二胡教程

篇一：二胡自学教程

二胡自学教程

二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。 二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。 在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。 坐姿要求： 1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3、肩膀向前倾， 原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。 持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。 持琴姿势要求： 1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。 3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，

让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。

?? 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不

要低头，可以在做持琴姿势的时候，每隔五分钟低头看一下姿势的对错。这样练习的效果会好很多。

?? 初学二胡或需要进一步提高琴技的朋友们，应从以下几个方面来体现“巧”，二胡也就不是那么难了： 一、选择曲目。大部分业余爱好者平时练琴时间有限，指法、弓法的每种技术都必须练，练习曲要有所选择，尽量简单、明快、易记；再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习，因为这样无论对音准、把拉感更容易把握，尤其是对初学者有事半功倍之效。 二、确保针对性。平时练琴，要根据自己的实际状况有明确的目标，找到自己琴技上的“软肋”，规范动作要领，分段练习，解决难点，逐步突破，这与平时背书一样，先熟悉全文，再分段背诵。其实对于一个用心的人来说，只要做到这一点，无论是任何一种指法和弓法，了不起一周左右就能找到感觉，再按正确的路子走下去，掌握每种技法都是很能快的。 三、弓子选择。我个人认为弓子问题是提高二胡技术的一大关键，很多朋友在这点上可能无暇考虑到。无论是长弓、分弓、快弓、还是其他弓法的掌握，都与弓子的选择干系重大。我建议初级水平的朋友练琴时弓子要选择重一点或粗一点的，这样无论是从运弓的饱满程度也好、力度也好，都能得到保障，再者，初级水平的朋友受心理因素的左右，手都很重，弓子

太轻不好掌控。不过拉跳弓，弓子太重是不易找到感觉的，这需要琴技充分提高后自己来感知。随着自己琴技的提高，增加了对各种轻重不同的弓子的掌控水平，即使借用别人的二胡，自己也不会感到手生，就象水浒英雄小李广花荣那样，“能骑乖劣马，爱放海东青”。 四、触类旁通。二胡的很多技法都能从一些相关的事物中找到感觉，这在文学修辞学上叫“通感”。比如，我拉快弓的感觉最初是从拉板胡中找到的，因为二胡快弓中的技术要领之一是增加贴弦度，而板胡的弓子又相对粗和重一些，必须要比拉二胡稍用一点力度，再者板胡比二胡更不易上手。开始我是挑选一个简单点的二胡快弓练习曲，先用板胡来练，等练得基本可以时，再用二胡来练，才发觉拉快弓是那么轻松和惬意，这种方法比单纯用二胡练习快弓好多了。再如，会吹笛箫的朋友，可把吹笛箫的运指方法嫁接到二胡上来。长弓的运弓方法与太极拳手法中“用意不用力”的心法很近似，等等。 五、刻意模仿。“认识是对客观事物的模仿 ”，每个二胡学习者，都应不断从别人身上学习吸收有益的经验和方法，尤其应向高级琴师身上学习和模仿，“他山之石，可以攻玉”，要做到“思路清、方法对、路子正”，如果一味自己蛮练，没有一个准确的坐标，是有失琴的正理的。 ??

篇二：二胡教程

南江县大河镇小学校本教材

(五年级)

目 录

一、葫芦丝简介 …………………………………(3)

二、葫芦丝的图示…………………………………(4)

三、葫芦丝的按孔方法及演奏姿势………………(5)

四、葫芦丝的入门练习……………………………(6)

1、5音的练习 ……………… ……………(7)

2、1音的练习 ……………… ……………(8)

五、气息练习……………………………(8)

1、气息的运用………………………………(8)

2、长音的练习………………………………(8)

3、长音的练习………………………………(8)

4、强弱音的练习……………………………(9)

六、手指技巧练习 ………………………………(9)

1、活指练习………………………………(9)

2、倚音练习…………………………………(10)

3、打音练习……………………………(10)

4、滑音练习………………………………(11)

5、滑音练习虚指颤音……………………(12)

6、虚指颤音练习…………………………(13)

七、用舌技巧练习………………………………(14)

1、单吐练习………………………………(15)

2、双吐练习…………………………………(16)

3、三吐练习……………………………(17)

八、葫芦丝演奏曲目集

1、《军港之夜》……………………………(18)

5、《哦，苏珊娜》…………………………(18)

6、《婚誓》…………………………(19)

7、《竹楼》……………………………(20)

8、《月光下的凤尾竹》………………………(21)

9、《竹楼情歌》………………………………(22)

10、《阿瓦人们唱新歌 》……………………(23)

一、二胡简介

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。 二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有

二、二胡的图示 二胡图示

篇三：二胡自学自练基本方法

每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音阶（每个调的五声音阶），小的综合练习曲，老师布置的乐曲。

长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚！这两个要15分钟左右。

音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。

综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。

练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。

不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。

以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油！二胡自学自练基本方法

五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。

步骤/方法

1. 入法万变不离其宗

不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

一个坚持

作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

两项规律

一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

“律遵高一尺，艺出高一丈”。

三大克服

即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

“三性为大害，自学难成才”。

四不放过

音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！

节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果；

遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高；

贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

2. 基本功是骨架，感情是血肉

二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。

笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，

技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾）， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。

意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。

混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。

显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。

对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

3. 将效果评价视作陶冶情操的添加剂

作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。

最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是

一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。

级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。

另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。

通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。

不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。

发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣！

按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.

简单点说，二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平，先练拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。

我不是很懂，这些是咨询了一个拉二胡的朋友说的。

希望能帮到你。

全音符是四拍，二分音符是两拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，还要根据拍子的不同和附点来判断长短；四二拍的拍子是重轻，八三拍是重轻轻，当然不一样啦~（如果搞不懂节拍可以自己打节奏，或者买节拍器）至于以几分音符为一拍就是按照每种拍子的不同来断定曲中的一拍是以几分音符为一拍，比如以八分音符为一拍的就会比四分音符的快~保留指的好处就在于换弦容易，以后拉快弓更快~

我二胡四级了，一路艰辛啦~

可能有点模糊，还是多请教老师吧~

恩，建议你去买一本《初级二胡入门曲谱》，我就是先学的这本，然后再买了《中国二胡考级曲目》去考的级。

建议你马上到书店去买一本书，如：萧勇军＜＜二胡入门基础教程＞＞，孟先德＜＜从零起步学二胡＞＞等二胡入门书籍，这样你的问题也解决了，同时也可自己边跟老师学，边自己看书学习，这很有必要．你老师应该给你推荐入门书籍

2006-08-01 10:17

学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的.

篇四：二胡教程[1]

演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。

不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。

演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。

架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。

站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。

不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。

拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。

左手持琴是以“虎口”骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。

右手持弓的手形近似于“拿筷子”，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。

当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来“一指包干”。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。

有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。

练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。

运弓

运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要成一条直线。

运弓是二胡演奏基本功的一个重点训练项目。二胡琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急乃至抑、扬、顿、挫，很大程度取决于运弓的右手。因此，运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。然而，有些初学者对运弓不大注意，以为拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把调子拉出来了，故在他们运弓时大臂紧夹腋下，单纯地用小臂带动弓子左右甩动；有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动，带动弓子在琴筒上作无规律的推拉。这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。即使左手的按弦动作比较熟练，发出的声音仍然会模糊不清。

要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅，

弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖（靠近持弓点的一端称作“弓根”，与持弓点相对的一端称作“弓尖”）。

如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。

协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:二胡教程)满。

换弓

换弓时要主动，推、拉过渡要自然流畅，要在音色、力度上形成一定的对比，且要按照相应的规律进行。

运弓的另一个要领是换弓。换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备；换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。 换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏（至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此）；如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。

为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的（快弓除外），但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同习惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律；如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。

换弦和快弓

换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。

换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力换弦的被动。在换弦时往往出现突然嘎止的现象，或是把琴弦猛击一下，在快速旋律中换弦的毛病表现得犹为突出。所以腕力与指力的相互配合，对换弦来说是非常必要的。

无论拉弓、推弓、换弓、换弦时食指与拇指相对构成的持弓点均应固定不变，运弓时，整个右手以持弓点为轴，拇指和食指绕着轴心作相应的扇形转动。

此外，在拉奏练习中应养成自觉遵守符号标记的习惯，并且要记住一些常用的运弓符号，否则将使整个弓序显得杂乱无章，并且有损于音乐形象的表现。二胡练习的曲谱除连弓符号有明显标记外，其它符号（包括运指符号）只是在必要的地方才标记。对于没有标记的音符，就要根据前后的演奏符号加以推论，或参照前后相同旋律的演奏符号，及依照人们共同的演奏习惯来把握住恰当的演奏方法。

对于密集的音型，紧凑的节奏，构成快速旋律的乐曲，通常采用一音一弓的运弓方法来处理，这种连续规则出现的快速运弓称作“快弓”。快弓在现代器乐作品中应用非常广泛，是提高二胡表现力的一个基本手段。

拉奏快弓首先得从慢弓练起，只有把慢弓拉得稳、平、直、含蓄内在，才能使右手各关联部位肌肉加深对运弓轻重缓急的微妙动作的记忆，在这基础上再去学奏快弓，这些肌肉也能逐渐适应快速运弓动作的需要，待拉到一定的程度，再逐渐加快速度。

运指

运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。

演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉

篇五：最好的二胡自学教程之一——学习二胡准备知识

第一部分 学习二胡准备知识

1.学习乐器的的十大能力和七大好处

十大能力：（1）丰富的想象力；（2）高度的专注能力；（3）大胆的表现能力；（4）深刻的理解能力； （5）优秀的记忆能力；（6）良好的协调能力；（7）沉稳的控制能力；（8）杰出的组织能力；（9）锐意的创新能力；（10）自主的学习能力。

七大好处：（1）培养综合能力；（2）陶冶道德能力；（3）提升气质修养；（4）锻炼身心健康；（5）广阔的就业机会和尊贵的职业价值；（6）富有魅力的特长，在交际中成为焦点；

（7）继承和弘扬民族优秀的传统文化，增强民族自豪感和凝聚力。

2. 学习乐器对于青少年的益处

现在人们的生活水平提高了，又大多是独生子女，所以对于孩子的教育可是特别重视的．是啊，就这么一个宝贝孩子，盼着成龙成凤那也是正常的．除了正常的上课学习，家长们总是在考虑再给孩子们学点啥．于是，有学绘画的，有学书法的，有学跆拳道的，当然也有学音乐的．对于家长们来说，学习乐器肯定是好事情，可是究竟怎么好，各位家长的认识那是不尽相同的．所以经常会遇到一些家长问：＂您说学这乐器到底对孩子有啥好处呢？＂ 好处有：

(１)平衡大脑的运行

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．听音乐只用耳朵就行．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

(２)同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有音乐属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.

(３)提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．在书法里，三横一竖读＂王＂．在绘画里，＂红＂就是＂红＂，＂绿＂就是＂绿＂．在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园．而音乐属于非确定性形象思维，你不能说１（豆）２（来）３（米）是＂王＂，３（米）４（发）５（扫）是＂红＂、你也不能说５（扫）６（拉）７（西）是＂故宫＂或＂颐和园＂．音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态．所以说音乐是最高级的形象思维．

(４)学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是＂学音乐的孩子不会学坏＂．根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高．而犯罪的比例却非常少．我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了．而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美．一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的．

(５)合作和团体意识

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去．因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程．你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的．而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的．

有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"

大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢.

往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!

3.将来的世界性乐器――二胡

二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫?二胡?。到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。

二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。

使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有?模拟人声?的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称?二胡将来一定会成为一件世界性乐器?。

20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。

由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。

4.二十一世纪中国二胡的发展前景 傅华根

中国弓弦乐器二胡自唐代初步定型以来，至明清时代经过了一千多年的发展历程。在这一千多年中，二胡虽然一直在发展中，但其发展的速度却非常缓慢，在这一漫长的发展过程中，二胡一直处于一种民间的状态，缺乏独立性，也没有留下有记载的二胡作品和人物。直到明清时代，在中国戏曲空前发展的历史背景下，二胡才有机会得到了较快的发展。这时期京胡、京二胡、二胡等胡琴类弓弦乐器在各地方戏曲中已成了主奏乐器，胡琴类弓弦乐器的

品种得到了很大的发展，同时这类乐器的演奏技术也得到了进一步的发展。尽管这时的二胡得到了较大的发展，但它仍脱离不了伴奏乐器的地位，还未上升为一种音乐会的独奏乐器。

（1）刘天华先生的贡献

20世纪初，当西方文化在中国人求变维新的声浪中、在?五四?以科学、民主为目标的新文化运动中涌入中国后，中国的社会发生了深刻的变化，东西方文化产生了剧烈的碰撞，西方音乐文化也随之传入中国。当时受到新文化思潮影响的民族音乐家刘天华先生，在继承中国传统文化和民族、民间音乐的基础上，借鉴吸收了西洋音乐的作曲理论和小提琴的演奏技术，对二胡进行了系统、全面的改革。先后创作了《良宵》、《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》等十首二胡曲和四十七首二胡练习曲，并对二胡的制作规格、二胡的定弦、二胡的记谱方法等进行了改进，把二胡这件此前从未登过大雅之堂的民间乐器变成了一件能在各种大型音乐会或沙龙里登堂入室的、音色优美动人、表现力丰富、演奏技术高超的独奏乐器，同时刘天华先生还把二胡从此纳入了专业音乐院校的教学之中。

在刘天华先生的倡导下，中国的二胡音乐艺术得到了前所未有的大发展，从而奠定了中国现代二胡音乐艺术的基础，对20世纪50年代以后中国二胡音乐艺术的发展产生了深远的影响。

中国的二胡音乐艺术发展到今天，无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面，还是在二胡这件乐器的制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成了中国民族音乐中最具代表性的乐器。

二胡作为中国的弓弦乐器，虽然已经历一千多年的发展历史，但作为现代二胡音乐艺术的产生和发展是从刘天华先生开始的，还只有近百年的历史。所以从二胡音乐艺术的发展来说，还只能算是开了一个好头，以后的发展前景将会更美好、更辉煌。无论从二胡乐器本身的改进还是从二胡演奏技术、二胡教学、二胡音乐的创作等方面来说，还有很大的改革和创新的空间，二胡还是属于一种在发展中的乐器。

为了能使二胡音乐艺术尽快地发展，使二胡逐渐发展成一件成熟的乐器，使二胡走向世界并成为一件世界性的乐器，还需要我们在许多方面不断努力。中国还需要再造就出一批优秀的二胡音乐作曲家、演奏

家、教育家，要进一步提高二胡的演奏技术、改进二胡构造上的一些不合理的地方。21世纪中国的二胡一定会发展成为一件成熟的乐器，一定会走向世界并成为一件世界性的乐器。

（2）音乐艺术作品为本

音乐艺术首先是音乐作品的艺术。有了音乐作品之后，才有可能产生音乐演奏的艺术。因此，音乐作

品是音乐艺术发展的灵魂。纵观中外音乐历史的长河，每种音乐风格和流派的产生、发展及演变，无一不是以其占据代表地位的作品而决定的。音乐巨匠贝多芬以他的九部交响曲和钢琴奏鸣曲奠定了维也纳古典乐派的地位；肖邦以他那火一般的热情与诗人一般的浪漫情怀创作了一大批钢琴曲而将钢琴音乐艺术推到了一个崭新的境界；中国的二胡音乐艺术因为有了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《二泉映月》等流传很广的经典名曲，才使二胡艺术确立了在中国民族音乐中的显著地位。

近百年来，中国二胡音乐艺术迅速发展的事实证明，每一次二胡音乐艺术发展的高峰期都是由于出现了一批优秀的二胡新作品而形成的，二胡音乐的创作永远是二胡音乐艺术发展的第一动力。

20世纪初，正是由于刘天华先生对二胡进行改革，创作了十首不朽的二胡名作和四十七首二胡练习曲，才确立了中国现代二胡学派的地位，大大推动了二胡音乐艺术的发展，使一千多年来发展缓慢而一直处于民间状态的?讨饭?二胡终于登上了音乐艺术的大雅之堂。20世纪50至60年代中国二胡音乐创作出现了一个新的局面，一批具有代表性的二胡新作品如《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《赛马》、《江河水》、《山村变了样》、《赶集》、《秦腔主题随想曲》、《春诗》等的产生，大大推动了中国二胡音乐艺术的发展，中国出现了又一次二胡音乐艺术的高峰发展期。20世纪70年代末以后，中国二胡音乐的创作更呈现了百花齐放的局面，各种风格、各种体裁、各种题材的二胡作品以多元化的趋势出现，大大拓宽了二胡的表现力及二胡演奏曲目的范围，使二胡的演奏技术提高到了一个前所未有的层次。20世纪70年代末以来出现的二胡代表作有《一枝花》、《战马奔腾》、《葡萄熟了》、《洪湖人民的心愿》、《江南春色》、《长城随想曲》、《蓝花花叙事曲》、《第一二胡狂想曲》、《流浪者之歌》、《卡门主题随想曲》、《阳光照耀塔什库尔干》等等。

展望21世纪中国二胡音乐艺术的发展，前景是非常美好的，但发展的道路是曲折的。为了使中国的二胡走向成熟、走向世界，中国需要在今后的二、三十年里培养出一批优秀的二胡音乐作曲家，由他们创作出一批优秀的二胡作品来推动中国二胡音乐艺术向更深的层次发展，通过对大量优秀的二胡作品的演奏，来不断提高二胡的演奏技术，造就一批优秀的二

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