在枷锁中伴奏

篇一：论钢琴伴奏在合唱中功能与作用

论钢琴伴奏在合唱中功能与作用

合唱艺术这颗音乐文化史上璀璨的明珠,是全人类音乐艺术高度发展的结果。在历经千年发展过程中,自从欧洲中世纪的宗教音乐产生以来,经单声部的格里高利圣咏发展为二声部、三声部、四声部等多声部的合唱。这些音乐是采用逐渐增加声部的方法,形成欧洲的早期合唱形式。这些形式的音乐后来人们总称为奥尔加农、康都克特和经文歌等。到了15世纪,这时合唱已基本成型,但还是以无伴奏的混声合唱为主。直到17世纪欧洲歌剧的兴起,才使带伴奏的合唱得以出现,并逐渐地成为歌剧音乐的主体,一些作曲家创作了大量的各种风格、各种体裁的合唱作品,这时合唱艺术才得到全面的发展。我国合唱艺术的兴起,是从学堂乐歌之后才开始的,虽然时间很短,但是却创作了大量的作品。这些作品无论题材、体裁、创作技法等所进行的大胆尝试,都获得了成功,这些作品为我国合唱艺术的发展起到了巨大的推动作用。纵观古今中外的合唱作品,使我们认识到合唱音乐已成为音乐艺苑中的一朵奇葩,更加受到人们的重视与瞩目,研究和探索合唱创作便成为我们的又一科研课题。为此,笔者仅就钢琴伴奏在合唱中的功能与作用,做一些粗浅的探索。

一、钢琴与合唱的关系

钢琴作为乐器之王,在经历三百多年的演化与发展之后,其艺术表现已达到了极高的境界。随着钢琴制造的不断完善,它的优势越来越显示出来,而合唱艺术的发展也迫切需要拓展更为广阔的表现领域。这样在古典派后期,为合唱加入伴奏,便是作曲家常用的一种创作手段。这主要是因为钢琴具有独特的表现力,演奏者单独就可以完成多声部音乐的艺术表现。把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。

二、钢琴伴奏在合唱中的一般功能与作用

钢琴伴奏在合唱中常见的功能与作用大致有三种情况:和声织体的衬托功能与作用;复调性对比副旋律的功能与作用;主题并置对比的功能与作用。

1.和声织体的衬托功能与作用

和声具有形象意义,它的各种材料的组合形成不同的音响效果,以此来体现

不同的思想情感与意境。在音乐创作的发展过程中,和声的这种作用常常用于塑造音乐形象、描绘情景等。但是和声的材料必定是有限的,怎样在有限的和声情况下来提高音乐表现,这就必须用不同的织体写法来加以补充、完善,所以和声织体的写法对于音乐形象的表达起到重要的作用。在我们现有合唱作品中经常有这方面的范例,这些手法可能有几种方式存在,即柱立式和声进行;节奏性和声进行;分解和弦的和声进行;音型化的和声进行。

(1)柱立式和声进行的伴奏手法,是合唱中常用手段之一。由于这种写法使合唱的效果更加丰满,宛如美术中的雕塑,使合唱与伴奏在节奏上形成同步进行,故音响浑厚、丰满。其特点是节奏一致,和弦常用密集位置,造成结实有力的效果。如舒曼的混声四部合唱《茨岗》中第29小节开始的中段,就是采用这种手法写成;王西麟为民歌《草原情歌》所编配的合唱中,从开始共20多小节的钢琴伴奏的写作,也是采用这种手法。从历史的角度来看,在德国的众赞歌中,也有这种手法的使用。

(2)节奏性和声进行的伴奏手法,是用节奏型与和声相结合的方法,形成节奏性的和声进行。这种手法常用于表现乐曲的特定体裁、风格与内容。但这种手法容易使音乐单调枯燥,所以一般在曲式的不同地方,多进行一些转换。例如:刘炽创作的大型混声四部合唱《祖国颂》第46小节开始有12小节就是用此类手法处理的;李遇秋为《长征组歌》中“四渡赤水出奇兵”所编配的钢琴伴奏,从31小节开始共有6小节使用此类处理法;瞿希贤为《乌苏里船歌》编配的合唱钢琴伴奏中“赫哲人走上幸福路”处共有7小节用此类方法处理;陈田鹤作曲的混声四部合唱《森林啊,绿色的海洋》中的第109小节开始也有四小节采用此类写法。

(3)分解和弦的和声进行。钢琴是一种灵活的键盘乐器,发音比较短促,因此演奏快速的音型分解和弦是它的一大特长。针对这一情况,将纵向的和声进行转化为横向的和声进行(分解和弦),并灵活地加入一些和弦外音来增加声部的流动性,这种处理方法可使和声具有旋律因素。此类写法的作品很多,英国作曲家Ａ·埃尔加作曲、Ｊ·波德尔编写的四部混声合唱《雪花》中,从第51小节开始直到第61小节的处理所采用的此种手法最为典型;日本作曲家成田为三创作的混声四部合唱《海滨之歌》也运用了分解和弦的和声进行;还有中国作曲家利用现有民歌改编的合唱,很多都采用了此类手法,如陕北民歌风格的合唱《山丹丹开

花红艳艳》(刘烽曲、张朝配伴奏),从18小节开始到35小节也用此手法写成。

(4)音型化的和声进行,这是一种由一定的音型同和声进行相结合而成的方法。在这种音型化和声进行中,有时也有音调。这种手法既有和声的特征,又有节奏的特征,根据伴奏音型的不同,能够表现出不同内容、形象、风格、体裁等特点,因此,这种方法常常在合唱钢琴伴奏中使用。如法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》,其中的混声四部合唱《波西米亚人之舞》的伴奏就是典型的用音型化的和声创作的,非常成功,体现了这部歌剧的异国情调;再如由意大利作曲家丹查创作的歌曲《缆车》,经中国指挥家胡咏言编为合唱曲的钢琴伴奏,也大量采用这种手法。

2.复调性对比副旋律的功能与作用复调性对比副旋律的处理方法,在合唱、重唱等音乐创作中经常采用,但一般是用于整部作品中的一个段落,这个段落要求与主调音乐风格形成对比,音乐一般比较抒情,形成一种复调音乐风格特征。在具体写作上经常是钢琴伴奏与合唱人声之间形成相互呼应、补充、对比,既要使钢琴衬托声部与合唱的主旋律形成统一的整体,又要使各声部之间主次分明。从总的写作技巧来看,有两种情况经常使用:一是在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性;二是强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。

(1)在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性的写作,是为了强调和声背景上的各声部的独立性。由于这种方法在总的节拍上还能形成和弦的结构,因此伴奏声部与合唱人声的对比不是很大,经常用背景声部来衬托主旋律。例如,在英国作曲家埃德华·埃尔加的混声四部合唱《雪花》中的第30小节处,共有四小节采用这种手法;在捷克作曲家斯美塔那作曲的歌剧《被出卖的新嫁娘》中的合唱《为什么不尽情欢乐》,从第97小节开始共有57小节采用这种手法创作;作曲家张敦智的混声四部合唱《森林的黎明》中,从34小节开始的钢琴伴奏有四小节也是采用此类手法;中国早期作曲家郑志声的交响大合唱《满江红》中,从第30小节开始,共有5小节采用此类手法。

(2)强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。一般情况,伴奏声部是在主旋律先奏出后再加入,并形成所谓的“副旋律”衬托声部。而强调钢琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法,一般在合唱中的局部段落使用,是一种非常有效果的处理方法。这样的例子有很多,如由作曲家田丰根据毛泽东诗词谱写的大合

唱《忆秦娥·娄山关》中,从第114小节开始共10小节就是采用这类方法;作曲家陆在易所创作的女高音独唱与混声合唱《雨后彩虹》中,结尾处110小节用了这种手法。

3.主题并置对比的功能与作用这种手法一般是合唱部分演唱一个主旋律,而伴奏在合唱的下方,直接陈述一个主题,在纵的方面形成同时进行的局面,具有戏剧性效果。例如:前面我们曾提到的德国作曲家舒曼的混声四部合唱《茨岗》中,第37小节开始共有8小节使用了这种写法。这种写法在合唱作品中还有很多,尤其是歌剧中的合唱就更多。

三、钢琴伴奏在合唱中的特殊功能与作用在合唱作品钢琴伴奏写作中,除了我们上面谈到的一些常见手法外,还有一些特殊的手法也被作曲家经常使用。这些手法在音乐表现上有着特殊作用,它的使用大大地丰富了合唱的表现力。这里主要向大家介绍两种手法,即色彩重叠与声部的带状进行。

1.色彩重叠:这是较复杂的多声部音乐写作手法之一,是利用不同音区的色彩变化,形成不同音区的八度重叠,使音响增加新的色彩,同时也带来不同音区的密集与开放,使音响产生丰富的变化。例如:作曲家张敦智创作的四部混声合唱《森林的黎明》中,从160小节开始,共有10小节采用这种手法;张寒晖创作的歌曲、由瞿希贤编配的合唱《松花江上》,在第49小节开始也有15小节应用了色彩重叠手法。

2.声部的带状进行:在钢琴伴奏中有时和声功能关系被减弱,而旋律的意义被提高,甚至把和声功能关系排挤到次要地位,而以特殊的旋律进行替代。这里所谓的旋律进行,是采用一些音程相同或变化不大的和音的平行进行,这种链锁性的进行构成了一个统一的粗厚的线条,恰似一条带子,因此被称为带状进行。这种旋律带可以由双音组成,通常是三度或六度(也有四度、五度),有时也由三个音或更多的音组成,经常采用六和弦的进行,四六和弦的平行进行也可见到。这种带状进行作为一个粗厚的旋律线,它本身是复杂的单色彩线条,同时也具有一定的风格特征,因此也常应用在各种风格的合唱作品中。例如:孟宪斌创作的男、女高音领唱与混声合唱《中国春潮》,第11、12小节,第15、16小节,采用声部带状进行作为过门片断;作为重要手法在合唱钢琴伴奏中应用的还有王西鳞创作的混声四部合唱《闹花灯》;在施光南创作的女高音独唱及混声合唱《在希望的田野上》

的钢琴伴奏中,也大量采用了平行四度的声部带状进行。从大量的合唱作品分析可以看到这种手法在钢琴伴奏中已成为常用的色彩点缀、乐句过门和情绪转换的手段。

结语

通过以上的分述,使我们看到了钢琴伴奏在合唱中的重要功能与作用。这些功能与作用不但丰富了合唱艺术的表现力,同时也拓宽了合唱艺术的表现范围,我国早期作曲家赵元任创作的大型合唱《海韵》就是最好的一个例证。这首具有清唱剧风格的大型合唱,音乐形象生动,结构严谨,作品由一个引子、五个段落和结尾构成,并且分别用不同的音色变化来代表特定人物用女高音代表少女,用合唱代表旁观者,用钢琴伴奏代表大海。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位,而是由背景进入前景,并随着情节的变化而改变,同时也赋予了整部合唱以戏剧性。这种独立的表现作用,提高了钢琴在合唱中的地位,丰富了合唱的艺术表现力。可惜像赵元任创作的这样优秀的合唱作品还不是很多,这就促使我们要在合唱创作中不断地探索和创新,通过各种手段来丰富合唱艺术的表现力,充分发挥钢琴伴奏在合唱中的功能与作用,这也是本人写作这篇文章的目的。

篇二：钢琴即兴伴奏在中小学音乐教育中的作用

钢琴即兴伴奏在中小学音乐教育中的作用

当前我国的音乐文化事业生机勃勃，因而在中、高校中迅速出现了很多新兴学科，即兴伴奏也是当前非常热门的学科之一。钢琴即兴伴奏，是集音乐各科知识与技能于一身的一门新兴学科，它大大满足了我国音乐教育的需求，逐渐地体现出其特点和实用价值。演唱需要伴奏，乐器需要伴奏，因此对于中、小学校从事音乐教育的人来说，学习钢琴即兴伴奏是必不可少的。

1.概述即兴伴奏

1.1 即兴伴奏的定义。所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果地伴奏，其中包括：前奏、间奏、尾奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。

1.2 即兴伴奏的特点。钢琴即兴伴奏是音乐作品的有机组成部分，它虽然以伴为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛的衬托除了即兴伴奏的作用。但是钢琴即兴伴奏毕竟是“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，因为在正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹的音符、速度、乐句、表情等各种记号，伴奏者就是尽可能地完善地、艺术性地将他们“朗诵”出

来而即兴伴奏则更似于没有演讲稿的“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴即兴伴奏以这个角度来看，即兴伴奏很接近即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴伴奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

2.即兴伴奏的意义和作用

当前我国的音乐文化事业生机勃勃，发展迅速，因而在中、高校中迅速出现了很多新兴学科，即兴伴奏也是当前非常热门的学科之

一。它非常适用于我国的音乐教育的需求，演唱需要伴奏，乐器需要伴奏，对于在师范性的中、小学校从事音乐教育的人来说，学习钢琴即兴伴奏是必不可少的。因为这门学科的应用广泛，所以钢琴即兴伴奏也得到了学生们老师们的重视，而且，在课堂教学中，即兴伴奏有助于调动学生的情绪，帮助理解作品，并可以增加学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感受能力。作为一门新兴、独立的学科—钢琴即兴伴奏，集音乐各学科知识与技能于一身，已逐渐体现出其特点和实用价值。钢琴即兴伴奏是一门综合课。

2.1 歌曲即兴伴奏的意义。

2.1.1 歌曲即兴伴奏是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛应用的并且是中小学音乐教师必备的技能。

2.1.2 能丰富作品的内容，深化并突出主题，更好地塑造音乐的艺术形象。

2.1.3 充分发挥旋律、和声、节奏、音型在键盘上的表现力，不论是在定调还是在移调的弹奏中都能自如地运用。

2.1.4 歌曲的即兴伴奏不能像正谱伴奏一样固定，它灵活方便，不受教师键盘能力的限制，可以根据自身的情况与工作需要即兴编配，使用更广泛。

2.2 歌曲即兴伴奏的作用。

2.2.1 歌曲即兴伴奏贯穿整个音乐歌曲教学的始终，它结合教师的范唱，让学生完整地感受到整首歌曲。

2.2.2 丰富的和声与形式多样化的伴奏音型能够深化主题，对促进和提高学生的兴趣和审美水平有着很大的作用。

2.2.3 通过即兴伴奏来支持音乐内容，推动音乐前进，也提高了学生对作品的感受、理解和表现力，并增加学生对音乐的兴趣。

2.2.4 在视谱学习新课的过程中，即兴伴奏（带旋律的）可以在音准、速度、力度等方面给学生以支持。

2.2.5 同一首歌曲，不同的人演唱，即兴伴奏可以采用不同的调式、和声语汇和伴奏织体，在不同的演唱形式中灵活转换，使演唱更赋予艺术的个性化，伴奏的灵活对演唱者情感的变化起到了关键的作用。

3.即兴伴奏在歌唱教学中的作用

3.1 带动课堂气氛。中小学音乐课大约一半的教学内容是歌曲演唱教学，对于音乐教师来说，如果具备较强的钢琴即兴伴奏能力，就能够利用这一技能来带动课堂的气氛，提高学生对歌唱的兴趣。教师如果具有较强的钢琴即兴伴奏能力，就能更好地把握歌曲的风格，使学生随着伴奏充分表达出歌曲所要体现的情感，并合理诠释歌曲的内涵，从而加深对歌曲的理解，不断提高演唱水平。如果教师根本就不具备钢琴即兴伴奏的能力，即使他（她）能让学生掌握较好的歌唱发声方法，但缺乏钢琴伴奏的“清唱”势必影响学生对歌曲情感及音准的把握，不利于学生对歌曲的正确处理，也不利于学生乐感、音高观念的形成，从而导致音乐教学的失败。

3.2 实用性强。在以歌唱为主的课堂教学环节中，一个极为重要的步骤就是学生的歌唱发声练习，在歌唱发声练习中，通常使用母音加旋律短句的形式，采用半音上行的原则进行发声训练，钢琴即兴伴奏此时的重要性不言而喻，如果没有它，师生发声的音准无法保证，学生的声音得不到烘托，发声练习这一教学环节就会失去功用和意义，从而就会影响到整个课堂的教学质量。

在举办各种校园音乐文化活动，例如：歌唱、歌咏比赛、艺术节等时，涉及到为独唱、独奏以及合唱弹奏伴奏的问题，由于许多的歌曲都采用简谱记谱，也没有现成的伴奏谱；有些歌曲的定调不适合中小学生演唱；合唱形式的演唱速度又很难控制等情况的出现，此时，使用钢琴即兴伴奏是必然的也是必须的选择，因为钢琴作为

乐器之王，具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格音乐的作品等众多优点，所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器也是当之无愧的。 不难看出，在以上的音乐教学活动中，钢琴即兴伴奏与演唱、演奏是相辅相成、缺一不可的，虽然伴奏大都处于一种“绿叶”的陪衬地位，但如果没有钢琴即兴伴奏这片“绿叶”的衬托，歌唱及演奏的“红花”就难以鲜艳夺目，音乐作品的艺术形象就难以完美展示了。

4.即兴伴奏在舞蹈、律动教学中的作用

用钢琴为舞蹈弹奏即兴伴奏音乐，在舞蹈教学过程中是司空见惯的事情。在舞蹈教学及排练中，教师常常需要截取学生的某段舞蹈动作仔细推敲或认真纠正，或将某段舞蹈动作放慢或加快，这时需要的是与之相协调的舞蹈音乐配合，如果用电声媒体播放伴奏音乐显然是很难达到教师的要求的，这时钢琴即兴伴奏的优越性就显露无遗。因为伴奏者是在即时演奏，舞蹈教师可随时对钢琴伴奏的音乐提出要求，伴奏者瞬间就可以灵活调整音乐的速度、力度、音量、重复部分等，使伴奏音乐即时合乎舞蹈动作的需求。

而在中小学的音乐课堂教学中，钢琴为学生的身体律动进行即兴伴奏的作用更为凸显，主要表现在两个方面：（1）课堂教学中的节奏训练；（2）随着伴奏音乐做简要的舞蹈动作展示，如小学音乐课《快乐的泼水节》，其教学目的就涉及到两个用钢琴为身体律动即兴伴奏的内容：①在钢琴即兴伴奏的音乐中学生用手配合音乐展示

篇三：封建枷锁

封建枷锁

下列是个真实的故事∶一对夫妇深觉神呼召他们作宣教士，毅然抛弃了在美国舒适的生活和职业，到海外作宣教工作。这对夫妇有个古怪的嗜好，他们很喜欢吃花生酱（Peanutbutter）。可惜，他们驶镱之地没有花生出产，花生酱更属罕见。于是他们托在美国的友人，按时邮运花生酱给他们。当他们收到第一瓶花生酱时，他们甚是快乐，并邀请其他宣教士一同分享。岂料他们看到台上的花生酱时，个个脸色都沉下去，一声不响，而且摸也不摸。夫妇觉得有点奇怪，不知自己犯了什么弥天大罪。到了第二天，那儿的宣教主任召了夫妇来， 对他们说∶“我们这儿有一个不明文的规矩，宣教士是不准吃花生酱。”那年青夫妇听后吃了一惊，连忙问道∶“请问吃花生酱有何不妥？”那主任说∶“不够属灵，又缺乏爱心“什么？花生酱与属灵有何关系？我们请你们吃饭，竟说我们缺乏爱心？”主任解释说∶“我们有一位早期的宣教士，看到本土人没有花生酱， 他为了与他们认同，也为了基督的缘故，便牺牲不吃花生酱，这是属灵牺牲的象征。”那夫妇不以为然，说∶“你若觉得不吃花生酱是为了认同这儿的人，我非常尊着你的信念，但我没有这信念，也不觉得这是有意义的牺牲，更看不出这是属灵的象征，你不能把个人的信念看作律法，硬要人人遵守，所以我们会继续吃。”于是，他们起了争论，后来更不欢而散，夫妇两人终于被迫辞职，伤心地离开工乘

在修道院里养只猫的故事。

其实，类似的例子实在多不胜数。在美国，有不少虔诚的信徒严守星期日。在星期日他们不作工，因为他们相信这是十诫中的一诫，一定要遵守。有一位老兄，他在星期日安息，不作任何事，但却好像法利赛人监视着耶稣一样，他却是监视着太太，看看她有没有犯不守的罪。一天，他发现太太在星期日洗澡，觉得她犯了弥天大罪，于是气愤愤地揪着太太往见牧师，然后告状∶“我捉到她了！我捉到她了！她竟然在星期日洗澡。”如果我是他的牧师，我会给他一记耳光，打醒他那封建脑袋。在保守派的教会里，常订下不少枷锁，作法自毙。当有人提议牧师在崇拜开始时施行祝福，又或让姊妹来担任崇拜主席，或在唱诗时，用二胡来伴奏，或讲道前我们先来个短剧，换来的回应多是∶我们从来也没有这样作，我们并没有这样的规矩。其实在教会里，无论是崇拜的程序、主礼的方式、服饰、 发型等，我们都有一些不明文的规矩，都被不少封建枷锁捆锁着。

封建是枷锁，是固执的、拘谨的，也是固步自封，因循守旧。他们因小失大，芝麻绿豆变为大事。有些人这样说∶“传统是已故前人所遗留下来的活生生的经验，封建却是现在活生生的人持守死的信条。一个封建的人只懂得死守教条，盲从附和，也不理会他人的需要、别人的感受和生命，一句“祖宗之法不可废”就引起不少问题，令多人受损！

封建跟传统不同，不少传统是相当优良的，我们也当坚守，尤其与信仰有关的，更是如此。教会有个趋势，一味反传统，一味反对一切从前的事物。事实上我们实在拥有不少优良的传统。从前有两位宣教士来华传道，不久中日战争爆发，日本人攻占广州，他们两夫妇及一名年幼的小孩被送往集中营，一位播道会郑牧师 得闻此事，便烹得此鸡及鸡汤，从香港步行至广州集中营，为他们送上食物。今天我们可有如此爱心，服侍宣教士？别以为旧的事物总是不好的，年长的牧者为我们遗留良好的典范，优良的传统，我们可有认真学效？

在第一讲时，我已说过耶稣到世间来，行了不少神迹，这些神迹是一些表徵，预表了“新纪元”、“新生命”的来临。正如保罗说∶“若有人在基督里，他就是新造的人，旧事已过，都变成新的了。”但这个改变却不是易事，人性都恐怕任何改变，我们总喜欢严守旧有封建，因循守旧，固步自封，《约五》记载第三个 神迹，耶稣医好了那病了三十八年的病人，那日刚巧是安息日，便引起极大的冲突！是新与旧的冲突，是自由与枷锁的冲突。今天就让我们看看这个早期教会的大问题。

安息日，“大件事”

上一讲我提及耶稣医好了患病三十八年的病人，但此事却成了他惹上杀身之祸的原因，因为他在安息日治好了那病人，并吩咐他拿褥子走，令犹太人不高兴，令他们恼火《约五９－１０》。为何安息日对犹太人来说这么着要呢？其中有个原因∶一是宗教和神学的背景；二是政治因素。

《创一及二章》记载神六日创造天地，第七日安息，是为安息日。神既是六天工作，第七天休息，人也当如此，所以定了第七日为安息日，并在摩西十诫里，吩咐我们当守安息日。然而，《圣经》只给了我们“守安息”的大原则，却没有告诉我们怎样去守，什么才是工作？什么不算是工作？《圣经》没有明文规定， 于是犹太人开始加上一些仪文规矩，列明什么是工作，什么不算工作，那些法利赛人及文士正是这些仪文的专家。他们列出三十九类在安息日不可作的非法工作，其一是“不可挑着东西”，搬家就是“挑着东西”，所以被视为工作。现在那病人拿着褥子走，褥子是着担，所以他挑着东西，而搬屋也属工作之一，所以这病人犯了 “守安息日”之罪。因此犹太人对他说∶“今日是安息日，你拿褥子走是不可的。”

另外自公元前五八六年起，以色列人亡国，并被放逐到巴比伦，国破家亡。虽然尼希米带领犹太人回归，但他们仍是作客的亡国奴。到了耶稣时代，罗马人统治巴勒斯坦，但文化却为希腊文化所征服，说的是希腊话。犹太人也受到希腊文化之冲击，渐渐失去他们的身份。因此有些犹太人为了保存自己民族的特质、宗教、文化，抗衡希腊文化的侵略，故他们特意强调三件事∶

１．割礼∶希腊人谈生意往往在运动场上进行，在运动场上，如果你是受了割礼的犹太人，一看便知，于是有些犹太人为了隐瞒自己犹太人的身份，以便在生意往来上更为方便，他们不肯接受割礼。所以虔诚的犹太人特别强调犹太人应受割礼，否则会有出卖国家、宗教之嫌。

２．安息日∶为了表明他们是犹太人，他们在大庭广众中严守安息日，这是表明自己身份的最好方法，就如有朋友请你帮忙搬家，刚巧是安息日，你便可以对他说∶“对不起，我是犹太人，我在安息日是不作工的。”

３．诫命律例∶他们熟悉律法书，并死守每一条诫命和律例。

他们不只为了宗教的热诚而遵行律法，期间更涉及政治因素，你若守这些，便表明你是个爱国、不肯妥协的犹太人，虽然令自己吃亏，但为了信仰，为顾念民族尊严，仍要死守。反之，若犹太人不守这些律例，表明他不爱国、不爱神的卖国贼，实在事态严重啊！在现今世代，也有人向我们施加压力，叫我抛弃真理，我们当如何面对？

本来神吩咐我们守安息日，是叫我们好好休息，叫我们得释放、得自由。正如耶稣说∶“安息日是为人而设的。”但犹太人却把它律法化、封建化、制度化，并制定许多繁文缛节，作法自毙，把律法变成束缚和枷锁，本末倒置。因为耶稣自称为安息日的主，又说∶“凡劳苦担着担的人可以到我这里来，我就使你们得安息。”然而犹太人却死守旧有的仪文，抛弃了安息的真意，拒绝那位完成《旧 约》应许的救主耶稣，并把这些仪文变成枷锁，加诸众人身上，我想不少教会的封建主义也是如此，它们也成了封建主义的奴隶！

１．医好人，“大件事”

《约五１１－１３》写出那人与犹太人的一段对话。为什么耶稣在安息日治好那人？因为安息日是赐福的日子。为什么他采用栈锝法（即是叫他拿褥子走）来医他？耶稣晓得犹太人的 规矩，也知道这事的后果。再者，这又不是急症或绝症，他大可叫病人第二天再来求医，或用别的方法治好他。因此我们只有一个结论∶耶稣是有意这样作，他有意 向旧制度、旧封建、律法主义挑战，他笔意不按规矩去守安息日；事实上，我们读《福音书》时，可见他常常如此。显然，他要犹太人知道人不是为安息日而有，反 之安息日是为人而有的；恩典胜于律法，我们不能死守教条，我们要有人性，有人情，更需要上帝的恩情。另一方面，耶稣曾说∶“莫想我来要废掉律法和先知。我 来不是要废掉，乃是要成全。我实在告诉你们，就是到天地都废去了，律法的一点一画也不能废去，都要成全。”《太五１７－１８》他不是来废除“当守安息日” 的律法，乃是要完成这律法，藉着他的死和复活，引导我们进入安息，正如他说∶“凡劳苦担着担的人可以到我这里来，我就使你们得安息。”《十一２８》然而犹 太人反将完成安息日的主置诸死地，死守只作预表的安息日。

有人死守教条，亦有人反对旧有的事物，致力寻求新事物，不受约束，只管得着新鲜感，然而日光之下并无新事，没有事物可叫人满足。唯有在耶稣基督里，他是安息日的主，叫我们得着安息。

耶稣绝不是自由放任主义者，《约五１４－１５》告诉我们，他在殿里再遇上他，向他提出保证和警告。一方面他向他一再保证，他已经痊愈了，但另一方 面，他提出一项严厉的警告∶不要再犯罪，否则他的遭遇比前更利害。耶稣警告他别目无法纪。尽避耶稣爱他，接纳他，但绝不容纵他。我们在基督里得着自由，得 着释放，但我们不可任意妄为，为所欲为。

但犹太人的心眼已被蒙闭，他们看是看到，但却不明白；听是听过，但却不了解；又墨守教条，看到耶稣行这神迹，并没有察觉这是弥赛亚所行的徵象，反 而逼迫他，于是他对他们说∶“我父作事直到如今，我也作事。”《约五１７》这是指《创一至二章》，神创造天地六天，到了第七日，他就休息，是为“安息 日”。事实上，神只是在第七日停止创造的工作，却没有终止那些怜恤、救赎、关怀的工作，而且他一直积极地去作，所以耶稣说上列那番话。所谓“安息”，并非 什么也不管，若我们死守字面上的教条，忽略了人的需要，就是大错特错，正如耶稣说∶“安息日是为人设立的，人不是为安息日设立的。”《可二２７》

失人性，才是“大件事”

对犹太人来说，安息日作工是件着大的事情，但对神而言，失去人性，才是大事。耶稣在安息日行了善事，医好病人，他们因而逼迫他，并想杀他《约五 １６－１８》，他们实在失去人性，为何他们会如此凶残？我想是源于下列两个原因∶１.他犯了安息日的诫命；２.他称神为父，将自己和神当作平等！或许他们 不觉得有何不妥，他们旨在维护自己信仰的尊严、宗教的纯真、优良的传统，他们还以为这样作才算是伟大，对他们来说，这是他们的金科玉律，是他们的传统，是 他们的信念。耶稣却来毁灭这一切，令他们感到备受威胁，又失去了安全感和保障，无论怎样，他们不能接受这异见分子，因此他们失去了人性，做出极凶残的事 来。其实古今中外，这样宗教病态屡见不鲜，当人被罪恶蒙闭，失去人性，竟以宗教名义，作出凶残的恶事，实在令人震惊！有一位老弟兄说从前在战争期间，他父 亲把他们兄弟领到福音医院，逃避土匪。教会如同避难所般，挤满了许多人。牧师竟要求那些尚未受洗的人离开，他为了守着教条和传统，甘愿牺牲人们的生命。

我们看到耶稣的勇敢，他不畏强权，不怕恶势力，对不合理的事情挺身而出，直斥其非。他看着人的需要，不麻木死守律法，也不把枷锁加诸他人身上。有 个青年牧师牧养某间教会，教会愈来愈兴旺，便邀请信徒募捐扩堂；教会里有弟兄二人，他们富甲一方，但却不遵行基督徒的本分。哥哥刚巧离世，弟弟便请牧师为 他主持丧礼，声称牧师若能在丧礼上对亲友说他兄长仁慈善良，那么他便应允付上扩堂的费用，牧师答应他的请求；但牧师在他丧礼尽数死者的不是，他是个罪人， 作恶多端，剥削员工、对太太不忠、对儿女毫无爱心，唯独他对弟弟极好。我们是否如同那牧师及耶稣一般不畏强权？教会又怎样呢？但另一方面，耶稣却不容纵罪 恶，亦不盲目放任，他提出非常鲜明的警告∶“不要再犯罪Ｋ

从犹太人身上，我们看见狂热的宗教可以变成病态的宗教，他们只顾维护自己的权益，持守自己的仪文规矩，而不理会人的需要，人的感受，甚而做出凶残的事情来。

那病人则是个只管推卸责任的人，当犹太人追问他时，他不肯付上责任，亦不挺身而出，只晓得打小报告，难怪耶稣一再警告他∶“不要再犯罪，恐怕你遭遇的更利害Ｋ

究竟你属于哪类人呢？我们并非因着参与任何宗教活动，或死守任何规条，而得享安息。耶稣来是要完成安息日的着要精义，叫那些劳苦担着担的人到他那里来，接受耶稣为救主，将生命交托他，从而改变我们生命的本质，让他们得享安息，得着生命的改变。

篇四：钢琴在伴奏中的作用

钢琴在音乐中的作用

一、钢琴伴奏在实际中的应用。

谈及钢琴艺术，人们想到更多的是音乐厅里钢琴家们的独奏音乐会。毕竟钢琴文献中独奏曲目就浩如烟海，再加上钢琴协奏曲，作品多的数不胜数。随着社会的进步，人们生活水平和文化素质的提高，人们对艺术欣赏也有了多样化的需求，室内乐、独奏、独唱音乐会逐渐进入人们的视野。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等，一般都离不开钢琴伴奏（无伴奏作品除外）。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，因此，钢琴伴奏涉及的艺术领域和范围日趋扩大，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。

钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。

二、钢琴伴奏在声乐教学中的作用。

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支。它也以其自有的特点和规律俏然自成体系。本文主要论述钢琴伴奏与声乐这种最常见的艺术形式结合，伴奏对歌唱有哪些重要的作用。再者，要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现，从而达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。

在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：

(一)相对独立的表现功能，与演唱者共同完成音乐作品尤指艺术歌曲。

用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。19世纪，艺术歌曲这种体裁形式深受浪漫注意作曲家喜爱。在德、奥，艺术歌曲被称为“lied”；法国艺术歌曲被称为“Melodie”和“Chanson”俄罗斯的艺术歌曲“Romance”这三种艺术歌曲都十分讲究钢琴伴奏。例如：舒伯特的艺术歌曲有意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位。钢琴伴奏烘托气氛、营造意境、塑造形象，是不可缺少的表现手段，与歌声几乎具有同等重要的地位。如描绘鱼儿在水中穿梭游动（《鳟鱼》）；刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛（《魔王》）；模仿纺车转动，烘托悲痛与思念的感情（《纺车旁的葛莱辛》）；一阴沉的和弦衬托吟咏般的歌唱（《幻影》、《死神与少女》）。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。在舒曼的艺术歌曲中人声与钢琴伴奏成为不可分割的整体。有时钢琴与人声形成对唱或二重唱（《胡桃树》）；有时声乐线条从钢琴伴奏中延伸出，构成统一的音乐组织（如《两个掷弹兵》及《诗人之恋》中的“小玫瑰，小百合”）。最典型的是人声与钢琴共同分担旋律。钢琴的前奏、间奏和尾奏起着充分解释诗意和抒发声乐未尽之情的作用（如《诗人之恋》中的“笛子与小提琴”），为人声提供完美的补充。在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，钢琴伴奏的威力发挥到了极致，有时甚至具有比歌声还重要的地位。

在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。如赵元任的《教我如何不想他》、《海韵》；黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》；青主的《大江东去》、贺绿汀的《嘉陵江上》等等，钢琴伴奏的作用都鲜明可见。这些事实

说明，中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。

（二）衬托背景，带动情绪。

（1）引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪中。每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了能更加充分地表现艺术形象，演唱者需将自己全身心的投入到音乐作品之中，而钢琴伴奏,尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。

（2）帮助演唱者弥补失误。钢琴伴奏不仅要有“托”、“带”、“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”，并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。正式上台演出时，也许会出现意料之外的事。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续；或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。

（3）推动音乐发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统一。大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。

篇五：即兴伴奏中的钢琴伴奏

即兴伴奏中的钢琴伴奏

伴奏分类；1。即兴创作高难度的伴奏

2.根据原有曲调做基础，即兴发挥。

不同音乐风格中的钢琴伴奏：

人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是

丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。

1.通俗音乐。（流行音乐）例如《流行音乐即兴伴奏一本通》作 者： 田园 著

丛 书 名：出 版 社： 人民音乐出版社ISBN：9787103040188出版时间：2011-01-01版 次：1页 数：100装 帧：平装

开 本：16开所属分类：图书 > 艺术 > 音乐

《流行音乐即兴伴奏一本通》是编者针对流行音乐伴奏所编写的一本实用型教材，既可作为业余爱好流行音乐即兴伴奏学习者的入门教材，也可为已开设流行音乐演奏专业的音乐院校做钢琴、电子琴等乐器即兴演奏的集体课教材。书中所列举的编配手法及各种伴奏提示，是编者多年教学实践的精心总结，其中部分曲目还附有伴奏音型提示与和声编配特点等要点说明，可辅助读者进行流行音乐即兴伴奏的自学。

《流行音乐即兴伴奏一本通》谱面线条简洁，调号控制在三升、三降内，和弦配置基本以三和弦为主，具有初级钢琴演奏程度者即可练习。以经典流行歌曲为主，旋律优美，充分提高演奏者的兴趣。每首曲目附有歌词，可一谱多用（适用于多种键盘乐器），方便演奏者以多种形式自弹自唱。

2古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

以贝多芬的暴风雨为例。

钢琴即兴伴奏中的伴奏肢体多种多样，简单可分为，和弦式，分解和弦式，版分解和弦式和其他的姓氏。和现实可分为单纯的柱状和弦，低音加柱状和弦等。分解和弦式也叫做琶音，可以根据弹出琶音的个数分为长琶音式，短琶音式。其实现代钢琴即兴伴奏的伴奏肢体在古典钢琴作品中都有体现，在形式上他们是互通的。可以说，现代钢琴即兴伴奏是古典钢琴作品演奏技法的继承和延续。

1、乐曲的第十到十一小姐，以柱式和弦为主的伴奏形式。这种和弦式肢体要求和弦的弹奏发音整齐，准确。这种伴奏类型节奏感强，，声音饱满，适用于有强烈步伐干的进行曲和个送行音乐体裁。

2乐曲第二七三到二七七小姐，以低音加和弦伴奏形式为主。突出低音声部的独立性，加强了节奏感，适合伴奏舞曲题材的乐曲。

3.乐曲第41到51小姐，以版分解和弦伴奏为主。突出了具有色彩的双音，使音乐效果色彩加强。 。。。

3.民间音乐。以中国民间音乐为例。中国钢琴作品演奏的风格特点

韩浩宇

【摘要】：中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的色彩感,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。

模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》,音乐中很好的“再现”了古琴的声音,曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等,给人以空旷之感,余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》,全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我衾茨７碌炎拥牟簟⒒簟⒗羯踔粱ㄉ嘁舻男ЧＷ酆闲阅７卤冉嫌写硇缘挠欣栌⒑５雀谋嗟摹断ρ趔锕摹?模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器,因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵,古筝的音色清晰圆润,琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色,使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖,韵味无穷。

作文素材