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父子情深的电影

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/24 01:24:45 体裁作文
父子情深的电影体裁作文

篇一:微电影《线索》基本介绍

内容为南鑫电影工作室投资人甘健编撰提供

微电影《线索》基本介绍

微电影《线索》是由知名天使投资人,网络营销专家甘健先生投资出品微电影《我爸》后又一部的体现父子情深系列微电影。与《我爸》的朴实无华却感人肺腑相比,《线索》有枪战,有打斗,有飙车,有情感,通过另一种表达方式,唤网友共鸣之心。更可贵的是,微电影中如此奢侈的动作画面却将成本控制到了行业极限,可见剧组资源调配及运作水准明显胜人一筹。 中文名: 线索 出品时间: 2013年2月14日 出品公司: 腾讯视频 制片地区: 中国北京 导演: 甘健,南鑫 编剧: 甘健、南鑫 制片人: 甘健、徐彳余、阿朵故烈、田丽娟

类型: 剧情,动作,悬疑,短片 主演: 胡滨,田榛,王宏政,胡宏泽 片长: 16分钟 上映时间: 2013年2月7日 对白语言: 中文普通话 色彩: 彩色 影片投资人: 甘健

篇二:《三生父子情》文学剧本

电影剧本(第一稿,精简版)

三 生 父 子 情

北 锋 著

主题定位:

1、亲情元素,亲情是一种偶然的血缘关系,父母无法选择生个什么样的子女,子女更加无法选择谁来?当?自己的父母。

但是这并不妨碍亲人之间牢不可破的亲密关系。本剧正是讲述一个关于?血浓于水?的亲情故事。

2、社会意义,由于年龄、辈分、学历、阅历、个性等原因,?代沟?是必然产生的家庭与社会现象。

本剧巧妙设置情节,探讨父子之间代沟的产生原因,以及如何破解的方法,对于家庭与社会的和谐具有极大意义。

3、实用价值,中国处于社会转型期,财富急剧增长,同时贫富严重分化,许多底层人士哀叹、谴责、咒骂?有钱人为富不仁?。其实,多数富人的财富还是通过合理合法的方式获得的。

本剧讲述?贫二代的励志故事?,纠正传统的世俗偏见,也为那些因贫穷无助而自暴自弃甚至违法犯罪的?贫二代?以及穷极醉生梦死的?富二代?树立正面标杆。 ?同类型剧目?研究:

避免?无意间雷同?--雷同没有价值; 由于雷同被冤枉?剽窃?--也百口莫辩;

多多观摩同类体裁\题材\剧情的影视剧——总有一点借鉴; 在内容\情节\表现手法等方面--力争创新。

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本片特色:

主题——鲜明正向,人物——鲜活灵动,节奏——行云流水,剧情——跌宕起伏,语言——生活化、本土化,笑点、泪点——层出不穷,安排大量——伏笔、暗扣、钩子,典型的?七段式?结构,令观众欲罢不能,最后心悦诚服。

梗概:

1991年,徐星出生在抚顺一座老式豪华院落里。父亲是个典型的败家子,徐星3岁时,妈妈海棠被爸爸气疯,在离家出走,下落不明。

徐星也得到父亲?真传?,从小不爱学习,不爱劳动,只会不断索取。

徐星10岁时,父亲做煤炭生意被骗,债主来徐家催债,父亲宁愿坐牢,也不出卖祖传老宅。

?小三?讹诈一大笔钱,无情离去;朋友无人援手,徐家良体会到人情冷暖。邻居厨师大章出钱,帮徐家还债。为了给儿子赚学费,父亲决定去省城打工。把儿子托付给大章,含泪而去。

徐星18岁了。大章的女儿章敏儿被三个小流氓纠缠,徐星挺身而出,寡不敌众被打伤。父亲万分心痛,要去找小流氓算账。徐星劝住父亲,自己带伤复仇,逃跑途中被三轮?摩的?撞伤,肇事司机逃逸,父亲实在拿不出手术费,竟然当众向医生下跪!徐星说了句与年龄极不相符的硬气话:?男儿膝下有黄金,爸,咱不求他!?

父亲为了凑齐手术费、医药费、赔偿费,忍痛把祖传老宅卖给邻居大章。

父亲勤勤恳恳工作,受到老板赏识,准备给他升职加薪。儿子却受到大章老婆蓝姨刺激,偷了200块钱,离家出走找妈妈。父亲接到消息,马上辞掉工作找儿子。

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徐星在省城流浪半个月,钱花光了,露宿街头。巧遇一名疯女人,感觉异乎寻常的亲切,而且年纪、长相与母亲海棠非常相似,一看身份证,却是河北人魏筝茗。

一个花痴的离休老头发现疯女魏筝茗,多次用钱物引诱,后来干脆把她劫走。徐星发小广告赚了20块钱,买了盒饭回来,不见疯女人,又急又饿,昏倒路边。

尚志开车经过,看到徐星,马上通知父亲来接儿子,并开车把二人送回老屋。父子一夜无言。

父亲工作不顺,历尽艰辛,为了让儿子骄傲和维护父亲尊严,定期带钱和礼物回家,进门前换下破旧的工作服。这一幕恰巧让儿子看到,他装作若无其事,等父亲睡下,把一个饭盒偷偷放到父亲包里。第二天,父亲返回省城等长途客车时,发现饭盒里的钱、猪头肉和一封信,顿时泪如泉涌!他买了二两白酒,流着泪喝酒、吃肉。

徐星考上大学的广告专业,父亲买回来一台二手电脑,却发现上当受骗。

徐家祖传老宅动迁,大章老婆蓝姨在?闹访?时心脏病发作去世。大章因此成了暴发户,开办西餐厅,并送女儿章敏儿去法国留学。徐星与章敏儿依依惜别,冲动之下有了初吻。

徐星利用开学前的假期打工,父子二人在建筑工地意外相遇,一愣之后,只是互相凝视、微笑,然后拼命干活。父子用100元喝得酩酊大醉,躺在北陵公园的回廊里彻夜畅谈,相拥而眠。

徐星大三了,与几位同学开始创业,小有斩获。徐星贪图便宜,网购被骗,血本无归。他在同学面前主动承担全部损失,人后却意志消沉,女同学曲燕儿好心安慰,却被他冷淡拒绝。

身在法国的章敏儿写信提出分手,徐星万念俱灭决定自杀,却得知父亲突发脑溢血住院。

徐星赶到医院,为了父亲的手术费,不得不哀求医生,但是没再下跪!

徐星到处求助无果,黑龙江老板尚志再次出手相助,徐家良手术后昏迷7天撒手人寰!

徐星为给父亲买墓地,哀求墓园老板,并承诺为他打工还债。徐星办理休学,在敬老院和墓地打工。父亲生日那天,徐星买来他爱吃的酒菜,摆在墓前,一个人孤零零的在凄风冷雨中哭诉。

曲燕儿出现,再次向徐星表白,并且怒骂徐星懦弱、无能。大章也来到墓地,带来父亲留下的字迹歪歪扭扭的一封信(遗书),原来,他为儿子留下一笔遗产!父亲要求徐星振兴家族,生儿育女,并且必须找到生母。

徐星重新振作,归还欠债,组建创业团队,用创业计划打动了黑龙江债主尚志,一起开发老年公寓和廉价墓地。三年以后,徐星终于事业有成,与怀孕9个月的曲燕儿举办结婚典礼。婚礼现场,大章和章敏儿出现,章敏儿送上祝福,并解释提出分手的原因。大章发现徐星生母也在来宾当中,母子相认,场面顿时混乱,曲燕儿因激动早产!

徐家的新生命在医院降生。父亲去世3周年忌日,徐星与亲朋好友去墓园拜祭……

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篇三:影视

勇者行动

我来说两句哈,这个是我看过的军事题材影片中最专业的了,本人作为军迷对他评价极高。当时是出于解闷看的,而且在看到居家煽情的桥段是确实真心大喊上当,那个被杀的男特工演过金刚狼里面的那个坦克,我已开始还以为他是猪脚呢,但是随着行动的开展我被吸引了。

简单总结一下几点:

1、我以为黑人都会死,这是经验;我以为狙击手会掩护大家死,这也是经验;我以为中尉会和车臣人大对决,这也是经验;我以为大毒枭高端的一逼上天入地无所不能,会长期扮演总后勤部部长的角色,这还是他妈的经验;我以为会有个女猪脚大放异彩,这又是经验。结果你们懂得。。。。不过我在知道中尉有孩子以后我就确定他会死,而且很壮烈,这点我很欣慰。

2、对比查理?辛主演的海豹突击队,这部有了制的飞跃,之前的海豹突击队是公认反应海豹部队比较不错的片子,大家可以看看。

3、影片极重细节,我说几点看看能不能引起大家的共鸣:第一个,丛林渗透作战,一般都是直接狙击手开枪清点,其他人渗透过去用刀子啊什么的干掉守卫,反观勇者行动(简称ACT)渗透队员过去我以为伸手是要把守卫拉下来干掉,没想到这是为了配合狙击手击杀之后目标到下时不溅起水花,这一幕让我大呼过瘾。第二个,在索马里潜伏时,望远镜上和单反相机上都加装了一个伪装装置,就和一个包布一样,把镜头罩了起来,这个在之前绝无仅有,堪称细节典范,太最终观众智商了,反观那些非专业人事作品中由于镜头反光而暴露目标的我还是省点口水说点其他的吧。第三个,关于丛林不用榴弹发射器的细节,我只是想补充,有位网友已经说得超准确了,这是专业人事的习惯,环境复杂引信灵敏度是个大问题,我要说的是,在平民窟野战那场戏中为什么不用,不知道你们注意到有一幕是一个女人先跑了出来,米军只是瞄准么有开枪,枪榴弹是班组用的重火力支援武器是用于攻坚和清点的,在那种环境复杂敌我交叉,并且混杂着非战斗人员的环境是无法使用的,他们不是去屠杀的,人家老美是想让大家觉得美军执行任务精确而人道,这是注重细节的表现。第四个在毒枭聚集地黑衣服的墨西哥特警,大家从影片中一眼就能

父子情深的电影

看出两只队伍表现的差距,这也就是为什么在墨西哥警察和军队经常被贩毒武装干的落花流水的原因,他们的表演到位还很准确。第五个,军士长确实很酷尽管他戏份不多。

影评最新007《空降危机 - Skyfall》

今年是007五十周年,我没想过一部片可以拍半个世纪之久仍然保持高票房,所以先睹为快。

看过影片,首先想说,我认为到目前为止任何一部丹尼尔?克雷格主演的007都值得一看。我没看过早期的邦德片,皮尔斯?布鲁斯南主演的四部007很精彩,但看片的时候并不紧张,因为他无论上天还是入海几乎毫发无伤,知道他最后一定攻无不克(包括对美女 :-D);而丹尼尔演绎的詹姆士邦德打破了以往007轻松玩酷间战胜一切顽敌的个性形象,他可谓最奔波劳苦受难、又最竭尽全力顽强的一位007!也是穿西装最有型的一位邦德,所以个人挺欣赏他饰演的007形象,不过在最新这集里,丹尼尔明显消瘦老了不少,也更加卖力拼命。

总体说来《007空降危机 - Skyfall》是值得去影院观看的大片,保持了007的一贯风格,既不像宣传得那么好,也不像有些评论那么遭,通片情节紧凑,各角色演得都还到位(反面角色比蝙蝠侠III黑暗骑士崛起中的“小丑”演绎得好),至少值得票价。如果细究情节的话,影片存在一些牵强和漏洞,涉及具体情节不便先说了,观众一看便知,这里我只举例说一点:稍有电脑常识的人都不会把外来电脑随便接入内部网络,作为电脑通Q,怎么可能犯这样的错误?还有??

《空降危机》主题曲由嗓音卓越的Adele献唱;片中上海夜景璀璨华美,这也解释了第一次站在纽约时代广场上感到有点失望的原因,因为先到过上海;还要提下的是,在每集007里必出现的某位人物在下一部007里见不到了,而观众不会忘记的,从来不是主要人物却给人印象挺深,演得很好。很遗憾这位人物的消失也反映了影片情节的不够合理或者说牵强,但是再转念想想,谁会像细嚼《黑客帝国Matrix》一样细嚼007呢?

《新天生一对》

幸福就是,在最明媚的阳光里,遇到比阳光明媚一百倍的你。

台湾电影,无论是整体素质很不错的《星空》、《带一片风景走》,还是素质平平的《海豚》、《爱到底》,都有一个共同特点,画面美,镜头无懈可击,部部看起来都像台湾风景宣传片,吸引着大陆人民心怀向往。《新天生一对》同样秉承台湾电影这一优点,一开场便以完全开放式的海边木屋和独居其中的帅锅吸引住观众的眼球。晨观朝霞,夜观繁星,郁闷可同“哥们儿”坐在自家门口喝啤酒吹海风,欢快可拉着儿子向着大海比谁尿尿更远,无聊可和木地板上的耗子“小三”斗智斗勇。这样的生活,令所有的森女森男都想大喊着“请让我沮丧”地扑上去。

周渝民饰演的男主角赛车手阿B很有嫩版梁朝伟的气质,光阴之中静坐在空旷的房间,任时间划过。该角色设定可谓又文艺又苦逼,对赛车的梦想因现实残酷半途而废、对离开六年的女友念念不忘、最擅长的是好酒好赌且逢赌必输。镜头表现却未流露出一丝偏执、悲痛、惨败、脏兮兮的绝望,而通过四处张贴逃妻追捕、跟哥们儿马妞耍嘴皮等更为幼稚的方式将生活展现在观众面前。如何面对难以面对的现实,如何去抗争自己每况愈下的命运,这不是该片的主旨,却在潜移默化地展现出,如常生活的态度。 在人不为己天诛地灭,不现实就是傻瓜的当今社会风气下,天真的成年人令人耳目一新。加之,孩子本身便是天使的化身,影片中小小彬的重头戏和失控妹的锦上添花,

表现甚至在成年人之上。作为前作《天生一对》小彬彬的儿子,新版小小彬的出演显得意味十足。时代变迁,不变的是父子情深。冥冥之中注定彼此之间的缘分,更多的是一种血浓于水的吸引。小小彬也代表着时下大量单亲家庭成长下的孩子,他们的乖巧懂事,机智活泼,健康成长。家庭幸福自然是任何人都期望的,但是孩子不是稳固家庭的工具,而是爱的结晶,代表着爱的存在。只要有爱,只要方式得当,亲人以任何一种形式存在,都没有问题。

所以六年后空降的儿子并未给阿B带来洗心革面的变化,更未能促成他与杨幂饰演的前女友复合。儿子的存在,带给阿B的影响是潜移默化的,他们彼此间的关系也是在磨合之中慢慢加深。在阿B杀死了“小三”,儿子对他巨大的“恨”,到阿B听到流言蜚语,也曾犹豫将儿子丢在路边转身不回。阿B人生的结局处理得极为贴实,并未能在复出后大红大紫,而是再次摔倒在赛车道上,生活回到海边的森宅之中。除了心境,什么都没有改变。

《新天生一对》故事并不跌宕,胜在整体风格统一,细节上的用心。影片在坚持清新治愈不动摇的道理上,打破“如果不用力,就不够认真”的谬论,打造出内地电影罕有的温馨亲情,成为贺岁档姑娘们必看作品之一。

篇四:《金陵》观影报告

一、

独家观影报告出炉:《金陵十三钗》的表现可圈可点,作为中国史上投资最大的电影,我认为电影如果能够到那种令人拍案叫绝的地步才能叫成功。但《十三钗》显然没有能达到这种效果。如果单纯从电影美学的角度看这部电影,它又是成功的,这次张艺谋倒是把一个故事讲好。只是对电影的制作还欠火候,不够大师水准。张艺谋绝对是个写意高手,他对色彩的运用确实拿捏有度。对某些细节的处理确实比较细腻,可是对于某些细节又是过于多余。他不是一个很好的导演,电影刚开始并不怎么能让人马上进入状态。等到中间才让人开始投入之中,可是并不能深深的吸引住我的情感。看起来他倒像是拍文艺片的,(他最开始不是拍文艺片的么)对于电影的处理还是没有很大的突破,没有什么新意,不够大气。如果不是克里斯蒂安的精彩表演,这电影估计得沦为一般的电影。六亿人民币结果烧成这样,看来张艺谋是烧钱的真正教父。战争场面不如《南京南京》《集结号》这样的国产电影。看来六亿至少有一亿用到了场景的搭建上,这是个人的观点,场景够雄伟。之前真的【对这部电影期望太高了】,结果这下子又失望了,张导确实懂得运用一下感情因素,让很多人在中间被感动了一点点。整部电影没有什么跌宕起伏。倒时音乐可以加点分,和克里斯蒂安的表演为这部电影撑起了生命。(女主角表现也很不错)

当然,我觉得如果这是一个不出名的导演拍的,应该算得是很精彩,但他是张艺谋。如果这样的话,我觉得他只是把握住了分寸。相对于他近几年的那些电影。口碑绝对是提升了。但是没有太大的突破。也没有让人惊叹的地方。

《金陵十三钗》对于很多人来说也算是一部不错的电影,可以为张艺谋再添一部受人们认可的电影,影片中闪耀着人性的光辉是这部电影最大的亮点。但是电影有些硬伤,其实战争场面可以用几个镜头带过,那个时代的日本军人是禽兽,这点地球人都知道。可以把多出的时间,用于剧情的丰满和陈述上面,这样会增加电影的品质 。

我始终觉得这部电影仍然没有 拍出大师的水准。但是至少没有被拍烂了。这也是好事。所以个人觉得这部电影要不要去电影院看,就看自己的了。尤其是那

些对张艺谋,和贝尔期待太高的。贝尔的表演实在精彩,电影虽然值得一看。但是对于创新高的票价,我觉得就量力而行啦,电视和电脑也是不错的选择。 最后说一句可能我的要求太高了

二、

对于已经让我失望近十年的张艺谋而言,他的新作我一向是抱有严重的怀疑态度。从《英雄》开始,那个曾经拍出《活着》的、有良心的电影导演似乎不见了,变成了一个在故事内容上吹捧集权、在技术层面上热爱团体操的陕北暴发户。这是让人很痛心的。2002年前的张艺谋,和2002年后的张艺谋,完全可以单独分成两块来讨论。

2002年后的张艺谋,从“是不杀,是和平”的《英雄》开始,到“我叫你摸上面,你偏要摸下面”的《十面埋伏》,再到母子乱伦、父子相残的《满城尽带黄金甲》,还有那个我都不好意思说是改编自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》,张艺谋的作品之烂是有目共睹。当然,这些电影你都可以找到亮点,譬如《英雄》的万箭齐发,《十面埋伏》的风景好,《满城尽带黄金甲》的政治隐喻等等,但这种在屎堆里找黄金的快感,我是体验不到的。

其实,在张艺谋这十年的作品里,我最失望的是《千里走单骑》。这是一部对于张艺谋来说几乎无懈可击的电影,无论从题材、拍摄难度还有叙事模式上,都是张艺谋可以轻松搞定的电影。可惜这部讲述父子情深的电影却被张艺谋那粗鄙的暴发户式心态给破坏了。要满足外国人的猎奇心理,要搞民俗文化,要搞傩戏,要搞百米长桌……结果,本来纯朴真挚的父子之情,被这些臭不可闻的铜臭味道搞得俗不可耐。

也许,年过五十的张艺谋,已经渐渐的丧失了他对于艺术的敏锐感,如同当年他在《红高粱》《大红灯笼高高挂》里那种浓墨重彩下挥洒的民族激情退化到《英雄》里半死不活的慢动作回放,甚至连《有话好好说》里那种相当本土化的“华语昆汀”的范儿也没有了。没有创新,吃老本的张艺谋,在艺术上,死路一条。

至于我对《山楂树之恋》的看法,在这里:

http://movie.douban.com/review/3710644/。

所以,鉴于此,我对张艺谋这部《金陵十三钗》完全没有一丁点的期望。国人最痛心的民族疮疤,妓女救国的噱头,奥斯卡最佳男配角的东渡,这些变成商业卖点,其实是很难的。要肩负巨大的对民族、对历史、对受害的民众的责任心,又要在艺术上保持自己的创作倾向,还得在商业上获得成功,这世界上没有几个导演做到了这一点。《辛德勒的名单》之所以成为不朽经典,就是因为身为犹太人的斯皮尔伯格能用一种客观中立又带着必须、隐忍的情绪,从一个极其刁钻、凶险的视角(一个德国人在其他德国人对犹太人的杀戮下的救赎)来阐述了二战另一段不堪回首的经历。想想这多么的难拍,换成国内导演,拍一部日本人在抗日战争时期无私救赎中国人的电影,它所面临的责问和谩骂,该有多少?这并不是因为我们难以接受这样的事实----实际上,抗日战争时期的确有日本人因为痛恨日本人入侵中国,而悍然来到中国,加入国军和日本人作战,这实在太值得可歌可泣了,可是这段历史在我们的电影里根本不提及,只有2009年的《天安门》打了一个擦边球。

并不是我们不能拍,而是我们的导演,实在难以处理如此敏感、复杂的题材。

所以,鉴于张艺谋这十年来的劣迹斑斑,我对《金陵十三钗》持有一种难以名状的态度。一方面,我的确支持这样的作品,能将南京大屠杀里日军的禽兽行为昭告于众,特别是那些还认为这场侵略战争是“中日战争”的外国友人;另一方面,我又担心《金陵十三钗》沦为一部“坏人其实不那么坏”、“坏人也是有悲

伤的过去”、“坏人也是被逼成为坏人”、“坏人最后良心发现,自杀了”这样荒腔走板的电影。你们知道我说的是哪一部。

幸好,当伴随着秦淮景的江南小调,《金陵十三钗》的片尾字幕升起的时候,我知道这次张艺谋没有失手,他终于,终于在昏了十年之后,拿出了一部水准之作。

《金陵十三钗》的故事很简单:一群妓女和一群学生躲在教堂,日军要抓学生去“庆功”,妓女们挺身而出,代替了学生。这个简单的故事,原著作者严歌苓用了20多页的短篇小说就写完了,如今变成一部145分钟的电影,它需要做一些什么样的变化呢?

在商业上,日军和国军的南京攻防战是必不可少的,因此本片的前面一个小时,佟大为饰演的国军和日军打了无数激动人心的巷战,虽然我知道这样一个国军对几十个日本兵的打法太电影太不真实了,但依然会被佟大为那份充满血性的抗争所悸动。这也是电影带给观众的一种魅力。

随后在教堂的戏份里,偷鸡摸狗的贝尔、女学生和妓女们的对峙,大难临头的悲悯,日军的残暴、冷酷,乃至最后必然的结局……很让我意外,张艺谋小心翼翼的处理着每一段,都处理得那么理想。有缺陷的男主角,纯粹只是为了钱才去教堂,带着点痞子气的他(命悬一线躲在面粉堆里都不忘走的时候带一袋),在杀戮里清醒,从假扮神父到真的肩负起神父的职责保卫学生,贝尔饰演的男主角约翰,很是让我喜欢。虽然这个角色的心路历程和刻画模式相当的《辛德勒的名单》而基本没有什么原创性,但是,这其实已经是一种称赞了----你可曾想到,我们的华语电影,也能在一个角色的塑造上,和大师级的《辛德勒的名单》相媲美?----当然,其他方面是有差距的。

在第二段,妓女和学生的交锋里,从一开始的互相看不起,到最后大难临头下的齐心协力,情绪的延伸是非常自然的。叽叽喳喳见惯大世面的金陵十四钗,就算是躲到地窖里也能养猫打麻将;而唱诗班的女学生,则在瑟瑟发抖饱受恐惧的煎熬。两个特殊的群体产生了足够的戏剧冲突,再用厕所使用权的争执迅猛的切换到日军的强奸,接着带出冷酷的日本军官和殊死抗争的中国军人。从剧作角度,中间这段戏是非常出色的。在此赞扬编剧刘恒和严歌苓。

豆蔻寻琴一段戏是全片真正的高潮段落。豆蔻为了给伤兵弹琴而冒死出去----神父追出去找豆蔻----豆蔻在日军的眼皮下躲过拿到琴弦---被日军发现----躲避日军----必然的结局----神父找到豆蔻。这一段戏一气呵成,拍得十分出色,最让我称赞的是从豆蔻被日军发现开始的长镜头,镜头先是从豆蔻的视角躲避日军,再到被日军发现跑进楼里,变成日军视角,再从楼上跳入河中,镜头从楼里跟随日军进入河里,这段长镜头非常完美的体现了命悬一线的紧张剧情,给我无比的代入感。好久好久,好久没有在张艺谋的电影里看见除了那些假大空的烧钱镜头外,踏踏实实用技术来服务故事的细节了。而这一段,做得真的是非常出色。

最后的结局是注定的。玉墨带着妓女们,代替了学生,登上了没有归途的卡车。其中一个妓女最后的怯场和痛苦,贝尔无能为力的欺骗,还有对玉墨们最终下场的留白,都处理得很好。最后时刻人性的挣扎,使得玉墨们没有那么高大全,人会怕死,所以这一段,非常鲜活,更显得她们的伟大;最终悲惨结局的留白,避免了剥削式的消费,避免了拿日军的兽行来吸引眼球,更重要的是,玉墨们在影像上,留给了观众一个完美的形象,身着五彩缤纷的旗袍,婀娜多姿的背影,金陵十三钗们的风情万种,随着电影的散场,定格在观众心里。

没有出现良心发现的日本军人,没有国军战士高呼“中国不会亡“,也没有悲天悯人拿血腥刺激观众的剥削式娱乐,甚至连那些高大全的主旋律对白都没有。张艺谋昏了十年,在沉迷大型团体操和东北二人转之后,终于有了这部证明自己国师实力的《金陵十三钗》。贝尔是本片绝对的男主角,戏份从头到尾,他的演技就不用我多提了;一干新人也有应该的发挥,张艺谋选了这么多年的女

篇五:电影音乐鉴赏

电影音乐鉴赏

——《和你在一起》

班级:财会学部会计123班 姓名:董宇 学号:123808006

内容提要:电影离不开音乐,音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能,推动情节的发展,并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境。《和你在一起》以音乐贯穿始终,通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情,以原创音乐点睛,用经典音乐抒情,将音乐融入情绪的变化与情节的交替,令电影与音乐完美交汇。

关键词:小提琴 柴可夫斯基 《D大调协奏曲》

正文:

电影音乐具有独特的魅力,能展现影片的艺术构思,是综合电影艺术的必要组成部分。突出表现了影片的情感、剧情和构思,在影片中具有画龙点睛的作用。 音乐是听觉的艺术、时间的艺术,也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉的那样具体准确,然而它在情绪和感情的概括能力,是任何其它艺术所不及的。它也超过对话,如果人的一切感情和情绪都可以用话语表达出来,世界上也就不需要音乐了。

音乐是时间艺术,它的乐思需要一定的时间来展开。音乐具有运动性,它是情绪,感情的发展运动。

音乐是感情的思想,因为人的主要心理活动就是思想,是理性活动,所以任何音乐形象必然包含理性因素,它是感情与思想的统一体。不过,音乐的思想是通过感情体现出来的。音乐所表现的更多的不是题材本身,而是艺术对音乐作品题材的感情关系,所以说,它是在情绪方面起作用最强的艺术。音乐的乐思要通过一定的结构形式——曲式,才能表达出来。

音乐有时更是电影的灵魂,无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,都要有音乐在旁之相互交融,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。

音乐可以用来烘托情绪气氛,这是我们影片中最常用的手法,这里应该注意重复的问题。画面已表达清楚的,就不必再用对话,更不必再加上音乐,否则观众就毫无回味的余地了。现在国外采用色彩性的音乐,淡淡一笔就加强了画面的色彩。例如,单簧管吹出一两个音符,即可表达一种色彩。

小提琴的乐声,在人失意,孤独的时候,总能给人力量和勇气,激发人们的

热情,表达人们内心的情感。例如,影片《和你在一起》中把音乐与情感,通过提琴的独特魅力表达了两个不分年代、不分地域、不分种族、不分言语的人类精神结晶。在这部影片中,随着提琴音乐旋律线条,用音乐作为故事的主要元素表达、突出情感。也因此,《和你在一起》完全可以被称为“音乐片”,音乐一方面是故事的元素和重要的情节线索,一方面又在不断渲染气氛,强化主题。

《和你在一起》这部影片,讲述了一个拉琴少年的成长故事。刘小春年幼时就拉小提琴,十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年,这个乐器一直是他最喜爱的表达方式,是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系,而母亲是他获取灵感的源头。

他的父亲刘成是一个普通的厨师,深以小春为傲,为了让儿子拥有更大的成功,于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻,然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子:莉莉。于是成为了小春第一个知己。

小春在少年宫的比赛排名第五,对刘成来说,这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力,江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下,小春跨出决定性的一大步,暂时搁下了心爱的小提琴,全心投入地倾听乐谱。

这期间,小春发现车站的莉莉,就住在临近的小楼。通过一段时间的交往,小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下,一个恋爱中保养的女人的焦虑,不时受男人欺骗的伤心失望。

一趟偶然的送餐差事中,刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授,并说服了他倾听儿子拉段小提琴。

满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师,小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求,摆布控管,特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起,让两人竞争。

在这段辛苦的过程中,小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕,余教授终于指定小春参加选拔赛,而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子,(当捡到小春时身边只有一个小提琴,刘成就认定是他父母的心愿,于是小春就开始了自幼学琴之路)面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择,最后朴实的小春选择了伟大的亲情?

在这部影片中,一开始是这样的,在这个小镇上一位最富有的富豪的媳妇生孩子,找小春帮助摧产接生,小春出场了,插入一段《吉普赛之歌》华彩部分,这段音乐使用的恰到好处,让电影有了一个非常特别而充满生机的开始。 接着,在少年宫的江老师在为小春上最后一节课,这时展现的是钢琴和小提琴的完美结合,给人一种温柔、和谐、舒心的美好。小春琴技高超,情感真切,在江老师的教诲下,抒发着自己的情感,即演奏了这首李斯特的《第三号慰藉曲》,同时也是表达对江老师的深情厚谊。

下面的场景,在车站里小春遇到了莉莉、接着又在胡同里相遇,于是在彼此的心中产生了爱慕之情,先配上小提琴独奏曲《瞑想曲》这类比较柔美的旋律,表现出了一种绵绵的爱情。在另一个场景里,莉莉混进了正在音乐学院上课的余教授的课堂,想找机会为小春卖琴的事情解释,这时余教授正在讲解提琴名作维瓦尔蒂的《四季》,余教授讲到他十三四岁的时候,有一天正在下着大雨,而他正是在大雨中偷偷听了《四季》,电影整体结构细腻,用音乐和大家倾诉心声。

接下来出现在刘成到饭店打工,大家准备骑着自行车出发送外卖,镜头在刘成辛苦工作和小春用心体会音乐、读谱之间切换。背景音乐也快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。

电影的后半部分,布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分深沉的表达着爱的旋律。在《苏格兰幻想曲》的背景音乐下,刘成在建筑工地上辛苦的工作。也是在这首乐曲的背景下,刘成和莉莉把对小春的关怀和爱交融在一起。

在电影的最重要部分选择了激情的音乐旋律,余教授精心的为刘小春准备的参赛曲目——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这首曲子作于1878年,是俄罗斯作曲家柴科夫斯基最著名的协奏曲之一,与贝多芬的《D大调协奏曲》、门德尔松的《e小调协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于内心情绪的流露,情感细腻,旋律优美,表现了浓郁的俄罗斯民族风格和情感,表达了对祖国的热爱和颂赞。 影片的最后部分,巧妙地把小提琴的演奏和电影完全融合,给人一种极富艺术性表现手段。在影片结尾,小春在火车站拉响这首曲子,而余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅也同时演奏这个曲子。镜头在这个场景下不停的切换,一会儿火车站满是泪的脸,一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆:在十几年前,刘成抱着捡来的小春,背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影艺术和音乐语言完美地结合在一起,让人们被影片所吸引,情不自禁的潸然泪下。琴重新回到小春的怀里、心中,父子相聚,江老师和莉莉左右相随,所有真、善、美的东西都融合到一起。这时也就突出了这个电影的主题《和你在一起》。这个“你”意义深切,不单是慈父、恩师,也不单是母亲和情人的化身,而是真情,是艺术。

结尾,不同的平台,两个世界,音乐就是如此特别。是江老师的那句:“因为就是我的世界,每个人无论贫穷也好富贵也好,始终要有一个属于自己的世界,那是你精神上的支柱心灵的慰籍是无所不摧无可撼动的。”亲爱的朋友,你已经拥有了自己的内心世界或正在寻找属于你的世界吗?其实,这就是我们生命的可贵之处。音乐是需要真实的情感的,所有的艺术都需要它,没有情感的艺术是空洞的艺术,没有情感的音乐就只是音符的物理堆积,不可能有感动。小春的不平坦的人生本身就锤炼了他的内心世界,让他比生活在幸福环境里的孩子更加懂得生活,懂得爱,懂得亲情。世界上大凡有成就的艺术家大多身世坎坷,生活是最大的课堂,对艺术尤其如此。这部电影中亲情、师生情、友情、个人的心机等故事套路简单,但表达的却很细腻。很感人的电影,说到感人,不是让人泪流满面的,而是看到最后让人感觉很踏实,很舒服。

《和你在一起》以音乐贯穿始终,而“爱”则是这部电影的主题,贯穿其中的音乐也很好的表达了这一主题父子情深,陌生人之间也由冷漠变为充满关怀,除了陈凯歌自己扮演的那位虚伪的余教授,影片中的其他人物都在宣泄着人性的美丽,“爱”最终战胜了一切。

2014年5月18日

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