我的旋律第四季

篇一：四季放歌4

第一单元 四季放歌

第四课时 童心是小鸟

教学时间 2012年2月17日

教学内容

唱《童心是小鸟》

表演歌曲

教学目标

1、指导学生用轻盈有弹性的声音表现歌曲愉快、充满朝气的情绪。

2、表演《童心是小鸟》，体验儿童们在四季中的欢乐情绪，并进行创作表演。 教学重难点

三四拍节奏、附点节奏、休止符

教具准备

钢琴、CD、多媒体课件

教学过程：

一、创设情境，激发兴趣

同学们，今天老师给大家带来了一首诗，听老师读一读，生听赏。

我把小树苗栽到春天的故事里；我把小蜻蜓送回夏天的目光里；

我把小鸽子放飞在秋天的歌声里；我把小雪人堆在冬天的童话里；

童心是小鸟，羽毛很美丽；飞来飞去在四季的怀抱里；飞来飞去在四季的怀抱里。 师：你们也想读一读吗？

师：同学们的声音真好听，我想，如果让这些优美的文字化成一个个快乐的音符，再用动听的声音唱出来，那一定更美。

二、参与学习，感受体验

1、听录音范唱，感受歌曲情绪。

师：歌曲带给你怎样的情绪？

生：欢快，活跃。

师：大家从歌词中发现，在四季里，“我”都和谁成了好伙伴呢？

小树苗，小蜻蜓，小鸽子，小雪人。

2、师：大家看一下，这首歌曲是几拍子的？

生：三拍子

师：老师可以这样表示三拍子和它的强弱规律，想一想，你还可以用什么方法？

3、教师跟伴奏范唱

师：现在你们就是挺拔的树苗，可爱的蜻蜓，活泼的鸽子，善良的雪人，随着音乐用动作来表现你们的形象，好吗？（师范唱，学生做动作）

4、通过聆听，谁能找出歌曲中节奏相同的乐句或旋律相似的乐句？

第二段的旋律优美舒展，更进一步抒发了孩子们喜悦欢乐的心情。

跟琴演唱，解决难点。

5、歌曲学唱，表现歌曲。

（1）同学们跟音乐用自己的声音来表现歌曲。

师：同学们演唱时觉得哪句比较难？提出来，让大家来共同解决。

（师提出不足附点节奏、休止符，示范）

请同学们跟着老师的琴，唱一唱这首歌曲。

（2）师：童年快乐吗？你感觉唱到哪儿最能体现这种快乐？那么唱到这部分， 力度应怎么变化

声音应该怎样表现？用你们的歌声让我们分享这份快乐吧。

童年有了小伙伴，所以有了很多快乐，怎样用声音表现你的伙伴？用好听的歌声告诉你的伙伴你是这样喜欢他。

（3）师：让我们一起来享受快乐、享受童年。

师生分成四组，分角色演唱。

（4）多种方式演唱歌曲，如：领唱与齐唱 ，接唱等

（5）集体齐唱歌曲

三、教学延伸，创作表现

1、老师想问大家一个问题：为什么音乐家把歌名定为《童心是小鸟》呢？

生讨论回答

把童心比做小鸟，表达了少年儿童美好幸福的童年时代，就像小鸟在大自然的怀抱中一样，快乐、美好、无拘无束。

（听《童年的回忆》，看童年的画面。）

师：同学们优美的歌声让老师仿佛回到了美好的童年，小鸟在空中自由的飞翔，同学们的歌声在上空快乐的回荡，在小鸟一样快乐的年龄，大家都有过哪些快乐的事情？老师带你们一起来回忆。

2

、表演歌曲。

（1）同学们唱的真棒！那能否用其他方法进行创作，使歌曲更丰满、动听呢？ 师生讨论、交流

（2）师：同学们，你们自己找自己的小伙伴，为歌曲进行编创表演。

（3）成果展示:

学生有在演唱形式上做变化，有的加上了动作有加上了节奏表演

（4）师生共同评价，给创编的好的同学掌声鼓励！

四、小结

篇二：《四季》

维瓦尔第（Vivaldi）1678生于意大利威尼斯，他的父亲是理发师，同时也是圣马可大教堂管弦乐团的小提琴手，当维瓦尔第显露他的音乐天份时，父亲便让他在教堂里的乐团工作。也从此时开始维瓦尔第的创作深受威尼斯音乐的潜移默化。维瓦尔第后来成为威尼斯一所音乐学校的指导及指挥，就如同意大利其它音乐学校一样，在这所学校里收容了失去父母的孤儿，并给予完整的音乐教育，许多意大利杰出的音乐家都多少与这些音乐学校有关。 维瓦尔第在世时即以哥剧、神剧和奏鸣曲闻名，光是协奏曲就有四百首以上，他于27岁出版第一首作品三重奏奏鸣曲。35岁创作第一部歌剧－乡下铜管乐队。47岁出版小提琴协奏曲《四季》。而这首曲子也最为人们所知晓。

晚年，因教会不满他过全盘世俗的生活，在大主教一声令下，禁止维瓦尔第入城。其声望渐衰。维瓦尔第晚年动身前往维也纳，希望自己在威尼斯“被认为过期的音乐”能受到奥地利皇帝的青睐，谁知宫廷根本不予理会。又老又病的维瓦尔第终于在身心极度煎熬下，客死他乡，死时身无分文。其丧礼也以贫民之礼办之。

维瓦尔第的那个时代，是我们后世称作巴洛克时期（约1600～1750）的时代，作曲家手下的巴洛克音乐，带着显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代及后来的浪漫时代就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的“数字低音”（figured bass）都产生于巴洛克时代。

旧有的教会调式消逝，以及大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起，是巴洛克时代的大事。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲氏——如赋格曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）等。

具有文化素养的中产阶级，也就是在这个时代兴起的。从此音乐由宫廷走入平常百姓家，因之许多中产阶级市民也要求音乐性的娱乐，这就是现代演奏会的先河。

而由整个西洋音乐史来看，所谓巴洛克时期是最辉煌的年代，在此期间无论就作品的质和量，重要作曲家数目皆居各时期之首，而且大部分今天我们使用的乐器及其技巧大致也是在巴洛克成熟，所谓奏鸣曲及协奏曲等曲式以及歌剧等我们所熟知的音乐的形式也都是出现在此时期。

巴洛克时期的音乐特色，其中之一就是在于透过音乐刻画出诗词当中的意境、抒发人们的七情六欲；出生于十七世纪的意大利威尼斯作曲家维瓦尔第，在他音乐中，就具有这项典型的特色。维瓦尔第的诞生，可说是意大利巴洛克音乐新的里程碑，再他一生中创作有五百多首协奏曲作品，而其本人也是个优秀的小提琴演奏家兼音乐教师；他的协奏曲作品不但受到巴哈的重视、并引用作为写作的模板，同时对于其后一百多年的古典音乐协奏曲格式，奠下了基础。

维瓦尔第是少数作品可以横跨古典音乐和其它类型音乐作品的作曲家，他的音乐清新、富有活力，即使是第一次欣赏就可以感受到其中的魅力，在十八世纪如此，在二十世纪末的今天，也是如此；他的音乐风格平易近人，就像是生活中的某一部份，但是其本人给予世人的印象，却是缈远模糊，形影如谜。

维瓦尔第在世时虽曾一度风光，但是当他晚年时期，人们对他作品的兴趣却减弱不少；他在公众舞台上逐渐销声匿迹，尤其是在他老家威尼斯，当时新一辈的作曲家无不尽全力吸引大众的注意，而维瓦尔第也就慢慢被世人所淡忘。当维瓦尔第过世时，他的音乐作品在自己的家乡逐渐被忽略，其名声亦随之殒落；他自己家乡的人对于这位音乐家同胞，总是语带不屑、

傲慢，对他的评价也是苛刻无情，但是在其它国家，例如：德国、英国等地，却受到不少支持者的拥戴。

维瓦尔第名声坠落的原因之一，不止因为威尼斯人的品味多变所致，同时也反映出当时的人看待音乐的方式——音乐是短暂的，随听随忘，紧接着就会被其它新的音乐所取代。

维瓦尔第惯用的协奏曲音乐创作方式，系遵循快－慢－快的顺序，这个顺序可以包含丰富的音乐创意、展现绚丽的色彩与和声，不只在当时、甚至之后也沿用了好几个世代。

小提琴协奏曲《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有12首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首，这四首作品在十八世纪初于威尼斯首演以来，就已成为维瓦尔第所有作品中 最受欢迎的曲目，在当时如此，在今天也是如此，由此可见本曲魅力之所在。

从四季协奏曲开始，维瓦尔第把十八世纪之前抽象概念的音乐、转移到后来所谓的标题音乐创作上，为日后的作曲家开启了一个遵循的方向，包括贝多芬的《田园交响曲》在内，都可以看出维瓦尔第音乐创作方式的影响。但是，严格说起来，维瓦尔第并没有“发明”标题音乐，他只是把音乐带进一种新的聆赏层次，目的就是在音乐中呈现出标题或是文字当中的明确画面。

在四季协奏曲中，维瓦尔第表现出一种富有人文气息的创作风格，这是他对周遭自然世界的认知、以及对人类百态观察的结果。这部作品是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格，这都是作曲家深深受到自环境影响的明证。 维瓦尔第对于描写或是标题音乐的影响，可以由海顿、贝多芬等作曲家的作品中看出。在维瓦尔第的四季协奏曲当中，他极力借着音乐刻画出大自然与四季不同的景象，其中还运用了许多特别的技巧与构思，呈现出每个季节不同的精神；除此之外，音乐所表现出来的，比实际生活中所见到的还要丰富。

四季协奏曲的诞生，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风潮之中。

维瓦尔第--Antonio Vivaldi安东尼奥·维瓦尔第 (1675-1741)

小提琴协奏曲[四季]:

18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部音乐爱好者们都耳熟能详的作品，由于它旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与很高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。

这首作于1725年的小提琴套曲是维瓦尔第生平 523首协奏曲音乐体裁创作中最伟大也是最著名的一部，它历经几个世纪久演不衰，成为了人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。小提琴套曲《四季》是维瓦尔第于1725年创作并题献给波西米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》(由12首协奏曲组成)中的前 4首，也是他协奏曲体裁音乐创作中的一部极为重要的代表性作品。维瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于了较为重要的位置，当然尽管还不是主导的地位，也尚无法与整个乐队相抗衡，但作曲家在其中所展示出的高难技巧则被认为是为19世纪小提琴协奏曲形式的确立起到了一个先驱与启示的作用。

为了使听众能更好地理解曲意，维瓦尔第在这部小提琴套曲《四季》的总谱扉页上曾相应地题写过一首14行短诗，用以简单描述每一乐章的音乐内容，在此我们仅是读读这些美妙的诗句，便会沉醉其中并随它进入美丽的梦幻与冥想。维瓦尔第的小提琴套曲《四季》分别由题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”的 4首独立性协奏曲所组成，每首协奏曲中又各自包涵有三个乐章。

这首作品的结束语，维瓦尔第这样标示：“这是冬天，但这样的冬天带来欢乐。”

《春》——《四季》套曲之一（E大调作品第8号）

在维伐尔第的协奏曲作品中，《四季》无疑是最出色的一套。这套作品是维伐尔第于1725年发表并题献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》（由十二部协奏曲组成）中的前四部。在这些协奏曲中，维伐尔第沉迷于自己对器乐色彩的天生的爱好，例如，我们可以听到小提琴模仿法国号的召唤跟一个像震音那样平常的弦乐效果混合在一起，而颤音、速奏、琶音及其他装饰音则被生动地用于描写性的意图。维伐尔第使独奏小提琴在这些协奏曲中处于较为重要的地位（虽然还不是主导地位，尚无法与整个乐队相抗衡），并在开始和末尾的乐章里显示出高深的技巧。因此，他的这些作品通常被看作十九世纪协奏曲形式的真正先驱。

维伐尔第在这四部作品的总谱扉页上都相应地配上一首大概出自他本人手笔的十四行诗，用以说明音乐的特性。此外，作者还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。其实，没有这些文字的辅佐，维伐尔第那细致人微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。

第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题（即春天的主题）华丽而洒脱，显然具有欢快的春天气息：“春天来了，无限欢欣。

维伐尔第在这支回旋曲中安排了四个插段，并以春天的主题串联。乐章的第一个插段表现的是“小鸟唱着欢乐之歌来迎春”。这时，独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动地模仿出群乌的啼鸣。第二个插段——“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”，这一诗意的意境是以独奏小提琴和整个小提琴声部奏出的连续不断的十六分音符来表现的。第三个插段——“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”，由于局限于乐曲的乐队编制（没有任何管乐器或打击乐器），这段音乐不及贝多芬的《田园）交响曲中甚或罗西尼的歌剧《威廉&S226;退尔》序曲中描写的暴风雨场面那样气势磅礴，却也有很强的威势，它是以乐队低沉的三十二分音符同音反复和独奏小提琴的一连串三连音所形成的对比构筑起来的。接着，“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又宛转歌唱”（第四插段）。最后，乐章以春天的主题作为结束。

第二乐章（广板）描写的是静谧而悠闲的田园风光：“在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁。”乐章开始是小提琴声部以很弱的音量（pp）

奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来：

这一乐章很短（总共历时不到两分半钟），但它在全曲中所起的作用是举足轻重、不可或缺的。

第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象：“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”乐章的基本主题是一支当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴及小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。

乐章中还穿插着另一些同样具有欢快情绪的舞曲，这些舞曲由独奏小提琴暗示风笛音响的欢快乐句加以贯穿。最后，全曲以基本主题的舞曲旋律作为结束。

《夏》——《四季》套曲之二（g小调作品第8号）

维伐尔第的小提琴协奏曲《夏》如实地描绘出在夏季闷热而令人困倦的气候里孕育着的一场暴风雨，以及牧人为自已命运、为即将来临的暴风雨将对农作物造成的灾难担忧的心情。

和前一部协奏曲一样，乐曲的第一乐章由一个反复出现的主要主题和一些插段构成。与这个主题相应的诗句是这样的：“夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。”这段音乐的速度比行板稍快一些，再加上它是由弦乐器断断续续地奏出的，因而更显得懒散慵倦。

这段音乐结束后，乐曲转入快板。在独奏小提琴轻快活泼的背景上，可甲听到布谷鸟（中提琴）的声声啼鸣。音乐又回复到先前的速度，并出现了主要主题的一个轮廓，紧接着又传来了“斑鸠和金翅雀的声声歌唱”。忽然在这燠闷的炎夏里，“清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹”，音乐的速度加快了，弦乐器先是以流畅的三连音，后又以附点节奏，最后转入三十二分音符的急速奔驰，生动地表现出从徐徐的微风到强劲的北风的这种转换过渡。随后，音乐再度放慢，表现出“牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣”的情景，这段音乐（行板）由独奏小提琴缓慢而忧郁地奏出，管风琴等其他乐器则充当伴奏。最后是作为结束的一段快板音乐。

与第二乐章（柔板）相应的诗句如下：“困倦的病体转侧难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。”这一乐章的主题由独奏小提琴奏出，它忧伤缠绵，是“转侧难眠”的生动写照；在这支旋律的缓慢进行中，不时地夹杂着阵阵雷鸣，它自远而近，又逐渐消失，预示着狂风暴雨即将来临：

第三乐章（急板）写夏季里的一场夹着冰雹的雷雨，“啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。”在这一乐章里，我们似乎可以看到闪电交*往来于弦乐器的各个声部，隆隆的雷声在整个乐队里咆哮。乐章一开始就是整个弦乐器声部急速的奔跑，显示出自然界的强大威力。

除了在乐章中部独奏小提琴的一段音乐中“风雨声”稍稍停息之外，整个乐章始终贯穿着这种迅疾而有力的音响，夏季就是在这风雨交加、电闪雷鸣中赫然而去的。

《秋》——《四季》套曲之三（F大调作品第8号）

小提琴协奏曲《秋》的第一乐章是村民们喜庆丰收的热闹场面：“农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢庆。”乐章的基本主题单纯质朴，表现出快乐的农民的那种粗旷而朴实的激情：

这个基本主题时而以齐奏的形式，时而又以独奏小提琴与大提琴对置的形式出现。经过多次反复之后暂时消逝，这时，独奏小提琴在其他弦乐组的怂恿下，以一串串流畅而欢快的琶音吟唱起来。这段富有表现力的音乐暗示出夹杂在歌舞声中的醉汉们噜苏的言语、粗旷的动作、踉跄的步伐。接着，独奏小提琴轻声奏出了一支优美而十分宽广的旋律，仿佛农夫酒酣耳热之后逐渐沉人了梦乡。

最后又回到基本主题，并结束了这一乐章。

与第二乐章相应的诗句如下：“不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那酣美的一觉。”

秋色是很有魅力的。傍晚，在暮色中，在林荫下，到处都可以看到秋天那使人惬意的美景。在古钢琴平静的流水般的琶音衬托下，小提琴轻声奏出的优美旋律，就是秋天的这种令人心醉神迷的美景的写照。

乐曲在第三乐章又转为快板，这一乐章与第二乐章的抒情情调形成了鲜明的对比。这里描绘的是一幅狩猎的场景：“猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降服而死亡。”

乐章以一个基本主题和一些描写性插段构成，这个基本主题生机勃勃，表现了猎人的英武风姿：

乐曲的速度稍稍加快，开始了一些描写狩猎情景的插段。这里，猎人的追赶和野兽的逃遁（独奏小提琴的三连音）、猎枪阵阵齐鸣（弦乐器的三十二分音符）以及代表猎人飒爽英姿的基本主题交替出现。最后，胜利的猎人满载而归，全曲在基本主题那豪爽而欢快的气氛中结束。 《冬》——《四季》套曲之四（f小调作品第8号）

这部作品的第一乐章描绘冬天的难以抵御的严寒：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打战。”

乐曲开始是弦乐器奏出的一个节奏音型，最初在大提琴声部，随后中提琴、第二小提琴渐次加入，最后，独奏小提琴及第一小提琴声部以同样的节奏音型（仅增加了一些装饰音）加入，这就像在严寒的气候中那抑制不住的连连打颤。

篇三：《四季歌》

《四季歌》教学设计

设计者： 宏畔中心小学 朱小凤

教材：人音版小学音乐第十册第四课《四季》

教学内容：欣赏管弦乐曲《四季歌》

教材分析：

《四季歌》是一首青海民歌，音乐旋律优美，节奏明快，富有律动感。根据民歌改编的管弦乐曲，旋律完全保持原貌，只是从音色、音区、力度、配器及伴奏织体方面予以不同的处理，造成每次旋律出现时在情绪、色彩上的变化。

旋律第一次呈现由独奏小提琴奏出，并辅以低音弦乐器拨奏的轻淡伴奏。当旋律第二次出现时则由小提琴齐奏主要声部，另外加上了对位声部，伴奏仍是弦乐器拨奏的固定音型。旋律第三次出现是乐曲的高潮。小号吹奏主旋律，各个乐器组也都进入，音量增大，音乐的气氛变得热烈起来。在此之后，音量减弱，固定音型"65 32"不断重复，又将音乐引回主题旋律初次出现时的轻盈、恬淡的意境之中。最后，乐队以很强的力度奏出前面出现过的固定音型，再一次把音乐推向高潮，结束了这首乐曲。

设计理念：

五年级的学生对小提琴、小号等西洋乐器的音色并不陌生，能抓住乐器音色的特点。但学生对于作品织体结构、配乐、力度、情绪等变化的听辨能力会有难度。课标提示：学生的音乐感知能力的培养应融于音乐实践活动中。鉴于此，本节课教学围绕着青海民歌“花儿”展开，从游戏“倾听花开的声音”入手，到“领略花儿风采”、“再现花儿新貌”，将不同形式不同版本的《四季歌》展现在学生面前。引领学生在实践中听、唱、演，以整体—局部—整体的模式由面到点层层深入，细致剖析音乐，并用形象的图谱展现织体、音色、力度等变化，学生切身体验了音乐织体、音色、力度等变化对音乐情绪的影响。

教学目标：

1．熟悉管弦乐《四季歌》的主旋律，了解乐曲结构。

2．能从音响中听辨出低音伴奏织体，区分小提琴、小号等主奏乐器的不同音色，能从配器、音乐固定音组的增加和变化中，感受到音乐力度与情绪的变化。

3．通过听、唱、演感受并表现乐曲，体验乐曲带给人们的各种享受、愉悦心

情。

教学重点：

1. 熟悉主题旋律，听辨乐曲相同旋律不同主奏乐器的音色及伴奏织体。

2. 体验乐曲音色、力度、织体的变化及情绪的变化。

教学难点：

1. 听辨伴奏织体

2. 体验乐曲音色、力度、织体和情绪的变化。

教学过程：

一、游戏导入：倾听花开的声音

师：春暖花开的季节，走进大自然我们可以听见花开的声音，听这两种花开的声音在力度上有什么不同？

师弹：两种力度的63 23〡63 23

1.聆听花开声，体验不同力度的声音。

2.用语言和肢体动作表现两种不同的力度的声音。

（设计意图：游戏时将音乐中的固定音组作为声音素材，学生根据音响力度的变化想象花开的情景，并用动作表现出来。在有趣的声音律动游戏中，使学生从形体动作与声音的结合中感受力度变化对情绪的影响。固定音组的听、唱、演为后面欣赏乐曲中的伴奏织体打下基础。）

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:我的旋律第四季)

二、欣赏教学：领略花儿风采

师：同一个音组用不同的力度演唱，可以表现出不同的情绪和景象，这就是音乐的魅力。今天这节课，我们就随着这个神奇的花开声，走进大自然。

（一）初听全曲，感受乐曲情绪

1．找“花开声”

师：请同学们听一听大自然的声音，找一找里面有没有这个神奇的花开声？当你听到它的时候请举手示意，如果没有听见请把手放下。（播放管弦乐《四季歌》）

师：从大家举手的情况看来，像这样类似的花开声一直伴随着整首乐曲，你能猜一猜这个声音是用什么乐器演奏出来的吗？

生：大提琴

2.表现“花开声”

师：没错，这个声音其实是用大提琴拨奏发出来的，跟老师一起感受一下大提琴的拨奏吧！(音乐加肢体动作)

3.理解“花开声”

师：像这样一直伴随着乐曲的低音组合，我们把它叫做“低音伴奏织体”，有了这些“低音伴奏织体”，让单一的旋律显得更丰富、饱满了。

（设计意图：通过聆听乐曲，使学生初步感受乐曲情绪。通过找“花开声”到表现“花开声”，帮助理解低音伴奏织体特点。）

(二）熟悉主题，体味音乐特点

1.熟悉第一乐句

师：随着这动听的花开声，小花瓣开始在空中飞舞。

A 出示带有旋律的花瓣拼成的花朵

师：小花瓣拼成了3朵小花，还有两朵相同的小花，你发现了吗？

B 找相同花朵并唱一唱

C 唱一唱整条旋律

师：花朵随着歌声开始飞舞，请仔细听和看，最后小花是飘到了空中还是落在了地上？整个旋律的走向是怎么样的（上扬）

D分析旋律特点

2. 熟悉第二乐句

师：小水滴听到了花儿的歌声，也不自由的哼起它自己的歌来

A聆听第二乐句（旋律线）

师：小水滴边唱边跳，让我们随着它的舞步来唱一唱吧。

B指着图形谱唱旋律

师：可爱的小水滴在这里（三连音）扭了扭腰。让我们加上扭腰的动作唱一唱。

师：小水滴的歌声汇成了一条小河，从上游到了下游，它的旋律走向又是怎么样的呢？ 它与花朵的歌声一上一下，互相呼应，回荡在大自然中。 C分析旋律特点

3.熟悉第三乐句

师：小河里的小鱼听见了小水滴的歌声，也想学一学，你听，小鱼学会了

几个小节？哪几个小节是自己编的？

A聆听音乐，找相同乐句，并唱一唱（幻灯片出示两个对比乐句）

4.完整演唱主题旋律

（设计意图：乐曲的主体是不断重复的主旋律，通过画图形谱、旋律线将音乐的流畅优美富有动感的特点形象地展示出来。演唱时学生很容易抓住旋律特点。各种形式的接唱解决了单一不变的重复，将记忆旋律融入有趣的活动中，激发学生兴趣，提高记忆效率。）

（三）复听全曲，理清乐曲结构

师：花儿、小水滴、小鱼的歌声汇成了大自然最动听的旋律，让我们来听听这段旋律在大自然中传唱了几次？

生：四次。

师：同学们都有一双灵敏的耳朵，没错，这段主题旋律在这首《四季歌》里共出现四次，这首乐曲的结构也特别简单，我们就按照主题出现的次数，把乐曲分为四段，外加一个小小的尾声。让我们来分段细细品味。

(四）深入细听，品味伴奏织体

听辨每段的主奏乐器，感受不同的力度、情绪变化。

1.细听第一段：

A：主奏乐器是什么？（小提琴）

B：小提琴的音色是怎么样的？（清亮、细腻、飘逸）

C：除了小提琴，你还听见了什么声音？

(你听得真仔细！就是我们非常熟悉的低音伴奏织体

D：随音乐用动作表现低音伴奏

E：交流：加入低音伴奏后的音乐和单一的旋律比较，你觉得有什么不同感受？

师：小提琴轻柔的旋律，加上这些短促跳跃的低音伴奏，让我们的旋律变得更加的轻快。

2.细听第二段：

A：当音乐主题第二次出现的时候，你听到什么没有变？你觉得音乐的力度发生了什么变化？为什么力度会变强呢？

师：主奏乐器小提琴从独奏变成了齐奏。

师：力度变强了，那情绪发生了什么变化？（比第一段更欢快了）

3．细听第三段：

A：第三段中增加了许多乐器组，它使音乐变得越来越丰富，你听到它的主旋律变成什么乐器来演奏了呢？（主奏乐器变成了小号）

师：小号的音色是怎么样的？（宽厚、明亮、开朗）

B:复听，在第三段音乐中除了之前的低音伴奏外，新增加了一个不断重复的音组。我们仔细找找，是什么音组？出现在哪？当你听到时请马上举手。（65 32）

C:唱一唱65 32 （la），并加上甩手动作

师:两个固定音组交相辉映一起出现，会给我们带来什么心情呢？

E：组合表演（旋律+音组）

师：加上了这两组音组，音乐的力度发生了什么变化？追问：音乐的力度加强时，情绪变得怎么样？（音乐的力度更强了，情绪更激昂、激动了）

4．细听第四段

师：音乐渐渐弱了，一切恢复了宁静，我们的心情渐渐平息，让我们来听听

第四段。当音乐慢慢平静下来的时候，和那一段特别相似呢？（第一段）

5.尾声：

音乐慢慢平静了，进入了乐曲的尾声，尾声部分的力度和情绪又会有怎样的变化呢？

师：力度？（很强）情绪？（非常热烈）再一次把音乐推向高潮，结束了这首乐曲。

（五）聆听全曲，完整表现

（设计意图：这首管弦乐的结构有些特别，四段的变奏主要通过乐器、配器、织体的改变，引起乐曲力度情绪的变化，这样的变化学生不易比较，教学中主要引导学生在聆听时关注主奏乐器的变化和伴奏低音的固定重复出现。通过模拟演奏低音伴奏动作表演等使学生在实践中体验音乐要素变化和情绪变化。）

（六）揭示课题，了解“花儿”

师：刚才我们所聆听的乐曲是由管弦乐演奏的《四季歌》，它是根据青海民歌改编的，又名《花儿与少年》。由于歌词是根据一年的四个季节创作的，所以取名为《四季歌》，歌曲具有“花儿”的音乐风格，“花儿”是我国西北地区的一

篇四：第一单元《四季放歌》(第二、三周)

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篇五：四季之我见,选修作业

《四季》之我见

摘要：本文探讨了维瓦尔第的《四季》能够长盛不衰的魅力，结合了我对《四季》这个作品的见解与赏析，结合着作者的简介，丰富的人生来深入地探讨《四季》的独特魅力。协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。本文也会对这四部协奏曲一一分析，领会各自的不同与融合，领会这四部协奏曲的意义。 关键词：四季 旋律 协奏曲 维瓦尔第 小提琴

是什么样的作品能够流传至今，长盛不衰；是什么样的作品能够成为作者的最著名，最得意之作；是什么样的作品，能够激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。下面让我对《四季》这部作品和它的作者维瓦尔第进行一番探讨与解析。

第一，每一部作品的风格，形成，必定与作者的人生经历，作者的音乐历程有所联系。

维瓦尔第自幼就学习小提琴与作曲，拥有如此的音乐天赋，这定必为他以后的作品流传于世打下了扎实良好的基础。维瓦尔第的父亲也是一名出色的炫技小提琴家，遗传了他父亲优良的音乐基因，维瓦尔第年纪轻轻就能代替父亲上演。维瓦尔第还当过神父，小提琴教师，代理指挥，音乐总监等。丰富的人生经历，奠定了他的作品的新颖创新，具有独特魅力的基础。维瓦尔第除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。维瓦尔第的一生正处于欧洲巴罗克艺术鼎盛时期。在这样的一个“适合”的时期，仿佛为维瓦尔第的著名，为《四季》的闻名做好了铺垫。一向不如声乐那样受到重视的器乐开始蓬勃发展起来，而小提琴音乐的发展尤为迅猛。维伐尔第受到环境的影响，写出了众多的音乐作品，包括大量的歌剧、大合唱、交响曲，还有许多宗教音乐作品，以及几百首独奏、重奏作品，仅协奏曲一项就有四百四十六部之多。然而，在这些卷帙浩繁的作品中，很少是公众所熟悉的。近年来，维伐尔第留下的宝贵的音乐遗产已日益受到音乐界的注意，维瓦尔第音乐中那意想不到的重音、直率而热烈的风格以及突如其来的主题，也逐渐为音乐会听众所熟悉。

第二，分别对《四季》每个季节的解析。

四季这个词相信大家都不会陌生。四季就围绕在我们身边，谁没有经历过四季，谁没有体会过四季各具特色的魅力，谁没有对四季有过自己的感受过。而维瓦尔第经历过四十多个四季后，凭着自己对四季最真实的感受，小提琴协奏曲《四季》在1725年在他手中诞生了。

春天，给人一种暖色调的感觉。E大调的曲子，第一章以轻快愉悦的旋律展开，充满着欢快的春天气息。春天给维瓦尔第的印象是春天的葱绿和生机，是春光重返大地，春雷惊蛰，万物苏醒。春天鲜花盛开的季节，满满的都是静谧而悠闲的田园风光，明媚的阳光下乡间还有一番欢乐的景象。

夏天，在维瓦尔第眼中，夏天是注定不平凡的，他心目中的夏天与我们想象的热情活动不同，他表现出了夏天的疲乏、恼人。闷热的酷夏，倾盆着豆大的雨点，隆隆闷雷惊醒了人们的美梦，风暴的来临，酣畅淋漓。

秋天，以前不少文人把秋天看成是悲秋的季节，黄叶飘零，途添凄凉，而在维瓦尔第眼中，秋天是丰收的季节。金色秋庆，喜闹欢腾，共聚一堂，喜乐融融。

冬天，一提到冬天，给人的感觉当然是冷。但寒冷的冬天也会有温暖的一幕，室内火炉热酒，与户外冰天雪地形成鲜明的对比。冬天，少不了滑冰的场景，滑

冰，为冬天添增了不少娱乐的色彩。这些都可以看出，在维瓦尔第眼中冬天有的不单单是寒冷，冬天也同样可以为人们带来快乐。

第三，《四季》作品如画般真实美丽

《四季》这部作品虽然是协奏曲，本来应该是一部音乐作品，但我们从作品中却处处听出了画的韵味。不同的曲调去演绎不同的季节，快板，柔版，急版等去演绎每一乐章，根据每个季节不同的特点，根据自己想表达的不同感受，把每一个季节刻画得细致入微，让人一听就宛如眼前出现了一幅幅大自然风花雪月的优美画卷，使他所要描绘的内容赫然易见。此外维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。因此整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”。

第四，《四季》表现出一种富有人文气息的创作风格。

每个作家的每份作品，都能表现出一种风格，都能表达出一份感情。每一份作品都不会凭空诞生，或许是突然触发的灵感，或许是长期沉淀的情感。在四季协奏曲中，维瓦尔第表现出一种富有人文气息的创作风格，这是他对周遭自然世界的认知、以及对人类百态观察的结果。这部作品是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格，这都是作曲家深深受到自环境影响的证明。 在维瓦尔第的四季协奏曲当中，他极力借着音乐刻画出大自然与四季不同的景象，其中还运用了许多特别的技巧与构思，呈现出每个季节不同的精神；除此之外，音乐所表现出来的，比实际生活中所见到的还要丰富。

第五，《四季》作品的影响

为什么《四季》能流传至今，长盛不衰；为什么《四季》能被现在的小提琴学者所认识；为什么《四季》被认为是有独特的魅力吸引着人们。想必《四季》这部作品一定在当时产生了广泛的影响，也对后世产生了重要的影响。《四季》作品的诞生，轰动一时，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风潮之中，能够带动各术届都投身于《四季》的风潮之中，这可不是一件简单的事，这需要一种被公认为成功的本领，需要一种能说服人们，打动人们的本领，也需要一种创新罕见，带领潮流的本领。从四季协奏曲开始，维瓦尔第把十八世纪之前抽象概念的音乐、转移到后来所谓的标题音乐创作上，为日后的作曲家开启了一个遵循的方向，包括贝多芬的《田园交响曲》在内，都可以看出维瓦尔第音乐创作方式的影响。

一部好的作品，能成就一个世纪，也能够成就一个伟人。威瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于了较为重要的位臵，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，尽管还不是主导的地位，乐团的地位依然无可动摇，但作曲家在其中所展示出的高难技巧则被认为是为１９世纪小提琴协奏曲形式的确立起到了一个先驱与启示的作用。从四季协奏曲开始，维瓦尔第把十八世纪之前抽象概念的音乐、转移到后来所谓的标题音乐创作上，为日后的作曲家开启了一个遵循的方向，包括贝多芬的《田园交响曲》在内，都可以看出维瓦尔第音乐创作方式的影响。

参考文献：

1. 维瓦尔第，维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲（总谱），北京：人民音乐出版社，2003。

2. 维瓦尔第，《四季》的十四行诗，湖南：湖南文艺出版社。

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