永恒的旋律歌词

篇一：永远在一起歌词

跳动在我的梦里 穿过苍茫的大地 感觉那是你的呼吸 你是我另一个自己 爱已种在了心底 不用迷失和叹息 因为我和你在一起 永远永远在一起 你听我们心跳的声音 那是爱永恒的旋律 因为我和你同呼吸 绽放生命的美丽 听我们心跳的声音 那是爱永恒的旋律 因为我和你在一起 永远永远在一起 爱已种在了心底 不用迷失和叹息 因为我和你在一起 永远永远在一起 你听我们心跳的声音 那是爱永恒的旋律 因为我和你同呼吸 绽放生命的美丽 你听我们心跳的声音 那是爱永恒的旋律 因为我和你在一起 永远永远在一起

因为我和你在一起 永远永远在一起

篇二：歌词

歌词：我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律

爱是欢乐泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己

我将你的背影留给我自己 却将自己给了你 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律

爱是欢乐泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你

将冬天留给我自己

我将你的背影留给我自己 却将自己给了你

篇三：永恒的旋律 永恒的邓丽君

节目名称：永恒的旋律 永恒的邓丽君

节目时间：21:00—21:30

节目时长：30分钟

节目运作：节目中通过主持人与大家分享邓丽君的歌曲，并且穿插对嘉宾的采访讲述邓丽君台前幕后的音乐故事，从而向广大听众推介这一套邓丽君六十周年限量版黑胶CD唱片。

2013年是邓丽君60周年诞辰，为了缅怀这位一代国际巨星，我们制作了一系列怀念邓丽君的纪念专辑节目。在节目里特别邀请到中国台湾著名词曲创作者及唱片制作人，他也是台湾著名少数民族歌手，曾经多次应邀作为邓丽君演唱会嘉宾的李明德老师。请他以深深爱慕邓丽君的歌迷身份向大家讲述他心目中的邓丽君的故事。

并且通过节目向广大听众介绍推介纪念邓丽君诞辰六十周年限量版黑胶唱片——由中国科学文化音像出版社特别为永恒的巨星邓丽君在2013年诞辰60周年，不惜重金特别精心制作设计的永恒的邓丽君音乐套装产品。

特别在节目中介绍给广大听众朋友，全球限量一万套。

包含

为什么是“绝版”的？——

1996年，香港宝丽金唱片公司发生大火，把所有的邓丽君的母带全部烧掉，现存的所有歌曲都是经过数字处理过的，这一套35张的六十周年限量版的黑胶CD是原音重现，里面500多首歌曲是由黑胶唱片舍弃了数字压缩，使用1：1模拟类比还原制作原音重现。加入了感情有温暖，不像一般的CD冷冷冰冰的，喜欢音乐的听众可以好好收藏。

六大特点：

一， 本套专辑收录的歌曲是目前中国最齐全的邓丽君的歌曲产品。

二， 2013年1月29日是邓丽君六十周年诞辰日，具有相当的纪念性。

三， 首次推出六张24K金唱片和音乐盒式的精美包装具有升值性。

四， 针对中国消费群的邓丽君情结，购买人群具有需求性。

五， 中国科学文化音像出版社百分百还原黑胶唱片，音质好，具有权威性。

六， 整套产品的组合，按照市场价超过一万块人民币，买到赚到。

（中国科学音像出版社独家发行的五万套，定价3980，今天在本台销售只要1980元。）

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篇四：论歌词的朴素诗意

论歌词的朴素诗意

本科毕业旅行是跟一群高中同学去敦煌和青海湖，住在旅馆里时碰巧捡到了一把吉他，于是弹唱了一首罗大佑的《爱的箴言》。听罢好友张氏咂咂嘴说好听，继而感叹道，你看这以前的歌词儿写的都跟诗似的，现在的诗倒好，写得都跟歌词儿似的。

张氏在高中时代就是久负盛名的才女，善写古诗，通读宋词，抬眉张恨水，低头汪曾祺，耳朵洞里藏着“朦胧澹月云来去”，指甲盖儿里住着“归来何处验相思”。我们尽皆认为，她外边看起来虽然贫嘴好似郭德纲，但内心一直寄生着一朵林黛玉。在此特录张氏婉约情诗一首，可以借此感受一下：

鸳琴旧作相思曲，别后经年不忍听。

流落皆难寻故地，相逢惟待到幽冥。

光阴盼睇窗前影，日月渐濡鬓上星。

命定还君千斛泪，今生尽洒在长亭。

鉴于张氏如此有文化，我非常相信她对当下歌词和诗之间错位关系的中肯判断。歌词儿在一首歌里头占多重的地位，这是我长久以来一直在思考的课题，而现实情况确实也比较复杂。如果一首歌节奏旋律编曲人声有硬伤，歌词儿写出花儿来也未必能入耳；同时也有一些词儿写得实在漂亮，让人牢牢记下了这首歌，甚至孕育成一代金曲；当然还有一些歌，别的都还好，就是词儿着实太差，让人怎么也喜欢不起来。

最早对歌词产生印象和形成概念，差不多都是从方文山开始。周杰伦最红的时候正值我同代人开窍听歌，方氏别致的写词手法撬开了许许多多少女的心门。我至今犹记得在豆蔻年纪第一次听到“祭司、神殿、征战、弓箭，是谁的从前”和“思念像底格里斯河般的漫延”时，被方氏渊博的历史和地理知识所深深折服的感动。因此后来还拜读了方氏写的诗，发觉此人对文字断句的把握十分诡异，读起来有点像三句半，比如：

在确定你离开的那一天

我打开字典 开始查什麼是 厌倦

在第两百三十七页 斤字部 九画的那一面

我只查到两个字 新鲜

再比如：

我用第一人称 将过往的爱与恨

抄写在我们的 剧本

我用第二人称 在剧中痛哭失声

与最爱的人 道离分

我用第三人称 描述来不及温存

就已经转身 的青春

由于读出了喜感，便开始隐隐觉得他写的歌词有些不妥。后来《七里香》出来，宣传说这是一首词写得像诗一样的歌。不知别人如何想，反正我是没觉得像。现下回头看，方氏写歌词主要特点是符号化的词汇多，喜好堆砌意境，动辄就是北欧米兰布拉格、忍者古堡死战场、乱舞春秋东风破、千里之外菊花台，扑面而来的异乡感令人眼花缭乱如临其境——这一招对青少年显然是很奏效的。但归根结底，就是不朴素。

之后留意到的是一对儿香港流行音乐填词人，林夕和黄伟文。这俩人都十分高产，其中林夕由于国粤双全、水平稳定，所以知名度相对更高。林氏写词阈限比较宽广，功底也比较厚实，最难得的是针对歌手风格的“量身订做”感——写给张国荣的就得让张国荣唱，比如《追》和《梦到内河》；写给王菲的换个人也唱不了，比如《流年》和《开到荼蘼》，等等不一而足。黄伟文的风格则是刁钻精怪，既奇且绝，虽然文字上没林氏那么精致、发挥也忽好忽坏，但善于钻情绪和情感中不为人知的一些缝隙，常出不落俗套的借喻。这个例子也忒多，陈奕迅诸多为人所熟知的歌曲，如《浮夸》、《最佳损友》、《十面埋伏》、《葡萄成熟时》等等皆可佐证。不过，林氏作词精美，黄氏填词奇丽，都离平实还有一些距离。

至于台湾本土音乐的歌词，则需要从民歌时代开始说起。二十世纪70年代中后期，中国现代民歌运动的代表人物杨弦的一大创举，便是把诗直接谱上曲子拿来唱，被誉为“诗与歌的婚礼”，比如借用了余光中的《乡愁》和《乡愁四韵》。由于定位是知识分子唱给知识分子听的歌，所以阳春白雪，文雅之至，也就没能通俗起来，比较短命。几乎同时期，淡江-《夏潮》路线伴随着左翼社会运动，轰轰烈烈地开展起来，其中不乏原创精品，比如李双泽的《美丽岛》和《少年中国》。个人十分偏好胡德夫（胡氏的身份更为复杂，暂把他归在这条路线中吧）的《太平洋的风》，举片段为例：

裸裎赤子，呱呱落地的披风

丝丝若息，油油然的生机

吹过了多少人的脸颊，才吹上了我的

太平洋的风一直在吹

最早世界的感觉

最早感觉的世界

由于运动的政治性，淡江-《夏潮》路线里的歌带着比较明显的民族主义取向，包含了对台湾社会的种种反思，这些就不赘述了。进入80年代，就是校园民歌的天下，加之歌唱比赛盛行，唱片工业崛起，歌词虽然或清新或豪迈，却不免有了更多的市场面向，类型化也比较严重。好在还是有一些脱俗的歌曲、歌手和创作者，留在了台湾音乐史上，其中至关重要的一个，自然是李宗盛。

李宗盛写歌词属于朴实随性的风格，有的时候相当细腻入微，对情感过程中各种纷乱心绪进行了高度概括，凝练性与准确性并举，所以写给女歌手的歌成就尤其高。这一点，陈淑桦的《梦醒时分》，张艾嘉的《爱的代价》，辛晓琪的《领悟》，莫文蔚的《阴天》，和林忆莲合唱的《当爱已成往事》，任选其一听一听，就能深切感受到了。同时也善于表达一股透着戏谑的无可奈何，这一般都是写给包括他自己在内的中年老男人的歌，从30来岁时的《寂寞难耐》、《鬼迷心窍》到大叔年纪时的《给自己的歌》、《山丘》，任选其一听一听，就能深切感受到了。不过，李氏的歌词虽然朴素率真，却不够诗意。若要举例，便撷《凡人歌》吧：

你我皆凡人，生在人世间

终日奔波苦，一刻不得闲

既然不是仙，难免有杂念

道义放两旁，利字摆中间

多少男子汉，一怒为红颜

多少同林鸟，已成分飞燕

人生何其短，何必苦苦恋

爱人不见了，向谁去喊冤

内地90年代的校园里，也卷起了校园民谣的风气。由于当时的校园里大家都很文艺，人人诵诗听歌玩吉他，所以带着浓浓青春气息的一首首小诗纷纷走进了一段段清新的音乐中。高晓松算是个中翘楚，《模范情书》和《恋恋风尘》都令一代代大学生怦然心动，怅然若失，咬碎了手帕，磨秃了坐垫。张慧生改编了海子的《九月》，后来被周云蓬录进了自己的专辑，其中苍凉广阔的意境，又是那个时代精神气质的另一种代表。值得一提的是，周云蓬近年一张《牛羊下山》，把古诗谱了曲，确也令人闻后忘言，尤其《关山月》与《杜甫三章》；由于周氏兼业写诗，所以歌词质量一向不错，比如《不会说话的爱情》和《沉默如谜的呼吸》，单拎出来字儿都是不算差的诗歌。新世纪民谣歌手、摇滚乐队的歌词，有些也算考究，举川南民谣歌手白水一例，歌名叫《南方以南》，颇具风味：

绿荫下，夜海上，边城洒月光

小船摇，孩儿闹，诗人们把歌唱

几番雨水，几多梦，几多哀华，几多细语

大海边，西湖旁，桥影在柔眸里淌

南方，南方，南方以南还是南方

南方，南方，南方，归时/归人在何方？

其他如刘二、李志、马条、杭天、万青、声碎等，也出过一些好词。只是有时还是难免矫情造作或无病呻吟，这也是失于不朴素了。

单说歌词是否朴素，或是否成诗，这事儿其实主观得很。要让我说，最能担得起朴素诗意四字的，还得是罗大佑。罗氏的佳作数量繁多，风格也很迥异，除了一批社会批判和政治讽喻的作品（比如《鹿港小镇》、《之乎者也》、《爱人同志》、《吾乡印象》、《现象七十二变》、《亚细亚的孤儿》、《未来的主人翁》，实在举不胜举）之外，还有大量朴实优美的情爱歌与恋乡曲。罗氏也曾借用他人现成的诗作，谱唱过郑愁予的《错误》，余光中的《乡愁四韵》，徐志摩所译的《歌》；不过还是他自己所作的词曲，更能体现其在高雅和通俗之间巧妙的平衡：其中既有活泼明快的《船歌》、《旅程》，又有深情款款的《是否》、《小妹》；既有浑厚大气的《东风》、《将进酒》，又有怅然若失的《牧童》、《恋曲1990》；既有恬静温柔的《东方之珠》、《穿过你的黑发的我的手》，又有苦大仇深的《滚滚红尘》、《野百合也有春天》。罗氏最足令人称道之处，是将适度的文艺气息与适度的坦率直接结合到了一起，一方面用词雕琢，遣句工整，另一方面又诚恳走心，从不隔靴搔痒。如果举例，就需要绕回本文开头的《爱的箴言》：

我将真心付给了你，将悲伤留给我自己

我将青春付给了你，将岁月留给我自己

我将生命付给了你，将孤独留给我自己

我将春天付给了你，将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西，爱是永恒的旋律

爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你

我将春天付给了你，将冬天留给我自己

我将你的背影留给我自己，却将自己给了你

没一个不认识的字儿，也没一个偏难怪词儿，读起来怀旧得很，甚至有些陈俗，但是简单又感人。如果要给朴素诗意下个定义，大概就是这种味道了，动情处不矫揉，忧伤处不作死，朴素但不庸俗，诗意却不装逼，如此不过也不失。

篇五：流行歌词的欣赏

流 行 歌 词 的 欣 赏

（郭贵州）

一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。这个艺术世界如此奇妙，它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。那么，除去旋律这个基本“建筑材料”以外，歌词是一种什么艺术品种呢？

一、歌词是一种艺术形式

我们在众多的关于歌曲创作与鉴赏的书籍中曾做过专门的研究与调查，然而我们遗憾地发现，许多关于歌曲或歌词创作的书或论文，却连最基本的概念：即歌词到底应作何介定？其内涵与外延是什么？其科学性的定义应是怎样的？就连最权威的《中国大百科全书〃音乐卷》及《辞海》等皆无歌词辞条。在现代流行歌曲日益成为一种非常重要且五彩纷呈的文化景观时，这不能说不是一种令人沮丧的发现。随着现代流行音乐在中国的发展，歌词的独立审美价值愈益显得举足轻重。一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《血染的风采》、《一无所有》、《黄土高坡》、《涛声依旧》、《弯弯的月亮》等歌曲的歌词，就因其内涵的丰厚与深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。所以，在全面描述现代流行歌曲的歌词他作之前，我们有必要对歌词进行概括一下，即我们认为，歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度、独特的结构形态的艺术表达形式。歌词，

是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁，篇幅较短，易于流传；歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。

二、流行歌曲歌词的特征

在确定了歌词自足的艺术地位之后，我们开始分析通俗歌曲歌词的特征：

（一） 亲切感（即人情味）

我们认为，流行歌曲的歌词是受到流行歌曲的性质所决定和制约的，它具有流传广泛，宜于为社会各阶层所接受所欢迎的特点。所以，我们认为，亲切感即富于人情味应该是流行歌词所具备的第一个特质。

作为流行歌曲的歌词，首先具有了家庭文化的性质。近年来，由于广播、电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高，由于录音机与盒式录音带及ＣＤ唱片的普遍化，由于歌星的职业化，由于流行歌曲创作、制作、销售的一体化与系统化，流行歌曲开始走千家万户，与成千上万不同性格、不同文化背景的心灵对话。所以，我们认为，在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词应坚决排斥说教与装腔作势，作者必须站在平等的立场上，用文学化或生活化了的具备文学意味的语言，选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，得到一次心灵的净化与洗礼。灵魂的震撼与激荡，甚或仅仅是一次欣悦

的音乐与文学的双重审美之旅，一次对世俗社会的审美观照与反思。

亲切感作为通俗歌词的基础性特质，它的获得我们认为有以下两个途径：首先是演唱的“倾诉”即“你我对应”的表达手法，拉近了歌者与听者的交流距离，使两者在感情上产生共鸣。如《血染的风采》（陈哲词苏越曲）：“也许我告别，将不再回来，你是否理解，你是否明白？也许我倒下将不再起来，你是否还要永久的期待？如果是这样，你不要悲哀，共和国的旗帜上有我们血染的风采。”—— 这首歌词，采用的是概括性的你（人民）我（战士）的对应手法，倾诉的是一种独特的人生体验：生与死，爱与荣誉，个人与祖国，时代与人生，最后上升为一种超越时代、社会、个人之间的大爱，成为祖国和她的儿女的永恒的颂歌。这样的歌曲，怎么不会成为广大人民群众最喜爱的歌曲呢？怎能不会进入千家万户而成为人们生活中的家庭文化组成中的重要话题呢？其次，亲切感与人情味的获得，在于词作者还善于寻找那些使人感到亲切的表现对象，能够引起听众的向往，勾起听众的回忆，使听众在一种亲切温馨的氛围中陶醉。例如，流传全国使广大青少年风靡一时的通俗歌曲《秋千》（陈小奇词张全复曲）就是通过“秋千”这一极富童年意味，使人回忆引人遐想的审美对象作为歌曲的咏唱对象，再加上旋律的活泼与跳跃，配器中哨子和掌声的运用，营造出一幅夏日秋千飘荡童真可爱的图画：“树上有个童话在摇呀摇，树上有段记忆它飘呀飘，树上有个秋千在睡午觉，树上有个知了在叫呀叫。尽情地摇，尽情地笑，秋千上的岁月在拥抱。尽情地摇，尽情地笑，秋

千上的夏日在燃烧！“谁说流行歌曲中没有美丽的童谣儿歌？这首歌曲就是一个明证。

（二）新鲜感和（创新意识）“时代性”

流行歌曲所具备的传播广泛，流行快捷的特性，使其难于避免地具备了类似时装效应的受时间与人们审美趣味所制约的带有商品性质的特点；而且，一首成功的歌曲，还必须具有领导一种审美新潮流的意识与勇气，也就是具有创新意识与超前意误，才能既引导又迎合人们潜在求新、求变、求愉悦的审美趋向与热潮，形成一种新的带有商品消费性质的审美浪潮。这样才能推动歌曲的不断向前发展。我们认为，现代流行歌曲新鲜感的获得必须建立在作词者须时刻具备一种创新意识之上：题材的创新与艺术手法（包括意象、语言、叙述角度等）的创新，才能立于不败之地。这里，我们重点谈谈意象的选择与创新。我们认为，同一意象入词，在不同的词作者手里，会有不同的处理手法与主观色彩，因而给歌曲造成不同的艺术境界与氛围；主是在同一个作者手里，也会有完全不同的语义处理，表达不同的意蕴内涵。词作者必须象一个魔术师，意象就是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。例如，“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙子龙孙为豪。自从流行歌曲《龙的传人》（侯德健词曲）问世以来，咏龙之作不少。然而在《龙的命运》陈小奇词毕晓世曲）一歌中，作者利用了最新的考古材料对历史文化进行一番新的审查与反思，并用充满忧患意识的深沉内核与幽默风趣的叙事语言作外壳，对“龙”这一意象作出新的诠释：“龙”同时也是阿Ｑ精神的积淀。所以，“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天

不在地就在我们手里！”让我们再看一个例子。同是“阳光”这个意象，在《秋千》（陈小奇词张全复曲）中是“让我为你轻轻地唱首歌，让我为你再把这秋千摇，虽然往事已经是那么飘渺，那片阳光依然在蹦蹦跳跳……。”作者用通感的艺术手法，把“阳光”写成有生命的一种活的艺术体，来代表童年的天真无邪与清朗热情和稚拙生机。而在《跨越巅峰》（陈小奇词兰斋曲）中，却有“把所有的爱，圆成一个梦，在东方的阳光下开始一道青春的行程。”这里，“阳光”这种意象是实在而真切，让人感觉得到其灼人的气息与向上奋发的豪情。而其温暖迷人的全身心的爱抚人间，恰是一种女性博大心胸之爱体现，给人情贯万里的充满活力的动感，作为第一届世界女足赛的会歌，此歌是具备时代气息与女性风范的作品。

（三）个性化

我们认为个性化有如下两个主要体现：首先是在艺术风格上强烈凸现作者独特的个性气质与语言修养。在我国词坛上，乔羽的深情舒畅与饱含激情；晓光的时代气息的洋溢与概括；张黎对北方农村中农民口语与俗语的纯熟掌握与运用；陈哲的善于选取最感人的时代意象与现代意识的流注；陈小奇的力求将古典诗词与当代意境的融合与透视；港中歌坛中侯德健的质朴与深邃；罗大佑的冷唆幽默与高贵典雅；以及童安格的贵族化气息和江育恒的孤寂冷漠……其次，我们认为以内容上看，歌词所塑造的主人公或所营造的抒情氛围必须是具有个性化的，独此一家的，才有可能引人深思引人共鸣。如齐秦的《狼》第一句：“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中……”一开首即给人一种独立不羁、向往自由、广阔、抒展的个人天地粗旷豪放的抒情主人公形象，突出男性的刚烈勇猛气

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