鼓浪情怀主题艺术展

篇一：构建中国当代艺术本土情怀

构建中国当代艺术的本土情怀

摘要：艺术界存在这样的看法：”中国当代艺术在很大程度上是西方当代艺术在中国的直接翻版，中国当代艺术事实上没有中国面貌。”①单从中国当代艺术的某些迹象来看，这种说法似乎并不夸张。我们针对这样的见解和说法，应该保持一种清醒的客观的认识，究竟我们展现的是一种怎样的面貌？怎样的一种身份？怎样一种立场？这是我们绝对不能回避的一件事情。

关键词：本土情怀当代艺术

一、中国当代艺术现状

法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺。杜德里夫院士曾说过这样一段话：”中国的文化是一种非常精神性的文化，在全球化得今天，应该努力通过各种工作，来保证中国传统文化的个性，不应向以金钱为主的美国文化低头。”②这段话虽然暗含这欧洲人传统的优越态度，但放在中国当代艺术语境中却具有强烈的针对性算的上警示之言，由此而论，”本土情怀”是切中国当代艺术之要义，至少它会引发中国当代艺术要义之思考。

纵观百余年的中国历史，中国的现代化虽为”后发外生型”，但作为一个曾创造过灿烂古代文明的大国，绝不甘心做一个现代化的看客，而是要以自己的独特方式来完成现代化的构想。这种理想已经在启蒙救亡国家主体、民族艺术形态的层面上被放大便会产生不可估量的巨大创造力，因此在一百余年的历史中，中国人不仅在物质文化，制度文化有自己的建制，在精神文化层面上更是硕果累累。

在表演领域，构建出世界三大表演体系之一的梅派表演体系；在文学领域，产生新文化运动和一批世界级得文学大师；在美术领域，不仅有着和西方现代版画并驾齐驱新木刻运动，还逐渐完成了油画的本体性实践以及中国画的现代转型。

然而这个庞大的现代的性成果，却未产生相应的国际影响，要么处于无知，要么处于偏见，西方主流文化一直对此采取视而不见或可以忽略的态度。尤为甚者，近二十年来，伴随着全球化的浪潮西方主流文化更是以僵化的”当代艺术”概念和制度性强势来肆意阐释、切割中国当代艺术，并在意识形态层面上强行予以定类。更为不幸的是，后殖民文化意识病毒般得蔓延，几乎构成了一种社会思潮，国内亦不乏摇唇鼓舌者，处处以西方的”当代艺术”标准来衡量中国艺术家的创造，甚至连中国画能不能成为当代艺术也是问题。这种历史的滑稽性一再上演，除了文化奴性心态的根深蒂固外，还能证明什么？这难道不值得我们当代艺术家警觉？

二、本土情怀的构建

新世纪以来，我们欣喜的看到一种伟大的转变：随着国家经济的飞速发展和国际地位的上升，后殖民文化的迷雾正逐日消散，中国艺术家重拾信心，开始了新一轮的本土现代性实验。这种动人的情景以及由此可能产生的全新的审美形式和价值观，也许正是我们当代艺术家挖掘和创作的动力来源，也是它在文化判断上的合法性依据。由此设想一下，我们现在来提”本土情怀”的构建是完全合乎历史潮流和时代需求的。

谈到”本土情怀”的构建，我们是有传统的，纵观百余年的历史，经历还是很丰富的，从中国早期留学的几个代表人物（徐悲鸿、刘海粟、常书鸿等）的作品中，我们似乎已经能感受到，他们已经在开始寻求一种合乎情理的本土价值体系和审美模式了。就中国油画而言，改革开放后国门洞开，西方的生活理念和艺术思潮不断涌入，油画假走出去，引进来，更新了艺术观念，丰富了油画艺术的表现力，这是好的，但同时我们也经历了盲目的依赖、模仿西方价值评判标准的过程。有那么一小部分人在这个过程中疾速的火了，这种现象使得原有的恒态出现了裂缝，简单的以为幼稚的模仿和抄袭就成了现代了，大张旗鼓的高歌与西方文化接轨，”东方和西方的文化能不能接轨？谁接谁的轨都还是一个问提呢！是中国的曹雪芹接法国的巴尔扎克的轨，还是西班牙的毕加索接中国的齐白石的轨？……毫无疑义，他们同样是世界艺术王国的辉煌人物，他们的作品同样是世界文化宝库的璀璨明珠。世界艺术因他们而丰富多彩。可见文化只有提倡差异性和多元性，发挥民族和个人的创造精神，才会有斑斓的色彩”③。

其实，艺术多样性是它自身的规律，也是社会的需求，更是艺术家发扬个性的绝对条件。艺术多元化，艺术多样性必然就会有多样的审美标准和评判标准。何况自古以来，作为艺术的本质，世界各国都有许多共同之处，是必须承认的。

作为我们今天的提倡的”本土情怀”的构建，我想，更应该勇敢的吸收和借鉴西方体系中的养分，融合在黄土地孕育的血脉与灵魂

中。

三、中国传统元素既是资源，也是策略

对中国文化资源的巧妙运用，代表了中国艺术家的特殊身份及特殊思维，有些批评家认为这是后殖民文化的典型，是对西方为中心的当代艺术的拖鞋；也有批评家认为是西方文化体系以及西方中心主义的批判。可以这么说，在中火当代艺术发展的初期，中国元素在当代艺术中的运用，既是一种”资源”，同时也是一种”策略”这使得中国当代艺术很顺利地走向了世界，在世界艺术中占有一个席位。

伴随着中国当代艺术的发展，传统的架上绘画开始消弱。据统计，当代从事艺术创作的艺术家从事传统绘画的人数在递减。即便如此，传统绘画的审美趣味并没有消失，以为在中国有着庞大的人群对当代艺术知之甚少，他们的欣赏趣味对当代艺术的接受还需假以时日。再者中国当代艺术中很多随意性的作品阻碍了当代艺术的良性发展。审视中国当代艺术，我们发现传统艺术中的元素在心的当代艺术视觉行事历，它仍然被借鉴，被挪用。这种借鉴与挪用同时也丰富了中国当代艺术的艺术语言。举几个比较有代表性的中国当代艺术家”徐冰运用的中国传统汉字符号、王广义特定时代文化符号、吕胜中的中国民间符号等”④。从这三位艺术家的作品中我们不难看出，中国艺术家正努力在自身的文化传统里需找契机，寻找艺术突破口，而对传统艺术形式的挪用，也成为当代艺术家们越来越多采用的方式。

中国当代艺术已经纳入全球化的体系，这一点从几年的中国当代艺术市场的”繁荣”背后所涉及的深层次得问题，究竟是这么的繁荣还是虚假繁荣，目前下定沦为时尚早。虽然有理论家对中国当代艺术的繁荣持强烈怀疑态度，但作为一种文化事象，诚如批评家李小山所言”当代艺术面对的是正在发生的现象，现在的人，既不要替古人担忧，也不要替未来的人担忧。不要开方子，开了也没有用，还是把眼前的事做好。古今中外，没有一个预言家是成功的”⑤。 在全球化背景下，中国当代艺术需要在一个宽松的环境中去寻找，思考和创造，这一切都需要依托对本民族文化遗产的反思，对当前文化境遇的洞察以及对日益多元化的世界文化资源的认可，中国当代艺术此前对西方现代艺术元素的模仿和照搬依然成为了过去，如何运用新的艺术形式和艺术语言建构自己的本土情怀是摆在我们面前的问题，也是难题。

注释：

①中国当代艺术大展策展人序，2009年，北京美术出版社 ②张晓淩：”东方既白”，《国家美术》2010年第6期

③张祖英，”中国需要建立自己的评价体系”《中国油画》2005年第6期

④吕澎，中国当代艺术家丛书-王广义，四川美术出版社，2007年 ⑤邱家和、李小山，中国当代艺术有独特价值，《上海证券报》2009年9月5号版

参考文献：

篇二：艺术展方案

第三届翰墨青州 2015中国书画年会 文案 提案

时间：2015年9月29日—10月7日

地点：中国中晨（青州）国际文化艺术小镇展览中心

开篇：

文化流传进几年 中国书画有山东 山东书画看青州 传遍祖国到各地 语言符号所形成 华夏大地为古城 承载几千年文明 丝绸源头见证者 自古名人颂九州 传颂至今仍为荣 中国书画年会缘 年年峰会聚青州 聚中晨艺镇展馆 接五湖四海宾朋 绘祖国大好河山 赞讴歌时代文明 五千年文化为根

目 录

第一部分 元素

第二部分 定位

第三部分

第四部分

第五部分

第六部分

第七部分

第八部分

第九部分

第十部分

第十一部分

展览规划 管理模式 宣传规划 营销模式 媒体计划 项目评估 基础设施 施工总体部署 工作进度 费用核算

第一部分

元 素

1、基础元素：

（1）、标志、（2)、标准色、（3）、标准字体、（4）、标准图案、（5）、标准图

2、应用部分：

（1）、展览馆及周边形象广告部分宣传

（设计整套VI广告）

（2）、 媒体宣传：电视、网络、报纸、现代媒体

（3）、公关：名片、手提袋、工作人员胸牌、会刊、车体

（4）、宣传语

备注：1、VI识别系统导入：文案-设计-执行-导入-完善-监管

2、基础部分规划是为了规范节约成本。在宣传方面必须应用。

第二部分

定 位

（简要）山东青州为响应国家十二五规划，抓住机会在弘扬书画国粹，加强文化创意产业方面积极发展。并连续主办了两届具有全国性规模的艺术名家荟萃大展-----翰墨青州中国书画年会。2015年，作为山东重点文化产业扶持项目，在青州市委市政府高度重视和督导下，继两届的发展基础上，不断丰富青州艺术文化会展的内涵和青州人文文化的艺术情怀，青州将更好的去完善和重点打造中国书画年会扎根于青州，服务于民。努力为翰墨青州2015中国书画年会树立书画之乡的市场品牌地位。以书画为媒，传播青州文化，文化搭台经济唱戏，推动青州经济全面发展！

（1）、宗旨：画绘祖国、讴歌时代、扎根大地、服务人民

（2）、目的：

通过翰墨青州·2015中国书画年会的主办，提升“文化青州”的影响力和知名度，进一步打造“翰墨青州”书画品牌，推动中晨（青州）国际文化艺术小镇的布局和战略推广，树立青州书画市场在国际国内的地位，文化搭台，经济唱戏.推动青州整个书画市场的进一步繁荣昌盛，促进青州其它行业的经济发展！

第三部分

展览规划

一、主题：翰墨青州·2015中国书画年会

暨青州第三届中国书画博览会

时间：2015年9月29日—10月7日

地点：中国中展（青州）国际文化艺术小镇展览中心

二、组织机构

主办：中国美术家协会、国家画院、荣宝斋、中国画协会、中央数字电视书

画协会、山东省文学艺术界联合会

承办：山东省美术家协会、潍坊市委宣传部、潍坊市文学艺术界联合会、青

州市人民政府、中晨集团

三、展览内容规划：

1、中国中晨（青州）国际文化艺术小镇展览中心

一楼展厅：

（1）、荣宝斋：近代四大名家精品展（每人15幅，共计60幅）

（2）、国家画院：历届院委作品展（暂定10幅）

（3）、当代中国画名家：扇面精品展（每人3至5幅扇面，共计30人左右，暂

定120幅）

（4）、杨晓阳工作室博士生导师书画精品展/国家画院名家作品展（名称暂定，暂100幅）

2、备注推荐参加（备选可进一步提升影响力）：

1、徐悲鸿纪念馆：徐悲鸿作品展 2、李可染画院：李可染及弟子作品展

3、米景景名家收藏展 4、齐白石艺术研究会

5、李苦禅画展 6、西泠印社书画展

说明：看点、热点、交流点、述求点、接地气。

二楼展厅：

（1）、甘肃通渭书画作品邀请展

承办：甘肃省通渭县画廊协会

（2）、全国画廊书画精品展

承办：中国中展（青州）书画艺术城画廊联合会、山东省画廊联盟。潍坊市画廊协会、青州市画廊协会

四、主要活动仪式：

1、翰墨青州新闻发布会

时间：2015年9月28日17:00（暂定）

地点：将军山花园酒店三号楼多功能厅

责任单位：对外宣传部

责任人：刘振洲、魏颜蓓

2、翰墨青州·2015中国书画年会开幕式暨荣宝斋（青州店）入住仪式 时间：2015年9月29日10:00

地点：中国中晨（青州）国际文化艺术小镇展览中心A厅

责任单位：综合部、场馆保障部、安全保卫部

责任人：付明才、杨希涛、赵世华

3、中国中晨（青州）际文化艺术小镇入驻画廊、美术馆集中开馆仪式

时间：2015年9月29日11:00

地点：中国中晨（青州）国际文化艺术小镇画廊城中厅（暂定）

责任单位：综合部、场馆保障部

责任人：付明才、赵世华

第四部分

管理模式

组委会--执行秘书长--综合部--宣传部--接待部--信息收集部--场馆保障部-- 安全保卫部

第五部分

营销宣传计划

第一阶段：预热阶段

1、 准备阶段报道

（1）、报点：布展筹备工作。

（2）、 艺术展区周围环境规划配套介绍： 展览中心、画廊、艺术家居 住社区。

(3)、 青州周边地区，济南、东营、潍坊。

（4）、 住：展区周边居住介绍：宾馆离展区交通设施与居住环境，接待服务。

篇三：摄影周推介的伟大情怀 摄影师诉说的永恒主题

摄影周推介的伟大情怀 摄影师诉说的永恒主题

——北京国际摄影周2015推介活动

10月31日下午，中艺影像培训学校在北京国际摄影周影像艺术空间1号馆举办了作品推介会。中艺影像本次以联展的方式参与本次北京国际摄影周，主题为“从湿版到数码，百年造相之术”，分为3个展览，分别是《仰望星空》、《流逝与凝固的时空——湿版印相》及《“穿越百年的诉说”——百年建筑主题摄影展》。

本次摄影周《从湿版到数码，百年造相之术》展览所表现的近代建筑指的是19世纪末期至20世纪30年代的以公共建筑为主的城市建筑，湿版摄影和蛋白印相的再现和在中国复兴，无疑是摄影术的复古运动。北京国际摄影周“专题摄影展推介平台”正是为重新发掘这种摄影技术的艺术魅力提供了一个展现的平台。

推介会上，北京中艺影像学校校长杨书娟在接受采访时表示，北京国际摄影周“专题摄影展推介平台”从举办背景到展览场次都不可多得，与其他摄影周相比，北京国际摄影周体现了更加专业的水准，作品也更有深度。“更欣喜的是，专题摄影展推介平台为摄影师提供了一个长期的交流平台，这是摄影师最看重的。摄影师花很长的时间去拍摄，作品不可多得。摄影师本身是希望作品出来之后可以有一个持续的传播，希望有机构可以使作品的影响最大化。而北京国际摄影周正好解决了这个难题，非常不可多得，不愧为永不落幕的摄影周。”

通过北京国际摄影周专题摄影展推介平台，中艺影像学校也在校内开设了“独立专题摄影师和策展人的孵化”工作坊课程。通过课程，让更多的摄影师知道什么是专题摄影，怎样做专题摄影。同时，将校内优秀的学生作品，递送到摄影周推介平台进行审核。

本届摄影周首次推出了“专题摄影展推介平台”，旨在利用北京国际摄影周的品牌效应和资源优势，探索并形成独具特色的社会化和市场化相结合的运作模式。“专题摄影展推介平台”这一概念是连续几届北京国际摄影周在此方面孜孜探索的结果。它上承国际艺术市场和顶级影像产品，下接影像产品消费机构、广大受众和各类终端，以市场法则为贯连，未来会有一个健康、迅速的发展与前景。让影像资源流向民众，为中国摄影市场助力。

据悉，“北京国际摄影周2015”于10月24日开幕，10月25日正式对公众

开放。主会场中华世纪坛开放时间为周一至周四9:00—18:00，周五至周日9:00—21:00。

篇四：艺术工作者更需要入世情怀

谢谢主席，在场各位，大家中午好。

今天我方观点是艺术工作者更需要入世情怀。开宗明义，所谓艺术工作者，即通过从事艺术类职业贡献其专业技能并获取对应合法收入的人，而入世情怀，则是一个人主动投身于社会并且主张对荒谬世界做有限斗争的意愿。下面我方将从工作者本身和艺术工作者的工作对象两个方面具体论证艺术工作者更需要入世情怀的原因。

首先，从工作者本身来说，工作者所具有的两个基本特征是向社会贡献其专业技能和从社会中取得对应收入，这两个特征与社会密不可分而社会本身又是世俗的一部分，这也就决定了工作者客观上不可能真正脱离世俗。此时如果工作者有着强烈的出世渴望，则必然导致其对现实世界缺乏热情，因此也就无法完整的发挥其专业技能，从而无法创造出应有的价值。魏晋之时，阮籍怀着一颗出世之心被迫入世为官，其结果终是借酒浇愁，浑浑噩噩终了此生。因此作为一个工作者来说，若想实现自身价值，则必须要有入世情怀。

其次，从艺术工作者的工作对象来看 ，一个艺术工作者如果想创造出流传于世的作品，就必须给予作品灵魂，而作品的灵魂即艺术工作者对这个世界深入而独到的理解，这种理解来源于他对现实的热情以及对所处环境的细致观察。杜甫作品之所以在千年之后仍被人们推崇是因为他忧国忧民的现实责任感和对动荡中民生疾苦的深切体悟。齐白石画虾生动逼真，不过是因为他对现实中的事物进行了反复的观察。艺术来源于生活，同时艺术也要服务于大众。如果一件作品只能为个别人所接受，那么这件作品是没有生命力的，因此艺术工作者需要深入生活，了解人民群众真正的需要，创造符合时代、大众需求的作品。抗日战争期间，当民族处于危亡关头，当社会各界奋起抗争时，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》、《愚公移山》等一系列作品应运而生，大大鼓舞了全民族抗战士气，而这一切，正是由于大批心系家国的艺术工作者不懈努力。

我们强调艺术工作者更需要入世情怀，但我们并非否认艺术工作者可以出世，从古至今，太多艺术工作者由于种种原因在迫不得已的情况下选择出世，但这并不影响他们仍怀着一颗积极入世的心去感受世间美好，去同情世人所遭受的无奈。

综上所述，工作者需要有入世情怀，而艺术工作者由于其工作对象的特殊性更加需要入世情怀，因此，我方坚持我方观点。

1、“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，正是强烈的入世情怀使李白可以如此率性张扬的表达即将为官的喜悦。

2、《清明上河图》冲击了空洞无物的文人画，开启市民文化新篇章，这也正是由于张择端肯深入市井不避俚俗。

3、文艺复兴时期艺术工作者以描绘世俗乐趣对抗封建教会对人性的摧残，使文艺复兴成为欧洲资本主义发展的曙光。

4、杜甫忧国忧民的现实责任感和对动荡中民生疾苦的深切体悟赋予作品灵魂。

5、抗战时期，艺术工作者强烈的社会责任感使他们创作出《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》、《愚公移山》等不朽作品。

还有一些准备了但没有打的例子。

1、元曲的繁荣也是由于艺术工作者深入世俗。

2、鲁迅以笔为刀，对抗黑暗现实；以文为药，救治愚昧国人。

篇五：标语 情怀

标语 情怀

青 思

“标语是一个时代的心跳”,谁说的记不清了，但不可否认，你我都是在标语熏陶中成长的。打从背上书包开始识字的那一天起，标语就勾引我们清纯的目光,我们追逐标语而去。从好奇到厌倦，到理解到评判，谁能统计出漫长一生，究竟看了多少标语，喊了多少口号？进了公司，逃脱大社会走进小世界，对标语说拜拜啦，可惜，太天真。安全环保的、专项管理的、三标一体的、计划生育的、元旦春节的、“三八”“五四”的??迎面而来,无时不在，无孔不入。

标语的特点很多，可以感悟到标语的姿态，标语的情怀。

标语虽然高高挂起（醒目），目的是落地（落实），其姿态十分有讲究。不妨搞得新奇刺激夸张另类，像网络文字的标题：“??要出大事啦”，通读全篇屁事没有，它却收获了点击率。如果倚势凌人，搞极端，就不“开胃”了。文革时铺天盖地的“砸烂某某某狗头”暴戾的呼号，遭到历史的唾弃，但类似的标语逻辑，依然在逻辑着计划生育、城市管理、强拆强迁的动员宣传。时代往前走，和为大趋势，和谐成为主旋律，居高临下强词夺理行不通。好的标语首选好的姿态，仿佛做人，聪明人虽然身在高处，身段是放下的。谈判桌上的甲方乙方，从来都是平等相待，不存在“你说我听，你打我动”。“谈判的艺术就是让步的艺术”，一个“让”字，生动突出了谦逊合作的可亲形象。放下身段，表达也会随之变化，抛弃了命令式、生硬刻板空洞的模式，创造出平易近人忍俊不禁的好句子。早些年网传“白宫宣”的大幅标语：“当兵不打萨达姆，不如回家卖红薯！”把个政治话题变成了幽默搞笑，一点没妨害严肃性。草根语言、网络语式，与标语混搭可丰富表达形式，也可提高信息的传递和情感表达的效率，五花八门，机智风趣。 姿态拆除了人们视线的阻隔和藩篱，解决了看不看的矛盾。而人文情怀的展现则是走进你我心灵的最佳途径。企业是搏击市场风浪的大船，大家风雨同舟荣辱与共，船长得将每一个员工揽进胸怀。试看以下两条标语，就将体会到胸怀的温度。“在外打工，注意安全，一旦发生事故，别人睡你媳妇，打你孩子，花你的抚恤金！”（深圳地铁九号线的奇葩标语）“重视安全就是尊重职工的生命价值！”（红四方的安全标语）对比之下泾渭分明，一个冰冷，一个温暖。红四方的标语，提振了每个员工的自信，切实感受到微小的自己在企业中的无与伦比的作用与价值尊严。15个字，洋溢着对员工的敬重与厚爱，而前者冷漠之中夹带了奚落与鄙视。好的标语不是出自嘴巴，而是胸怀，由内心发出的语言总是带着温度的。缺乏人文情怀的标语与员工产生不了共振共鸣。哗众不能取宠，“凶狠”不能制胜。“刚者不坚牢，柔者难摧挫。不信张开口了看，舌在牙先堕”，柔不意味着无力，往往更持久更坚利。管理工作中缺乏的是用涓流聚合，润物无声的习惯解决问题。我们需要一点平常心，不是用什么理论，试图一键按下去就格式化员工的脑袋。

标语粘上了企业，企业离不开标语，兵马未动粮草先行，往往是开展重大管理活动的序幕。可见，标语不是虚化悬浮的“稻草人”，而是企业管理的一扇窗口，擦亮窗口意义匪浅。请用好的姿态（由俯视到平视）；请用温暖的情怀（由冰冷到热情），强化标语的深度、宽度和亲和度，吸引员工多看看，哪怕指手画脚，哪怕眼睛发酸。

体裁作文