学照相入门

篇一：学照相要懂的基础摄影知识

学照相要懂的基础摄影知识

一、数码照片存储格式和照片等级：

照片大小和格式：高级的相机都有无压缩格式（RAW，TIIF），能给照片后期调整保留更大空间，不过文件很大，对一般人没必要，我们常用的是JPG格式，保存方式（压缩）有：精细、一般、较差，建议大家都用最好的方式保存（压缩的少，画面质量好）。至于照片大小可以根据需要（一般分：大、中、小3种），要是想将来打印照片那就用最大的像素，一般网上交流用“中”就够了（方便后期裁剪）。要是存储卡太小，又想多照几张，那就只好用“小”了。

感光度：这是一个参照传统胶片留下的参数，反应影像传感器（CCD/COMS）对光线的敏感程度：

感光度越低，照片画质越好，需要的暴光量越多。感光度越高，需要的暴光量越少，快门速度就可以提高。可画质就不好了，有噪点，矛盾呀！为了得到较细腻画面质量，一般都是设置最低感光度（ISO：50-100）。在光线太暗，又不能开闪光，快门速度很慢时，为了防止抖动造成影像模糊，无奈之下才调高感光度ISO，一般感光度最高不宜超过400。

暴光模式：高级的相机一般都有自动，程序（P），快门优先（S），光圈优先

（A），场景模式等，普通相机最少也有自动，程序，场景模式等。

自动就是常说的傻瓜拍摄模式，不需要任何参数调节，只管随便照。程序就可以调节一些参数（比如感光度，闪光灯），有的相机在程序下

还可以调整光圈快门组合。这些只适合初学者，好用方便。场景模式就是专门给初学者设置的，有肖像，风景，夜景等等，不同的环境用不同的模式，相机就会自动有不同的光圈快门组合，以达到最好的效果。

有些摄影基础的人，一般常用光圈优先，随着景物光线的不同就可以随时调节光圈（光圈对景深、背景虚化等特殊效果有很大关系），相机就会自动设置快门速度。

变焦：在其它设置好后，就可以拍照了。首先要用变焦，推远（广角，短焦距）或拉近（长焦），构成自己需要的画面。一般相机都有3-5倍的光学变焦，高级的也有7-15倍的变焦。例如35-140mm就是4倍变焦。光学变焦就是靠镜头的内部镜片移动来变化焦距。数码变焦实用意义不大，等于是处理软件的放大，对画面质量有影响。

对焦：不要和变焦混淆，任何距离的景物要清晰成像，就必须对焦。一般相机都是自动完成，在你半按快门时自动完成，并用颜色或声音提示你。在光线比较暗时，或反差小都对焦很慢，甚至对不上焦，这时就需要对焦辅助灯（一般都自带，自动开启）或手动对焦（高级相机有手动功能）。

对焦的模式一般有三种可选（多点对焦，中心对焦，点对焦）。多点对焦一般不建议用，虽说对焦快，可是容易跑焦。就是你想要中间的景物清楚，可是，不是前面的清晰就是旁边的清晰，结果想要的模糊。

一般常用中心对焦，把中心对焦框对准想要照的景物，半按快门，等有对焦成功提示后，手不要松，移动相机角度到你想要得画面，再全部按下快门拍照，就没问题了。注意不要前后移动，改变距离。否则就要重新对焦。

点对焦更精确，主要是在景深很小，微距拍摄时用。有的相机还可以移动对焦点位置，在构图完成后，不能移动相机的情况下，可以把对焦点移动到自己需要的地方。

测光：现在的相机都是自动设定暴光量，所以测光就关系到暴光的准确。测光一般分三种（平均测光，中心测光，点测光）

平均测光又叫多点测光，一般风景都可以用，方便准确。中心测光是照特写或逆光时用的，把中心对准主要景物，就可以保证中心的景物暴光准确，至于周围的过暴（发白）或不足（黑）都不用管。点测光就是更小面积的测光，主要是微距或特殊要求时用，不好掌握。例如拍人物特写，把测光点对准黑眼睛，结果脸部肯定过暴，假如对准鼻子的亮点，那其他肯定发黑。很多相机的点测光都和对焦点连动，就是为了主要景物的暴光准确对焦清晰。

还有其他一些不重要的参数：白平衡（自动），暴光补偿（0），画面风格（对比度，锐度，饱和度），连拍，延迟（自拍）等，看说明书设置，或出厂设置就可以了。

一张照片的成功与否，首先要保证对焦清晰，不模糊不抖动，暴光准确。其次才考虑构图角度，景深控制等其他因素。熟能生巧，反正数码也不花钱，多实践，多拍照。无论是高级或普通相机，首先要学会，运用好半按快门。只有熟练掌握了手中的相机，才能在创作中充分利用相机的功能来表达自己的思想。得到满意的作品。

二、数码摄影基础知识（下）摄影技巧

学习摄影要循序渐进，多实践，多练习。学习了基础知识，掌握了一般技术，就可以总结经验，进一步提高自己了。下面再说几个与照片效果关系很大的参数。

暴光量：对某一场景相机都会自动给出一个合适的曝光量（假设固定感光度），暴光量是由光圈和快门决定的。比如光圈f8快门1/200秒的暴光，和光圈

f11快门1/100秒的暴光量是一样的。

打个比方，暴光量就好比用水桶接水。感光度高就象用小桶接水，容水量小，相同光圈下，快门肯定提高不少。低感光度就象用大桶接水，容水量大，相同光圈下，快门肯定较慢，不过画面质量要比高感光度好。

光圈就相当于流水量的大小，快门就是流水的时间，流量大就可以短时间接满，流量小就需要时间长。

光圈的值是镜头口径和光圈大小的比值（1.2，1.8，2.0，2.8，5.6，8.0，11，16....)。数字越大，光圈越小，通光量就小，就需要较长时间的快门。数字越小，通光量就大，快门就可以更短。光圈不光是控制通光量的大小，还影响照片的效果。主要就是景深。

景深就是指焦点前后的清晰范围，例如10棵树纵向排列，把焦点对在第5棵树上，大景深（小光圈，数字大）就可以使第2-8棵树都清晰，小景深（大光圈，数字小）只能使第4-6棵的树清晰。影响景深的还有焦距和对焦距离。 大光圈，长焦距，近距离时，景深就小，严重的前后只有几毫米范围（微距模式），照人像侧面也只能一只眼睛清楚。反过来景深就大，比如照风景，用小光圈，在广角端（短焦距），远距离拍照时，景深就很大，前后几十米都很清晰。对焦很方便很快。

一般相机快门都在8-1/2000秒，长的也有几分钟或B门（暴光时间自己控制），短的也有1/8000秒甚至上万分之一。速度越快（时间短）就能凝固高速的瞬间，例如奔跑的动物，飞翔的鸟，飞溅的浪花等。慢快门（长时间）就能捕捉运动的轨迹，例如夜空的烟花，晚上车的灯光轨迹，如丝绸般的流水等等。一般情况下为了照片清晰，防止手的抖动，快门速度都在1/100秒以上，个别人也可

以手持达到1/30秒，射击运动员估计更厉害。要提高快门速度，只有调大光圈，还不行就只好调高感光度，或开闪光灯了。所以三脚架，闪光灯就是必备的附件。

篇二：新手学习使用单反相机拍照入门教材

新手学习使用单反相机拍照入门教材

其实现在教授摄影方式方法的教材非常多，但笔者也发现总体不过以下几种规律，学习好以下几条之后，带着后面的那些建议，背起你的单反，勇敢的拍吧！！当你按下数万次快门的时候，就会感悟良多！！

一、构图三分之一定律

许多人都喜欢把要拍摄的人或物放在画面的中心，要记住这都是初级者/菜鸟的做法，实践证明，当画面主体处在整个画面的三分之一处，即画面偏左或偏右的位置时是最合适的。正像照片中所拍摄的狼一样，狼头恰好处在画面三分之一处。

二、将景深调到最小

将景深调小可以令除画面主体之外的背景虚化，突出画面的主体。在相机的手动调节模式下可以将光圈调到最大，或者在自动模式下选择肖像模式，也可以起到虚化背景的效果。

三、将快门速度调高

如果快门速度过慢，会很容易发生手抖的现象，导致拍出失败的照片。解决这一问题的方法也很简单，只需将快门速度调高即可，不过到底调到什么程度合适呢？经验告诉我们，一般将快门速度设置为镜头焦距的倒数值是比较合适的。举个例子，如果你的镜头焦距是50mm，那么采用1/50秒的快门速度是比较合适的。如果 你的镜头焦距是200mm，那么你需要采用1/200秒甚至更高的快门速度。

四、去除红眼现象

在拍摄人像的时候我们经常会遇到红眼现象，这是因为在外界光线很暗的条件下使用闪光灯时，人眼瞳孔会相应变大，当闪光灯的闪光透过瞳孔照在眼底时，密密麻麻的微细血管在灯光照应下显现的鲜艳红色会反射回来，产生所谓的“红眼”现象。解决这一问题的方法是尽量利用周围环境的光线，而不是使用闪光灯，你还可以通 过调节相机的ISO来最大程度的利用周围环境的光线。当然，如果能使用照相机自带闪光灯之外的光源来进行补光就再好不过了。

几点建议：

1、永远以RAW格式拍摄；2、定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师；3 、UV滤镜的功能与镜头盖差不多；4、外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛；5、捕捉平凡中的美丽；6、更好的镜头不会给你更好的照片；7、花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄； 8、将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。9、拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。10、拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。11、蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。12、少担心技术问题，多关注构图方面

13、拍得越多，拍得越好。14、在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。15、傻瓜机也是相机。16、摄影的定义：用光绘画。所以请惯于运用光线。17、找出你的摄影风格，并贯彻之。18、随时随地带着你的相机。19、毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。20、充满自信地拍摄。

篇三：照相初学者三个要点

*初学者必须要弄懂的三个重点：光圈，快门，ISO 三者关系很微妙，很重要。 光圈：F值越大，光圈越小，画面会越暗；反之，越亮；快门：S值越大，速度越快，画面会越暗；反之，越亮； ISO：值越大，画面越亮，相应的噪点会有所增加。反之，画面会暗，噪点也随之减少。光圈只有最大最小，每一档都增大一倍，数字越小光圈越大。

保持相同的曝光量的情况下，快门越快，光圈就需要越大（F值越小）。相同，再保证相同的曝光量的情况下，如果需要小光圈，快门势必会变慢。另外光圈值越大，背景的虚化就越厉害，景深范围越小，焦距越长也是如此。

*请问拍微距有哪个档拍得最好，拍长焦用哪个档拍得最好？

答：主体很小的用超微距档拍摄好。主体稍大的用长焦，点测光，大光圈，距拍摄主体1米以上距离，如果很长得矮就蹲下来平行拍摄，朝主体与背景远的方向拍摄（最好是阴暗的树木等）。不一定对，仅供参考。拍长焦的话 自动和手动啊 运动的主体用自动 不动的主体用手动。

微距尽量用广角近距拍摄 变焦的话 适当的和主体拉开一定距离，超微距一般多用广角端效果好 拍摄前多对几次焦 当相机提示对焦没问题后拍摄 持机要稳定。拍摄微距有微距模式和长焦两种。超微距是不能变焦的，靠近被拍摄主体0-2cm。

*佳能镜头18-200 18-135 15-85 24-105：

sx200 5.0-60mm 看参数不比上面的好吗 参数越小越好是吗？

答：首先广角越大越好（数越小越好 18mm广角视野好于28mm,28mm好于35mm等等） 焦段无所谓了根据拍摄景物的需求调节长焦会拍的更远一些,你的SX200的镜头焦段是28-336mm 即广角28mm长焦336mm 而5.0-60mm是镜头的实际物理焦距，等效于传统的135相机的28-336，现在的镜头设计制造都是按最初135相机规范而来的 但是如果真的造一个336mm焦距的镜头 那相机的体积（主要是镜头部分）就太长了，所以厂商就按一定比例做出了等效焦距的镜头具体到200上就是只需5-60mm的距离就可以实现28mm-336mm的焦距表现了（可以简单理解为最大12倍变焦时镜头伸出的部分接近60mm）。 所以SX200是28mm-336mm焦段相比上面的参数在广角上还是差不少的 而且上面的这些都是单反的镜头，不要单单看焦段镜头素质是小DC无法比拟的。

*伺服自动对焦适合拍摄距离不断变化的运动物体，对移动主体持续进行自动对焦的自动对焦模式。该模式能够判断主体接下来的运动，使您在拍照时能够正确对焦。也可以

称之为焦点预测自动对焦。通常打开。

校正对比度也是DIGIC 4带来的一项新功能，开启这一功能后，在拍摄明暗反差过大的物体时，相机可以通过机内处理，缩小反差并显现出暗部细节。在拍摄逆光人像时也可起到一定作用。通常选关闭状态，慎用。

*P档程序控制是数码相机所特有的功能，它充分体现了数字化技术的特点和优势，原来它与全自动方式的不同之处在于：闪光方式、白平衡类型、测光方式和对焦方式需要自己设定。

TV档：快门优先自动曝光，用户设定快门速度值，机器根据测光结果和补偿决定光圈大小 (TV)又称快门先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于拍摄动体或需长时间曝光的拍摄场合，可以按照意图先选定快门速度，需要大的凝固运动物体时，选定高的快门速度(如1/1000,F1/2000甚至更快)，需拍夜景、闪光同步、虚化动体时选用慢的快门速度(如1/30，1/2甚至更长，但别忘了用三角架喔)，照相机会根据CCD的感光度和景物亮度来调节光圈大小，以达到正确的曝光。

AV档：光圈优先自动曝光，用户设定光圈值，机器根据测光结果和补偿决定快门速度 又称光圈先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于需要控制景深的拍摄场合，可以按照意图先选定光圈，需要大的景深时，选定小的光圈（如F8），需要小的景深、虚化背景时，选用大的光圈（如F3.4），照相机会根据CCD的感光度和景物亮度来调节快门速度，以达到正确的曝光。也就说，当你设置了Av档，你只有选择光圈大小的自由。而快门是由相机里面的程序自动控制的。

M档：完全手动档，用户自己设定光圈和快门速度。M档的快门、光圈、白平衡、ISO都可以调的。和单反操作没太大的区别，但在参数上和成像效果上就有区别了。手动功能还是很常用的。

篇四：从入门到精通的摄影宝典 学拍唯美风人像

从入门到精通的摄影宝典 学拍唯美风人像

(一) 唯美风格女性人像

传统的女性摄影通常要突出女性温柔妩媚的特点，因此画面讲究光线柔和、色彩和谐，从构图上也讲求肢体和脸部线条的曲线美。因此在取景时要注意人物的头像、半身像和全身像的区别，以及与背景的配合，需要格外关注对焦、光圈与曝光的把握。

图一：EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM 光圈f/3.5 速度1/2500s ISO800 白平衡：日光

使用手动选择自动对焦点，按照眼睛—面部—头部的顺序选择对焦。

人物是人像摄影的核心，一幅作品如果由于对焦不实而造成人物主体模糊，即使光效、色彩再好也是失败的。使用手动选择自动对焦点，将焦点景物按照取景比例进行选择。拍摄头像时应选择眼睛为焦点，拍摄半身像时应以面部为焦点，而拍摄全身像时则应对头部位置进行对焦，这样就可以保证人物在画面里的清晰呈现。

图二：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈f/4.5 速度1/500s ISO400 白平衡：日光

使用光圈优先（Av）模式，使人物与背景虚实得当。

使用光圈优先（Av）模式，并尽量使用大光圈f/2.8 或f/4 来拍摄，是人像摄影中最为有效的拍摄经验。大光圈可以虚化背景，将背景中杂乱的树枝花朵虚化成柔和的色块，避免了其对主体的干扰。拍摄时，除了仔细观察人物姿态表情外，背景也要纳入观察范围，有些造型或是线条不美观的物体即使被虚化也仍会干扰主体乃至整体画面，需要通过改变取景角度将其避开。

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:学照相入门)

图三：EF 24-70mm f/2.8 L USM 光圈f/2.8 速度1/200s ISO100 曝光补偿 +0.3EV白平衡：自动

使用闪光灯或反光板进行补光，不仅在逆光而且在顺光下也非常必要。

在逆光拍摄人物时，大多数摄影师都知道要增加曝光量或使用闪光灯进行补光。而在人像创意摄影中，即使是顺光拍摄，适当地使用闪光灯或反光板为人物进行补光，也是一个非常重要的经验，尤其是在拍摄女性或儿童时。这一方法不但可以提高人物亮部亮度，让人脸更亮显得更为白净外，还可以在人眼中形成眼神光，让人物的神情更鲜活。运用EOS 5 D Mark Ⅲ的E-TTL II闪光测光系统，相机会自动根据现场光线亮度调整闪光输出，与自然光线形成完美结合。

图四：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈f/4.5 速度1/350s ISO400 白平衡：日光。

(二) 时尚另类风格

广角镜头夸张的透视效果

广角镜头的视角宽阔，拍摄人像时不仅可以拍摄模特的全身，还可以将大范围的背景也纳入镜头之中。由于此时拍摄对象与背景的距离较远，因此透视效果也进一步夸张。这就要求摄影师具有超强的观察力和想象力，勇于尝试各种非常规的机位，以取得不同凡响的视觉效果。

图五: EF16-35mm f/2.8L USM 光圈f/4 速度1/125s ISO200曝光补偿 +1EV 白平衡：自动。

篇五：摄影入门教程：从零开始学摄影

摄影入门教程：从零开始学摄影

一、摄影技术的学习方法

二、必须要掌握的专用名词

三、摄影审美的学习方法

正文：

一、摄影技术的学习方法

最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 好，言归正传。

首先总要问，为什么要学摄影？不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。

1. 利其器才能善其事。

那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。

2. 要拍的多，拍的慢。

我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞

定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！

好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。 好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。

首先确认你想从摄影中得到什么？

a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。

b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。

c、赚钱，商业摄影。

其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。

当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。

所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。

初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。

但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。

在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。

在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。

这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。

其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。

说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。

二、必须要掌握的专用名词

在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。

曝光量，光圈大小，快门速度，ISO（感光值），白平衡（对于数码相机，胶片为日光和灯光片），135画幅（全幅），光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。

在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么？当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。

这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。

《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。

挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后（注意这句话），每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。

如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。

照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。

到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。

a、基础知识学习

b、边思考边拍摄

c、严格筛选照片

d、分享交流

然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。

摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。

经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例

如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。

这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。

后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。

对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。

这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。

好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。

其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。

三、摄影审美的学习方法

说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。

有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。

这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。

所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。

不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。 光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。

技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。

素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。

回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。

教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。

兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。 总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧？什么？你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。

灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。

但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。

请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。

其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。

这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。

下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。

方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。

方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。

方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。

方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。

方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。

最后我还想谈谈关于器材：

网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。

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