黑豹乐队

篇一：黑豹乐队早期发展及风格探索

黑豹乐队早期发展及风格探索

摘 要：崔健、“唐朝”、“黑豹”都是在上世纪八九十年代就被人们所熟知的名字，如果说崔健的《一无所有》使中国开始有了自己的摇滚乐自创曲目，那么，“黑豹”则对中国摇滚乐的推广、普及做出了巨大贡献。如今，“黑豹”在一度走红后似乎在乐坛逐渐冷却，但是黑豹为发展中国摇滚乐在成立之初的艰辛却不能被忽视和埋没。笔者基于早年摇滚界出版的两本采访类书籍，客观呈现“黑豹”乐队早期发展情况并对其音乐风格进行初步探索。需指出的是，笔者此处所定义的“黑豹”早期发展是指从“黑豹”乐队正式定名成立到第一张专辑的发行这段时间乐队的运行情况。

关键词：黑豹乐队；早期发展；风格探索

中图分类号：j617.14 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0125-01

一、“黑豹乐队”的早期发展

20世纪70年代末80年代初，随着国家经济政策从计划经济到市场经济的转变，商品经济迅速发展。在音乐文化市场中，录音机、音像制品大量以走私等形式出现在大众生活中。此时，西方摇滚乐趁机传入中国。因其独特鲜明的音乐风格，迅速在一些先锋青年群体中流行。他们组建了中国早期的摇滚乐队，如“万里马王”乐队、“阿里斯”乐队、“七合板”乐队等。虽然这些乐队多是copy国外的摇滚乐，带着一种纯娱乐的目的盲目翻版，却为后来中国摇滚乐的发展提供了人才储备和乐队形式等方面的借鉴。在此基础上，中

国摇滚乐在1986年崔健的《一无所有》之后正式催生而出。在这样的背景下，1987年“黑豹”乐队成立。

“黑豹”乐队原本是一个饮料公司下属的电声乐队，当时还没有独立的名字，乐队的成员主要有郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳，排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚乐。后来，因为与公司牟利的想法相违背，又加之乐队成员与公司矛盾的加深。1987年，乐队独立出来，并在李彤的建议下定名为“黑豹”，之后“黑豹”乐队开始试着创作自己的音乐作品。之后，窦唯、栾树加入“黑豹”。事情又回到了原点，没有了乐器和场地。在大家都灰心丧气时，事情出现了转机。1989年，“1990北京现代音乐会”筹备组联系郭传林，问“黑豹”是否愿意参加。前提条件是参加的乐队必须有自己的自创曲目，于是，“黑豹”产生了第一首创作歌曲——《脸谱》。但结果却出乎意料，“黑豹”被“90北京现代音乐会”拒之门外，这是令“黑豹”终身难忘的事件。在这次事件后，1990年5月，在郭传林的组织下，“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳，举行“深圳之春现代音乐会”。在三周之内，“黑豹”的歌曲在香港流行音乐排行榜荣登榜首。从此，“黑豹”跻身一流乐队的行列。1992年，“黑豹”回到内地想要在大陆出专辑时，大陆市场已经有一百五十多万盘“黑豹”的盗版带了。“黑豹”因此造成了巨大的损失，但却因盗版而走红，对当时的中国人进行摇滚乐的普及起了重要作用。

二、“黑豹”乐队早期音乐风格

听黑豹的歌更多听到的是像流行歌曲一样易于让人接受的旋律以及现代化电声乐队的伴奏。从黑豹乐队第一张专辑中，非常鲜明的体现出这样的音乐风格，很多资料中将此音乐风格定义为流行摇滚。

《脸谱》是“黑豹”的第一首自创歌曲，采用流行歌曲常用的aaba的曲式结构。旋律以极进、小跳为主，唱起来朗朗上口，容易记忆。同时引入布鲁斯音阶特征音be，使得音色上有些暗淡，但与稍快的速度相配合，反而增添了几许热情奔放的情绪。主歌部分的主题是由动机变化发展而来，这也是“黑豹”乐队在第一张专辑中常用的音乐发展手法。主歌由四个乐句构成，后两个乐句是前两个乐句同头异尾的简单变形，副歌的旋律由主歌旋律派生而来，乐句长度也缩短为主歌的一半，是对主歌的发展。《无地自容》更侧重节奏和摇滚的硬实，在配器上突出了电吉他的地位和作用，将电吉他作为节奏、和弦乐器。副歌部分与主歌在情绪上形成鲜明对比，主歌据叙述性，副歌有抒情性。歌词部分也比较突出，表现了都市青年在面对社会现实时的迷茫、叛逆、失落、无助的复杂心理，具备了摇滚乐的本质属性——反叛性。《don’t break my heart》则更加流行化，淡化了节奏因素。电吉他弹奏分解和弦，提示和声进行，同时低声部的旋律线条更加流畅，具有旋律性。歌曲采用abcb的曲式结构，可以看做是从插部开始的小型回旋曲式。以上是“黑豹”第一张专辑中最具代表性的三首歌曲，从这三首歌曲中，我们可以简单归纳出“黑豹”乐队早期音乐作品的音乐特征：首先，旋律简

单而且流畅，起伏较小，易于歌唱，但是这种简单却不像流行歌曲那般细腻，而是些许的热情粗犷充满力量；其次，通过不断地重复或由主歌发展副歌的手法来突出主题旋律，便于听众记忆；最后，根据歌曲的需要对电声乐队进行适当的编配，在整体音响上使听众耳目一新。这是“黑豹”乐队音乐创作以大众为主的原则的具体体现，也是其第一张专辑销量大的一个重要原因。

“黑豹”乐队自成立至1991年第一张专辑的发行，其摇滚路可谓是一波三折，在现实、困难面前，他们并没有放弃，他们依旧热衷于自己的兴趣，视摇滚为自己的生命。而当今一些流行音乐艺人似乎已失去了这种信念，屈从于商业的发展。他们所开创的流行摇滚，被人们说成是“不伦不类”，但我们却不能忽视其价值以及为流行音乐商业化所做的贡献。

篇二：黑豹乐队

黑豹乐队 唐朝乐队

轮回乐队

花儿乐队

零点乐队BEYOND 五月天

信乐团

飞轮海

凤凰传奇、

SHE（解散）、、 至上励合、、 Twins、

苏打绿、

动力火车、水木年华 、羽泉、、

小虎队、

草蜢、

无印良品 、 蜜雪薇琪,

,黑鸭子合唱组 办桌二人组

草蜢

大S小S

夹子道

篇三：黑豹乐队出场费黑豹乐队经纪人

黑豹乐队是中国著名摇滚乐队之一，成立于1987年。乐队曾经过多

次的人事变动，当前阵容由张淇（主唱）、李彤（吉他手）、王文杰（贝斯手）、赵明义（鼓手）、惠鹏（键盘手）五人组成。乐队的音乐风格以流行摇滚为主，其代表作品包括《无地自容》、《Don't Break My Heart》、《光芒之神》、《海市蜃楼》、《同在一片天空下》、《天外有天》、《无是无非》、《不能让我的烦恼没机会表白》、《我们这一代》、《孤焰烈火》等。风柔的像水一般，牵动着灵魂深处的悸动，隐约听到远方的呼唤，那来自汪洋的期盼。一缕缕的思念漂浮在空气中，愿它化作一只蝴蝶，带着我飞翔，去寻找一片花的世界。眸子里闪耀的光，就如空中的星星，散发着迷人的气息。仰望天空，那一片云朵上，印着最美的符号。你看着天空问我："那个符号代表着什么？"我从天空指到了我们的心间。我所回味的，是那时的景、那时的人、那时的心情，牵引着思绪的那一丝柔软，化作心间儿上的糖，滋润着心间的花园。我们在锦绣年华里相识，这是人生中最美的季节，风吹过的地方，留下了一串脚印，我们走过的芬芳，洒满路间。一颗向往美好的心，总能在茫茫黑夜里找到一盏指引方向的灯，照亮前方的路。用希望点燃的灯，它的光芒为我撑起了一片天地，萤火虫带来的色彩，为我增添了一丝乐趣。黑夜中的点点星光，点缀了我的梦，为我铺成了一条希望的路。我们在星光闪烁的夜里，种下梦的种子，用汗水浇灌着它。银色的大地上，印着我们青春的印记，你的脸庞蒙着一层忧愁，眉宇间的伤感渲染了鸣叫的虫儿。鸟儿的叫声，划破了这宁静，它将欢乐洒下，为你驱散了忧愁。

湖边的漆黑，增添了一份神秘，那一抹人影儿，使漆黑中多了一盏明灯，静静地诉说着，神秘面纱下的沧桑。叠一只小船，让它满载希望，驶向幸福的彼岸，纯洁的色彩，代表着我深深的爱恋。用心灵做导航，在梦的世界里自由的航行。你总是很爱笑，那笑颜带走了我的悲伤，眉梢上莫名的情绪，扯痛了通向心灵深处的线，一张洁白的笑颜，给予我了无限勇气。明媚的阳光，驱散了漆黑，每一寸土地上，都印着欢乐。我们牵着手，走在林荫小道上，呼吸着绿色的空气，心也变成了绿色，你说："只要心在一起，无论身处何方，都不孤单。"手心里的温暖，是心底的感动。因为年少有很多梦想，我们在这片阳光下描绘着未来的美好，却将现在的痛苦抛之脑后，追求着那片刻的幸福，是夏日里的一丝清凉。那日，你的笑颜在阳光下如此迷人，将我深深地吸引了，我的多愁善感，显得那么多余。我问你："忧伤的人儿，为何总是躲在角落，多愁善感的心，为何总是落泪？"你说是因为欢乐洒在了世间，心儿总是向往着欢乐。我爱那阳光的耀眼，爱它美丽的笑脸，甚至于每一道光芒。阳光总是有一种安全感，驱散我的多愁善感。如阳光般的男孩，一定要爱唱歌，就像你一样。我想你的歌声，能驱散心间的忧伤，就如阳光一般流淌在指尖。不知你可曾感受过，泉水的美好，乐章般的流水敲着心灵，让你忘却尘世的烦杂。我喜欢与你一起，在阳光下奔跑。我们留下的每一滴汗水，这是梦想的象征，因为我们是纯粹的梦想最求者。那日，我不开心时，你拉着我的手，在操场上奔跑着，你说；"忧伤会随着奔跑时越来越远的起跑线，与身后的风儿一同消失。终有一天，你

不再惧怕，前方的荆棘，因为你已经有可以与之对抗的力量。"其实你是一个很会安慰人的男孩，在我忧伤时，你总是会在我身边哄我开心。

篇四：黑豹乐队无地自容歌词

人潮人海中 有你有我 相遇相识相互琢磨

人潮人海中 是你是我 装作正派面带笑容

不必过份多说 自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 总究有一天你会明白我 人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽

慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意

你不必过份多说 你自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 总究有一天你会离开我

人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽

慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意

不必过份多说 自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 总究有一天你会明白我 不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠

不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我

曾感到过寂寞 也曾被别人冷落 却从未有感觉 我无地自容

人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽

慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意

不必过份多说 自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 总究有一天你会明白我 不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠

我不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我

曾感到过寂寞 也曾被别人冷落 却从未有感觉 我无地自容 不再相信 相信什么道理 我不再相信

不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我

不再相信 相信什么道理 我不再相信

不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我

HI YE HI YE

篇五：世上唯一能够让窦唯潦倒的人

世上唯一能够让窦唯潦倒的人 “颓废照”的这个表述，其实揭示了两层意思，其一，中国有一种流行的普遍价值观，“自古美人如名将，不许人间到白头”，而“英雄白发”比“美人迟暮”更可怕。阿喀琉斯死在特洛伊战场上之后，成为一个传奇；而奥德修斯和阿伽门农则没有这般幸运。

所有英雄的仰慕者都无法接受英雄老去这一残忍事实，更何况窦唯不仅仅是一个“英雄”，更是一个摇滚界的先锋，亚洲流行天后的前夫……娱乐话题热门新闻的各种标签，似乎都可以贴在这个肉身上。

“从来没有一个地方像中国这样这么只注重名人的长相，甚至还为此创造了‘颜值’这个词。”一位文化圈的朋友如是说。这个词用来衡量偶像明星，也就罢了，可现在，它似乎要演变成为可以用来衡量一切的标尺。打开电视机，节目的主持人大部分都是年轻貌美，而在美国，你会看见老头、老太太、大腹便便、大下巴的，外貌不拘一格的各色人物。“不是说美国的民众不会讨论和注重外表的美，是觉得他们的价值观更会引导去关注一个人的综合价值”。

“How many roads must a man walk down Before you call him a man”。如果鲍勃·迪伦这首歌问的是一个男孩要怎样才能变得成熟，在中国，它的标识往往就是世俗意义的成功：成为大腹便便的商人，口蜜腹剑的政客，有车有房有吹牛逼的资本。

这是“颓废照”诠释出来第二个意思，当人们尽情地使用各种灰暗贬义的词来形容窦唯，或许只是因为他表现得太“不成熟”了，他甚至到现在都是个孩子：他不跟市场走，不跟时代走，他只跟自己走；他说话似乎从来不在乎分寸或是得罪不得罪人、情绪总是挂在脸上，他活得如此率性，用黑豹乐队经纪人赵明义的话说：

“很多次站在他的立场上想帮他，包括‘怒放’，去跟他谈参加演出，对他只有好处，没有坏处。他想了想，给了个天价。恨不得我们5个乐队的钱都给他还不够。那你是演还是不想演呢？如果你用这种方式拒绝我们，最后伤的是谁呢？我们没办法进到他的脑子里。”

诸如此类的例子不胜枚举。看那些难得的采访，他的眼睛里似乎透着一望到底的敞亮，他的姿态，他的表情，就像是个初初来到这个世界的孩子，没有办法应对一个陌生的环境和境况。

于是，他用他的“不成熟”抵挡了他原本可以在世俗层面上证明的“成功”。

成功有很多的定义。同样也是挤地铁，发哥可以被媒体塑造成是修炼身心灵“平易近人”的“香港精神”，甚至还会拿出他的私人飞机、劳斯莱斯古董车的图片做对比。

我所知道的一个故事是，有次窦唯去某个草原音乐节玩，某位特别喜欢他的土豪把厚厚的现金拍在桌上，只想听他哼一曲，哥们说不唱就是不唱。也问过摇滚圈某位资深乐手，什么都不在乎的窦唯为什么会在一部分人心目中有这么高的位置？他的回答是：“请注意，黑豹还在到处唱当年窦唯写的歌混钱，但是窦唯离开黑豹后，从没唱过一首在黑豹写的歌。”如果一个人到了金钱唾手可得而不取的地步，“魔岩三杰”的何勇说窦唯“成仙”的话，就很好理解了。

1995年，窦唯、张楚、何勇，加上唐朝乐队，登上《Citymagazine》

窦唯

成功从来不是一个男人必须具备的天然属性。大多时候不过是外界的世俗的评价，而无关内心。我真切地知道，许多艺术家的人生从来都不是“成功”和“体面”的：饭都吃不起的梵高、遭人白眼的卡夫卡、大半辈子没被女人瞧上的博尔赫斯……

或许他们内心深处全是些遥不可及的乌托邦，但是现实生活与艺术毫不搭界，有的时候你只能被生活这个婊子fuck，支离破碎。然后还要带着破碎的肢体付房租、买盒饭、交包年wifi费用、给女朋友买打折促销的保暖内衣。

人无法独自存活，社会之所以称作社会，是有其约定俗成的社会文化认定和理想模式标准的。我们不得不拼命寻找自我价值的相互认同，也就是说我们不得不放弃我们自身本真的一部分，放弃个体独立存在的个性和信仰，我们有时候追求的不过是社会认同下承认的意义，所谓的“成功”、“体面”，并且用它来绑架这个世界的认知体系。

我最喜欢的电影之一是《摔角王》，曾一度是好莱坞宠儿的米基·洛克，甚至一度养不活自己和一条老狗。他在《摔角王》里演的就是自己的fucking life，把人生从青春演到满脸伤痕，生活拮据、家庭离析、爱情无望、身心崩溃。生活那个婊子看上去光鲜亮丽，会带给你许多欲望，当你一旦喜欢上她，就会把你痛苦地fuck来fuck去，在可以预见的未来，也看不到停止的希望。米基·洛克饰演的摔角王不想妥协，也不想选择死在病床上，所以他重回年轻时候的摔角场并且选择了可以预料到的死亡：在那个灯光明亮的摔角台，在全场观众的呐喊声中，使出自己年轻时候的必杀技，纵身跃下，成就了“皆大欢喜”的结尾。

图注：2014年2月20日，窦唯在上海虹桥机场被媒体拍到“中年发福”照

所以，旁观者们也许就是希望意淫这样的情节，被天后放弃的男人潦倒破碎的一生——这样才符合舞台效果嘛。当然它必须得有个“发福”、“秃头”之类“五衰相”

来做注脚。不用着急，窦唯他从来没有把自己当作一个明星，或者演员，他就是一个纯粹的艺术家，一个喜欢就来，不喜欢就拉倒的音乐家。

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:黑豹乐队)

所以他随心所欲地沉浸在自己的音乐世界里面，藐视着所谓艺术规律。看上去他似乎想怎么来就怎么来，但又很合理，不是乱来，每每一出手高度都在那里。在他独特的世界里，其实只有他自己是唯一那个能fuck窦唯的人。

至于潦倒嘛，如果你们内心的价值体系是把一个人去的地方、带的随从数量、开的车、穿的衣服、脂肪含量的多少，以及发际线的高低作为衡量一个纯粹音乐家的标准的话，我无话可说。我只能告诉你，几年前，我就在东直门屡次看见一个小胖子骑着自行车，带着个素颜的姑娘嗖的一下从身边驶过，他们的脸上有着云淡风轻享受生活的表情。

所以，也许烧过车的窦唯有严重的性格缺点，也许他不是什么英雄，我也未必看得懂他那些色彩明亮触动人心的画有多么惊人的天分，改变音乐风格唱片销量不佳的他，或许还会被某些人认定为现实生活的loser.

但是我只知道，如果有那么一个人曾经在在音乐上的认知领先整个中国乐坛至少一个身位，还能宁可选择未知的“不安全”——即不被这个社会认知的那些狗屁玩意，不在乎所谓的“认同”，活得自我而单纯，也让自己的肉身变得无拘无束，从而显得在这个社会“非主流”，这种人还挺值得让人另眼相看的。

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