一个路人拍摄的视频

篇一：拍摄视频的技巧 2

拍摄视频的技巧

说到DV的视频拍摄技巧，基本的手法也就是“推拉摇移”。

1、推

推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到 大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。

2、拉

拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不 过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同 时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变 焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。1.

3、摇

摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像

机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一 样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能 少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体 在画面中的某一个固定位置。

4、移

在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产 生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画 面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。

篇二：视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧

说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。

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1.移

在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产 生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画 面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。

2.摇

摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一 样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体 在画面中的某一个固定位置。

3.推

推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到 大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。

4.拉

拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。

1. 画面稳定是DV拍摄的核心

三脚架是最稳定的方案

所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。

这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。

2、保持画面的水平

拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。

保持画面水平符合客观事实

这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。

3、拍摄时间的把握

记得当时单反相机刚刚有视频拍摄功能的时候，很多机器都有拍摄的时间限制，这在很大程度上都是出于对机器的保护，因为单反相机感光器件面积比较大，持续长时间工作发热量较高，那么为了保证画质和传感器，就加入了时间限制。

几分钟对于拍摄视频来说是不够，但是大家要知道的是你所有观看的电影电视剧等等，都是又无数个几分钟（其实每个镜头的时间很短，只有几秒到十几秒的时间）组成的，所以几分钟对一个镜头来说已经是非常奢侈的了。试想，让你看同一个角度同一个动作的视频几分钟估计你早就失去兴趣了，让你举着摄像机拍摄几分钟估计你胳膊就失去知觉了，所以拍摄视频要分镜头来拍，同样一个动作或者是一个场景通过几段甚至是十几段几秒钟的视频连续展现出来就会生动很多。

通过拍摄多段视频，最后剪辑在一起形成一个完整的镜头

所以以后再拍摄视频的时候，不妨降时间控制到如下水平，特写镜头控制在2－3秒，中近景3－4秒，中景5－6秒，全景6－7秒，大全景6－11秒，而一般镜头拍摄以4－6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄，才能让后期的制作及观看者明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景。这样将你拍摄的视频剪辑到一起的时候，才会变得更加生动，不至于一个场景拖拉几分钟。

4、保证构图平衡，拍摄出独特的视角

构图的关键在于“平衡”。在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识，如果你不是非常熟练的话，可以在屏幕上将九宫格调出来，这样就能保证基本的构图，对于新手来讲非常有用。

在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象；镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要你多看，只有这样才能轻松熟练的应对各种环境，保证拍摄的视频生动活泼。

5、学会利用景深

利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果

景深的基本常识是光圈大，景深小；光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深，以突出主体，所以当你拍摄的主体非常鲜明的时候，不妨好好利用这个主体，用长焦端拍摄，这样拍摄画面主体清晰，背景模糊，你想表达的一目了然

6、谨慎使用镜头内变焦

现在摄像机的变焦杆都是采用的分段式设计，随着你拨动幅度的不同，变焦速度也不同，从后期的观感来说，轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才是视频拍摄的最佳选择，切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端，因为拍摄视频的时候是记录的连续影像，快速变焦在回放的时候看起来就会头晕，所以缓慢变焦让观看者清楚的看到视频是变焦速度的最底线。

对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。

7、尽量避免逆光拍摄

顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失，画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄，除非你是拍摄夕阳剪影，否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。

拍摄夕阳剪影的时候可以采用逆光

8、如何获得平稳的摇镜头

不方便携带三角架时，想把大场景拍摄下来，大家都会把DV摇起来，要注意的基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

摇镜头一定要平稳

摇镜头还要注意的一点就是要保证画面的稳定，要知道一个轻微的晃动反映到最终的视频上都会出现晃动，对观看都有影响，所以摇镜头一定要保证画面稳定。

9、夜景拍摄

使用DV拍摄夜景是一件十分头痛的问题，相信有许多用户都有惨痛的经验，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来确是完全走样，甚至是惨白一片，想要的细节没有，想要的美景没有，让你开始抱怨摄像机，这问题其实在摄影机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。这个时候可以使用摄像机的手动曝光功能，在拍摄夜景的时候，由于光线比较暗，所以摄像机会自动增加曝光，这一增加，画面整体就被提亮了，所以才会出现上面的问题，这个时候就需要手动控制曝光，让暗处按下去，亮出不是惨白一片。一般情况下，手动曝光以亮处的曝光为主。

篇三：视频介绍及拍摄心得

视频介绍及拍摄心得

1205班余云艳

2012101020517

一、 视频简介

主题：相约园博会

时间：2014年10月3日

地点：大冶市茗山

拍摄主要内容：园博会一行，主要由赏花、同学拍照留恋、园博会室内参观三个小片段构成。

拍摄工具：手机（由于自己没有单反相机，只得用比较拙劣的手机拍摄）

二、视频具体介绍

视频开始部分是采用会声会影5里面的材料，紧接着的是一个从上到下的远景横拍介绍了我们到达大冶长途客运站；大约经历了一个多小时，我们终于到达了拍摄地点。于是让朋友帮我拍了一段出境自我介绍并采用现在报道的方式给大家介绍。

后面的短视频就差不多分为三个部分：花的海洋；美女们的合影留恋；参观园林博览会现场和内场。

一下车，并没有看到花团锦簇争鲜斗艳的花海，走了一段路，拍了一段路边开得正盛的小菊花，虽然对即将走入花海的人来说它们并不起眼，但是却也是不可多得的别致的一道风景线。只可惜手机拍摄过程摄像头没拿好在剪辑过程出现侧面播放的情况。

走了一会儿，映入眼帘的就是一片花海了！有郁金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名贵芬芳的花种。除了全景拍摄花景之外我还抓拍到一堆双胞胎在花丛里微笑摆拍的视频，在熙熙攘攘的人群里她们的笑容给人格外清爽阳光，没有一丝压抑。再用滤镜拍摄仪一段静音全景的花海图，也十分漂亮。后来美女们乐得不可开交地要拍照合影了。这一部分拍摄比较简单，时间间隔也比较短。第三部分就是在室内参观游览，室内的名画书法特别多，琳琅满目应接不暇，还有各种出土古迹摆放供游客们欣赏。以一段我的一个朋友在画廊中游走的视频作为结尾。时长2分钟24秒。

三、总结心得

在整个拍摄过程中，有两个不足的地方：首先、内容取材不够丰富，导致在剪辑视频的时候可选的材料不多；第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。

都说新闻三分写作七分采访，可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧；相对于拍摄和后期剪辑，后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的，第一个晚上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点，我觉得这是正常的，而且真心觉得如果可以渲染完成的话那么也非常值得，可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一次做的视频作业全部自动消失了，当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天晚上的状况。不得

不再一次剪辑。

因此，在视频剪辑过程，首先一定要有耐心，不能心急，特别是在有时候各种抽风的情况下更要从容应对，因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的；其次熟练地掌握视频剪辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话，你在选取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况，但这些都是最基本的，还是要多练多学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的；第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西，这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题，多去练习自然就会慢慢好起来。

在拍摄过程中，首先，视频开始的视角很重要，从远到近或者由近及远或者有模糊到深刻等都是对视频处理的一个方法，我采用的就是用一个天空的背景慢慢往下拉回地面的一个感觉。视频的视角又跟站的方位、所站地方光线人流有关。所以在合适的地点选取合适的素材进行拍摄是最好不过了的。同时，应该采用多种景别如近景中景还有特写全景等镜头的整合，尤其在拍摄人文的的过程中，人物的动作或者表情都是我们抓拍的依据。这一次园林博览会上，抓拍到了一个老板在烤羊肉串炸土豆片的视频，照片或者视频反映的信息往往比我们肉眼看到的东西要多得很多，特别是在静态视频中的时候给人的遐想会很多，也会让人觉得很深刻。第三、拍摄过程一定要注意器材稳定不晃动，不然很影响剪视频的材料选取，这个问题就要看你自己在拍摄过程中

有没有站好有没有站稳，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对象的步骤保持一致，速度均衡平稳。在这段视频中，最后一个走地毯情景就是跟拍，由于朋友走得速度比较均衡，自己拍摄过程中收集拿得比较稳，所以这一段视频就显得比较自然，没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。

最后，我想说，这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想，只要自己善于总结勤于动手，多学习，多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候，老师鼓励说：“只要多练习，一定会越来越好。”

篇四：课堂视频拍摄

课堂视频拍摄

一、拍摄前的准备工作及拍摄过程

摄制人员事先应和教师沟通，了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程，然后进行适当的策划(如摄像机机位设置、景别的应用等)，做到心中有数。机位的安排是课堂教学录像拍摄的重要准备工作。一般课堂实况采用双机位拍摄。具体分工为: 一号机主要拍教师活动，二号机负责拍学生的课堂活动，一般情况下，两台机子按照各自的分工职责拍摄。如果条件许可的话，应安装导播与摄像人员之间的通话系统，以便两个机位之间的协同配合。另外，教学软件(课件)的信号，可利用视频转换卡从电脑中将数字信号变换成视频信号，输送到切换台。 二、拍摄技巧

拍摄技巧主要包括景别的运用和镜头的运动两方面，前提是镜头一定要稳，“稳定”压倒一切。

1.景别的运用

景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。课堂教学录像一般用后四种景别，远景用得不多。

全景用在拍摄课堂的环境、学生的活动、教师的教态等，强调的是课堂的氛围、情景，揭示事物相互之间的关系。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。中景用于拍摄学生回答问题，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应( 如表情、动作等)。近景用在学生回答问题、朗读、做作业、做实验，教师讲课、写板书、做演示实验等，这是课堂教学录像中最常用的一种景别。特写用在实验现象发生、师生面部表情和神态细节变化等处。

2. 镜头的运动和运用

摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当地运用镜头，才能达到好的拍摄效果。

摇镜头一般用在反映整个课堂学生活动情况或反映整个课堂气氛的时候。当然，在用该方式拍摄时应注意画面起幅和落幅时的停顿(一般为3～5秒) 和画面

内地平线的水平，同时还应控制好使用的次数与转动的方向，摇镜头过于频繁地使用或来回摇动都容易使观众感到不适。

推镜头其目的就是“引导”甚至“强迫”观众对被摄体的注意，有突出主体、强调局部的作用。用于引导观察板书、挂图、投影、人物表情或动作以及实验现象等。推镜头应有明确的表现意义，那种没有任何意义，没有任何目的，仅仅是为了表现摄制技法而推的镜头应该避免。

拉镜头强调的是主体与整体以及主体与环境的关系，如: 起幅是学生专注的眼神，然后再慢慢拉开，落幅是这个学生在专心做实验的近景；又如: 起幅是教师, 慢慢拉开到教师与学生在交谈，最后落幅是课堂内学生激烈讨论的全景等。

跟镜头是画面始终跟随一个运动的主体( 教师或学生等)，并且要求这个被摄对象在画框中要处于一个相对稳定的位置上，以利于展示运动主体的神情变化和姿态变化，如：拍摄教师在课堂上巡视、学生表演节目等。拍摄时要注意把握好焦距的调整(自动档除外), 以免图像模糊不清。

移镜头考虑到画面的稳定性，在课堂实录中一般不太使用这类镜头，只有在特殊情况下才使用。

组合拍摄: 组合拍摄是指在一个镜头中有机结合推、拉、摇、移、跟等几种不同摄像方式的拍摄方法，用这种方式拍摄的画面也叫综合运动镜头。如在拍摄学生分组讨论这一教学环节时，可先用全景表现课堂中热烈的讨论气氛，然后随着教师走动可使用跟镜头跟上，当教师走近某一组学生时，再用推镜头推至中景表现出教师和学生讨论的情景。 三、教学视频拍摄需注意的事项

一是整个课堂拍摄完后，学生、教师、拍摄人员要在现场一起观看一遍录像，发现问题及时补拍，以免造成不必要的损失。

二是在拍摄结束或正式拍摄讲课前，要拍摄一些镜头，如各种景别的学生听课镜头、做笔记镜头等等，以便后期编辑时使用。

三是拍摄时取景不宜太小，太小时摇镜头不容易捕捉到被摄对象。板书、演示实验等景别应采用近景或特写。

四是课堂录像中运动镜头的运用需要注意：运动镜头使用时要掌握好运动节奏，速度不宜过快。运动过快会造成紧张不安的气氛，不适合课堂教学的氛围；

不要滥用运动镜头，滥用运动镜头会造成观众视觉感觉的混乱。

附：

深圳南山东风东路小学

总体建议：

由于课堂特定场所的限制，一般都采用前后两个机位的设置进行拍摄，总体来说这段教学视频中规中矩，拍摄上没有出现什么大的错误。

教室后的机位在课堂后半段的拍摄比课堂前半段拍摄得相对较好，应适当将镜头推上去拍摄老师而不是后面的大全景。

教室前的机位在拍摄学生听课的全景的同时还应该注意抓拍一些学生和老师动作或神情的特写，如果可以，在学生讨论时尽量走上前拍摄而不是简单地将镜头推上去。

宁夏永宁县基础教育课例

总体建议：拍摄课堂教学视频应该至少采取两个机位的设置方法，如果只有从教室后面拍摄的镜头，会使得画面非常单调并且缺乏内容的展现。既然在拍摄时有两个机位，那么另外一个机位的画面也应在教学视频内得到体现，因为很多画面内容是单独的一个机位无法拍到的。

拍摄时首先要保证画面的水平正确，在拍摄上除了课堂场景的全景外还需要加入一些近景和特写，可以参照深圳南山东风东路小学的拍摄方法。

篇五：视频拍摄与剪辑要点(实用)

转载原文地址：视频剪辑要点 作者：Jelly 影视剪辑要诀:

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

镜头组接规律浅谈

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容

易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面

包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 ●连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 ●队列组接：相连镜头(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:一个路人拍摄的视频)但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

●黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆Zha、照相馆中的闪光灯效果等。

组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

●两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 ●闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

●同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，

往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

●拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

●插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

●动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

●特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

●景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

●声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

●多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

镜头组接逻辑原则

所谓组接逻辑，就是按事物发展的客观规律和观众的思维规律组接镜头，使镜头组接合乎逻辑，顺理成章。

1、按照时间顺序

一般事物的发展都是有先有后，有始有终。编辑电视新闻时，有时要按照事物发展的时间顺序进行镜头组接。比如：

石油勘探，先打井，后出油；

修建铁路，先修路基，后铺轨；

航线投入运营，先登机，后起飞；

文艺演出，先表演，后鼓掌，再谢幕。

2、按照事物的空间变化顺序

有些新闻事件不是固定在某一地点不变，而是所处的空间位置在不断地发生

变化，这就要求我们在进行画面组接时，要按照新闻事件发生地点的先后变化顺序进行组接。比如，有时一个现场会先在室内开，然后再到室外去参观，最后又回到室内总结，编辑时，则不应室内室外，跳来跳去，而应把室内镜头编成一组，然后再编室外镜头，从空间上给观众一种明确的层次感。而两组在时间上并不衔接的室内镜头可以用解说词加以整合，把它们的关系交待清楚。

3、符合观众的视觉心理

人们在观察事物时，一般总是由远及近，先粗后细，或者先知局部而后推及整体。如果和事物发展进程合拍，从大景别到小景别，或从小景别到大景别这样的组接方式，在视觉上就会十分流畅。如反映一油轮建成下水的镜头： ①油轮全貌(远景)

②参加下水仪式的人员(全景)

③一头面人物手执香槟(中景)

④香槟被打开(近景)

⑤油轮徐徐下水(全景)

如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的VCD光盘，关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道，会写字的人很多，但能写出好字的人并不多，道理就是这么简单。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。

首先，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。

一、景别

景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。

1、远景

远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。

2、全景

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。

全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。

3、中景

中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系

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