以林中生命为主题的画

篇一：苏少版 七年级 美术第9课 静止的生命—外国静物画

第9课 静止的生命—外国静物画（第一课时）

一、教学目标：

1、 知识与技能：

通过和中国画的对比赏析，使学生在对比中了解静物画的发

展概况，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。

2、 过程与方法：

初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。

3、情感、态度与价值观：

在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。

二、教学重点、难点：

1、重点：

外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。

2、 难点：

画面构成要素的分析理解。初步掌握静物画的赏析方法与要点。

三、教学准备：

教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。

学生：搜集静物画相关资料。

教学过程：

一、导入

“一沙一世界，一花一天堂。”英国诗人布莱克在诗中说：任何平凡的物品皆有生命。诗人的眼里，一粒沙中可以看到一世界，一朵花里可以看出一座天堂。那么在画家的笔下呢？先来听一个来自古希腊的传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希两个杰出的画家。他们互相闻名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。有一次，德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待客人要求看一看主人的作品，主人带他进入画室，指着墙说“请看吧！”整面墙被挂帘遮蔽着，德甫克西斯以为画放在挂帘后面，伸手去撩挂帘，不料却摸到了冰冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者到他的画室去，阿尔贝列斯欣然前往。一进入德甫克西斯的画室主人就端出一碟鲜艳欲滴的葡萄招待客人，阿尔贝列斯伸手摘食葡萄，不料主人的猫扑

上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，

碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑?? 九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？）——揭示课题。

二、初探静物画

1. 了解——静物画的范畴和概念

以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。

2. 了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠1504 雅克布·德·巴尔巴里意大利

3. 发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。

4. 感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。从产生到发展，外国静物画走过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。

三、走近静物画——了解静物画的产生和发展

萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。古罗马帝国时期，可以说这是西方静物画的第一个发展期。（展示庞贝古城壁画作品）

成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。

1. 认识——出手不凡的荷兰画家17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。

博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。

扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，

朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。

彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。

弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，

表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。

2.

品味——静物画的生活之美说说欣赏后的感受。

当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘??这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！

发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18

世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。厨房用具，食物??同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它

们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？

提炼——静物画的平凡之美

展示夏尔丹作品

夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。

画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶极其普通的日用品。

欣赏与表述：欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。

从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。

思考并回答（因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱活的人们思想情感的共鸣。）

罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。

3、转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。

（1.） 课件展示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”。

他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。

（2. ）19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。

展示《向日葵》：这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。

画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高28岁才开始绘画，对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

4、创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。

毕加索《水壶、锅子和烛台》：毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。

篇二：冰心《图画》&赵泽华《坚守生命》

赵泽华《坚守生命》摘抄

我愿意相信，所有的磨难都是命运慷慨的馈赠；是为了

成就我的生命而来。即使它一千次地将我摔倒在地，也是为

了让我在一次次的跌倒和爬起中学会站立和站立的尊严。

我听见不远处河水排击堤岸的声音，也同时听到了来自

心灵深处的声音：我决不能永远依附于别人而活。我坚定地

想，我必须以自己的方式独立地行走于天地之间。

悔恨不平、悲观抱怨和犹豫彷徨，都不能够挽回我失去

的时光和青春，也不能够让我变得更充实和更有力量。

在摒弃那些高不可攀、真假难辨的理想之后，我必须为

自己设定一个新的人生目标——它应该既有价值又切实可

行

一张需要答案的生活问卷。或许在某个生命的拐弯处，

它就像一座山、一条河，突然横亘在我的面前，我必须选择

必须跨越。

我在沉湎于个人不幸的时候；在追求光明和未来的时

候，都忽略了我的亲人们，忽略了他们的痛苦和哀伤其实并

不亚于我。

真的愿意独自承担所有的苦难；愿意像丹柯那样，把自

己的心高高擎过头顶，化作黑暗中一支照明的火炬。

我曾经凭借青春的傲气向命运宣战，处处与它为敌，顽强而痛苦地抗拒它的独断专行

而此刻我突然发现，只有坦然接受并且真诚拥抱我独一无二的命运，我才能获得真正意义上的心灵自由

这个发现对于我如此重要，使我看到自己思想意识中的一个盲点，是它防碍了我欣赏和享受美丽人生。

篇三：林中月夜

春天，漫山遍野的花儿美丽极了。有的花朵粉红粉红的，远远望去（ ）；有的花朵（ ），好像（ ）；有的花朵（ ），（ ） 。

春天，漫山遍野的花儿美丽极了。有的花朵粉红粉红的，远远望去（ ）；有的花朵（ ），好像（ ）；有的花朵（ ），（ ） 。

春天，漫山遍野的花儿美丽极了。有的花朵粉红粉红的，远远望去（ ）；有的花朵（ ），好像（ ）；有的花朵（ ），（ ） 。

春天，漫山遍野的花儿美丽极了。有的花朵粉红粉红的，远远望去（ ）；有的花朵（ ），好像（ ）；有的花朵（ ），（ ） 。

1. 林中月夜

溶溶的月光 ，像银亮的春水 ,洒在每一片绿叶上 ，闪着耀眼的光辉 叶子一动不动 ，做着恬静的梦 ,梦见月光化做露珠，一样的晶莹

一样的玲珑 ，在晨风中摇落 .一滴滴 ，叮咚 ，叮咚。

2. 其实，我是……

其实，我是一条鱼， 当我跃入水里，自由地畅游时，我想这样告诉你。 其实，我是一只鸟。当我攀上山顶，有云从耳边拂过， 我想这样告诉你。 其实，我是一棵树。当我走进大森林，享受着自由的呼吸，我想这样告诉你。

3.想变成……

想变成一棵树 ,拥有无数叶子,微风里沙沙作响 ,讲述着绿色的故事

想变成一朵花,去到山野里安家,拉起小草的手,送给大地一幅画

想变成一阵风,开始快乐地飞翔,无论到什么地方,都送去鸟语花香

4.面对着这大千世界

面对着这大千世界，驰骋你的想象；让蚯蚓像农夫耕耘，让甲虫像宝石闪光。送去你好奇专注的目光，你会看到明天的摸样。热爱生活，爱的深沉，心灵便张开了翅膀。

5.阳光没有声音

阳光没有声音，阳光却能带来音乐，第一缕阳光倾泻，像金色琴弦闪烁。 鸟儿开始唱歌，叫声悠长而快乐；被照亮的露珠落下来，飞溅起五颜六色。 阳光和太阳一样，从升到落，永远沉默，它像母亲养育着生命，还有生命中的音乐。

6.花朵开放的声音

花朵开放的声音, 我坚信 ,花朵开放的时候，有声音……它们唱歌，演奏音乐，甚至欢呼、喊叫。蜜蜂能听见，蝴蝶能 听见，那只七星瓢虫也能听见。我却听不见。我摘下的鲜花，已停止了开放。

7.像鱼那样沉默

像鱼那样沉默 ,因爱而无言 ,水拥抱着它 ,柔和如春风

如棉絮 ,如歌,鱼张开嘴, 吐出无声的话语, 一字字, 如珠玑

为铭记无言的爱, 鱼在水中沉默

8. 凝视一朵花

我愿久久地凝视一朵花，从含苞到凋谢。它展现着美丽，

就是生命的果实。花朵，以它的芬芳，浸润着我们的灵魂。

灵魂因花朵的美丽，而和土地更加亲近。我捕捉古老又年轻的文字.我看见古旧的墙上，有斑驳如画的字，随着岁月风云，在眼前跳动、飞翔。那些字，

还原成象形，如日、如月、如鸟、如马，都是神秘的图画。镌在石头上的，在舞蹈，铸在铜鼎上的，在呼号，写在竹简上的，唱着歌谣。一个个如画的字，不惧

9.仰望风筝

向往蓝天,飞翔、飞翔。我仰望风筝在飞，心也长出了翅膀。

我的手拉着风筝线，土地拉着我的脚；没有脚下的大地，风筝也飞不高。

10.倒下的树

纵然倒下来，还要活着；为听鸟儿唱歌，长出无数的耳朵。

树和鸟，毕竟在一起厮守过。树曾经站立着，等待鸟儿 .飞起、飞落。

11. 风从我指间穿过

风从我指间穿过。我已感觉到了风。我握紧了手掌。

风里有花香。风里有鸟语。风里有歌声。我张开了手掌。

风是自由的精灵。风从我指间穿过

12.绿叶映着你的脸

绿叶映着你的脸，迎来了属于你的春天；你摘下一颗树，你的生命就与大地相连。为土地不吝惜汗水，落地就变成了甘泉。你为春天而劳作，你已经变成了春天。

13．面对着这大千世界

面对着这大千世界，驰骋你的想象；让蚯蚓像农夫耕耘，让甲虫像宝石闪光。送去你好奇专注的目光，你会看到明天的摸样。热爱生活，爱的深沉，心灵便张开了翅膀。

14. 阳光洒在雪地上

阳光洒在雪地上,洒下呵护的温柔，轻轻地、静静地，

给冬季注入一股暖流。雪，因幸福而融化，滋润着初春的绿芽；

再向太阳开一朵小花，算作无声的报答

15.我们在雨中登山

我们在雨中登山,雨滴迷蒙了我们的双眼

耳边呼啸着冷风，身后有雷声在追赶

山间无处能避雨,我们就索性冒雨登攀

不惧怕风雨的人,风雨就是助威的呐喊！

16.苹果为秋天而低垂

苹果为秋天而低垂，大地向它举起酒杯，

已经饮了太多的阳光，已经饮了太多的春水。从土地诞生，又向土地复归； 初生时嫩青的苦涩，已化做艳红的甜美。

17. 又见榴花似火

又见榴花似火，芬芳在枝头燃烧；记忆也被点亮了，

夏天又爬上树梢。风把芬芳的火苗，吹得更加妖娆； 燃烧才是生命，燃烧才是欢笑

18.其实并没有风吹过

其实并没有风吹过，小花仍从枝头飘落，

没有说一句告别的话，沉默是一首深情的歌。只为另一个生活， 只为另一种快乐，只为落花后面是果实，小花仍从枝头飘落。

篇四：林中生命(生物多样性)2011中国儿童环保教育计划环保课堂

林中生命（生物多样性）

——2011

中国儿童环保教育计划环保课堂教案

2011中国儿童环保教育计划组委会

2011中国儿童环保教育计划组委会

2011中国儿童环保教育计划组委会

篇五：园林史课程作业

园林史课程作业

环艺12-2班 李旭 20125195

1． 什么是园林艺术？

园林艺术是一种依照美的规建来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。

园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。是通过园林技术的运用，以花草树木、景观树、景观石、地势运用、艺术设计等手法，表现的自然形象，所反映的直观映像，使游赏者触景生情，产生情景交融的一种艺术境界。

在我眼中，园林艺术是生活环境中的一个场所，是属于人造的景观。园林的含义是十分宽广的。园林的类型，从世界的的范畴上来看，园林的主要类型有：欧洲园林，东方园林以及阿拉伯园林。 欧洲园林在世界上的影响是十分重要的，欧洲园林是以法国园林为最主要的代表的，法国园林是最主要的特征是“人工美”，表达是一种高雅，华丽的氛围。 东方园林中最具有代表性的就是中国园林，中国园林讲究“自然美”，表达的是一种诗情画意的氛围。 阿拉伯园林的特点是十分重视水的利用，这是受当地的客观条件的影响。当地的园林一般都是采用以水池为中心的格局. 中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式，从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。西方园林中的法国有“园林是陪衬，是背景，是建筑的附属物，确实不是独立完备的艺术”(黑格尔语)。西方园林以科技为缘，将建筑自然化，表现出抽象性的人工技能之美；中国园林与绘画有缘，将建筑自然化，表现出形象的天然韵律之美。西方园林开阔坦荡，以整体对称图案美见长，中国园林则以曲径通幽，追求意境取胜，总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。西方园林则表现为活泼、规则、奢侈、热烈。造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。西方园林讲

究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。

2园林艺术有哪些特征？

中国园林艺术通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:以林中生命为主题的画)艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。

园林绿地的形式，可以分为三大类：规则式、自然式和混合式。

规则式园林的特点：1、地形地貌：在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。 4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。 5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。 规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严。

自然式园林，又称为风景式、不规则式、山水派园林等。我国园林，从有历史记载的周秦时代开始，无论大型的帝皇苑囿和小型的私家园林，多以自然式山水园林为主，古典园林中以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表。自然式园林的特点：1、地形地貌：平原地带，地形为自然起伏的和缓地形与人工锥置的若干自然起伏的土丘相结合，其断面为和缓的曲线。在山地和丘陵地，则利用自然地形地貌，除建筑和广场

基地以外不作人工阶梯形的地形改造工作，原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理，使其自然。2、水体：其轮廓为自然的曲线，岸为各种自然曲线的倾斜坡度，如有驳岸也是自然山石驳岸，园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主。常以瀑布为水景主题。3、建筑：园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局，其建筑群和大规模建筑组群，多采取不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，而以主要导游线构成的连续构图控制全园。4、道路广场：园林中的空旷地和广场的轮廓为自然形的封闭性的空旷草地和广场，以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围。道路平面和剖面为自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成。5、种植设计：园林内种植不成行列式，以反映自然界植物群落自然之美，花卉布置以花丛、花群为主，不用模纹花坛。树木配植以孤立树、树丛、树林为主，不用规则修剪的绿篱，以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间。树木整形不作建筑鸟兽等体形模拟，而以模拟自然界苍老的大树为主。6、园林其它景物：除建筑、自然山水、植物群落为主景以外其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕刻为主要景物，其中雕像的基座为自然式，雕像位置多配置于透视线集中的焦点。 自然式园林在中国的历史悠长，绝大多数古典园林都是自然式园林。体现在游人如置身于大自然之中，足不出户而游遍名山名水。如承德避暑山庄集中国大江南北园林于一园之中，游览其中可欣赏到各种风格的园林景观。

混合园林中，如果规则式与自然式比例差不多的园林，可称为混合式园林。如广州烈士陵园。在园林规则中，原有地形平坦的可规划成规则式，原有地形起伏不平，丘陵、水面多的可规划自然式，树木少的可搞规则式，大面积园林，以自然式为宜，小面积以规则式较经济。四周环境为规则式宜规划规则式，四周环境为自然式则宜规划成自然式。林荫道、建筑广场的街心花园等以规则式为宜。我认为学校不同于一般园林，如学生上、放校时人流量较大，还有课间休息、举行大型活动等需要较大的场地，所以学校的绿化设计应以混合式为佳，既有传统园林风格，又可保留较大的活动场地。在面积较大的学校，这种风格很常见。

3园林美的设计与创造

园林都是由山水建筑和树木等构成，但在时间上就有古典和现代之分，在形式上有东方和西方之别，各民族的园林建筑格调也显然不同。中国园林是自然环境、建筑、诗、画、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

意境的创造首先要简。大胆的剪裁，应精于取舍，简才能给人以想象的余地，若象西方的规则式园林一样，则没有了想象的余地。意境的创造同时还要夸张，艺术的典型性，要通过夸张的手法来实现，突出典型，毛泽东的“离天三尺三”用夸张的手法道出高度给人的心

理感觉，这种夸张是以观者的心理感受为基础的，虽极尽夸张，却真实道出了人的心理体验。意境的创造应以构图为基础。我国园林有一套独特的布局及空间构图方法，根据自然本质的要求经营位置，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。 中国的园林设计，特别强调意境的产生，这样才能达到情景交融的理想境界，所以说中国园林不是建筑、山水与植物的简单组合，而是有生命的情的艺术，是诗画和音乐的空间构图，是变化的、发展的艺术。意境并不是所有园林都能具有的，也不是随时随地都能产生的，在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。必须夸张，但这种夸张应该是以真实为基础的夸张。

4. 不同风格的园林艺术审美比较。

中国园林艺术和西方园林艺术是世界园林艺术的两大流派。风格迥异，表现形式也迥然不同。如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。而中国人却喜欢在园内堆假山。中国人看树赏花看姿态，不讲求品种，赏花只赏一朵，不求数量，而西方人讲求的是品种、数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。 中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式，从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。西方园林中的法国有“园林是陪衬，是背景，是建筑的附属物，确实不是独立完备的艺术”(黑格尔语)。西方园林以科技为缘，将建筑自然化，表现出抽象性的人工技能之美；中国园林与绘画有缘，将建筑自然化，表现出形象的天然韵律之美。西方园林开阔坦荡，以整体对称图案美见长，中国园林则以曲径通幽，追求意境取胜， 总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。西方园林则表现为活泼、规则、奢侈、热烈。造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。

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