百万农奴站起来纪录片

篇一：关于纪录片的文章

纪录片

为什么要加强纪录片的课

电影学院导演有纪录片导演专业；

明年是否招纪录片专业还很难说

如果遇到明年招纪录片专业，你应该懂，敢于去应招

目前电影不能说纪录片比故事片火，但有很多人在做纪录片

当然是家里或自己有生财之道，

纪录片是很费钱，而且当代不赚钱。

百科名片

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

1.1895年的《工厂大门》、《火车进站》等早期电影作品，是纪录片的萌芽形态。

2.1922年美国导演罗伯特·弗拉哈迪（Robert.Flaherty）完成的纪录片《北方的纳努克》，通常被看着是纪录片的开山之作；弗拉哈迪的创作被当作是纪录电影的一个重要源头。

3.1926年2月8日出版的纽约《太阳报》中，英国纪录片导演约翰·格里尔逊（John Grierson）在他评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里写道：“这部影片是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料（documentary）价值。”

这是 纪录片（documentary）一词第一次用来描述一个不同于故事片（剧情片）的另一独特片种。

4.世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

5.纪录片分类：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法）

发展历程

电影一出现就显示了它的纪录功能。

世界上最早的一批影片是纪录片。

1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14号大咖啡馆的印度厅内正式公映的由L.卢米埃尔摄制的《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部实验性的影片，都是纪录真实生活景象的。

从19世纪的最后几年起，电影开始用于新闻题材的报导；

俄国的沙皇加冕、英国的英王亲临奥林匹克开幕式、西班牙的斗牛、澳大利亚的竞走等新闻事件，都搬上了银幕，成为初期纪录电影的主要题材。

1923年弗拉哈迪的《北方的纳努克》的公映，标志着纪录电影在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。这部影片纪录了一个爱斯基摩人和他的家庭在冰冻的北方为谋求生存的一

天的斗争生活。

与观众见面的影片是第二次拍摄的。

1913年弗拉哈迪随一个探险队到加拿大北方去探矿。他用摄影机客观地纪录了居住在那里的爱斯基摩人的生活。这一次所拍的3万英尺底片后来全部在火灾中烧毁了。后来他按照自己的创作意图再去进行拍摄。这次他吸收了当地的一些爱斯基摩人参加拍摄工作。

有些镜头是用故事片的方法拍摄的。

如爱斯基摩人居住的冰房子是根据拍电影的需要建造的、猎取海豹的活动也是组织拍摄的，但影片反映的人物和生活场景都是真实的。由于这部具有艺术感染力的纪录像片，弗拉哈迪被称作为“纪录电影之父”。

苏联十月革命后，列宁十分重视新闻片和纪录片的宣传鼓励和新闻传播的作用。由维尔托夫主编的系列影片《电影真理报》广泛发行。影片的素材是由摄影师分别在战争前线和后方各地拍摄的，然后由导演集中起来，进行编辑，加上字幕，成为新闻主题。

有些新闻主题以后又根据新的构思汇编成篇幅较长的纪录像片，如《国内战争》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等。

摄影师们把摄影机的镜头看作电影的“眼睛”，认为“电影的眼睛”比人眼更完善，更具有分析力。被称作“电影眼睛派”的这些纪录电影艺术家认为：为了达到现实意义的效果，搜集到的现实的片断，必须有真实的基础。

他们经常带着摄影机到市场、工厂、学校、小酒馆或是街道上，遇到合适的素材就拍下来。事先也不征得被拍者的同意，也不要求被拍者的表演，找一个可以隐蔽摄影机的地方，就进行拍摄。然后再经过剪辑，把混乱的视觉现象变得条理分明。

《北方的纳努克》海报

1920～1930年代，美国电影进入全盛时期，好莱坞在摄影棚里制造出来的脱离现实的梦幻似的电影风靡一时，为了抵制这种影响，在英国出现了以约翰·格里尔逊为代表的纪录电影运动。他们极力摆脱电影商业化的影响，强调电影的社会意义。不回避不掩饰广泛社会生活中的矛盾和问题，面对现实，积极发挥纪录电影直接反映生活的潜力。在艺术上通过画面造型以及音乐、解说的配合，实现对于美和诗意的追求。

这个时期出现了一批杰出的纪录电影艺术家和有代表性的作品，如约翰·格里尔逊的《飘网渔船》，P.罗沙的《交接点》、《船坞》、H.E.安斯戴与A.艾尔顿的《住房问题》，W.鲁特曼的《柏林──大城市交响乐》，伊文思的《博里纳日》，B.瑞特的《锡兰之歌》等。他们不掩

饰这些作品是为了宣传。约翰·格里尔逊公开宣称:“我把电影院看成一个讲坛，并以一个宣传家的身份来利用它。”

荷兰的伊文思深入比利时的矿区去拍摄支持工人运动的影片，到苏联去拍摄该国的社会主义建设，在反法西斯战争中他和许多电影工作者一起，拿参加了战斗。起初伊文思到达了西班牙战争前线，在那里拍摄了《西班牙的土地》；以后又到了中国，在抗战中拍摄了《四万万人民》。

在这个时期，女导演里芬施塔尔1934年在希特勒直接指使下，拍摄了反映在纽伦堡举行的纳粹党的全国代表大会，片名为《意志的胜利》，这部影片把法西斯的上台当作德国复兴的形像加以宣扬。

纪录片的分类方式

纪录电影的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：

时事报导片

指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。但报导的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报导辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报导女排比赛的《拼搏》等。

历史纪录片

指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。

传记纪录片

指纪录人物生平或某一时期经历的纪录像片。它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。

仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。

人文地理片

指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、

《漫游柴达木》、《土林探奇》等。

舞台纪录片

指纪录舞台演出实况的纪录像片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。

专题系列纪录片

指在统一的总题下分别出片或连续出片的纪录像片。其中各部影片都可以连续放映，也可以各自独立，如《漫游世界》、《紫禁城》，《近代春秋》等。

真实性

“对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。”──谢尔盖·爱森斯坦，1925年

上面这句引言，体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。

百部著名纪录片

《华氏911》 《帝企鹅日记 》 《微观世界》 《南京大屠杀》

《带摄影机的人1~3》 《迁徙的鸟》 《神经病人》 IMAX出品纪录片 《深海探奇》 《普通法西斯1~17》 希特勒纪录片《意志的胜利》

《大急救》美国影评最佳纪录片 1~15 《彩色第三帝国1~15》 《白色星球》 《颍州的孩子》 纪录片《幼儿园》 纪录片《龙脊》 纪录片《英和白》 纪录片《最后的山神》 贾樟柯电影展播之气——《东》（上）（中）（下）等。

中国纪录片

中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。

19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。

1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。

1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。

1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名

义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。

抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。

1953年7月在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付

水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。

纪录片《南京!南京!》的海报

70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手

段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。

在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。

香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。

纪录片的定义

关于什么是纪录影像，国内外至今没有一个公认的结论或定义。

但是，关于纪录片的理论讨论大致分为三种：

1.实践经验型. 2.零散没学型. 3.狭义文化型.

篇二：中国纪录片历史

90年代之前

中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。

抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。

1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。

在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。

90年代以后

新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统 政 论 风格纪录片的一种反动而产生的新运动。

新纪录电影运动开始是以“地 下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动，是通过VCD、DVD、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的。

新纪录电影运动产生于1980年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起 了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了80年代末的政 治事 件 ，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示 了这种独 立 制 作 人存在的可能。

段锦川的《八廓南街16号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风 很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得 奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和1990年代早 期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实 的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍 片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总 共20分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同 程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它 传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日 常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似 于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。

篇三：中国纪录片

中国纪录片

中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。

有关中国纪录片的信息

抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。

1953年7月在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激

流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。

纪录片《南京!南京!》的海报

70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。

在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。

篇四：百万农奴站起1

《百万农奴站起来》心得体会

当历史进入20世纪中叶，祖国的西南边陲——西藏却仍然处于由管家、贵族和寺院三大领主专政的政教合一的封建农奴制社会。

1951年5月西藏和平解放，彻底摆脱了帝国主义的侵略和羁绊，开启了走向现代社会的历史进程。西藏上层反动集团逆历史潮流而动，梦想封建农奴制度“永远不变”，1959年3月悍然发动了分裂祖国的武装叛乱。在西藏各族人民的强烈支持和要求下，中央人民政府采取果断措施，解散旧西藏地方政府，领导人民坚决平息了叛乱，并对西藏原有社会制度实行民主改革。 民主改革彻底废除了黑暗、落后的封建农奴制度，推翻了以达赖为总代表的三大领主的统治，解放百万农奴，开创了西藏人民掌握自己的命运、当家做主人的新时代。为纪念这一伟大历史事件，2009年1月19日，西藏自治区九届人大二次会议决定，将3月28日设为西藏百万农奴解放纪念日。

以史为镜，可以知兴替。50载沧桑巨变，西藏经历了从黑暗走向光明、从落后走向进步、从贫穷走向富裕、从专制走向民主、从封闭走向开放的光辉历程。历史雄辩的证明，没有民主改革，就没有西藏社会的发展活力，没有共产党，就没有社会新西藏；只有在祖国大家庭的怀抱里，坚持中国共产党的领导，坚持

社会主义制度，坚持民族区域自治制度，坚持不移的地走中国特色、西藏特点文明发展道路，西藏各族人民才有今天和更加美好的明天。

作为一名法院干警，我们一定要以身作则，为我们党的明天增光添彩。在学习的过程中我们看到了昔日西藏农奴悲惨的生活，对比他们现在的幸福生活，我更加坚信只有中国共产党才能领导我们过上好日子。

愿党的明天更加美好灿烂，愿我们的祖国更加繁荣昌盛！

篇五：形象化文献派纪录片对比

形象化文献派纪录片对比

传媒学院 2013级广播电视编导（2）班 程前 201302050079 文献纪录片文献纪录片是我国特有的纪录片类型，在国外，此种风格的纪录片被称为“汇编类影片”。文献纪录片作为纪录片众多类型中的一种，在我们国家更有着举足重轻的地位。20世纪60、70年代以来，“直接电影”、“真实电影”的创作思想影响了全球的纪录片创作；进入20世纪80年代，新纪录电影兴起，其创作的态度以及手法更是对全世界范围内的纪录片创作者产生了巨大的影响。特别是受到后现代主义语境的影响，我们国家纪录片的创作在形式上和手法上都产生了巨大的变革，而作为纪录片众多类型中一种不同与他种类型的文献纪录片的创作也受到了影响。

文献纪录片作为一种独立的纪录片类型，在我国担负着弘扬民族精神，传递先进文化，陶冶人们的思想道德情操的积极作用。同时在发挥主旋律教化作用的前提下，也起到了一定作用。近些年来，更是成为一种文献公布的新途径。在创作中，由于受到了后现代语境的影响，文献纪录片的制作和拍摄手法较之几十年前有了巨大的变革。在尊重历史的前提下，引入了全新的创作理念，对“口述历史”、历史事件再现、引用影视剧画面等素材的使用上，有了划时代的飞跃。 对影视作品类型化的研究早在20世纪的40、50年代就已经兴起，从对好莱坞影片的类型化分析中，创作者能够成功的把握住影片制胜的要素。

新中国成立以来，我国纪录片工作者创作了大量的文献纪录片，这些生动真实的历史影像，反映了中国社会的历史发展进程，传达了新中国意识形态话语的变化，映射了新中国社会文化意识的变迁。同时，这些铭刻着时代烙印的生动文本，从某种程度上说又是中国纪录片美学变革历程的生动载体。纵观这一创作群

落的发展变迁，我们可以体味镌刻在胶片上的中国历史，以及这种历史影像书写艺术的发展。本文将梳理建国以来当代中国文献纪录片的发展轨迹，总结其艺术风格演变特色。

一、“形象化的政论”：1949－1966

苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把列宁对新闻片的指示──“形象化的政论”──挪移为列宁对纪录片的定义，强调纪录片的政治意识形态宣传功能。受苏联纪录片创作观念影响，十七年时期的纪录片创作，即是“形象化的政论”的实践。这一时期文献纪录片从题材内容来看，形象化地书写了中国共产党领导下中国人民争取独立解放的历史，着重于呈现新中国在政治、经济、生产、文化、军事等方面的重大事件。如表现抗日战争、解放战争和建国后重要军事活动的纪录片《大西南凯歌》《解放西藏大军行》《光明照耀着西藏》《抗美援朝》；记录土地改革的《伟大的土地改革》；记录农奴制解体前后西藏面貌的《百万农奴站起来》；为了纪念中国人民解放军建军 34 周年和中国共产党成立 40 周年创作的《星火燎原》《光辉的历程》《中国工农红军生活片断》《延安生活散记》《南泥湾》《纪念白求恩》《伟大的友谊》；记录新中国成长和社会文化生活的《新闻简报》《今日中国》《体育简报》《科学珍闻》《新农村》等。

二、创作方法

通过对现有的历史上拍摄的影像资料进行重新编辑、配以专门制作的人物采访、实地拍摄和解说等其他形式，以现今时代的历史观为基础，对历史上的事件和人物进行客观的评价。

三、拍摄方法

随着电视技术的迅猛发展和艺术手段的日益丰富，运用全新、全景、全方位

的创作视角，拍摄集认识功能、教育功能和审美功能于一体的纪录片，是当今众多文献纪录片的一个重要手段。

四、表现方法

表现手法方面，多种样式纷呈迭出，结构和叙事多元化，追求视听语言的形式美。戏剧化元素在文献纪录片创作中开始得到重视，重故事的叙述、细节的展示、悬念的设置和戏剧氛围的营造。真实再现建构过去历史时空的手法大量运用到创作中，高科技手段的运用开拓了创作空间，创造了奇观化的影像效果，令文献纪录片开始具有了视听盛宴般的审美震撼体验。同时，这一时期的文献纪录片开始注重市场经济环境下的社会效应和经济效应，并尝试以国际技术标准制作，开拓海外市场。

五、特点

形象化文献派纪录片的特征和标准是“具有文献和历史资料的价值”，它是对一个国家和民族发展历程进行忠实地历史性纪录。十七年时期的纪录片往往倚重新闻性和实效性，强调作品的时代特征，与时代主旋律密切相系。同时重大历史事件和重大纪念日献礼片成为中国文献纪录片的重要组成部分，这种创作传统一直延续至今。这一时期的纪录片更多是国家话语权的体现，国家意识和阶级意识为其两个主要的主题表征。

就文艺功能而言，纪录片作为意识形态话语的体现，延续了文以载道的时代使命，更突出强调政治化主导的宣传功能。表现手法来看，强调解说词的引导功能和画面的历史见证价值。从这种叙事模式中，创作者的叙述立场往往不是仅表述一家之言的艺术工作者，而是一个社会代言者，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵。

十七年时期的文献纪录片尽管有着浓重的新闻纪录片的痕迹、鲜明的意识形态导向，社会内涵大大重于艺术文化内涵，但在国民经济百废待兴的岁月里，在电影器材尤其是胶片短缺的情况下，那些鲜活的历史影像，对新中国主流意识形态话语的建构起到了积极的作用，具有珍贵的史料价值。

文献纪录片在众声喧哗的文化格局中开始逐渐由浓重的政治色彩向本体意识回归，从单一政治视角的选择扩展到历史文化题材。主题多元化，表达不同思想诉求。文献纪录片从这一阶段开始，不仅是革命史、政治史，同时也是文化的历史记录。1993 年以后被公认为是平民化纪录片时期，文献纪录片创作也有着视角向下移的平民化趋势。人物传记片“伟人”刻画趋于人性化、日常化。创作中注重历史深度挖掘，注重文献资料的找寻和收集，呈现具有揭密性质的历史信息，人文表达和文献价值并重。历史纪录片中人与事的结合更加密切，以人带史，以事叙史。

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