川剧四川好人

篇一：《四川好人》

《四川好人》（节选） （ Der gute Mensch von Sezuan） 戏剧， 1942

[德国]布莱希特 (Bertolt Brecht,1895——1956)

[导读]

布莱希特是 20世纪德国著名的戏剧家、诗人和戏剧理论家，一生大部分时间都与戏剧革新和意识形态斗争相伴，一位来自西方资本主义国度的共产主义者。

生于德国巴伐利亚州一个中产阶级家庭的布莱希特，和许多知名作家一样，并非靠文学起家。在大学里，他学的是医学和法律。第一次世界大战开始时，他便应征入伍，护理过伤员。到了 1918年，德国基尔港水兵起义，十一月革命爆发，一向对时政敏感的布氏责无旁贷地投入了运动洪流，当选为士兵苏维埃代表，并且终身保持了对马克思主义的热爱。同时，其创作大幕也已拉开，处女作《黑夜鼓声》早在1922年就一举摘走了德国戏剧的桂冠——克莱斯特奖；名剧《三分钱歌剧》等也纷纷上演成功。由于其鲜明的政治态度，作家很快就被以希特勒为首的纳粹党徒们视作异端和加以迫害。于是，他和许多文艺同胞们一样，不得不走上了背国离乡的漫漫旅途。15年间，他辗转于奥地利、瑞典、芬兰、丹麦、法国、瑞士、美国、苏联等国。直到二战结束才回国，定居于东德首都柏林。此时，已是著作等身了。

在流亡期间，布莱希特把对国土的思念和对反动当局的仇恨都化作力量体现在创作中，挥笔写作的激情熊熊燃烧。布莱希特那些饮誉世界的名作，基本都完成于此时期，如《第三帝国的恐惧与灾难》（ Furcht und Elend des dritten Reiches，1938）《大胆妈妈和她的孩子们》、（Mutter Courage und ihre Kinder，1939）、《四川好人》（Der gute Mensch von Sezuan，1942）、《高加索灰阑记》（Der kaukasische Kreidekreis，1944）、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》（Herr Puntila und sein Knecht Matti，1940）、《伽利略传》（Leben des Galilei，1947）等。

布莱希特的剧作是有着充分的理论支撑的。布莱希特将自己的剧作称为“叙述体戏剧”（ episches

Theater，旧译“史诗剧”），与传统的“亚理士多德戏剧”以示区别。布氏认为，亚理士多德对于戏剧的理解主要是“净化”（Katharsis），也即“通过模仿引起恐惧和怜悯”，从而使观众对此产生“感情上的共鸣一致”。他甚至认为，只要观众有共鸣的情绪，不管是否遵从亚理士多德的理论，都可称为“亚理士多德戏剧”（“戏剧体戏剧”）。针对此种戏剧，布莱希特提出了“叙述体戏剧”或曰“非亚理士多德戏剧”，并精心勾勒出一个表格，说明二者之间的不同，主要内容有：“戏剧体戏剧”要求舞台“化身为”事件，并把观众卷入故事，“叙述体戏剧”主张舞台叙述事件，使观众成为观察者；前者把观众引入情节，使其产生感情，消耗观众的能动性，后者使观众置身事外，能更好地理解情节，唤起能动性；前者把人表现为生活中常见的内容，探讨人物行为的动机，后者使人成为研究的对象，并且让观众体悟其正在不断发生变化；前者的情节多稳步、呈直线形发展，后者允许跳跃性，展现为曲线；前者揭示世界的面貌，后者预示世界未来景象……布氏如此针锋相对地进行理论构建，绝非只为标新立异，而是出于对西方资本主义社会的深刻体认。在机器化大生产戕害、异化人性，统治阶级剥削、压制被统治阶级的现实面前，人们对生活中的许多事物已习以为常，见怪不怪，自动放弃了思维、决断的权力，成为了行尸走肉，“感情上的共鸣一致”很可能就是人们无

数次惯性心理的某一次本能的生理反应。在战火未散，生灵涂炭，文明残损，家国沦落的时代，允许观众僵化于共鸣中，而不去思索世界发生灾难的原因，寻找可行的道路，这是不道德的。所以，布莱希特迫切地要求一种新型的戏剧形式来警醒世人，从单纯的反映世界中摆脱出来，让人们自主地思考、改造世界。 在布莱希特眼中，戏剧应该具有较强的倾向性，有一定的教育意义，观众看罢演出，应该心灵受到某种震荡，从而主动去思考，从“司空见惯”的事物中去寻找不合理之处。同时，也不忽视戏剧的娱乐性，强调“寓教于乐”。事实上，“亚理士多德戏剧”体系也是讲究“寓教于乐”的——贺拉斯以降很多剧作家、理论家都提到过这一点。布莱希特专门撰《教育剧还是娱乐剧》一文，说明这个问题。他认为受教育和娱乐并不存在矛盾，人们可以从不断学习当中，以认识和思考来提高能动性，用“渴望理解”（ Wissensbegierde）来取代恐惧和同情。布氏把这看成是新时代更高级的审美享受，是“充满乐趣的”、“令人愉快的”和“富有战斗性的”。

除去赖以成名的戏剧外，布莱希特在小说与诗歌方面也有建树，而且和他的戏剧一样，也是在“非亚理士多德”美学原则下进行创作的。他笔下的诗句，冷静、理智、一针见血，很少有常见的爱情、友谊、自然等题材，反战、支持革命、针砭时弊居多，其意在立竿见影，直接干预现实，例如：“祖城，你怎样迎接我？ /炸弹走在儿子的前面，成群的死魂/向你报告我的归来，/然而战火却比儿子先行”，就能说明这一点。 在二十世纪三十年代开始，曾发生过著名的表现主义论争，著述颇丰的马克思主义文艺理论家卢卡契和独树一帜，求创新，讲实践的作家布莱希特都直接或间接地参与了，他们的交锋成为了当时左派文坛的一道瑰丽风景线。前者浸渍于德国古典哲学和古典文学，对巴尔扎克、托尔斯泰等批判现实主义作家情有独钟，进而要求现世作家都要以此为圭臬。这引起了后者的不满，并尖锐指出：“在任何情况下，仅仅从文学作品中归纳必要的准则（要像托尔斯泰那样——但没有他的弱点！要像巴尔扎克那样——但是今天的！），都不足以给现实主义下个有实用价值的定义。”他还说，即使巴尔扎克的创作也非一成不变，不然怎样《驴皮记》这样的作品呢？很多有影响的理论家、评论家都参与了这场争论，这些材料至今仍是研究“无边的现实主义”（罗兰·迦洛蒂语）的重要文献。

布莱希特影响深深远，在 20世纪戏剧中他是最重要的几人之一。即使是中国，也有孟京辉这样的知音。

[作品]

三位神祇从天而降，来到四川，以求宿的方式想看一看人间是否还有好人。在卖水人老王的帮助下，在遭到多次拒绝后，妓女沈黛愿意让他们住下。神祇以为目的达到，给沈黛留下一笔钱，云游去了。沈黛用这笔钱买下了一家烟铺。但生意还未见起色，女房主来收租金，木匠来讨债，八口之家涌进烟铺赖着不走，一些妓女、穷人、失业工人也来混吃混喝。小店濒临倒闭，无奈之下，沈黛化装成名为隋大的男性，自称是沈黛表哥，以强硬手段制约各方。后来，沈黛救了并爱上了落难飞行员杨荪；隋大将店铺低价卖出，给杨荪筹钱去北京实现梦想。沈黛与杨荪成婚，可后者最终仍未成行。此时，烟铺已抵押给别人，沈黛实在难以维计。窘迫间，也想娶沈黛的剃头匠苏福资助了一笔钱。沈黛又以隋大面目出现，成立烟厂，招募杨

荪等人做工。由于隋大剥削工人，人们更加怀念久未露面的沈黛。杨荪听到隋大室内有沈黛哭声，怀疑隋大谋杀了沈黛，隋大被捕。

（高中甫、韩耀成译，节选自《外国现代派作品选》第四册（下），上海文艺出版社 1980年第1版）

[细读]

布莱希特“叙述体戏剧”理论体系的核心概念是“间离效果”（ Verfremdungseffekt）,有的也译作“间离性”、“陌生化效果”等。所谓间离，就是要在舞台与观众之间制造隔膜，产生距离，是一种表现客观现实的特殊手法。间离既体现于编剧方面，也体现在表演技巧，还包括舞台设计（此种这里暂不讨论）。德语文学专家余匡复先生认为，在用于编剧技巧时，这个词译为“陌生化效果”为好，相应地，Verfremdung译为“陌生化”。德国人莱因霍尔德·格里姆指出：“似乎这一概念的真正来源，……是在俄国的形式主义者那里才能找到。”在人之理性被世界麻痹之时，在艺术中通过歪曲事物的形态，把看似熟悉的东西加以陌生化，能让人更透彻地看待世界，从无数的“不言而喻”中逃脱出来。他的一句名言是：“我对台上哭着的人笑，对台上笑着的人哭。”这几乎是他追求的最高目标了。

布莱希特选取的往往是具有出人意料的生活题材。我们的周围不就有很多有善心但无法贯彻的人吗？像沈黛那样，善恶均沾的人，既宽以待人，也会无意中伤害别人。可是，诸如神仙下凡，戴着面具就能变个人，则是陌生化的上佳体现。选文情节发生时，隋大烟厂已开，生意差强人意，摆脱了前段入不敷出的状况。然而，杨荪等工人对实行剥削制度的隋大愈发厌恶，怀念久未出现的沈黛。杨荪在隋大屋外听到室内的哭声（沈黛怀孕，又不能以真面目示人），便疑心隋大谋财害命。众人告发，隋大被送交法庭。这些尚好理解，三神仙化装成法官，审理案件，则不太容易解释清，是会让观众“惊异”的。

在戏剧结构方面，布莱希特也在酝酿改革。传统戏剧的常见程式是沿着事件出现→情节上升→达到高潮→情节下降→事件结束的轨迹进行，这种结构刻意制造出较明显的高潮，成为表演时演员与观众注目的焦点。比如《罗密欧与朱丽叶》，无论是台上台下，都会把情侣二人误会，先后饮鸩而死看作是戏剧的高潮，这样一来，也自然会对人物际遇怜悯、哀惜、同情。而布莱希特的剧作一般都是不分幕，只分场。《四川好人》一剧就由序幕和十场组成。演员与观众把握不住哪是高潮，这就不会对故事结构的处理津津乐道，也较少可能与角色产生共鸣。布氏也有几部作品，接近“亚理士多德戏剧”，如《卡拉尔大娘的枪》，其本人及学术界评价都不算高。

在表演上，布莱希特的手段多多。他希冀感情间离，取消第四堵墙，使演员与角色保持距离，不沉溺于角色在情节中的惯有心理，避免与角色的合二为一。体验派表演体系 (斯坦尼斯拉夫斯基表演体系)讲究“第四堵墙”，演员在舞台上虽然面对观众，但由于故事进展，心理上会很自然地产生趋同现象，假想出“第四堵墙”，觉得自己就是戏中人物，自然而然地产生面前没有观众的幻觉。相反，布莱希特一再告诫演员们，“一刻也不能完全彻底地转化为角色。”以扮演伽利略的著名演员劳顿为例，“演员在舞台上有双重形象，既是劳顿，又是伽利略，表演着的劳顿并没有在被表演着的伽利略中消失”（《戏剧小工具篇》第四十九节）。在《四川好人》中，扮演沈黛/隋大的演员要在性格、举止相悖之间进行转换，既是隋大，又是沈黛，如果

要“像”沈黛就要远离隋大，反之亦然，演员几乎不可能在一出戏中再现两个人物个性，所以此等剧情设计，本身就有着间离的效果。李六乙导演的川剧版《四川好人》，干脆就让两个工作人员直接把隋大的服装拿上舞台，在众目睽睽之下演员完成沈黛→隋大，明白无误地告诉观众——这就是表演！

另外，看过中国戏曲的人，一定不会对演员自报家门感到陌生。布莱希特也很善于利用这一手段。《四川好人》的序幕中，卖水人老王上台第一个动作就是自我介绍：“我是本地四川省城的卖水人。这营生真够辛苦的，水少的时候，得跑老远的路去担，水多的时候，又卖不到钱。我们省里穷得要命。大家都说，只有神明才能救助我们。”自报家门明显是说给观众听的，也就意味着演员心中并没有“第四堵墙”的阻隔，台上台下可以沟通。这些台词又是很重要的叙事手段，配合幻灯介绍剧情。叙事上是中断情节，属于“停顿”（惹奈特语），实际上又暗中推进情节：当地经济状况——穷得要命，为下几场穷人靠沈黛救济为生打下伏笔；人民心理状态——祈望神灵救助，使三神仙登台显得顺理成章，尤其是当老王说到“可是那边，这三个！这三个气宇不凡。……神明啊，有事只管吩咐吧！（伏倒在地。）”神明们没有别的要求，只要有地方过夜，在寻找好心人的过程中引出了主人公沈黛——设置人物的作用立现。著名导演、戏剧家黄佐临先生认为，布莱希特戏剧理论的形成，很可能是受 1935年梅兰芳先生第一次访苏演出的影响。当时布莱希特正在苏联政治避难，乍一见来自东方的戏剧，顿感与心仪之念契合，遂于1936年写了一篇《论中国戏曲与间离效果》，盛赞梅兰芳的表演。这件事对其戏剧观的形成，“至少起了画龙点睛的作用”。

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:川剧四川好人)

强调间离，并不等于完全排斥感情。真实，表演时仍不可或缺，譬如沈黛在听到神仙的“判决”——“她没有死，她只是藏了起来。她将和你们在一起，她是一个好人”时，必定要显得无比失望、痛苦。这在表演时还是值得提倡的。另外，情节、语言的戏剧性，必要时也有保留。如杨荪（得意地）说：“哭泣声，众位大人，是哭泣声”，“绝对是她。她的声音我怎么能不熟悉？”苏福接道：“是啊，你经常把她弄哭的！”除了这部作品，《伽利略传》和《高加索灰阑记》等也不乏效果甚佳的戏剧性。到了晚年，布莱希特对这个问题的探索更趋深入，觉得“叙述体戏剧”难以涵盖自己戏剧观的全部，遂推出“辨证戏剧”一说。在总体与局部、运动变化、矛盾状态等方面，重新诠释了一番间离与共鸣，叙述性与戏剧性。

篇二：川剧

脸谱

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川剧舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。

川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是“俊扮”——也就是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造形，显示出中国式的古典美。川剧的旦角(即剧中的女性)，或渔妇、或媒婆，或丫头、或小姐，或夫人、或皇后，根据她们不同的身份，或梳“小头”(简丽的头饰)，或捆“大头”(富丽的头饰)，或戴凤冠。这就从视觉上给人区分出戏曲旦角头部装饰的简与繁、朴素与华丽、微贱与高贵的社会层次。剧中一些大户人家的夫人、小姐，往往满头珠翠，五光十色，看上去琳琅满目，美不胜收。旦角化妆如此，而男角却主要是以不同的头帽和服饰穿戴来表示他们各自的身份、地位和年龄段，其中还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。 在众多的川剧节目里，不仅有天真烂漫的丫头、妩媚俊秀的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士、八面威风的将军、断案无私的青天，也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔、贪赃枉法的父母官??。从脸谱艺术的角度审视，更使人感到兴趣的，可能要算五颜六色的花脸和笑料百出的小丑了。

就说花脸吧，在人们熟悉的传统戏里，《封神榜》里的雷震子，《三国》戏里的关羽、张飞、曹操和董卓，《西游记》戏里的牛魔王，《水浒》戏里的李逵、鲁智深，《杨家将》故事剧里的杨五郎、焦赞、孟良、萧天佐，《包公案》戏里的包拯和王朝、马汉，《施公案》故事剧里的窦耳敦等等，在川剧舞台上绝大多数都是由花脸来扮演的。他们既叫“花脸”，

就必然要画脸，这在戏曲术语中叫做“开脸”。演员开脸，并不像平常画画那样，可以随意用色，它们都是有一定的师承和谱式的，什么样的人物画什么样的脸，这些开脸的谱式就叫“脸谱”。脸谱艺术是我国民族艺苑里的一枝奇葩，它已经有近千年的历史。

脸谱的起源，戏曲史界多推由北齐时兰陵王之戴假面(面具)而始。唐人崔令钦《教坊记》载：“大面出北齐，兰陵王长恭，性胆勇而貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之，因为此戏，亦人歌曲。”亦即所称《兰陵王人阵曲》。清代川籍学者李调元在其《弄谱》中亦称：“世俗以刻画一面，系著于口耳者，曰‘鬼面’，兰陵王之假面也。”然而，面具还并不是“脸谱”，就通常概念而言，脸谱是直接绘在人的面部的一种图案。对此，当代学者董每戡先生在他的《说剧》第25则《说“脸谱”》里，又作了进一步的析诉：“谁都知道，‘脸谱’有它自己的前史，非某一个艺人‘异想天开’地忽地创造出来的。??溯远源，一向都认为系由古代‘文身’的习俗，我对这并没有独创的意见。”

如果戏曲脸谱真的与古代“文身”习俗有关的话，那么，在巴蜀历史上倒有不少“文身”的例证。于此，仅唐人段成式《酉阳杂俎》第八卷《黥》里，便有如下记述：

其一，“李夷简，元和末在蜀，蜀市人赵高，好斗，常入狱。蒲背缕‘毗沙门天王’，吏欲杖背，见之，辄止。”

其二，“蜀小将韦少卿，韦表微堂兄也。少不喜书，好扎青(文身)。其季父尝令解衣视之，胸上刺一树，树杪集鸟数十，其下悬镜，镜鼻系索，有人止于侧牵之。叔不解，问焉。少卿笑曰：叔不曾读张燕公诗否?‘挽镜寒鸦集’耳。”

其三，“蜀将尹偃，营有卒，晚点后数刻，偃将责之。卒被酒，自理高声，偃怒杖数十，几至死。卒弟为营业，性友爱，不平。偃乃以刀努肌，作‘杀尹’两字，以墨涅之。” 其四，“蜀人工于刺，分明如画。或言，以黛则色鲜。成式问奴辈，言但用好墨而已。” 在宋人孙光宪撰写的笔记汇集{北梦琐言》里也提到：唐末王建任都指挥攻成都时，其帐下亲军和侍从均“髡发行，黥面扎腕，如一部鬼神”。同朝代的张唐英在其《蜀梼杌》里也记载了这件事：“瑶字伯玉??从(王)建人蜀，勇猛善格斗。(王)建初在韦昭幕府，其兵皆文身黧黑，衣冠诡异，众皆称为鬼兵，称瑶为鬼魁。”

之后，清人李斗《杨州画舫录》第九卷又记：“雍正间，蜀僧大嵒，膂力过人，年四十，黥其身，自顶至腹，为一串肉菩提子。”

对于“文身”，董每戡先生在《说“脸谱”》文中认为：“似乎在古代，‘文身’与说是作为一种识别的‘标识’，毋宁说是为了‘饰美’装身??后代人虽然也仍有不少人‘文身’，固也是为了美观，恐怕作为某种标识的意义也被强调起来了。戏剧的‘脸谱’则兼‘饰

美’和‘标识’两者而有之，也就是两者并重。”而作为应用于戏曲演出的一种化妆艺术，脸谱还是在唐宋时期涂面化妆的基础上发展而来的。

川剧的脸谱，继承了我国古典戏曲美术的传统，主要用于净角和丑角，在某些戏里，其他行当的少数角色也用。川剧脸谱使用的色彩，通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。每张脸谱的色彩虽然有各自的基本色调，但根据不同人物的不同谱式，往往又渗入其他一些颜色的线条和色块，组成一张张绚丽多彩的“花脸”。同时，所有脸谱的基本色调，都有一定的象征性和寓意性。一般说来，红色表示忠义坚毅，黑色表示刚直坦诚，白色表示奸诈阴险，黄色表示体弱气衰，蓝色则多用于绿林好汉或水旱盗贼，而金色一般只限于神话人物使用。比如，长有“金睛火眼”的孙悟空脸谱的眼睑就点有一点金色，表演时，他那双眼睛一眨巴，“金睛火眼”忽闪忽闪，看上去真教人信服这猴头确有那么个机灵劲呢！这些直接画在演员脸上的脸谱，比起罩上面具来，便更能让演员展现面部表情，使剧中人的表演更为生动，使观众有着更直观的感觉，正如曾在四川大学执教的英国教师克里斯丁·卡宁德福在《中国日报》上发表的文章里说的那样：川剧的花脸“不使用假面具，这样，演员丰富的面部表情就看得一清二楚，意义十分重大”。

川剧的脸谱讲究“拟形传神”。所谓“神”，是指角色的灵气，当然包括了脸谱的魅力；而“形”呢，就是指具体的脸谱图案了。 川剧脸谱的图案，大多有一定的图形取向，从图案到色彩，它们或者夸张变形，或者对称写意，都十分注重象征性、写意性和装饰美，讲究笔简意远。就“拟形”而言，在数以百计的川剧脸谱中，民间传说里能够“捉鬼”的钟馗，额顶就画有一只蝙蝠，这是因为蝙蝠的“蝠”和“幸福”、“福气”的“福”同音，取意钟馗能给人间驱邪赐福，拔除不祥；招财进宝的赵公元帅，脸上则画有金钱图案；江湖人称“玉蝴蝶”的马骏，在几出不同情节的戏里，甚至出现几种不同图案的蝴蝶形脸谱；而长期受到民间尊重的包公的脸谱，大家就更熟悉了。据原四川省戏曲研究所选编的《川剧脸谱选》解释：“包拯的脸谱，以深棕色涂脸底，黑色勾"泰山眉’、‘丹风眼’，表示包拯的铁面无私，直果断,眉眼之间勾白色，印堂上用白色勾绘形如笔架的‘山’字。黑白对比，显示包拯明辨是非，执法如山。额头上勾一白色“月牙’，说他廉洁有若皓月的意义。”笔者在《川剧的脸谱和变脸》这本小册子中，对川剧《高唐州》里的水浒英雄李逵的脸谱，也作了讲解：人称“黑旋风”的李逵，他的脸谱以黑色为基调，间以灰、白，组成一幅表情刚峻的人面图案。以黑为基色，直观上给人以李逵皮肤黝黑之感，同时又寓示他的性格刚直。整张脸谱的构图，以“豹眼”为中，全用黑白相间的回旋纹向四周辐射，勾捺出李逵的鼻、额、颌，线条和谐统一，走向流畅，富于动感，寓意性地表现他平生浪迹江湖，漂泊人生，是一个名副其实的“黑旋风”。粗眉大眼下面的那张大口用红色涂抹，同黑灰色产生强烈的冷热对比，增加了这一人物的生气与活力。

在成千上万的舞台人物里，除了包公、李逵一类净角人物要开脸谱之外，丑角也是要画脸谱的，所以，川剧净角分为“大花脸”和“二花脸”，而丑角就叫“小花脸”或“三花脸”、

“丑脸子”。据我国戏曲史家考证，戏曲丑角的脸谱产生于宋代，它比产生于元代的净角脸谱还要早一个朝代。

川剧小花脸的脸谱，大多是在鼻梁上涂一块不同形状的白色色块或图案，有的角色或据造形需要，在白色之外用黑线纹稍加勾捺。这些小花脸，或幽默风趣，或愚蠢滑稽，或诡计多端，一肚子坏主意。他们脸上的那块白，按不同的形状被分别称为“豆腐干”、“猪腰子”、“姜糖块”、“眼镜圈”、“鞋底板”等等。虽然都只有一块白，但又白得各有意趣。其也有模拟动物形象的蛤蟆脸、螃蟹脸、虾须脸和狐狸脸、鹞子脸，还有取材于植物形象的菊花脸等等。

一些不经意的观众以为，川剧舞台上凡是画了小花脸的丑角就是坏蛋，如果从多数角色来看，那也倒是。《青陵台》里谋夫霸妻的宋康王， 《五子告母》中假装正经的丑阎王，《赠绨袍》里见风使舵的须贾，《柴市节》里叛国求荣的留梦炎，《抱尸归家》里两面三刀的陈采，《审玉蟹》里敛财害命的宁欣，哪一个不是涂了白鼻梁的坏家伙?然而，干好事的小花脸在川剧剧舞台上也大有人在。《花子骂相》里笑骂权贵的孙小二，《疯僧扫秦》里疾恶如仇的疯和尚，《芙奴传》里舍己救人的贾瞎子，《柜中缘》里憨厚朴实的小淘气，《荷珠配》里善良风趣的老艄翁，哪一个不是画了小花脸的大好人呢? 在早巳被拍成戏曲影片的《秋江》这出戏里，青年尼姑陈妙常追赶她的情人潘必正心急，而漫不经心的驾舟艄翁却故意同她作玩，沿途与之闲聊打趣，使得这心猿意马的小尼犹恐追不上意中人越发心急火燎。特定的喜剧基调和艄翁的性格与经历，确定了他的脸谱造型的取向。看戏的时候，您一定会见到他那饱经风霜的一张笑脸，满头镶着银须白发，鼻梁上画着一只大白虾，喻示他长年的水上生涯。鼻梁就是隆起的虾身，两旁对称分布的几道长须线条，贴切而自然地形成脸上的皱纹。在他红润的脸堂上，鼻尖和额心各自点着一点红，更显出这位“老天真”的鹤发童心。这张令人感到和蔼可亲的老丑脸谱，让我们看到了一位老当益壮、神采奕奕的船工形象。寓意性与写实性的有机结合，在这张脸谱上得到了恰当的反映。

有趣的是，在川剧脸谱中，还有一种一半是本脸、一半是花脸的杰作，这种脸谱被称为“鸳鸯脸”或者“阴阳脸”。神话戏《菠萝花》里的猴娘娘，便是一半女脸、一半猴脸，同一出戏里的石应龙，又是一半红脸、一半绿脸；而《聊斋》故事剧《聂小倩》(一名《飞云剑》、《宰鬼手》)里的陈仓老魔，还是一半人脸、一半“鬼”脸。嗬，戏台上竟然也有这么些“两面派”，倒真是“世上有，戏上有”呀!

作为中国戏曲艺术中最基础而又富于民族特色和地方风格的川剧脸谱艺术，几百年来，由当初的化淡妆和勾绘简单脸谱的阶段，经历了许多代艺人的丰富和发展，同时，随着化妆手段和化妆用品的不断改进，如今已经更加多姿多彩。正如1963年由上海文艺出版社出版的《川剧脸谱选》之《前言》所说：“随着刻画人物的需要，演出场所的变更(由广场到剧场)，以及戏曲艺术的发展，脸谱艺术也得到了丰富和发展。最初，脸谱的色彩单纯，构图简朴，大致根据剧中人物的肤色、面型作适当的夸张；继而注意到对人物性格、品质的评价，

寓褒贬，别善恶，见气质于图案，寄爱憎于色彩；及后愈趋愈细，年龄身份，勾画莫不有差，竞尚新奇，更富于装饰之美。于是在综合戏曲艺术中，脸谱遂成为不可分割的造型艺术之一。川剧脸谱的产生、成长过程，也不例外。”

川剧舞台的化妆艺术仍在不断进步和发展，在五色缤纷的灯光照耀下，旦角头饰的珠光宝气交相辉映，净角脸谱的斑斓彩争妍斗艳，必将使这个艺术的大干世界更加闪耀出中国古典美的迷人光辉。

“黄本”《柴市节》中的留梦炎被观众称为“坏在骨子里的人，”不言而喻，此人也绝不是一个简单的人，这种人的道德观不会比一支猫多，但却有一个令人生畏的“清醒头脑；”它可以为世界上一切坏事说出“最好”的理由，与此同时，却能显出一副差点儿就够得上“道貌岸然”的模样儿，这里面还带着某种自鸣得意的成份，会叫一个有幽默感的人觉得他仅仅在装腔作势，从而忽略了他最根本的痼疾——野心!黄吉安先生著意描绘了这个“处世有妻妾并肩，满堂俱儿孙绕膝”的卖国贼，引起了广大观众对这个戏中人的注视，这就显示了作者的非凡才能。

他的上场诗：“劝得文山步尘后，将无恐惧置于怀。”初听时使人感到他不过是在拉人下水的乱说一气，但却在演员那种恰到好处的表演中洋溢着一种莫名其妙的激情，使观众从他那种不可思议的冷静和深不可测的伪善中听到一个不和谐的音符，感到其人真好似《圣经》中的魔鬼一样，为了自己的无耻行径，从而引经据典，把道德看成无利可图，而把有利可图看成道德。与此同时，更表现出这是一个极不易对付的人物；他满腹诗书，随口就可说出一番大道理来。而且，他历尽沧桑，城府极深，喜怒不露于形色，真是一个最理想的说客了。他的新主子元朝的至元皇帝看中了他，他洋洋得意地来“完成任务了”，然而，他哪里会估计到，此时此刻，他面对的人，是一个永远也不会受到诱惑的爱国者，两人相对之后，竟使他的“正常”头脑瓦解了!

川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括

篇三：影片三峡好人的影评

影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。

首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。

影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，

最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。

影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的爱情越来越淡，最终不会走到一起。

超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。

影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动

《三峡好人》影评精选

《三峡好人》：好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。

《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下中国甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分中国人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。

《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。

好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写

着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报??每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。

电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“中国的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。

是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），

又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，中国电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实??唉，2006还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了??

影片中用文字突出了这四个细节：烟、酒、茶、糖

烟，伴随着民工们每一个日夜。烟雾中，打发时间，打发寂寞。也是大家之间交流增进情感的工具。

酒，麻老大拒绝三明的礼物。因为还记恨着十六年前，三明三千块钱买了个从四川被拐来的媳妇，虽然百般爱护，媳妇还是跑回家了。她就是麻幺妹。

茶，巫山云雾茶。斌斌（好搞笑的昵称），如今已贵为老总，天天应酬领导的他，两年前扔在厂里的东西。作为和往日作别的礼物，留给了两年后寻来的妻子。

糖，两处出现了糖。小马哥赚了50块钱，丢掉的却是命。而临走前，年轻的他还开心的分着糖，与大家分享这50块钱生意的喜悦。另一处是三明和幺妹夫妻一人半颗糖的相濡以沫。（有人说看完了这片再也吃不下大白兔奶糖了....）

细节回味：

开摩的黄毛带三明来到“青石街5号”，对着江心说“中间那个土墩墩就是青石街5号”， 黄毛长时间望着江面：“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”——江面下是有着两千年历史的奉节县古城

在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着

篇四：传统文化知识竞赛题库

中国传统文化知识竞赛题库

一、 选择题

1．中国有一个传统习俗，农历腊月二十三日或二十四日要过“小年”，通常人们要吃：（B）

A元宵 B饴糖 C腊八粥 D饺子

2．一种特殊的工艺美术制品，采用蓝色的原料，用紫铜打成胎型，填上釉料，入炉反复烧结再磨光而成。这指的是：（A） A景泰蓝 B彩陶 C琉璃 D 铜鼎a

3．中华民族的摇篮是：（C）

A黑龙江流域 B松花江流域 C黄河流域 D长江流域

4．“阳关大道”原是指通往那里的道路？（B）

A东海 B西域 C南国 D中原

5．“一日不见，如隔三秋”里的“三秋”是指：（C） A三个月 B三年 C三个季度 D三十年

6．我们常说的“鸿雁传书”源自于以下哪个历史故事？C A文姬归汉 B霸王别姬 C苏武牧羊 D楚汉相争

7．秦始皇灭六国后，统一了全国文字，这种汉字称作：B A隶书 B小篆 C楷书 D行书

8．台湾自古以来就是我国的神圣领土，祖国大陆的人们开始和台湾接触，早在秦汉时期，台湾在三国是称为：A

A夷洲 B流求 C东番 D台湾

9．不属于中国四大佛山的是：B

A普陀山 B武当山 C九华山 D峨眉山

10．中国第一长洞是：D

A王屋山洞 B赤城山洞 C青城山洞 D双河洞

11．下列哪个不是中国六大古都：A

A南昌 B开封 C西安 D洛阳

12．龙门石窟位于下列哪个省：A

A河南 B 甘肃 C陕西 D山东

13．苗族的传统乐器是：D

A笙 B笛 C萧 D芦笙

14．七夕节，中国人通常吃什么？B

A蒿饼 B巧果 C汤圆 D竹筒饭

15．人们为何称妇女为“巾帼”？A

A妇女戴的头饰叫巾帼 B妇女善于织造

C源于一个叫巾帼的女子的典故 D源于一个叫巾帼的地方

16．蒙古族的那达慕大会是在：A

A丰收年景的6—9月 B每年秋天

C清明后10天 D端午前3天

17．中国全部的少数民族语言共分几个语系？A

A 5个 B 6个 C 7个 D 8个

18．中国古代宫殿建筑普遍采用什么颜色？C

A黄色 B 紫色 C红色 D蓝色

19．朝杖之年，耄耋之年是指多少岁？C

A 60岁 B 100岁以上 C 80---100岁 D 70岁

20．我国是茶叶的故乡，绿茶是最古老的品种，是我国品种最多，产量最大的第一大茶种，下列哪一项不是我国著名的绿茶？D A西湖龙井 B太湖碧螺春 C庐山云雾 D铁观音

21．中国刺绣是在布上“以针代笔，以线晕色”的艺术，我国的刺绣驰名世界，被誉为“东方艺术明珠”，四大名绣不包括：B A苏绣 B顾绣 C蜀绣 D湘绣

22．在中国名山中，五岳占有显著的位置，其中“中岳”指的是：D A泰山 B华山 C恒山 D嵩山

23．俗话说“一寸光阴一寸金。”这里的“一寸”是用哪种古代计时器量出的时间单位？B

A圭表 B 漏刻 C日影 D漏壶

24．我国的戏曲脸谱最早出现在隋唐时期的：B

A雅乐 B燕乐 C清商乐 D蜀乐

25．现存最早的宋词歌谱是：B

A《汉宫秋月》 B《白石道人歌曲》

C《白鸟朝凤》 D《 葬花吟》

26. 北方人年夜饭要一般都要吃饺子，其象征意义是：C A团圆美好 B年年有余 C更岁交子 D五福临门

27． 一般认为，北宋风俗画，《清明上河图》描绘的是什么季节的景象？A

A春天 B夏天 C秋天 D冬天

28．《红楼梦》的四大家族中没有下列哪个姓氏？A

A吴 B贾 C王 D史

29．下列不属于我国四大传说故事的是：D

A《牛郎织女》 B《孟江女》 C《白蛇传》 D《山海经》

30．下列不是东汉文学三崔的是：C

A崔驷 B崔瑗 C崔醒 D崔寰

31．唐代诗人中别称为诗鬼的诗人是：B

A 李白 B李贺 C白居易 D杜甫

32．不属于文房四宝的是：D

A宣纸 B湖笔 C徽墨 D河砚

33．四大书院中位于江西的是：A

A白鹿书院 B石鼓书院 C应天俯书院 D岳麓书院

34．我国传统表示次序的“天干”共有几个字？B

A 8 B 10 C 12 D 14

35．我们用“羞花”来形容历史上哪位美女？B

A西施 B杨贵妃 C貂禅 D王昭君

36．文成公主与松赞干布和亲是在：A

A唐太宗 B唐高宗 C唐中宗 D唐玄宗

37．“天知、神知、我知、子知”，最早是汉代人杨震说的，他说这句话的目的是为了：A

A拒绝收礼 B劝人投案 C替人投案 D向人发誓

38．微剧是什么传统戏剧的前身？B

A湘剧 B京剧 C豫剧 D川剧

39．京剧服装中男性角色蟒袍上的动物是：C

A蛇 B凤 C龙 D虎

40．“宰相”的“宰”最早指：B

A高级官吏 B官吏统称 C低级官吏 D皇帝

41、下列哪部作品不是冯梦龙的著作？ （D）

A、《初刻拍案惊奇》 B《喻世明言》 C《醒世恒言》 D记》

42、七月七日长生殿，＿C＿

A、夜深无人私语时B、相逢何必曾相识

C、夜半无人私语时D、相见时难别亦难

43、耳环最原始的作用是(B)

A、女性身份的象征 B、约束女性的行为 C、装扮作用示女性已婚

44、孔子谓季氏：“八佾舞于庭，＿D＿”

A、士可忍，孰不可忍B、是可忍，孰不可忍

C、士可忍也，孰不可忍也D、是可忍也，孰不可忍也

45、四书包括：《论语》、《大学》、《孟子》、＿B＿

A、《礼记》 B《中庸》 C、《周易》 D、《春秋》

46、五代包括：后梁、后唐、后晋、后汉、＿B＿

A、东周 B、后周 C、南宋 D、北宋

47、“青梅竹马”取自下列哪个典故（A） 《西厢、表 D

篇五：2013年四川院校导游技能大赛笔试试题完整版 3

2013年四川院校导游技能大赛笔试试题及答案完整版

一、单选题

1、被世界各国共誉为“美食的天堂”的是 ( D )

A 土耳其 B 美国 C 英国 D 中国

2、成为御膳主体的菜系是 ( A )

A 鲁菜 B 川菜 C 粤菜 D 淮扬菜

3、有“一菜一格”、“百菜百味”的菜系是 ( B )

A鲁菜 B川菜 C 粤菜 D 淮扬菜

4、以烹饪海鲜见长，具有鲜、淡、香、烂，稍带甜酸辣的独特风味的菜系是 ( C ) A鲁菜 B.徽菜 C.闽菜 D.淮扬菜

5、以烹制山珍野味著称，擅长蒸、炖、烧的菜系是 ( B )

A鲁菜 B.徽菜 C.粤菜 D.淮扬菜

6、集宫廷菜、官府菜、市肆菜、民间菜为一体的菜系是( C )

A鲁菜 B.川菜 C.豫菜 D.淮扬菜

7、药膳食疗的理论初具雏形的年代是 ( C )

A.春秋时期 B.秦汉时期 C.战国时期 D.两晋时期

8、我国第一部集药物、食物于一体的专著是 ( B )

A.《食医心鉴》 B.《食疗本草》 C.《千金方》 D.《伤寒杂病论》

9、开创了用药物与食物相结合治疗重病、急病的先例。( A )

A.张仲景 B.孙思邈 C.孟洗 D.李时珍

10、主张“凡欲治疗，先以食疗。食疗不愈，后乃用药”的是( B )

A.张仲景 B.孙思邈 C.孟洗 D.李时珍

11、出现了较全面的酿酒专著——朱翼中的《北山酒经》的时间是 ( A )

A.宋代 B.秦朝 C.汉代 D.南北朝

12、采用超高温制曲、凉堂、堆积、清蒸、回沙等酿造工艺，在石窖或泥窖内发

酵制成的酒属于 ( A )

A.酱香型 B.浓香型 C.清香型 D.米香型

13、采用酱香、浓香两种香型的某些特殊工艺酿造而成的白酒属于( D )

A.酱香型 B.浓香型 C.清香型 D.米香型

14、四川泸州老窖特曲和五粮液属于 ( B )

A.酱香型 B.浓香型 C.清香型 D.米香型

15、以“色、香、味”三绝著称于世的中国名酒是( D )

A.茅台酒 B.五粮液 C.郎酒 D.汾酒

16、我国特有的一种酿造酒是 ( B )

A.白酒 B.黄酒 C.果酒 D.啤酒

17、在当地民间流传“斤酒当九鸡”说法的是 ( D )

A.郎酒 B.烟台红葡萄酒 C.沱牌曲酒 D.沉缸酒

18、有茅台姊妹酒之称的是 ( A )

A.郎酒 B.全兴大曲 C.沱牌曲酒 D.剑南春

19、孙中山曾题词“品重醴泉”的就是 ( D )

A.沉缸酒 B.绍兴酒 C.味美思酒 D.烟台红葡萄酒

20、目前国际上酒质、保鲜、营养三方面综合评价最理想的啤酒是( B )

A.热啤 B.鲜啤 C.散装混生啤酒 D.桶装纯生啤

21、酒质、营养介于生啤与熟啤之间，经过板式热交换器72°C瞬间杀菌的啤酒是 ( A )

A.鲜啤 B.散装混生啤 C.桶装纯生啤 D.作坊啤酒

22、被称为“酒海奇珍”、“中国的鸡尾酒”的是 ( B )

A.沉缸酒 B.山西竹叶青酒 C.味美思酒 D.山西汾酒

23、世界上第一部茶叶专著《茶经》完成于( B )

A.隋朝 B.唐朝 C.五代十国 D.宋朝

24、目前四川省有世界遗产（ B ）处。

A 4 B 5 C 6 D 7

25、（ A ）是中国唯一拥“世界自然遗产”和“世界生物圈保护区”两项桂冠的旅游区。

A九寨沟 B黄龙 C峨眉山 D青城山

26、（ B ）被誉为人间瑶池

A九寨沟 B 黄龙 C峨眉山 D青城山

27、（ C ）位居中国三大名山和四川四胜景之列，2005年被《中国国家地理》评为十大名山之一的。

A 四姑娘山 B螺髻山 C峨眉山 D青城山

28、( A )国家级自然保护区是距成都最近的原始生态旅游区。

A笼溪一虹口 B 白水河 C画稿溪 D王朗

29、（ B ）市距成都最近的一个以保护大熊猫等珍稀野生动植物及其生态环境为主的自然保护区。

A卧龙自然保护区 B 白水河自然保护区

C马边大风顶自然保护区 D唐家河自然保护区

30、( D )国家级自然保护区是我国大熊猫数量最多的地区。

A卧龙 B马边大风顶 C 唐家河 D蜂桶寨

31、( A )国家及保护区生长着数万株国家一级珍惜濒危保护植物桫椤树。

A画稿溪 B马边大风顶 C 唐家河 D王朗

32、主要保护对象是森林生态系统、野生动植物和冰川等自然景区的保护区( C )

A、蜂桶寨自然保护区 B、小金四姑娘山自然保护区

C、亚丁自然保护区 D、笼溪一虹口自然保护区

33、主要保护对象是高寒沼泽湿地生态系统和黑颈鹤等珍稀动物的保护区( A )。

A、若尔盖自然保护区 B、笼溪一虹口自然保护区

C、小金四姑娘山自然保护区 D、美姑大风顶自然保护区

34、四川天台山属（ B ）。

A、花岗岩地貌 B、丹霞地貌 C、岩溶地貌 D、冰蚀地貌

35、被评为东方古堡的是（ A ）。

A桃坪羌寨 B峣啧藏寨 C丹巴甲居藏寨 D云顶寨

36、四川省建制始于( A )

A、元代 B、唐代 C、明代 D、清代

37、“府库之积无一丝一粒入中原，所以财帛充实”描写的是历史上( C ) 时期四川的社会经济情况。

A、唐朝 B、蜀汉政权 C、前后蜀 D、明清

38、“百家争鸣”中，代表了劳动者和小生产者思想的是( B )

A、儒家 B、墨家 C、道家 D、法家

39、汉朝时为各少数民族设置了各种官职对他们进行管理，其中最重要的是(A)这个官职代表着西域(今新疆地区)正式成为中国的领土。

A、西域都护使 B、伊梨大将军 C、西域节度使 D、西域校尉

40、有“海天佛国”之称的是( B )

A、五台山 B、普陀山 C、峨眉山 D、九华山

41、我国名茶中，有“仙茶”之称的是( C )

A、西湖龙井 B、太湖碧螺春 C、蒙山茶 D、铁观音

42、拥有云海玉盘、黄河金带、旭日东升和晚霞夕照四大名景的名山是( B )

A、华山 B、泰山 C、衡山 D、黄山

43、我国现存最大型的、保存最完整的古城墙是( C )

A、丽江古城墙 B、平遥古城墙 C、西安古城墙 D、南京古城墙

44、和长城、故宫一同在1987年被联合国教科文组织批准为世界文化遗产的是( D )

A、颐和园 B、布达拉宫 C、都江堰—青城山 D、敦煌石窟

45、东汉时期，张陵创立“五斗米道”是在( C )

A、陕西终南山 B、江西龙虎山 C、四川鹤鸣山 D、江苏茅山

46、下列关于藏族的表述中，正确的是( D )

A、有自已的语言文字，藏文史称“毕摩文”

B、藏族服饰风格独特，男妇都穿右斜襟窄袖巾身镶边上衣

C、藏族历史悠久，三千多年前商代的甲骨文中已记载有藏人的活动

D、藏族喜食羊肉，不吃奇蹄类兽肉

47.在欧洲客源国中，以矢车菊为国花的国家是( B )

A、英国 B、德国 C、法国 D、美国

48、以“青如玉、明如镜、声如磬”为特点的瓷器是( A )

A、龙泉青瓷 B、景德镇青花瓷C、醴陵釉下彩瓷 D、竹凉瓷

49、有“杜鹃王”之美称的亮鳞杜鹃主要分布于( B )

A、瓦屋山杜鹃林 B、峨眉山雷洞坪 C、九寨沟 D、西岭雪山

50、下列区域中，不属于世界旅游组织划分的六大旅游区之列的是( C )

A、欧洲旅游区 B、美洲旅游区 C、东南亚旅游区 D、非洲旅游区

51、与大冰瀑布,冰川弧拱一起，并称为海螺沟冰川“三大奇观”的是( D )

A、冰川石蘑菇 B、冰塔 C、冰桥 D、冰川城门

52、下列选项中，不属于四川古建筑主要特色的是（ B )

A、因地制宜，就地取材 B、依山傍水，前庭后院

C、构架铬特，工艺精湛 D、别具风格，多姿多彩

53、我国面积最大的自然保护区是（ D ）

A、卧龙大熊猫自然保护区 B、九寨沟自然保护区

C、可可西里自然保护区 D、三江源自然保护区

54、李调元是编撰川剧剧本的第一人，下列作品中不是其代表作品的是（ D ）

A、《童山诗集》 B、《南越笔记》C、《井蛙杂记》 D、《四川好人》

55、由四川保路运动直接触发的革命事件是（ D ）。

A、武昌起义 B、南昌起义C、广州起义 D、辛亥革命

56、春秋战国时期，形成了百家争鸣的局面，其学说以“仁”为核心的学派是

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