大闹天宫动画片

篇一：2014动画大闹天宫

2014-11 动画——<大闹天宫>

《大闹天宫》是中国第一部彩色动画长片，分为上、下两部，由上海美术电影制片厂拍摄于1961至1964年，用动画塑造了中国最为典型的神话形象——孙悟空。本片的形式富于民族特色和传统文化内涵，在装饰风格的基础上，又融合了动画特有的灵动、富于幻想的创作手法，成为中国动画史上一座重要的里程碑，影响了几代观众。2012年，《大闹天宫》推出3D动画版，为这部经典作品注入了新的活力。

2014-11动画《大闹天宫》特种邮票套票

【发行时间】2014年6月1日 【藏品规格】50×30毫米 【版 别】影写版 【齿孔度数】13

【面 值】（6-1）T 龙宫夺宝 80分;（6-2）T 官封弼马温 80分;（6-3）T 自封齐天大圣 1.20元;（6-4）T 大闹蟠桃园 1.20元;（6-5）T 恶斗天兵天将 1.20元;（6-6）T 打上灵霄殿 1.20元 【发行单位】中国邮政 【印制机构】北京邮票厂 【设计 者】宋鉴、吴迪 【资料提供】上海美术电影制片厂 【责任编辑】干止戈

邮票取材于《大闹天宫》中的6个经典情节，邮票设计是以龙宫夺宝、官封弼马温、自封齐天大圣、大闹蟠桃园、恶斗天兵天将、打上凌霄殿等故事情节为脉络展开的。影片原有的动画场景十分丰富。通过手机等终端，下载安装应用程序后，扫描邮票即可观赏《大闹天宫》动画片的片段，还可开启软件中的互动游戏，和孙悟空一起拍照，增强了邮票的欣赏性和趣味性。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂创作的一部彩色动画长片，该片作为中国动画的经典之作影响了几代人，是中国动画史上的里程碑。影片通过描绘神猴孙悟 空闹龙宫、反天庭等一系列精彩绝伦、跌宕起伏的情节，突出表现了孙悟空敢做敢当，机智乐观，反抗天威神权的斗争性格。动画片《大闹天宫》不仅故事情节极其精彩，在艺术表现方面也极具特色，将中国的传统绘画风格自然地融入影片中，孙悟空、玉帝、龙王、天兵天将等形象既极富民族特色，又不失夸张幽默， 形象生动、个性鲜明，背景场面雄伟壮丽，给观者留下了深刻的印象。

2014-11动画《大闹天宫》特种邮票大版张

【发行时间】2014年6月1日 【藏品规格】240×150毫米 【版 别】影写版 【齿孔度数】13

【面 值】（6-1）T 龙宫夺宝 80分;（6-2）T 官封弼马温 80分;（6-3）T 自封齐天大圣 1.20元;（6-4）T 大闹蟠桃园 1.20元;（6-5）T 恶斗天兵天将 1.20元;（6-6）T 打上灵霄殿 1.20元 【发行单位】中国邮政 【印制机构】北京邮票厂 【设计 者】宋鉴、吴迪 【资料提供】上海美术电影制片厂 【责任编辑】干止戈

中国邮政于2014年6月1日发行《动画〈大闹天宫〉》特种邮票大版套票。邮票内容分别为（6-1）T 龙宫夺宝 80分;（6-2）T 官封弼马温 80分;（6-3）T 自封齐天大圣 1.20元;（6-4）T 大闹蟠桃园 1.20元;（6-5）T 恶斗天兵天将 1.20元;（6-6）T 打上灵霄殿 1.20元。大版票规格为240×150毫米，影写版，邮票设计者宋鉴、吴迪，由北京邮票厂影写版印制。

为弘扬中国传统文化及致敬中国经典动画，纪念上海电影制片厂《大闹天宫》动画片50周年，中国邮政将于2014年6月1日发行《动画〈大闹天宫〉》特种邮票，此套邮票首次加载增强现实技术，将传统文化与移动互联网科技完美结合。

邮票取材于《大闹天宫》中的6个经典情节，邮票设计是以龙宫夺宝、官封弼马温、自封齐天大圣、大闹蟠桃园、恶斗天兵天将、打上凌霄殿等故事情节为脉络展开的。影片原有的动画场景十分丰富。通过手机等终端，下载安装应用程序后，扫描邮票即可观赏《大闹天宫》动画片的片段，还可开启软件中的互动游戏，和孙悟空一起拍照，增强了邮票的欣赏性和趣味性。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂创作的一部彩色动画长片，该片作为中国动画的经典之作影响了几代人，是中国动

画史上的里程碑。影片通过描绘神猴孙悟 空闹龙宫、反天庭等一系列精彩绝伦、跌宕起伏的情节，突出表现了孙悟空敢做敢当，机智乐观，反抗天威神权的斗争性格。动画片《大闹天宫》不仅故事情节极其精彩，在艺术表现方面也极具特色，将中国的传统绘画风格自然地融入影片中，孙悟空、玉帝、龙王、天兵天将等形象既极富民族特色，又不失夸张幽默， 形象生动、个性鲜明，背景场面雄伟壮丽，给观者留下了深刻的印象。

2014-11动画《大闹天宫》小本票

【发行时间】2014年6月1日 【藏品规格】240×150毫米

【版 别】影写版 【齿孔度数】13

【面 值】（6-1）T 龙宫夺宝 80分;（6-2）T 官封弼马温 80分;（6-3）T 自封齐天大圣 1.20元;（6-4）T 大闹蟠桃园 1.20元;（6-5）T 恶斗天兵天将 1.20元;（6-6）T 打上灵霄殿 1.20元 【发行单位】中国邮政 【印制机构】北京邮票厂 【设计 者】宋鉴、吴迪 【资料提供】上海美术电影制片厂 【责任编辑】干止戈

中国邮政于2014年6月1日发行《动画〈大闹天宫〉》特种邮票大版套票。邮票内容分别为（6-1）T 龙宫夺宝 80分;（6-2）T 官封弼马温 80分;（6-3）T 自封齐天大圣 1.20元;（6-4）T 大闹蟠桃园 1.20元;（6-5）T 恶斗天兵天将 1.20元;（6-6）T 打上灵霄殿 1.20元。大版票规格为240×150毫米，影写版，邮票设计者宋鉴、吴迪，由北京邮票厂影写版印制。

为弘扬中国传统文化及致敬中国经典动画，纪念上海电影制片厂《大闹天宫》动画片50周年，中国邮政将于2014年6月1日发行《动画〈大闹天宫〉》特种邮票，此套邮票首次加载增强现实技术，将传统文化与移动互联网科技完美结合。

邮票取材于《大闹天宫》中的6个经典情节，邮票设计是以龙宫夺宝、官封弼马温、自封齐天大圣、大闹蟠桃园、恶斗天兵天将、打上凌霄殿等故事情节为脉络展开的。影片原有的动画场景十分丰富。通过手机等终端，下载安装应用程序后，扫描邮票即可观赏《大闹天宫》动画片的片段，还可开启软件中的互动游戏，和孙悟空一起拍照，增强了邮票的欣赏性和趣味性。

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂创作的一部彩色动画长片，该片作为中国动画的经典之作影响了几代人，是中国动画史上的里程碑。影片通过描绘神猴孙悟 空闹龙宫、反天庭等一系列精彩绝伦、跌宕起伏的情节，突出表现了孙悟空敢做敢当，机智乐观，反抗天威神权的斗争性格。动画片《大闹天宫》不仅故事情节极其精彩，在艺术表现方面也极具特色，将中国的传统绘画风格自然地融入影片中，孙悟空、玉帝、龙王、天兵天将等形象既极富民族特色，又不失夸张幽默， 形象生动、个性鲜明，背景场面雄伟壮丽，给观者留下了深刻的印象。

篇二：论动画人物造型—《大闹天宫》为例 (王可举)

从《大闹天宫》中浅谈人物造型

花果山仙石里蹦出的石猴，脾气蛮狠，被猴子们推举为王，便称做美猴王；偷了东海龙宫的定海神针，被诱骗上天，因不满被封小官，就大闹了天宫。 ——题记

国产经典动画片《大闹天宫》是根据我国四大名著之一《西游记》片断改编的动画影片。这部历经4年完成的鸿篇巨制，代表了新中国动画艺术的高峰。片中的孙悟空形象造型奇特、有趣，编导者以瑰丽的想象，虚实结合的艺术手法，成功地塑造了为广大观众喜爱的孙悟空形象，并成为中国动画人物中人人皆知的品牌。

我今天就根据个人的观点来浅谈我国这一时期的经典动画《大闹天宫》中人物的造型。

先说说主角齐天大圣孙悟空。据严定宪回忆，当年张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了我们今天熟悉的齐天大圣形象。

从造型设计到人物动作，从脚本到到音乐，每一个镜头拿到现在仍然足以与世界好的动画相比而毫不逊色。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。

孙悟空追求自由、不愿受到任何的约束的性格在大闹天宫中体现得淋漓尽致，他对天庭的一切条条框毫不在乎，也正是他本身不羁的很好反映。孙悟空爽朗坦

率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。我想对于孙悟空还是美猴王的他，其思想早已超越了年龄的限制。

谈到主角造型的的严谨周密。令人眼前一亮这里也要说说其他人物造型；除了主人公孙悟空以外，其他几个配角人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格。

太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格；

自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。

又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。其他还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。

纵观整部影片，不难发现影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。这一切又不是为变化而变化，而是和神奇的、变化复杂的内容紧紧结合在一起的：影片始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，使观众神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，从而倍增它的艺术魅力。

作为我们这个专业来说，掌握好对于你所设定的人物造型的规律还是起到非常重要的作用的。通过研究不难发现造型都有的夸张的表情，丰富的动作，绚丽的色彩，造型的着装，造型人物的眼神，等等都是一些可以找到的规律了。这种规律也是在动画创作过程中一遍一遍的滚爬摸打出来的结晶。不难发现一部成功的动画影片在主角次角之分做文章的还是不够的，还要涉及到他的方方面面。主要人物造型丰富，变换多化，同样陪角也要在造型上下功夫。不然出来的效果显得影片空洞，乏味，缺乏面面俱到的针对性。夸张变形和幽默是动画角色形象最主要的特点，也是重要的表现手法，这样可以增加动画片的娱乐性，也是动画设计的灵魂。角色造型与其他的造型艺术有所不同，它是多体面的展示并非单一体面的表现形式，所以要从形象的正面，背面，侧面，仰视和俯视等多种角度去审视，可以清晰的表达出角色在不同的角度观察下的形体结构关系。

可见要表现出一部动画片中的意境和寓意，要很好把握角色造型的形式，用最直接的感官来表达出动画中所表达的，而动画中角色造型就是最直接的感官，也是给观众的第一印象。以后我要在自己的专业方面加强针对性的练习。把这些实质性的研究运动到自己的动画角色造型中去。

王可举 201007075221 2012-08-08结

篇三：中国动画的里程碑—《大闹天宫》

中国动画的里程碑

姓名：丁晶旭 学号：CB0512486

完成于1964年的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，由几十位画家历时四年时间绘制15万4千多帧图画而成。该片的胶片长达3140米，放映时间117分钟。可以毫不夸张地说，《大闹天宫》在中国传统艺术的继承和民族化道路的攀登上达到了一个前所未有的高峰，大大提高了中国动画电影在国际上的地位与影响，也给后来的动画片创作带来了许多可借鉴的宝贵经验。

《大闹天宫》取材于中国古典小说四大名著之一的《西游记》的前七回，原著中描绘了神猴出世、大闹天宫、被压五指山等故事情节。动画片《大闹天宫》在保留了原作叙事顺序的基础上进行了大刀阔斧的改编。

本片叙述的是猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活，因为拿了龙王的镇海之宝金箍棒，被龙王告上天庭。太白金星献计：将孙悟空骗上天庭。明封为弼马温，一个管理喂养天马的小官，却暗中压制他。孙悟空识破诡计，捣毁了御马监，反出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝恼羞成怒，命托塔李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。于是在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋起神勇，众天神纷纷败退。哪咤出战也不敌。天王无法，只得摇旗收兵，逃回天庭。玉帝再一次接受金星献策，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃园交他掌管，想将其软禁在天庭。

孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常希罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空不服，于是饱餐一顿。此时正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在鼾睡的孙悟空。经过盘问，孙悟空得知王母要设宴款待各路神仙，却唯独没有他。孙悟空这才看透玉帝的欺骗阴谋，火冒三丈的孙悟空先是大闹蟠桃宴，自个儿开怀痛饮，还将所有仙酒仙果席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山。哪知酒醉迷糊，闯进太上老君的兜率宫，将专供玉帝服用的金丹吃了个干净，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。

玉帝和王母气急败坏，立命托塔李天王率领十万天兵天将，兴师问罪。

一场激战开始了，孙悟空与二朗神大战了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们不论用斧砍、火烧还是箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹炉中炼烧。没想到孙悟空并没有烧死，反而练就了一双火眼金睛。他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风而逃。

孙悟空得胜而归，回到花果山，重树齐天大圣的旗帜，与猴孙们过着快乐的生活。 片中人物的造型设计是由我国当代著名漫画家、装饰画家张光宇先生担当的。在对孙悟空的形象进行设计时张光宇紧紧抓住影片对孙悟空性格的设定：具有猴的机灵、神的法

术、人的情感，即“猴、神、人”三位一体的特性，以《西游漫记》中漫画孙悟空、戏曲脸谱和民间版画上孙悟空的造型作为参考，终于创造出了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊长手的孙悟空。这个形象一问世便受到广大观众的喜爱。在线条和色彩的设计上，张光宇借鉴了民间绘画和民间木刻的特点，线条洗练，以 红、黄、绿为主体成分。在设计其他几个角色的形象时，张光宇基本上也是按照上面的原则进行设计。

说到背景，大家一定会对那虚无缥缈、光怪陆离的神话意境和强烈的装饰味道赞叹不已，这些都是由我国著名的装饰画家张正宇（张光宇之弟）设计的。他在绘制背景时，以中国大青绿山水的表现形式为基础，融入了风景画中对三维立体空间的营造手段，使背景既具有中国古典绘画的诗意，又具有空间的真实感，这样就使人物活动在一个真实可信的空间环境里，为影片增加了恢弘灿烂的效果。

该片问世以来受到各界高度赞扬，共获得国内外各种奖项6项，已经在44个国家和地区放映，创下我国动画片出口的最高纪录。1978年，《大闹天宫》在伦敦电影节上大放异彩，荣获最佳影片奖。该片于1983年6月在巴黎的12家影院同时首映，仅仅一个月内，观众就超过10万人次。正如法国《世界报》所评论的那样：“不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且它更具有中国传统的艺术风格。”影片的各个构成元素皆脱胎于中国的艺术传统：剧本改编自明代小说《西游记》，而《西游记》所描写的故事在成书以前就已在民间流传了几百年；影片的人物造型，背景设计是以庙堂壁画、民间年画、戏曲人物脸谱和舞台布景等为参考设计出来的；影片的音乐学习了民族戏曲音乐的精华，特别是铿锵有力的锣、鼓等打击乐器的强烈节奏，那是京剧音乐伴奏的特色；影片中武打动作和舞蹈动作采用了京剧等舞台艺术中具有表演性的程式化动作，使片中人物的动作显得精彩、优美、提高了影片的观赏性。

应该说，《大闹天宫》这部动画电影使我国的动画艺术在国际上真正成为“中国动画学派”画上了浓重的一笔，它是我国动画史上一座里程碑式的作品。

2006年10月5日

篇四：影评：从大闹天宫看中国动漫的发展现状

为我们的动画片找一个灵魂

——从《大闹天宫》浅看中国动画

从20世纪初动画技术传入中国到80年代，这一时期是中国动画片风靡五湖四海的时期。改革开放后，随着欧美日本等外来各种动画片的逐渐引入，一股猛烈的浪潮冲击着我国的动画产业。 有专家指出，中国动漫产业的发展目前面临着六大问题：观念固守体制，创新意识不足，体制不完善，资金缺乏，版权保护不足和人才难求。1而我认为，每个国家的文化都有自己的印记和特征，动画片更是如此，一部动画片只有拥有了自己最独特的灵魂，而不是纯属商业化的抄袭和严肃的说教，才会成功。为我们的动画片找到自己的灵魂，在借鉴中不断探索真正属于自己，适合自发展的道路，做到在对比世界各国动画片作品中取其精华，弃其糟粕，以我为主，为我所用，这也许正是改变当前中国动画漫画产业萎靡不振的现象的一个契机。《大闹天宫》可以提供给中国动画片为来发展的借鉴，应该是多方面的，从色彩，音乐，形象，影片定位和灵魂塑造上，与同时期的日本欧美等各个超级动漫大国的动画片相比，《大闹天宫》也是不输丝毫的。

每个民族的好的动画片都有自己的灵魂，只有深刻的认识这一点，才不会在世界动漫狂潮中迷失自己的发展方向。日本动画片按照国情，从60年代开始便探索“有限动画”的创作手法，也许这也是日本动画通常以最简单的造型设计，或是关注主人公内心世界，或者是靠有趣的剧情来打动观众所形成独特动画风格的原因。而中国动画片似乎更擅长用动作和面部表情来打动人心，《大闹天宫》中的孙悟空流畅的不停翻滚的动作和灵动的面部表情，不知在多少代人的心目中留下了不可磨灭的印象。与日本动画不同，美国以迪斯尼为代表的动画一般以重金投入，追求人物效果的绝对真实和逼真。而中国动画片在这一方面其实更如传统山水画一般，讲求的是形象、动作、主题等方面的写意。《大闹天宫》在这一方更是突出，只需卷卷浮云，便成天兵天马万千，山头在云烟中只要几点苍翠，便可把大自然的美表现的淋漓尽致了。欧洲动画特点表现在实验性极强，积极的从各个角度来追求动画片制作方式的可能性，中国动画片在六七十年代也是同样致力于这一项工作的，各种各样夸张的手段的尝试，如剪纸，木偶，皮影，水墨在动画中的应用，《大闹天宫》也正是这一次次的应用中的成功的典范。在与各个国家动画片的对比中，我们看到了中国传统动画片自己独特的魅力，也许这种魅力可以帮助我们为中国动画找到自己的灵魂和印记。

《大闹天宫》在塑造人物形象的时候，着力的用了夸张生动的手法。人物的褒贬全都写1 参考自 黑龙江省通信公司新闻中心

在表情动作上了，如天庭上的各路武将神仙，一脸横肉的蛮横和霸道全写在脸上了，特别是王母和玉帝，虽然没什么“戏份”可是从简单的几个动作表情中已经透露出了两人的凶狠。更有马天君，长相更是的不敢恭维，像是地狱中得了势的小鬼，张牙舞爪的蛮横无理。就连神话故事里应当善良的仙姑，在进入蟠桃园里也是显的毫无素质，自以为是。动画片的制作人员和制片人在制作的时候，一反传统动画片中对统治者的歌功颂德，把天神塑造的如此的丑恶，无非就是想衬托动画片主人公的善良天性及可爱。这种对比鲜明的褒贬人物的塑造，不知道是不是被后来好莱坞所学习，才有了个人英雄主义鲜明的各种大片。另外，孙悟空这一个人物设计，无论从颜色，造型还是表情变化上都是非常成功的。孙悟空的塑造采用中国最传统的黄色跟大红色强烈对比的视觉冲击，给人留下了深刻的印象，其灵活的形象跟纤细流畅的身形不停的翻转，自然也是跟孙悟空身上的“猴性”密不可分，妥帖而且适当。另外动画片在塑造人物形象的时候，表情自然是起到了极大的作用，孙悟空随着各种剧情的出项所展示的瞬息万变或是吃惊时候张这个大嘴，或是生气时怒目圆瞠，或是高兴时候的挤着五官颤动??这一切都使这部60年代的动画片在今天看来还是那么的精致。 这部动画片的故事取自中国古典名著《西游记》里的片段，却又不完全的照搬照抄。喜欢动画片里的音乐，以及主人公孙悟空在音乐中舞动的如京剧里武生一样的身姿技法。配乐中浓缩着中国古典音乐的元素，里面用的乐器都是中国的打击乐器、管乐器等等，主要是中国乐器的一次集中演奏。特别是动画片中民族风格的一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。动作依据来自于中国戏曲之国粹——京剧，全套京腔京韵的音乐和鼓点更使《大闹天宫》锦上添花。音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就。这也许是《大闹天宫》能够取得如此成功的重要原因之一吧。

影片中对人物动作眼神的细节描写也是值得让人惊叹的，制片人在动画片中投入大量的精力来刻画影片中人物的一瞥一笑，让原本都烂熟于心的故事情节再次的在我们心中华丽丽的生动起来，一个小小的眼神跟动作，就足以让我们知道主人公此时内心的想法了。动画片在表现情绪是惯用的就是细节刻画。太白金星眼珠子一转，我们就情不自禁的开始为主人公的命运担忧起来，那个看似忠厚老实的小老头，在影片细节刻画下内心的狠毒和老奸巨猾逐步的暴露出来，他前一秒还卑微又和善的对着我们的主人公微笑，一眨眼在孙悟空转生离开，他就哼了一声便拂袖而起的动作，让观众们开始逐步的了解“事情的真相”和“人物真实的面貌”。另外还有他的在两次劝说皇帝对孙悟空招安时候的动作神情，特别是他讽刺托塔天22 评论参考自百度网http://zhidao.baidu.com/question/125248397.html

王的那一幕，更是用细节把人物的内心刻画的淋漓尽致。不光是对人物的刻画上注重了细节，对动画片背景的展开上更是下了一番功夫的，动画片里的一花一树，单独拿出来都是一幅很美的中国画。除此之外，特别让我感到震惊的是开场的那一段——让一直小猴子来掀开电影的帷幕，这种创意不知道对后来的动画产生了多大的影响。《大闹天宫》也正是凭着一幕幕精心制作，才会被称为“中国动画片衡量的标准”的，甚至是“中国传统艺术风格动画派的旗帜”。

《大闹天宫》过后，中国很少再出现突破性的动画，前文也曾指出过，“抄袭和过度的说教性”，似乎是中国动画受众所指出来我们的动画片所表现出来的最直接问题。而这些长时间累积形成的问题，绝不是一朝一夕所能解决的，这需要我们的决心，能力更是信心。也许中国动画界并不缺人才，他们只是缺少一个完整的适合自己的体系，好多日美的动画片不都是本国来塑造人物形象，处理好前期事项，然后交由中国来做后期工作，而且并不标明这是made in china，然后自己等着坐享渔利的吗！我们缺少的到底是什么？我倒是觉得，没有创新和适合国情的运作模式，而是单纯的想要套用日美的商业程序，才是出现这种悲哀的根源。归根结底，也就是说，我们后来的动画片缺少如成功了的《大闹天宫》里做表现的一种灵魂和大气！

一部好的动画片，也是他的时代的产物，是他文化灵魂的精华，《大闹天宫》所展现给我们的，是60年代的一种独特的文化和中国风格的气息，京剧，鼓点，色彩，脸谱甚至唱腔，都是带有浓郁的中国特色和风格，中国的印记在这里体现的活灵活现，我们需要的是动画片的这种精神。不是说《大闹天宫》没有缺点，可是单从他处在的那个年代来看，这真的是一部好动画。也许我们的动画需要的仅仅是一种灵魂，一种民族的气魄和精神，也只有为动画找到这么一种灵魂，我们的动画片才会再次的活过来，才能再次把带有中国印记的动画片推向全世界！

篇五：《大闹天宫》影评

从《大闹天宫》开始的反思

《大闹天宫》这部动画片让我看到了老一辈艺术家们追求艺术的认真与执着。它运用了中国传统的水彩画法和京剧锣鼓点配乐，将我们的民族特色在片中发挥得淋漓尽致，让人不禁拍手叫好。孙悟空的一句“孩儿们，操练起来！”成为多少人童年时的美好回忆：天庭中美轮美奂的风景令人赞不绝口，大圣醉酒后的胡闹让人忍俊不禁，猴头与二郎神的对决更是百看不厌??这部影片可说是当时国内动画的巅峰之作，人物、动作、画面、声效等各个方面都达到了当时世界的最高水平，真正是值得国人自豪的一件艺术品。

但至今为止竟没有一件好的动画作品能够与之相媲美，这难道不值得我们好好地反思反思吗？众所周知，的确是有很多客观的原因阻碍了国产动画的发展，比如文革时期的杜绝“怪力乱神”、“封建迷信”之说，以及之后国家为自身建设没有重视对动画产业的投入，中国古典文化不被看重，后来又把动画年龄设定为幼儿，更是抑制了我国动画事业的发展。但也不得不说，事在人为，时代在进步，但是那些对动画事业充满激情与梦想的人却在老去，当一群以政绩为第一考量的人占据领导层的时候，中国动画在困苦与黑暗中艰苦前行也就更加不足为怪了。

真正好的艺术家是要为艺术而艺术，就像齐士龙教授说过的一句话：“做人需要全面，做艺术却要极端。”在我的理解中，这种“极端”其实就是认真，纯粹的认真，坚持理想，拥有哪怕是一条道儿走到黑也绝不回头的决心。而现代社会却有太多的阻碍和诱惑使得很多人不能做一个“极端艺术家”，如今一部动画的制作关系到各种经济利益的牵扯，艺术家在创作的同时要考虑影片的投资、受欢迎度、销量等等，这些商业因素的干扰使得很多人不得不为利益而艺术，丢失了艺术家单纯的品质，做出来的产品自然也就面目全非了。或许还有受儒家思想的“中庸”精神影响太深，使得我们在任何事情上都没有求真精神，“差不多得了”成为很多人偷懒的借口，使得中国竟慢慢变成一个没有个性的民族，既想发扬国粹，又想融入国际，最后搞得“不中不西”，倒还真“中庸”了??在笔者看来，中庸之道实际上是为了博众家之长以掩自身缺陷，但没了缺陷却失了特点，而没有特点的艺术是没有灵魂的，也就不能称之为艺术了。所以，艺术不需要中庸，中国的艺术还是该走坚持民族化的道路。 其次，好的作品来源于生活，高于生活，就像60年代的《大闹天宫》实际上是对当时中国社会的艺术化反映。它不同于《西游记》中猴子被压在了五行山下，反而结局是齐天大圣“革命”成功后一片祥和之气，就隐射着当时中国正热火朝天地反抗阶级压迫，暗含农民翻身做主人之意，不论其中的政治因素，个人觉得这种改编是影片在艺术上的升华。这是一部面向全国大众的作品，它使人在茶余饭后休闲娱乐的同时受到鼓舞，将影片中的精神传达给观众，甚至直接影响到平民大众的价值观，这不就是艺术家们创作的最终目的吗？而如今的一些商业动画仅仅停留在低级趣味阶段，靠生硬的搞笑来博得无知幼儿的喜欢，这是多么卑劣的商业手段！将价值观易受误导的儿童作为销售市场，这难道不是国人道德的沦丧吗？ 总而言之，中国需要正义且极端的艺术家！

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