欧阳修《蝶恋花》ppt

篇一：欧阳修蝶恋花

清河中学高二语文《唐诗宋词选读》对话单 编制：余静梅 审核：张玉海 2011-2-20

蝶 恋 花

欧阳修

【学习目标】

1. 能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

2. 学习词中写景、抒情的方法及运用叠字之美。

3. 了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

【知识链接】

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

? 【六一居士】客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三

代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五

一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

请你对以上文言片段做一次口译训练吧。 ?

【导入】在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进它，品味它。

【课前预习】

熟读全词，对照注释，写出大意。

庭院十分深远，到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。

雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，想用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。

【课堂对话】

一、炼字赏析：

1．赏析“深”字。

1

立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修

2．赏析“堆”字。

二、词文赏析：

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

2．女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢？

3．“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？

4．“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？

【课堂小结】

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修 2

篇二：欧阳修《蝶恋花》

欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【赏析】

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

这首词是以一个深闺少妇的的口吻写的，“玉勒雕鞍游冶处”是指她的夫婿

乘着华贵的马车出去寻欢作乐，可是因为“庭院深深”，即使登上高楼也看不见夫婿停留的歌楼妓馆。“章台路”用典，指歌楼妓馆所在的地方。

蝶恋花

年代：【宋】 作者：【欧阳修】 体裁：【词】 类别：【】

庭院深深深几许，[1]

杨柳堆烟，[2]

帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，[3]

楼高不见章台路。[4]

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。[5]

【注释】

[1]几许：多少。

[2]堆烟：形容杨柳浓密。

[3]玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

[4]章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

[5]乱红：落花。

此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情

蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，

严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

这首词以生动的形象 、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思

妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，

由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画 。随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），

在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪 。见

花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人伤心 ！这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然

生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨 ，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《 唐宋词选释 》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是

说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终 鲜同情之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

篇三：欧阳修蝶恋花

清河中学高二语文《唐诗宋词选读》对话单 编制：余静梅 审核：张玉海 2011-2-20

蝶 恋 花

欧阳修

【学习目标】

1. 能够对诗歌中佳妙的字进行鉴赏。

2. 学习词中写景、抒情的方法及运用叠字之美。

3. 了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

【知识链接】

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

? 【六一居士】客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三

代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五

一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

? 请你对以上文言片段做一次口译训练吧。

【导入】在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进它，品味它。

【课前预习】

熟读全词，对照注释，写出大意。

庭院十分深远，到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。

雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，想用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。

【课堂对话】

（1）鉴赏“深”、“堆”二字。

1

立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修

【参考答案】 “深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。

“堆”写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

（2）这三句运用艺术手法及效果？

【参考答案】庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

【参考答案】“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？

【参考答案】在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

【参考答案】采用层层深入手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

着一“苦”字。

【课堂小结】

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修 2

篇四：欧阳修蝶恋花

清河中学高二语文《唐诗宋词选读》对话单 编制：余静梅 审核：张玉海 2011-2-20

蝶 恋 花

欧阳修

【前课准备】

阅读“知识链接”，反复诵读词，完成对话单。

【学习目标】

1. 能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

2. 学习词中写景、抒情的方法及运用叠字之美。

3. 了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

【知识链接】

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰（今属江西）人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。

? 【六一居士】客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三

代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五

一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

? 请你对以上文言片段做一次口译训练吧。

【导入】在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进它，品味它。

【课前预习】

熟读全词，对照注释，写出大意。

庭院十分深远，到底深有几许？杨柳被罩住雾烟，象重重帘幕无法指数。豪家贵人的车马挤满游冶之处，楼高却看不见章台去路。

雨势很猛，风刮很大，正是三月春暮，想用门关住黄昏，却无法把春天留住。满含泪眼问问春花，春花却不答语，零乱的落花已经飘飞过秋千去。

【课堂对话】

一、炼字赏析：

1．赏析“深”字。

1

立身以立学为先 立学以读书为本——欧阳修

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

2．赏析“堆”字。

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

二、词文赏析：

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

2．女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢？

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

3．“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？ 在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

4．“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？

采用层层深入手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

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着一“苦”字。

【课堂小结】

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

忧劳可以兴国，逸豫可以亡身——欧阳修 2

篇五：从文本欣赏角度赏析欧阳修《蝶恋花》的四层意境

从文本欣赏角度赏析欧阳修《蝶恋花》的四层意境

作者：张贝贝

来源：《速读·上旬》2015年第06期

摘 要：清人毛先舒认为欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”两句有四层情意，且层层递进。本文将依据魏天无《文本欣赏与文本解读》和孙绍振《名作细读》中的文本欣赏方法对其进行阐释，从三大角度分析其中所蕴含的四大意境。

关键词：文本欣赏；蝶恋花；释义与辨味；意境；“有我”

一、从释义与辨味的角度分析

在《文学欣赏与文本解读》一书中，谈到：文学欣赏和文本解读中的释义，是离不开语境的；对特殊义的理解更是如此。我们在释义时要注意两点：意识特定语境中语词的特殊含义了认识积极调动自身的知识储备和人生经验，投射到作品中去，才能比较准确地理解语词的言外之意。

所谓辨义，使之阅读者在释义的基础上，细致地品味作品的特殊意蕴和情致。毛先舒在《古今词论》中有专门对于欧阳修《蝶恋花》的赏析：

词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，此可谓层深而浑成。因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

毛先舒在这里指出了词创作中常见而又深刻的矛盾现象：词人为求意旨深刻，就会失去语言的浑成；如求语言的浑成，又会造成意旨的肤浅。在一首作品中，语言浑成与情意层深往往是难以兼顾的，但是欧词的这两句却把两者统一起来。关键在于作者“初非措意直如化工生物”，反之，则“先措意便刻画”，也就是说如果作者首先立下了意旨求深的意图，则会造成语言刻画；如果从自然的情感和已经出发，情感与语言相互交融，那么，不仅意旨深刻，语言也自然浑成。

而欧阳修的《蝶恋花》显然就是从情感和意境出发的最佳典范，这两句的情感层次至少有四层，切层层递进：第一层写女主人公“因花有泪”。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层写“因泪问花”。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已经幻化为花，

或者着说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是“花竟不语”。花儿在一旁缄默，无言以对。花儿本不会说话，责其“无语”，看似无理，实则是内心的伤感不断积郁而致。紧接着此人写第四层：花儿不但不语，而且也像无情之人抛弃她一样，纷纷飞过秋千。一个“乱”字，及摹写了雨横风狂之下花儿零散飘落之状，也以花儿寓意了女子身心的憔悴凋敝。

二、从意象与意境的角度分析

在这四层含一种，第三层的“花竟不语”可算是营造了“无言”的最佳之意境。宋词中“无语”的抒情客体主要指的是文本中具体借用的抒情意象。抒情意象往往在修辞手法上拟人化，借助“无言”、“无语”等形式的喟叹，来表达词人主体的千愁万绪。

“无语”意象实质上承载了抒情主体意图表达的情思和艺术思维。“花”作为“无语”抒情者，表达的是一种幽深伤时的审美意蕴。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”句，饱含着无限的伤春之感、生命之叹。“花不语”中使用的拟人修辞，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，展现了“无语”修辞立体的、多层次的审美空间，意境深远。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。花儿含悲不语的深远意境正是词人有意营造的一个完整的“无语”审美空间。

三、从“有我”的角度分析

王国维在他的《人间词话》里，提到“境界”二字。他又把“境界”分成“有我之境”和“无我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，物物皆著我之色彩”。他认为欧阳修《蝶恋花》之“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”秦观《踏莎行》之“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是“有我之境”。这就是说，诗人把自己激动的思想感情，加到客观景物上，赋予景物以感情色彩，即用修辞学上拟人化的手法，化无情之物为有情。“泪眼间花花不语，乱红飞过秋千去”，就是把花人格化而去见他，进而写花不语，不但不语，而且飘零飞过秋千去，以此表示自己的感触：人愈伤心，花愈恼人。

词中写闺怨，风格深稳妙雅，含蓄蕴藉。这词中女子正独倚高楼，目光透过重重帘幕、堆堆杨柳，向丈夫游冶的地方，凝神远望。这种写法叫做曲尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。上片虽重在写景，且在深深庭院中，人们?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路鸺揭豢疟簧钌罱赖挠胧栏艟男牧椤Ｏ缕胖匦辞椋旰岱缈瘢咚妥挪写海泊咚团?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人公的芳年。她想留住春光，但风雨无情，于是只好把感情寄托到命运相同的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”女子的痴情与绝望，都在这两句中体现出来。

“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花儿飞过秋千，花如人，人如花，最后花、人莫辨，有情之人，无情之物，对她都报以冷漠，她同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环

境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

真是“人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？词人一层一层地深挖感情，象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在浑成自然的语言中蕴有深挚而多层的感情，确是一大特色。

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