梵高割耳朵自画像

篇一：梵高的自画像

全是梵高自画像

13820903 邹瞿

早先，对文森特·梵高的了解仅仅停留在《向日葵》、《星空》等等，很浅甚至带有不解的的认识。后来通过上课老师讲到梵高本人及其作品，了解到喜欢文森特·梵高的人是喜欢他的精神，他是一个很极端坚强倔强的人，然而我被那幅“割掉耳朵的自画像”所吸引，这让我不由自主的想要去了解文森特·梵高这古怪又倔强的“老头”以及他的故事。所以上网找了很多他的资料，通过搜索资料才发现，他的自画像却不止那一幅。下面我来简单介绍一下他的一系列自画像吧。

文森特·梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥·梵高的介绍，文森特·梵高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，我对他的画的唯一印象也就是画面上的笔触。一笔一笔上去，深刻而又活跃。这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。梵高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。

1998年11月19日，文森特·梵高的《一幅没有胡子的自画像》以7150万美元拍出。荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。文森特·梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。虽然他本人留着胡子，但是他将自己想象成没有胡子的样子。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，画布上是一幅油画，尺寸是40厘米*31厘米。成为史上最昂贵的自画像。也是世界上最贵的十幅油画的第九位。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。文森特·梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

这幅《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是梵高忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的“hissing”声找到了借口。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。”

这张自画像作于文森特·梵高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。“无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。”

这是第一张显示出文森特·梵高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。“永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。”“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”他是在利用画画来宣泄他的内心情感。。。。。。

文森特·梵高还说过“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。”从这里看出梵高的人格是崇高的，平等的，高傲的。

这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。梵高说：“你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。”这是一个绘画上的天才。。。。。。

“我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传阿德达它。”他通过画画来传达的情感。

篇二：13梵高割掉自己的耳朵住在这家医院里创作名画

梵高割掉自己的耳朵住在这家医院里创作名画

——阿尔勒游记

顾睁

9月26日，星期四，多云。在马赛索菲特酒店Sofitel餐厅用早餐,在餐厅窗户边用相机记录晨曦照耀下的马赛港。

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餐毕驱车72KM到阿尔勒。阿尔勒Arles位于法国东南部，属普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区罗讷河省。人口约5万人。西罗马帝国时称阿尔特。公元前103年有运河与地中海相连。公元46年，Arles在古罗马帝国凯萨大帝统治下成为退休军人定居城市，被誉为“高卢人的小罗马”，继而在基督教发展初期成为重要的宗教中心。

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中世纪初期的外族入侵造成的破坏与伤亡，阿尔勒城于12世纪

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篇三：割耳的梵高与怒放的向日葵

割耳的梵高与怒放的向日葵

摘 要：向日葵是梵高的成名作，也是造就梵高悲剧一生的开端，在梵高画下第八幅向日葵后。与高更的一次争吵中割下耳朵，而被认为是疯子。随后不到一年的时间，他便自杀了。梵高是孤独的，他渴望被认知，渴望创造出一片新的艺术领域，但在他有生之年，这些都没有实现，他只有寂寥的结束自己短暂的一生。而在他死后，向日葵又成就了梵高生前的梦想，因为这是梵高用生命描绘的图像，所以现在有那么多人能够通过这幅画与梵高得到情感的交流和互动。本文就向日葵和梵高作了简要的评述。

关键词：向日葵 梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem

van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画

家。1853年3月30日生于津德尔特，1890

年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自

杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880

年以后开始学习绘画。代表作《向日葵》、

《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎

着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在

阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意

识以及强烈的个性和形式上的独特追求。

当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

文森特·梵高在荷兰一个乡村牧师家庭出生，家庭环境并没有给他在艺术道路上有过多的帮助。梵高年轻时在一家画店里当店员，这才算是他接受的最早的“艺术教育”。1886年，32岁的梵高从荷兰搬到巴黎，希望能成为一名职业画家。他的弟弟席奥梵高是个颇有影响力的华商。文森搬进弟弟位于蒙马特区勒比克街54

号的家。当时的巴黎是印象派画家的大本营，也是世界艺术的中心。梵高再

接下来的一年里埋首作画，夏天快要结束的时候，蒙马特花园中，照惯例满是即将凋谢的向日葵。梵高采了些向日葵回家画了最早的四幅向日葵习作。向日葵的形状，色彩以及种子都让他着迷。其中两幅习作的背景是鲜明的蓝色，在完成的巴黎的向日葵习作中，梵高显然深受当时席卷巴黎艺坛的印象派画风影响。他贪婪的吸收一切有关艺术的事物，如莫奈，高更，毕沙罗等。他想吸尘器一样，吸收着别人的精华，但梵高拒绝全然沉浸在那个世界里。因为他担心他的作品流于教条式或沦为装饰艺术。他宁愿描绘人们的双眼也不想画大教堂。他的主题也许平凡无奇，但是呈现手法却让人惊艳。在向日葵中，他用了很多种不同的手法。比如说向日葵的种子用的是精细的点彩画法，呈现花瓣时，用的则是厚重的颜料，干硬的花梗用的笔法又不一样，背景则是鲜艳华美，令人啧哦称奇。

梵高大部分富有独创性的作品是在他最后的六年生命里完成的，其实也可以认为是全部。他早期的作品，画面阴暗，从侧面可以反映出他的情绪是低沉的，对生活的毫无热情可言。但是到了他生命旅途的后期，大量的作品开始打破这种低沉，随即转变成一种响亮而明朗的情绪。就想阴霾天空下一道光亮的太阳光，指引人们向充满希望的地方走去。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

在梵高之前，从未有人对向日葵有如此

强烈的热情，也从未有人愿意耗费几年的精

力去描绘同一种植物，从它的各种形态及角

度去诠释它。梵高的向日葵好像在向人们发

散出它本身不具有，但是梵高赋予它的光亮

和热，加上梵高的油画技法，厚重而鲜艳的

色彩，笔触饱满有力，是一朵真正的具有热

情生命力的太阳之花。梵高如此嗜画向日葵，

是因为向日葵也是追光拜日的农民之花，画

向日葵就如画太阳，同时也是自画。太阳、

向日葵及梵高融成一体，梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

梵高疯狂地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热

目眩般的阳光，并用尽全身的力气及情绪去描绘它。他自嘲道：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。

梵高不仅是天才，也是疯子，这毫无疑问。当他陷入癫狂时亲手割下自己的耳朵，这是位艺术家在他充斥着对生活对艺术无望的激烈情绪时才会有的疯狂表现。但是他偶尔清醒时，也冷静得让人生畏。向日葵用色的大胆强烈证明了这一点。因为他非常清楚地知道，时间将带走向日葵那如火般热情的颜色，而使它们便的黯淡，甚至衰败。但是在梵高的的向日葵里，我们能深刻感受到它们在向阳光仰望似金黄的烈火，历经百年之后的今天我们可以感受到，那百年前的向日葵岂不是更加的炫目？梵高一生中认为最重要的朋友高更这么形容：“在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。”

梵高的向日葵代表作中有一些是仅用绚丽的黄色

色系组合绘成的，可以称是精神梵高的化身，也可以

说是他强有力的代表作。梵高集中一切精力去创作《向

日葵》组图时，正是他艺术相对成熟的时期，这一时

期，他非常喜欢夺目的黄色，这跟他当时的情绪也很

有关系。梵高的画作得到了一些朋友的肯定，于是他

卖力的创作，希望得到更多瞩目的目光，但真正的艺

术家总是孤独的。在梵高疯狂的描绘向日葵时，他35

岁，而距他艺术生命结束还有29个月。

向日葵的花期不长，也只是在夏季的几个月，而梵高就像向日葵一样，结束了自己短暂孤独的一生。他总是想用尽一切鲜艳夺目的色彩去留住向日葵的那炙热的美，但岁月不饶人，更何况单薄的植物生命。

梵高于1890年在圣雷米之精神病院离开了这个世界。尽管因为时间的距离在不同的领域对梵高有不同的研究和评价，但梵高在美术史上是后印象派代表的巨匠之一，并在近代美术史上有着等同于塞尚、高更一样的重要地位。充分说明梵高的一生是伟大的一生。他用仅仅37的生命历程，而绘画没有超过十年，形成了自己强烈的个人风格，区别于印象派中的塞尚、

高更绘画风格的强调主观世

界的表现主义。在梵高去世后的100年来，人们对梵高的热爱越来越强烈，对梵高的研究越来越深入，因为好奇，好奇是什么样的环境，什么样的生活遭遇让梵高拥有如此鲜明的风格。梵高也正是由于人们对他的挚爱而在绘画史上享有了无与伦比的地位，而这一切也正好验证了梵高所说的“我的艺术是献给未来的”这句话。

正是由于如此，我认为对于梵高的主观表现主义的形成有必要进行深入的分析研究。梵高作为画家，他的生存方式和对艺术的追求是与众不同的。他的内心是孤独的，是鲜少有人认同并赞赏的。如果把梵高和我国历代与其有相似之处的艺术家诸如张旭、怀素、米芾等相并列起来看的话，他并非真正意义上的精神病人。我认为梵高其实是死于精神上的孤独，死于无人对他艺术的理解和支持，绝不是“由于精神病发作而开枪自杀”之类的原因。因为梵高人生的的最终结局完全是他预料中的，他曾说：“创造新东西的艺术家，都会遭到嘲笑，并且被当做精神病看待，艺术家无法忍受冷酷的环境，到了最后就会走上毁灭自己的悲剧之路。”梵高的孤独是可怜、痛苦的，他对亲情渴望，但只有弟弟对他给予过理解；对友情珍视，但高更后来还是离他远去。这一切让梵高体会到了死亡是最彻底的孤独，也是能够寻找到的最彻底的自由。梵高的孤独还体现在，上帝造就了一个超越于时间与空间的旷世奇才，却没有造就出能够理解他的亲人、认识他的朋友、欣赏他的观众，所以他的艺术知音非常寥落。梵高一生是在被误解、被忽视并且被遗忘和几乎无人理睬中度过的。

别人都说梵高生前寂寥、死后荣耀，在一九七八年的伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震撼了全世界。不管是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是在商业范畴上的巨大利益，与梵高生前只卖出一幅画作相比，的确是一种天大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。梵高生前卖出的作品《红色葡萄园》，价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上一些艺术评论家就开始评定他是一流画家。不知道真的是因为他的画作，还是那画作背后隐藏的巨大利益。无论怎样，梵高本人在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。对于梵高来说，他的一生是悲剧的，对于我们后世人来说，我们应该是幸运的，因为他留给我们了一笔

巨大的无可替代的财富。

向日葵怒放过后，生命终会终结，但梵高将其生命的力量绘于画布之上，同时也赋加了自己强烈的感情，因此，向日葵便成为了独一无二的永恒。

参考文献：

[1]《凡高 磨难中的热情》 原著：Pascal Bonafoux 翻译：张南星 出版：上海世纪出版集团 译文出版社 2004年7月初版

[2] 《大艺术家系列-凡高 艺术与情感》 原著:[英国]戴维·史彭斯 中文译本:长春出版社 2001.5第一版

[3] 《向日葵的生命 - 凡高》 (阳光文化系列) 上海文化出版社 2001年1月第一版

篇四：鉴赏梵高《自画像》 机自1206班 陈瑶

赏析梵高《自画像》

凡高一生中创作了30多幅自画像，这幅作于1887年的画像是其中

之一。据记载，凡高于1886

年来到巴黎，并对莫奈等人的

法国印象派绘画技法产生浓

厚兴趣。他试图采纳印象派画

家们生动的色彩和自由的笔

法。然而，由于凡高当时没钱

雇模特写生，他只好把自己当

成模特，并且在一种最廉价的

材料——硬纸板上作画。凡高

时年34岁，但是这幅自画像

怎么看都像是50来岁，可见画家当时的生活状态简直是太不顺心了。

虽然在西方美术史的江湖排位中，即使是在荷兰，凡高都算不上最

伟大的艺术家——荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗。但是对于这位在37

岁时就给自己的肚子来了一枪的疯子而言，他的明星效应是超越美术界

的。

《自画像》是凡高于1887年所绘，被认为是凡高艺术生涯的代表作。

据阿姆斯特丹馆长TacoDibbits先生介绍，时年34岁的凡高爱上了长

他15岁的酒吧经理，但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结

束。凡高在画这幅画时，特意戴上礼帽穿上夹克，还系了丝巾，以此显

示他城市居民的身份。但显然他对这 身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出当时凡高的经济状况并

不好，使用的绘画材料也相当廉价，这幅自画像就画在硬纸板上，仅用

油画颜料就创造出绚烂的色彩。 这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要

自信许多。"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至

少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。"

这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解

很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。

"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。

""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色

彩来复仇。"

"我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多

么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，

无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。

这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。"

你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿

松动的小老头。"

"我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来

象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。"

这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受

着神经紧张和身体疾病的困扰。从这幅作品中可以看出文森特辐射出的

接近于攻击性的自信。

这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说："我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。"

这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为"死亡之脸"，并在一封信中这样写到："透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。"后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。

这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，"我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。"

1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，"打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。"

凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。"

这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给

她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

篇五：梵高为什么要割耳朵

历史学家一直认为大画家梵高为了一个女人而亲手割掉了自己的耳朵，不过德国汉堡大学的科学家却在近日宣称，割掉梵高耳朵的是其好友、同样赫赫有名的画家高更，他因为一个妓女而与梵高起了争执，遂用剑砍掉了梵高的耳朵。

据英国《每日邮报》5月5日报道，德国汉堡大学的历史学家花费10年时间研究了与高更有关的一切著作和民间故事，得出了上述结论，梵高本人在失去了一只耳朵后没有对此事做任何评论，因此历史学家们只得通过高更一方的故事还原当时的情景。

报道称，1888年12月，高更和梵高同时来到了法国南部某地，并居住在一起，他们两人常常因艺术观点不同而打架。梵高认为一名艺术家应该根据所看到的景物作画，而高更则认为艺术家应当根据自己的记忆作画。历史学家称，梵高就是在此期间失去了一只耳朵，这一点是毫无争议的。

汉堡大学的学者汉斯·考夫曼表示，虽然梵高和高更经常因对艺术的不同看法而打架，不过梵高的耳朵并不是因此而丢；为了争抢一位名叫拉谢尔的妓女，他们二人在妓院门外起了争执，高更手持利剑向梵高挥舞而去，在争斗中将他的耳朵砍掉。不过考夫曼表示他们不能确定高更到底是故意为之还是失手所致。

考夫曼告诉记者：“出了这种事，事件的主角都发誓要表示缄默，高更也将剑扔到了河里???a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路⒌诙欤煅矢吒捅嘣炝髓蟾吒畹糇约憾涞乃捣ǎ婧蟾吒腿酉铝俗约旱呐笥眩Я??当时梵高正躺在床上养伤，没有为警方提供任何信息，并于7个月后自杀身亡。如果真相被揭露，高更就会进监狱。此外，梵高所说的割掉自己耳朵用的匕首或剃刀一直也未被发现。”

报道称，关于梵高失去耳朵有很多说法，有人认为这与其家族遗传性精神病史有关，也有人认为这是他不能接受与高更友谊破裂的打击所致。在37岁那年，梵高朝自己左胸开了一枪，自杀身亡。

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