也是直接把音乐传达给听众的人，因此，这些改编曲就很容易被人们接受和喜爱。它们通常具有较高的炫技性特点，突破了以往人们对于二胡单纯的歌曲性演奏方式的看法，也为后来专业作曲家铺开了新的道路。

例如《阳光照耀着塔什库尔干》是现在改编提琴曲中比较适合二胡演奏的作品之一。此曲初期演奏的版本较多，现在比较常用的有两种：一种是严洁敏改编的版本，另一种是台湾曲大赛时选用的版本，两个版本都在尊重原作的基础上，分别采用了不同的改编手法，主要是在二胡演奏上选用了不同的调性。第二个版本在技巧难度上较为容易，现在演奏的人也较多。改编后的二胡曲出后来附加的引子外（由刘长福先生附加），可以大致分为两大部分：1、纵情高歌；2、热烈欢舞。也可细致地分为五个小段落：歌唱性的主题—自由活跃的散板—跳跃的小快板—开阔的广板—热烈的急板。曲中大段快速的技巧演奏，以及塔吉克民族调式的使用，还有音乐形象的不断变化等多种手法都使二胡演奏的音乐类型框架有了显著的扩展。而这一切都使这首作品更加符合现代音乐发展的趋势，赢得了广大听众的喜爱。现在，人们几乎已经忘记了它曾经是小提琴作品，而是更多地把它纳入二胡音乐之中。

（二）作曲家与创作作品

20世纪，世界音乐的发展进入了一个崭新时期。音乐逐渐脱离了几个世纪以来一直沿

用传统的创作体系，音乐语言更加抽象化，音乐形象虚无缥缈，充满神秘感，基本抛弃了原有调式与调性的框架的束缚。旋律成为了音与音的，更确切的说是各种音程关系的组合。在理论体系方面，产生了一系列的新的作曲体系—十二音体系、序列音乐等等。

改革开放后的中国，新一代的专业作曲家与世界音乐舞台的交流越来越频繁，他们的作品具有与以往的音乐完全不同的全新的作曲手法与创作意识，时代气息浓厚。继80年代初期某些大型二胡作品（如《红梅随想曲》 、《长城随想曲》等）的产生之后，世纪末的二胡作品中又新出现了多种演奏形式、多种结构和多种表现手法、呈现出更多样化的发展态势，其音乐本身更是逐渐向着现代派音乐体系不断靠近。

然而在另一方面，由于现代音乐在我国还处于不断探索阶段，音乐形式的各个方面都不完善，人们接触这类型的作品时间、数量则更为有限。因此，大多数现代音乐作品还并不为人们所接受和喜爱。同样，在二胡领域中存在这种不理解的现象也是不可避免的。但是，就随着人们思想的不断进步，艺术欣赏水平的不断增长，人们越来越对这种有“新”意的创作方式充满兴趣。在最新创作的二胡作品中是否有创新、是否有突破、已成为人们关注的焦点之一。

这时期创作的二胡作品，基本可以分为三种类型。

1．传统的音乐创作手法依然占有主导地位的作品

《第一二胡协奏曲》 、《竹韵》 、《贵妃情》等作品基本属于此类。此类作品应该说还比较容易被听众所接受。作品的主题鲜明、旋律优美、调性清晰、有典型的传统曲式的框架要求。《第一二胡协奏曲》是其中较为突出的作品之一。其创作年代较早，但是由于曲中包含了大量的现代派创作手法（如带昂的转调和调性游离，节奏的不规则变化等等），直到世纪末才渐渐被演奏者和听众所接受。作品在大型协奏曲曲式的基础上，二胡音乐的表现力有了较大的突破，打破了以往对人们原有的对二胡只能演奏旋律性音调这一观念的局限，拓展了二胡对于节奏方面的表现力；打破了二胡只能表现标题化的、比较单一的情感界定 ，开发了二胡在纯音乐作品领域里，展现高度的戏剧性表演的艺术潜力。乐曲的三个乐章，情绪起伏较大，旋律优美又不落俗套，没有像以往的二胡作品，故意采用了许多的民间传统音调；二十将深化于作者心中的中国“味道”，与其他音乐风格相结合。这种结合是对二胡作品中的旋律创作方式的一大创新。在节奏方面，作者没有采用以往作品中常见的节奏律动方式而是大胆地采用了多种不规则的节奏型和复杂节拍，使重音的律动不断地被打破，这种手法在以往的二胡作品中时不曾出现的。特别是乐曲中二胡2拍子的节奏型与乐队3拍子的节奏型有机结合，以及大量连音与休止的特殊运用，不但使作品有了新颖的节奏感，而且更加体现

出了近几年音乐舞台上出现的、对节奏这一音乐要素日益关注的流行趋势。不但如此，作者还突破了在二胡领域里一直占有主导地位的标题性作品的题材，为二胡创作出了一部无标题作品。这部作品的成功也证明了，人们对二胡音乐的理解，已经不再满足对于日常生活或情感的简单描绘，而是向着更深层次方向拓展开来。

此作品在当今二胡音乐的舞台上，已经成为具有时代转折性的重要作品之。由于其中传统创作手法及音调，较之以后的一些作品而言，仍占比重较大，所以将其归为第一类。（在此类作品中，本人比较喜欢于红梅老师的演奏版本。）

2.传统作曲手法与现代派手法比例相对平衡的作品

在此类作品中，以《第一二胡协奏曲》这首作品较为突出。此外，还有《天山风情》 、《协奏曲》等。在二胡音乐经历了小提琴改编曲中追求高难度技术演奏的阶段之后，《第一二胡协奏曲》这首作品开始另辟蹊径。虽然其中的高难度技巧因素依然存在，但它已经不再是吸引人们的主要因素。这个时期的作曲家们已经开始注意到要去寻找真正属于二胡的音乐语言。认识到那种不仅仅包括了细腻委婉地、还要含有更多的质感和“力”的音色，以及那种不融合的个性，才是二胡这件乐器本身所特有的“自我”，这种个性、这种音色是小提琴或其他任何乐器都不能替代的。

在《狂想曲》这首作品中没有再选用大型的曲式结构，而是将带有少数民族音调的几个段落，以调式调性的变换为线索进行了有机的结合。音乐由于调式调性的变化，时而柔美抒情、时而铿锵有力、时而灵活顽皮，并没有因为段落的众多而显得混乱无序，而是更加充分地展现了属于二胡特有的音乐表达方式和音乐语言。尤其是那些带有浓郁的少数民族风情的变化音程和独有的节拍，使作品既符合现代音乐风格要求，又不失民族风味。在作曲技法方面，这首作品的曲式以及和声都已经不再像此前作品那么严格规整了，又一次突破了传统创作技法对于二胡音乐的“束缚”。同时，作者在演奏方面还采用了新形势的演奏手法（如拍琴筒、敲击弓杆等），表现出作者对于二胡演奏方式的一种新的探索。由此不难看出，这首作品在音色的处理、技法的创新等方面，向现代音乐风格的要求又有了更多的贴切。

3.现代音乐创作手法占有决定因素的作品

值得注意的是，这一类作品不但有中国作曲家创作的，而且还有许多国外的现代派作曲家创作的属于其他民族风格的音乐。作品繁多、形式多样。出现了二胡与其他乐器的重奏、二胡与乐队或人声的组合等多种演奏方式。现在常在舞台上演奏的作品有：二胡与乐队《火祭》（严洁敏演奏），二胡与扬琴《双阙》（谭盾曲）等等。在这些作品中，现代风格作曲手法已经成为决定性要素：相对音准的增多、节奏的不规则律动、嗓音音色的出现等，不仅表

现出对演奏者全面能力的要求，而且更加能够体现出作曲家们已经不满足于以前的旧的音乐表达方式，而需要通过新的方式或手段来表达自己对二胡音乐的解释和对现代个性音乐的理解。

这类作品，多用二胡表现远古或神秘的实物和思想。音乐中的不确定性，包括音位本身的不确定性、节奏的自由感、音乐形象的虚幻感等等，都给听众带来了全新的音乐感受。

二、演奏技法的出现于技巧的拓展

20世纪是器乐演奏技巧发展的一个重要时期。从世纪初炫技性演奏的风潮席卷世界舞台，到世纪末由现代派音乐带来的大量“奇怪”声音的演奏，都无疑证明了器乐演奏进入了崭新的阶段。

上世纪末本世纪初，随着大量新型作品的产生，二胡演奏技巧得到提高，各类演奏技法层出不穷。作曲家们面对复杂的各类演奏技巧，一方面力求尽量避免音乐成为技巧的堆砌，对原有技法运用慎之又慎；另一方面为了寻求所需要的音响效果，又急于创造新的技法。二胡的演奏技巧有了更宽泛的发展空间。就现代二胡演奏技术方面而言，有两种不同的发展方向。一种是一般性技巧的拓展，另一种则是全新技法的产生。

这里，我们来研究一下技巧的新发展，即对一般性技巧的拓展性应用，或者说是一种具有全新概念的应用性技巧的产生。我们以最基本的右手演奏技巧—慢长弓的演奏为例。现代派作曲家们利用这一基本技巧。不仅仅力图通过力度、节奏等其他表现方式的改变去丰富这一单一的演奏技巧，而且还打破了常规演奏时的基本要求，着当中一直以来都在力求悦耳的乐音演奏法，而创造性地变化成为一种“噪音”的演奏。

现代作曲家们有着对新音色的极大需求，这必然要去创造一部分前所未有的演奏技法。这就是演奏技巧的另一种新发展—全新演奏技法的产生。例如：当作曲家感到，二胡的单一的横线条式的演奏已经不能满足他对纵向和声式的音响效果的内心需求时，就发明了一种全新的技法“双弦演奏法”。在这种技巧的实际运用中，由于所需要的效果不同，也产生了两种不同的演奏方式。一种是乐音的的演奏方式：这种方式音量较弱，速度也较慢。必须将弓毛压扁，位于两弦之间，使弓毛能同时摩擦两弦，一般在一些描写较为虚幻的慢板中被运用。另一种是噪音的演奏方式：方法是用弓毛拉内弦，同时用弓杆摩擦外弦。此演奏法音质特殊、音量较大，更适合表现动感的场景，或是表达内心激烈的矛盾冲突。此外，这类全新的技巧还包括右手技巧中的敲击弓、拍筒皮，左手技巧中的弯柱法等。

在这个时期内，还涌现出大量的练习曲，它们不仅为演奏者解决高难度的技术问题提供了多种练习方式，而且为演奏者扩大对演奏技法的人事创造了有利的条件。着其中的高难技

篇三：二胡音乐中的戏曲元素

浅谈二胡音乐中的戏曲元素

摘 要：二胡与戏曲有着密不可分的联系，本文讨论了二胡音乐

创作中的戏曲元素，以及戏曲元素对二胡演奏的影响。

关键词：二胡音乐；戏曲元素

中图分类号：j622 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）

35-0105-02

二胡本是胡乐，发源于奚族，所以叫做奚琴，远在唐代就已经出

现了，用竹片来演奏。到宋元时期，二胡又称为嵇琴，开始使用马

尾弓进行演奏，主要用来在酒楼、茶社及庆典活动中与箫管、笙、

轧筝等乐器合奏。二胡已经有多个把位，演奏者具有高超的技巧。

明清时期，二胡被称作胡琴。随着戏曲的繁荣，作为戏曲的主要伴

奏乐器，二胡被广泛应用，有着十分重要的地位。同时，随着弦索

乐、丝竹乐、鼓吹乐和吹打乐的发展，二胡成为不可或缺的主奏乐

器。

尽管二胡历史悠久，源远流长，但主要用来合奏和伴奏，很少用

来独奏，没有专门的独奏曲。1915年，刘天华创作了二胡独奏曲《病

中吟》，此后，刘天华又相继创作了《月夜》、《空山鸟语》等九首

二胡独奏曲，并在北京大学音乐传习所开设二胡课程，二胡从伴奏

和合奏乐器正式成为独奏乐器，大大提升了二胡音乐的地位。二胡

音乐的另一位重要人物阿炳，他创作的二胡曲《二泉映月》，如泣

如诉，哀怨凄切，感人至深，成为民族音乐发展的里程碑。刘天华

曾拜著名民间艺人周少梅为师，致力于改造国乐，中西兼融，其创

作深受江南丝竹、苏州弹词的影响。而阿炳创作的《二泉映月》、《寒

春风曲》则运用了锡剧老簧调的音乐和江南丝竹的创作手法。①可

以说，二胡艺术从一开始就与戏曲结下了不解之缘。

新中国成立以后，随着社会的安定，经济的发展，文化的繁荣，

迎来了二胡音乐的兴盛期。涌现出一大批技艺高超的优秀演奏，创

作了许多优秀的二胡曲。二胡长期作为戏曲伴奏乐器，作曲家们很

自然地要向地方戏曲吸取营养。赵震宵、鲁日融《秦腔主题随想曲》、

鲁日融《迷胡调》、刘明源《河南小曲》和项祖英《梆子风》都是

成功运用戏曲元素的典范之作。迄今为止，以戏曲音乐为素材仍是

二胡音乐创作的重要手段。

用来创作二胡曲的戏曲素材包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、锡

剧、芗剧、曲剧、眉户剧等各个剧种。

京剧是由徽剧吸收秦腔、昆曲、汉剧等地方戏曲长处而成，形成

于清道光年间。京剧流派众多，剧目众多，是影响最大，最具代表

性的剧种。京剧原用笛子托腔，改用胡琴，后又改硬弓胡琴（即京

胡）为主要伴奏乐器。根据京剧改编的二胡曲很多，如闵惠芬《珠

帘寨》、《逍遥津》、《卧龙吊孝》、《斩黄袍》、《连营寨》、《哭灵牌》、

《李陵碑》、许讲德《辕门斩子》、《贵妃醉酒》、瞿春泉《绝谷探道》，

刘念劬《夜深沉》、邢立元《锁麟囊》、余惠生《红娘》、《空城计》、

《春闺梦》、秋江《打虎上山》、刘文金《长城随想》、朱晓谷《导

板与流水》等。

昆曲源于昆山腔，始于元末明初，经魏良辅改良，是京剧产生以

前影响最大，流传最广的剧种，统领中国剧坛近200年。昆曲有北

昆、南昆、湘昆、永昆等诸多流派。以昆曲为素材创作的二胡曲有

闵惠芬《游园》、甘涛《欢乐歌》、孟勇、冯广映《斑竹泪》等。

越剧发源于古越国所在地浙江绍兴，故名越剧，主要流传于浙江、

上海、江苏、福建等地。越剧以唱为主，唯美抒情，流派众多，伴

奏乐器以主胡、二胡为主。以越剧为素材材改编创作的二胡曲有闵

惠芬《宝玉哭灵》、何占豪、陈钢曲，严洁敏整理《梁山伯与祝英

台》、何占豪《莫愁幻想曲》等。

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，源于安徽省安庆市为中心的皖江流

域，唱腔委宛清新，表演细腻动人。根据黄梅戏创作改编的二胡曲

有钱苑《打猪草》、李大军《夫妻还家》、卢小熙《彩风》、吴华《天

仙配幻想曲》和周维《黄梅戏变奏曲》等。

锡剧发源于无锡、常州农村，流行于江苏南部和上海一带，伴奏

乐器以正、副二胡为主。以锡剧为素材创作的二胡曲有华彦钧在《二

泉映月》、《寒春风曲》、顾冠仁《双推磨》、卢小熙《锡惠吟》、朱

昌耀《苏南小曲》等。

此外，以河南曲剧为素材改编创作的二胡曲有刘明源《河南小曲》、

骆季超《喜盈门》、王曙亮《乡景》、卢小熙《豫风》等，以芗剧为

素材改编创作的有骆季超《乡音》、《龙江欢唱幸福歌》、王国潼《怀

乡曲》、朱昌耀《都马调》等，以眉户剧为素材改编创作的有鲁日

融《迷胡调》、《采花》、刘明源《眉户联奏》等，以秦腔为素材的

有赵震霄、鲁日融《秦腔主题随想曲》，以沪剧音乐为素材的有顾

冠仁《绣荷包》、刘明源《紫竹调》，以粤剧音乐为素材的有房晓敏

《昭君出塞》，以豫剧音乐为素材的有宋国生《豫乡行》，以河北梆

子为素材的有赵砚臣《河北梆子风》、莫凡《京风》，以东北地方戏

为素材的有尹德本《村舞》，以碗碗腔为素材的有李长春、冯宁《怀

想曲》，以浙江婺剧音乐为素材的有孙宇嵘《南乡子》，以维扬花鼓

戏、扬剧为素材的卢小熙《玉美人》，以台湾车鼓戏曲调为素材的

有陈耀星《花过渡》，根据二人台音乐改编的有周成龙《打金钱》，

以川剧音乐为素材的有杨宝智《川江》，以荆楚花鼓戏为素材的有

李坚雄《荆楚花鼓韵》，以山东梆子为素材的有张式业《一枝花》，

以吕剧音乐为素材的有卢小熙《抬花轿》，以淮剧音乐为素材的有

卢小熙《情诉》。

二胡音乐中的戏曲元素主要体现为两种形式，即根据名家唱段移

植改编和利用戏曲音乐素材进行创作。根据名家唱段移植改编的二

胡曲如闵惠芬的《宝玉哭灵》是根据越剧《红楼梦》徐玉兰唱腔移

植改编的，房晓敏《昭君出塞》则是应闵惠芬约稿根据粤剧《昭君

出塞》红线女唱腔移植改编的。利用戏曲音乐素材进行创作二胡曲，

如王国潼《怀乡曲》采用台湾歌仔戏的曲牌“哭调子”、“七字调”

素材创作而成，孟勇、冯广映《斑竹泪》则采用以湘昆音乐为素材

进行创作。有的二胡曲，戏曲音乐只是其中素材之一，如刘文金《长

城随想》吸取了京剧音乐、书鼓音乐和古典音乐素材创作而成，杨

宝智《川江》则以川江号子、四川民歌、川剧的过门音乐、秀山花

灯为素材创作而成。有的二胡曲的戏曲元素不那么明显，如张式业

《一枝花》改编自任同祥同名唢呐曲，而唢呐曲一枝花采用了山东

梆子“哭腔”音调为素材，甘涛《欢乐歌》据江南丝竹乐曲改编定

谱，而江南丝竹乐曲则是由童伯章根据昆曲《花赋》中的一首笛曲

整理而成，何占豪、陈钢曲，严洁敏整理的《梁山伯与祝英台》改

编自同名小提琴曲协奏曲，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采

用的是的越剧《梁山伯与祝英》的素材。

在演奏以戏曲元素改编创作的二胡曲时，首先要对戏曲声腔有一

定的了解。如赵震霄、鲁日融《秦腔主题随想曲》采用秦腔音乐苦

音及“杀妲姬”、“入洞房”、“扭门栓”等曲牌为素材创作而成。秦

腔又名陕西梆子，流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地

区。秦腔音乐中的苦音又名哭音、软音，常表现低沉凄凉或悲壮激

昂的情感。秦腔苦音的音阶中，4和7占有重要的地位，其中■7

比平均律■7稍高，这些特点在《秦腔主题随想曲》都得到充分的

体现。其次，二胡演奏要与戏曲行腔结合起来。钱苑《打猪草》就

是利用高低二胡重奏形式来模仿男女声对唱，而闵惠芬的许多作品

都是根据戏曲唱腔移植的，在“器乐演奏声腔化”的探索上不遗余

力。再次，在演奏技法上，也要把握戏曲的特点。如刘明源的《河

篇四：正音堂二胡

正音堂二胡

正音堂二胡隶属深圳市卓音乐器有限公司品牌，该公司成立在2006年集合生产销售售后为一体的综合商务平台，并适应主流大力发展电子商务；公司现阶段已有多个网上销售平台：专业乐器销售网站、淘宝商城和淘宝集市店等。其名下有多名中华民间艺人祖传下来的技术工艺老师傅，并以传统工艺和现代技术相结合的工艺，生产黑檀、紫檀木、老红木、印度小叶紫檀等贵重硬质木材的高、中档二胡。尤其是根据不同的木质、蟒蛇皮特性所形成的特殊工艺制作技术﹐外观采用清水手工打磨工艺﹐使二胡音色优美，手感舒适﹐精致大方﹐深受国内外专业人士和广大音乐爱好者的青睐。

正音堂因是中华民间艺人祖传下来的技术工艺，其特点是琴体振动充分，高、中、低音平衡丰满，上下把位通透，内外弦协调，发音灵敏，韵味浓郁，无狼音杂音，频响较宽。二胡整体稳定性良好，环境变化干扰影响极小，琴筒拼缝不开裂。因为是个人制琴，量不大，主要供给熟人介绍的音乐院校的教授及乐团的二胡演奏员，所以它的每一把二胡都是精心制作，都可以作为演出使用，甚至有的二胡作为收藏。正音堂品牌只售高档手工二胡！纯手工制作，30年传统技术，独特蟒皮去油，5年木材烘干，材料稳定，灵敏度强，音色圆润、高音明亮、低音浑厚。

中文名： 正音堂二胡

用料：红木 老红木 紫檀 印度小叶紫檀

音色：浑厚 有穿透力 圆润

形制：六角制二胡

1真假辨别

1、正音堂二胡严格按照二胡传统尺寸比例制作，从外形看圆润，琴杆与琴筒相当的紧密，且线型流畅，防正音堂的二胡外形看上去有点生硬，且不圆润，弯头（弯脖）不够流畅自然。

2、正音堂二胡制作都是传承老工艺，也尊重传统，所有工序材料都采用传统用法，所以在看正音堂二胡的时候可以看粘合处，正音堂二胡粘合都采用鱼鳔胶，这点可以区分开来。

3、正音堂开创“一把二胡一视频”之先河，解决了网上购买二胡之听不到，不会的不知道怎么听的问题，让顾客在挑二胡的时候真正做到可以看，可以听的二胡，并每把二胡都配唯一有的编码，可以查询。

4、正音堂二胡蟒皮采用优质金花大蟒皮，每把二胡都配有蟒皮收藏证，并每把二胡琴筒刻蟒皮产品编号（对应蟒皮收藏证）并刻有“正音堂制”四个字。

2、品牌历程

正音堂品牌在公司成立之初恰逢21世纪信息爆发的时代，传统手工技艺产品面临生存空间压缩企业抓住主流并以“以市场为龙头，以电子商务扩展品牌经营战略为核心，以研发生产与传承古技艺与文化传承为两翼，充分整合和利用社会资源，推动企业新一轮发展”的经营方针。注重内部管理和市场营销策略的提升，坚持品牌战略，通过树立品牌形象，提升产品附加值，保障市场的拓展；坚持文化营销思路；坚持占领制高点，填补空白点，扬长避短，趋利避害的策略；坚持高成本的高质量扩张策略。

并首创网上购二胡之先河“一把二胡一视频”解决了顾客在网上购买二胡怕，听不到，看不到，不知道怎么挑的困扰，让顾客“听”专业老师拉二胡，直接“看”二胡蟒皮，来挑二胡。

(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:二胡凄苦音乐)

3、选购技巧

选二胡一般先看外形，一般名人也好名牌二胡也好，外形都圆润饱满，不会看上去生硬，且对细节的处理也到位，在接连处也吻合无间隙。琴皮的选材和工艺直接影响到二胡音色的好坏。正音堂二胡精选优质蟒皮，采用“传统手工针线缝皮蒙皮法”，多次纯手工套皮蒙皮，充分巧用“以柔克刚”，拉伸力量均衡到每一个边沿，确保二胡蟒皮张力均衡，皮面饱满，使琴皮达到最佳发音效果。其特点是琴体振动充分，高、中、低音平衡丰满，上下把位通透，内外弦协调，发音灵敏，韵味浓郁，无狼音杂音，频响较宽。二胡整体稳定性良好。

4、二胡的木料

二胡用材种类很多，有红木，紫檀木，乌木、花梨木、缅甸红木、榉木、什木等等。用材的不同，二胡音质音色也就不同。正音堂认为红木 黑檀 紫檀 “老红木包含（明清老红木）“小叶紫檀”传统名贵木料用来制作的二胡比较理想。就是同一种木料，也要有选择的使用。

1、琴杆它是要能承担一定的拉力的，每根琴弦的拉力是二十五公斤左右。如果负担不起这些拉力，琴杆就会弯曲而影响发音和使用。所以琴杆选用木材无节疤、纹路直、无腐朽。并烘烤压直。

2、琴筒料木纹要直、无节疤。琴筒板料，六块板，都要经过”听音选材“板材特性相似才能组合在一起，琴筒在成型之前还要放置3年以上彻底风干。

3、琴轴：应该用和琴杆和琴筒一致的木材纹路较直、无节疤、无虫蛀孔。

5、二胡配件

1、二胡弦

2、千斤

3、琴码

4、制音垫

5、二胡弓

6、松香

7、调音器

篇五：我与经典音乐

我与经典音乐

魏仁斌 软件四班 20122712

平时我喜欢聆听一些旋律优美动听的古典音乐，因为古典乐中一个个清澈优雅的音符能够如流水一般洗涤我心中的灰尘与烦恼。怀着这种惬意的兴致，我选择了中外经典音乐赏析这门课程。通过一学期以来的鉴赏，我对经典音乐这一领域有了新的了解和认识。

第一堂课，老师意外地给我们播放了一部关于梅兰芳的视频。以前，对于梅兰芳以及京剧戏曲方面我了解甚少。对于我们这一代人来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，听之乏味，无聊至极。然而就如所有的学问一般，外行看热闹，内行看门道，对于京剧，只有认识它，了解它，才能意识到它的美。

在欣赏过程中，我深深地被梅兰芳这一人物所吸引，身为一个男人，却能把一个女性角色演绎得如此惟妙惟肖。他的唱腔唱腔旋律优美，细腻婉转，表演庄重娴静，秀雅柔婉。不愧为伟大的京剧表演艺术家。在后来的学习中我才了解到他演的是京剧四大行“生，旦，净，丑”中的旦角。通过这次选修课，我对京剧欣赏有了崭新的认识。我觉得欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和的生活态度，宣扬着人性的真、善和美。

对瞎子阿炳的《二泉映月》的欣赏，使我对于民间音乐有了独特的看法。他的二胡声时而温柔，时而凄苦，时而文雅，时而愤恨，如夜之皓月一般交织着诸多感情。像是他与这个社会命运的真实写照。这不禁使我想到以前经常在路边看到的拉着二胡乞讨的乞丐，他们凄苦地拉着二胡，反应他们生活的疾苦和呼唤路人的怜悯之心。

相比中国古典音乐，我更喜欢西方的古典音乐，因为这些带有异地风情的音乐感觉更加沁人心脾，震撼人心。我喜欢莫扎特充满浪漫和激情的协奏曲，喜欢贝多芬奔放、激昂 的命运交响乐，喜欢舒伯特委婉舒缓的圣母颂。当你闭上眼睛，静静地聆听着这些天籁之音时，仿佛你是在和音乐聊天，和音乐做朋友。也许你会喜欢节奏激昂澎湃爆破般那种，执意在某一刻冲击着某根神经；也许你会爱上缠绵之乐，如微风中的江南水乡里绽开的梨花，蛰伏着一种清雅温情馨香，让人心有灵犀去感悟。但是不管你执迷于哪种音乐，它们都会给予你无与伦比的精神力量。

总之，通过对这门课的学习，我学到了很多，它使得我对经典音乐的热爱又添加了几分，经典音乐，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的情感、思想和主题。

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