民间美术图腾崇拜论文

篇一：民间美术 论文

河南大学自学考试本科毕业论文

民间美术在中小学美术课中的应用

作 者 李 垒

专 业 美术教育

准 考 证 号 110108150832

成 绩 _____________

联 系 电 话 15139545379

工 作 单 位 河南省漯河市天一教育中心

完 成 时 间 2010.8

民间美术在中小学美术课中的应用

摘要：民间美术是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带有芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心的深处的高亢激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础。民间美术具有理想主义的内容，祥和的价值观，独特的艺术语言和传承方式，有着独立的审美体系，并因地域的不同而有着丰富的多样性。正因为民间美术这些独特的文化特征与审美特征，在中小学教育中实现教育的完整性和促进学生全面发展具有不可替代的作用和意义。只有民间美术在中小学美术课中恰当的应用，才能使民间美术在教育中充分其发挥其重要价值。

关键词 ：民间美术、课堂应用、美术教育、现代教育。

民间美术植根于祖国大地，来源于大众的生活，是广大劳动人民创造，并服务于大众的艺术，成各民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族文化特征，质朴刚健、生动有趣、自然奔放、色彩鲜艳、寓意吉祥、雅俗共赏，深为广大劳动人民所喜爱，民间美术教育可以有效培养受教育者积极的情感、广泛的兴趣、健全的人格，并激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。

一、民间美术的基本内涵

民间美术是以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用流行的美术。它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术有其独特的文化特征与审美特征，这些特征是：

第一、民间美术的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们的生活理想与精神理想。理想主义的艺术都是有浪漫成份的，民间美术与民俗宗教结合得十分紧密，几乎所有的民间美术都有一个或几个具有浪漫主义色彩的故事或神话，表达了人们对美好生活的憧憬与向往，也影响了民间美术的形式与色彩。

第二、民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会和人间一种很高的境界，它包括人际之间的和谐、人与大自然之间的“天人合一”，民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。民间美术多采用寓意谐音的手法表达“祥和”这一主题，并有意识地把有些图案设计成圆形，暗合“团圆”这一信仰意识。端午节悬挂天师符、钟馗像、佩带五毒服装饰件及龙舟彩船，中元节的荷花灯、月饼花模、泥塑兔儿爷，结婚用的嫁衣、喜花、喜帐，祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣等，都具有避邪趋祥的寓意和象征。

第三、民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术上主要采用象征、夸张、拟人等手段，在色彩上持有独特的生生观和五行观。由于民间美术多用生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有，广泛使用的与语言

相关的谐音图像——是民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。民艺学家张道一说：作为文化现象，民间美术出自劳动者之手，也服务于劳动者自己，自有他的网络和体系，形成了自己的范畴和文化圈，但又经常地给专业美术家输送养料，提供形式，因此，构成了基础和上层的关系。在这一点上，已显示其美术价值之所在，所以，有人说民间美术是专业美术的原料、半成品，有的称它为“艺术的矿藏”，有的称它为“艺术之根”，有的称它为“文化的摇篮”。

第四、我国民间美术的地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域，不同历史、人文条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式和审美形态。鲁迅曾说过“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。”在全球化的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五、民间美术绝大部分是手工制作的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处直接体现着艺人的生命情感，机器的批量生产是缺乏这种丰富情感的加入，在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产，是一种宝贵的人间财富。

第六、民间美术的传承方式主要由言传身教或文字图谱记载的方式。 “言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式，通过“口头”这种最为直接简朴的方式将技术传授给下一代。在民间的师徒传承中，“身教”的情况可能比“言教”要多的多，多② ①

以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师父技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

文字、图谱记载的传承。如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、年画、版样等等。民间艺术品因商品买卖而把美术的技艺带到四面八方，也是一种传承方式。

第七、民间美术所采用的材料普通。取用平常的木、布、纸、竹、泥土等，通过巧妙的构思、高超技艺的制作，“化腐朽为神奇”，制作出天然成趣的艺术品。不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，“有真意、少粉饰、少做作、勿卖弄”显露出质朴天然的趣味来。使创作与材料的自然形态巧妙结合，具有反璞归真的艺术气质，用这种自然的美感和无限生机来满足人们的心理渴求。

第八、民间美术具有色泽美、纹样美、造型美。

民间美术的色彩情感非常鲜明，它本身的社会功能属性决定了其喜庆、热烈、欢乐、活跃的基本特征，因此，鲜明艳丽纯粹的色彩占据了民间美术的空间，对此强烈的红与绿、紫与橙、黑与白都是常选色谱，既使材料最便宜的作品也要具有强烈响亮的色彩或富丽堂皇的色彩，这是人们感情的自然流露。

民间美术的纹样是具有独特的艺术语言。民间美术的装饰纹样不是采用写实风格，无论是动物还是人物，一律采用程式化、意念化的

篇二：民间美术论文

科 目 民间美术

题 目 民间美术大杂烩——话湖南沅江之“悼丧”

姓名与学号

指导教师 郑立君

年级与专业 工科（工学）

所在学院 求是学院

民间美术大杂烩

——话湖南沅江之“悼丧”

摘要】中国民间美术犹如一座百花园，它以各种各样的形式和绚丽多彩的姿态展现它的魅力，有绘画、雕刻、剪纸、编织、陶塑···在现实生活中，这些美丽神奇的“花”却不都是以个

体的形式单独存在。它们往往相互渗透，有机的组合，形成更大更宏伟的整体。我老家湖南

沅江的“悼丧”就是一范例，我称其为民间美术大杂烩毫不夸张。你会惊奇地发现，在民间

这样一种似乎普通得不能再普通的“悼丧”，竟也满是瑰丽的民间美术的气息。这篇文章便是

带你走进我家乡的“悼丧”，去领略多种民间美术形式杂合的巨大魅力。

关键词】民间美术 悼丧 湖南沅江 艺术

引言】带着对于“美术”的特别爱好，我选修了《民间美术概论》。正是这门课，让我真正

开始用心去注意、去触摸老家的民间美术。本以为我的老家沅江是地地道道土得掉渣的旮旯，

难言艺术，如今恍然觉得，其实艺术和美就在我生活的熟悉的却未真正理解的那片土地上。

选择介绍老家的“悼丧”，既是因为它带有较浓厚的地域特征，更是因为它不是某一种民间美

术的代表，而是一个巨大的丰富的“民间美术群”的代表。它集结有绘画、书法、剪纸、服

饰、手工扎纸、木雕木工等多种民间美术元素，熔艺术和实用、迷信与生活于一身，是研究

民间美术，尤其是研究不同民间美术有机组合的理想载体。下面具体来看当地的“悼丧”是

如何融合多种民间美术元素，而这些元素又是如何展现它们的艺术特征和发挥特定作用的。

正文】也许有人会想，民间美术的东西可讲的多了去了，你为何偏偏要讲一个和死人丧葬有

关的东西，不吉利啊！这是一种误解。“悼丧文化”不是一种不吉利的文化，在很大程度上，它代表了吉祥。可以说，“悼丧”的产生和发展与人们吉祥的观念离不开。

我们可以发现，很多民间美术的产生是为了表达某种美好的愿景，图一个好彩头，即所

谓吉祥。“悼丧“亦是如此。在当地，有人死了，并不完全认为是晦气的、悲惨的事。当然，悲痛是有，无奈是有。但在民间，人们似乎总尝试着以一种乐观积极的心态去看待世事。于

是，就算不好的事，也常常可以找到一些好的、吉祥的说法。如有人死了，我们也叫一种“喜

事”，称为“白喜事”。

文化水平不高的，文化水平高的，都是愿意相信人死之后是有魂魄的，会到另一个空间，

常被认为是“极乐西天”，或是进入了“生死轮回”，到地狱去投胎。所以，这样看来人死并

不见得是一件什么多坏的事，似乎死者是获得了更大的幸福，所以被称为“白喜事”。

“悼丧”是为了寄托生者的哀思，也是为了表达对死者和后人的祝福——死者在另一世

界重得幸福，后人能在先人的佑蔽下活得更好。为了表达这种情感，或者说是迎合人们对于

“吉祥”的向往，于是“悼丧文化”出现了。所以从这个角度来看，“悼丧”中的民间美术可

以理解为人们表达一些情感和追求的工具和方式。有时候，方式是越多样越好，情感的表达

是越集中越好。而“悼丧”中的多种民间美术的元素就是集中起来表达或帮助表达人们情感

的方式和工具，这也许就是为什么“悼丧”会融合如此多样的民间美术，也是为什么多种民

间美术常常是相互融合，组合成一个巨大的整体来发挥更大的作用。

下面具体讲讲老家湖南沅江的“悼丧”和其所包含的多种民间美术。

悼丧

“悼丧”是一种仪式性质的活动，与宗教中的道教有极大的关系。可以说，道家思想是

这种活动的核心思想。所以在当地，人们称其为“道场”。说白了些，这就是以道教的方式来

包装、加工人之“死”。这种活动一般要持续3-4天。其间的程序、环节甚是复杂、诡异。外

人似乎看不通主持悼丧的人（称为“道长”）到底在做些什么。

这种悼丧需要有特殊的专门布置的场地，除了有通常的灵堂外，还要有一个临时搭的露

天大棚，此外还会与一些其他地方联系起来，如祠堂、庙。悼丧中所用的多种装饰和工具，

实质上就属于民间美术的范畴。

书画

悼丧中，会用到大量的具有鲜明道家文化特征的绘画和书法作品。

画主要用于装饰灵堂，悬挂于灵堂内四周墙壁上。画的内容主要是道教文化中的神人画

像，有太上老君、玄武大帝等。还有一些画描绘的是想象中的地狱的各种情景。绘画的技法

水平很高，多为立体视图，描绘得栩栩如生。有些画中还会配有一些书法字。字体不一，风

格也不尽相同。

悼丧中的书法除画中有体现外，还可见于“字牌”和对联。道长会在类似信封的东西上

用毛笔写上相关内容，或画上一些奇怪的字符，看起来像“符”，这就是“字牌”。这些东西

有的也是用来装饰悼丧场地，有的则是道长们用来进行相关法事程序的道具。他们会一手端

着这些字牌，另一手甩着拂尘一样的东西，嘴里碎碎念着一些咒语。死者家中会贴有诸多对

联，对联纸以蓝色或白色为底色，内容为对死者的悼念和对其生平功绩的概括。

剪纸

道长们会用彩色的纸，大多为红、黄、绿、白，剪出很多图案不同的类似灵符的东西。

图案比较复杂，对称和不对称的兼有，大都具有锯齿状的边际。这些剪纸也用于装饰场地，

有的挂于死者家中的门框和窗框上，有的则贴于桌子凳子和棺材上。

以上的剪纸都为平面型的，另外一些剪纸却是呈现出立体的形态。典型的是塔状或网状。

这些则主要为道长们“施法”的道具，功能相当于拂尘。这些剪纸可能并未表达出某种特定

的内容和主题，但结构和图案十分复杂，具有分层的立体结构。常常，这些剪纸还会与其他

的一些小的编织品组合。

扎纸

悼丧中一种极具艺术感的民间美术就是扎纸。有些悼丧中会用到纸人，为童男童女。几

乎所有的悼丧中都可以见到用纸手工扎成的各种物品，小到日常用品，大到小车、别墅，多

为一些奢侈品。常见的还有金山银山、金树银树。这些物品与现实中的东西很接近，但又不

完全相同，毕竟按他们的说法，这些是“寄”到另一世界给死者享用的，所以或多或少带有

想象的超寻常的特点，如电器是不用电，小车不用油。整体说来，这些物品极具美感，制作

工艺很精细，如纸扎的房子中，有多种家具，十分逼真。

此外还有一些扎纸物品，主要用来寄托生者的哀思，如花伞和花圈。这些物品都很能表

现纸扎艺术的美和复杂。其中颜色的搭配还有各种小结构的布局都有一定章法。在花圈上，

还会贴有悼念的对联。 这些东西在死者下葬时会被焚烧。

服饰

道长的服饰与我们常见的仙人（如太上老君）一样，长袍，高帽，长靴。服饰上绣有道

教风格的图案，如阴阳八卦、祥云、仙鹤、牡丹等。与服饰配套的还有一些旗帜，这与京剧

中演员背上插有的旗帜相似。旗帜为三角形，边际为齿轮状，多为红色，看似一团火。旗上

也会绣有或画有一些图案。

这些服饰本身艺术价值就很高，集道教文化、绘画、刺绣于一身。我觉得极值得将其收

藏于博物馆。

此外，给死者穿的衣物也是特殊的，常为黑色的唐装加布鞋。

手工编织

悼丧过程中，死者的后人常需要给死者或来访的悼客作跪拜礼，为保护膝盖常会用到干

稻草或布条编织而成的跪垫。跪垫的制作也很精致，纹理呈中心向四周的放射状。

木雕木工

木雕木工则体现于棺材和抬丧时所用的木雕龙头和龙尾。

棺材的形态和外表刻的浮雕花纹呈现多样化。外形从以前单一的直线型到如今多样的曲

线形。现在老家常看到的棺材是两头大而高，中间较细。两头的棱角微微上翘，有点像古时

的房屋。在棺材的两侧会有浮雕的图案，多为阴阳八卦中加一个奠或寿，还有的为福字。较

华丽的棺材的外表还会镶有金色或银色的小颗粒。

在老家抬丧极其隆重。现实在棺材上该有像房子的装饰，然后放在“龙身”上，由十几

人来抬。前有龙头，后见龙尾，像是一条威龙正载着死者。龙头和龙尾雕刻得都很精美，图

上颜色后更加逼真。尤其是龙头，眼睛可以转动，口里还含着活动的龙珠。

也许悼丧中所包含的民间美术形式不止以上所述。但我们已经充分地感受到了它们的多

样性和艺术性。当多种民间美术相互融合集中起来表达一个主题时，你会发现，不管是其艺

术性还是表达的效果都有很大程度的提升。而在现实生活中，民间美术也正如我前面所说：

多种形式的民间美术往往相互渗透，有机的组合，形成更大更宏伟的整体。

用心去观察生活，用心去发现美，艺术无处不在，而且常常令你惊叹不已！

参考文献】

[1]刘世军.中国民间美术. 成都：西南交通大学出版社，2010

篇三：美术论文————浅谈中国民间美术

民间美术创作特点

摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。

关键词：民间美术；造型；表现；创作

民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

一 随意性的特点

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造

型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。

三、造象的抽象性．概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和

谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

结束语；

民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。

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民间美术是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态，对它的保护和 研究 工作是 哲学 、美学、考古学、 历史 学、 社会 学的重要课题。本文从民间美术的起源与 发展 入手，探讨了我国民间美术的传承方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。

关键词：民间美术 传统 传承方式 发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将 艺术 强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是 工业 革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为 中国 民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一，民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、 规律 等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器 时代 的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二，传统民间美术的传承方式

㈠言传身教

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民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化 教育 的农民，其创作经验不可能通过

文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰， 自然 随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的 理论 专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①

。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作 总结 ，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

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篇四：民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

──《民间工艺鉴赏》结课论文

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸

福长寿之意。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

民间美术

的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:

1.装饰环境美化生活；

2.表达爱情用作纪念；

3.体现节令风俗；

4.装点人生礼仪；

5.提供娱乐玩耍。

民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。

民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

中国民间美术的主要创作者、欣赏者和保存者是农民,中国地域的广大与民族的众多是众所周知的,由于长期封闭的、以自然经济为特色的生产方式的制约,因此,民间美术呈现着地域性和民族性,其丰富多彩也是世界罕见的。那么,民间美术的特色与精华具体有哪些呢?

首先,是活力,即生命力,朝气。民间形式的活力根植与劳动者的乐观精神、智慧和自信,其突出表现是造型的夸张、动态性。内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。再如民间玩具布老虎,艺人们为了表现兽中之王的威武神态,造型上夸张虎的头部,大的与身体等大,并突出老虎的眼睛、嘴部,为了便于制作和使儿童玩耍时不易碰损、毁坏,特意将腿部、尾部制作的很短小, 身上再加贴绣、绘画的纹饰,使这种造型不但不会使人感到比例失调,反而更增强了老虎的雄武,同时还给人以憨态可掬,趣味无穷之感。如能得到这种充满内在生命力的造型的夸张和形式感,就攫取了传统民间美术的精华。

其次,是天真。民间美术形式的天真,即真率、自然,不做作,无雕琢痕迹。在形式的拙与巧、朴与华、生与熟的矛盾中,优秀民间美术大多属于拙、朴、生的一路,这是许多文人艺术家求之不得的东西。它的内在根源,出于民间艺人表露情感的真挚与坦率。现代艺术家追求原始魅力,与追求这种天真有关,其反作用力是对虚伪与巧诈的厌恶。

再次,是整体性。民间美术象儿童画一样,其把握世界的艺术方式以整体性见长,即他们更多的凭直觉、印象和来自直接体验的淳朴情感去描绘对象,表现主观自我。无论客观对象与主观心理多么复杂细微,他们总是以一种单纯性的造型结构或色彩去表现,似乎是一种经过理性过滤的综合,其实是一种近于直觉的感性形式的概括。使欧洲人有如发现新大陆般的黑人雕刻,就是以整体块、面为特色的

单纯性艺术,这种单纯恰与十九世纪高度发展的欧洲写实艺术形成极其鲜明的对比,同时也恰是自塞尚以来力图摆脱模拟自然倾向的画家们梦寐以求的东西。

还有很重要的一点是民间美术的装饰性,它包含造型和色彩两个方面,是民间美术形式的普遍风格。装饰性只是一种形式语言。它的实质不仅仅是点缀、装饰的意义。装饰性的形式也就是经过了抽象的形式,民间形式的抽象化遍于陶器、青铜器、织绣、砖刻、雕塑、泥人、剪纸、皮影造型、脸谱、编织、玩具等各种体裁形式中。民间美术的装饰图样或色彩,往往有某种寓意吉祥喜庆之类,在长期的历史发展中已成为人们喜闻乐见的审美语汇。如风筝,风筝在我国起源较早,开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝,它同时也是一种民间工艺品,它集科技与艺术于一身,是融运动和娱乐为一体的艺术品,在我国南北广为流传。到了近现代,随着物质文明的改善,人们更多的从审美趣味的目的出发,质地、肌理以及新工具、新手法给作品带来的新鲜效果,成为艺术家标新立异的一大途径。西方现代美术对于新素材的尝试超出了常人想象的范围,伴随新素材赫然出现的是工具与手法的翻新,于是焊接代替了雕与塑;剪贴代替了画笔涂抹;进而绘画与雕塑,雕刻与建筑,艺术与科学发生了奇妙的相互渗入结合,艺术又出现了从主观世界到赤裸裸的实物世界,从细致分工到新的综合的回归。

冯海涛

20144804

软件1409

篇五：中国民间美术论文

中国民间美术论文

摘 要：民间美术是我国传统文化的一部分，加强对于我国的民间美术的相关学习与研究，能够促进这类文化的传承与发展，并可以使其获得新生，这一部分文化的发展，对于促进我国现阶段的社会主义文化建设，也是具有很大的现实意义的。

我国的民间美术是我们民族的文化瑰宝，它有着十分悠久的历史，随着本民族的发展而发展，在历史上的几次民族大融合期间，它不断吸收着其他民族的文明，使自身获得不断的发展，它是我们民族发展的见证，也可以说是历史的活化石。在当下，由于科学技术获得了不断的进步以及我国对外开放程度的逐渐加深，出现了现代化的设计形式，这对我国的民间美术产生了十分深远的影响，也使我国的民间美术面临着新的挑战。因此，想要保留并传承我国的民间美术，就需要加强对民间美术的研究。

一、现代艺术设计中缺少民族特色

在现阶段，由于经济的全球化发展，致使我国的设计开始表现出趋同化的发展趋势，伴随着国内经济的不断发展，人们的生活环境得到了不断的改善，随之而来的，我国人民的生活质量也得到了大幅度的提高。随着与全球的接轨，大量西方的西方现代建筑设计、产品设计以及时装设计等不断地进入我们的生活，这些产品让我们认识到了一种新的美的形式，同时，外国文化对于我国的现代设计的影响也开始越来越显著。大多数设计师在进行艺术设计时会不断引入西方的现代艺术设计理念，并且片面追求国际设计，然而，设计师在一味参照

国际标准的时候，也逐渐失去了我们本民族的文化内涵，丧失了我们的民族性格。

此外，随着不断出现的计算机设计软件，现代艺术的设计工具也得到了快速的发展，由此，人们开始更加依赖计算机技术。一部分人认为，只要有了需要的设计软件就能够做好设计，一部分人在进行艺术设计的时候，习惯去网上搜索相应的信息，之后再使用程式化的艺术设计方法，使用软件拼凑了事。这部分人只能被称作是比较熟练的工人，他们把理应充满创意的艺术设计变成了非常乏味的工作。这种设计中缺乏文化内涵以及形式美。显得平淡且苍白，缺乏一定的生命力。虽然当下的艺术设计工作中已经无法离开计算机软件和数字技术以及摄影技术的支持，但是这些只是设计师用于表达艺术、进行设计时所使用的工具。在艺术创作中，作品的意境是无法用软件来表达的。与此同时，设计者不仅应具有一定的文化内涵，还应明确如何使用现代技术将自己的创造力表现出来。

二、民间美术进行转型的必然性

在现今社会中，民间美术若想进行转型就一定要符合当今社会中的具体需求，随着现代化社会的发展，我国传统民间美术原有的生存土壤即乡土生活已经无法在现代的中国社会中得到广泛的流行，这也就意味着如果民间美术想要获得发展，就需要遵守现代空间模式中的发展规律。

在民间美术的转型中，民间美术的发展方向与发展速度、民间美术中存在的经典元素以及相应的激活应用程序都是转型过程中的重

中之重，这也是因为，一种艺术形式的传承与发展，没有在形成之后就能够一劳永逸的，因此，民间美术要想获得发展就不能孤立与社会，它要与现代社会结合起来，同时也要坚持住自己特有的“民间”性质，这也是民间美术想要获得发展应遵守的基本准则。

想到我国的民间美术的发展问题，就还应考虑到我国传统文化的意义以及价值，在改革开放、与世界接轨的今天，民间美术以它独有的魅力正品接着各种方式获得了不断的发展，同时也给人们带来了客观的收益，这是在我们的意料之外，同时也是情理之中的。只要中华民族存在，中国的民间美术就不会真的消失。现在我国的民间美术所处的局面，是受到了社会多元化的影响而出现的，随着社会的发展，现代的文化渗透到了我国的民间社会中，人们的思维方式也就从传统变为现代。因此，只要我们能够看到这些问题，我国的民间美术的发展就能够充满希望。

三、关于我国的民间美术的思考

我国的民间美术随着我国的发展而发展，它见证了我们民族的历史，也见证了我们的兴衰，它是我国的宝贵文化遗产，如何对这一宝贵的文化遗产进行保护，如何对其进行引导，使其能够走出低谷并度过危机，是现阶段我国的民间美术工作者所要完成的一项重要的任务。

由于受到西方文化的影响，我国的民间美术现在大都面临着后继无人的局面。对此，我们可以十分清楚的认识到，民间美术的这一危机，可以说是由于民间美术中手工技能得不到传承而造成的。如果民

间美术想要获得不断的延伸以及发展，就要对原有的传承方式进行改变，将个人以及家庭的传承方式转变为面向社会的传承方式。在现代社会中，如果民间艺术仅靠个人进行传承，那么它所面对的世界是狭小的、封闭的，在这样的环境中，民间艺术也不可能获得较大的发展，所以，应使民间美术的发展能够面向整个社会，这样，民间美术可以接触到更多的元素，也可以被更多的人所熟知，尽快找到能够令其充满活力的生存方式，从而获得更快的发展。另外，我国还可以对原有的艺术教育资源进行大力拓展，将民间美术的相关内容纳入到我国的高校教学体系中，让更多的年轻人可以接触并了解到民间美术的相关内容，使我国的民间美术能够获得可持续的、不断的发展。

四、结语

民间美术是我国传统文化的一部分，加强对于我国的民间美术的相关学习与研究，能够促进这类文化的传承与发展，并可以使其获得新生，这一部分文化的发展，对于促进我国现阶段的社会主义文化建设，也是具有很大的现实意义的。

参考文献：

[1]葛田田. 当代中国民间美术的元素传承研究[D].西南大学，2008.

[2]丁文静. 对当代中国民间美术的认识和思考[J]. 云南艺术学院学报，2008，01：41-47.

[3]金宇黎. 对当代中国民间美术的认识和思考[J]. 现代交际，2014，07：81.

[4]孙健捷. 对当代中国民间美术的认识和思考[J]. 环球人文地理，2014，02：109.

[5]陈敏. 民间美术色彩对当代中国人物画的启示[D].新疆师范大学，2010.

[6]孙一鹤. 关于当代民间美术现状的调查研究[D].齐鲁工业大学，2013.

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