像火花像蝴蝶

篇一：电视剧乱象产生的原因

电视剧乱象产生的原因

一 抗日雷剧背后的原因

1.电视观众老龄化，爹爹们的最爱

战场很多，英雄很忙。抗战剧的持续受宠，与市场青睐不无关系。据统计，坊间戏称为“抗战台”的江苏卫视2012年黄金档共播出电视剧22部，其中抗战剧有9部，比例约为41%，新型抗战剧元素几乎无所不包，其中，既有《战旗》《雪狼谷》《向着炮火前进》这类打着“偶像抗日”旗号的类型剧，也有《火蝴蝶》这样的抗日言情剧。

本土方面，热衷抗战题材的湖南经视收视率也一路飙高，一位工作人员透露，去年大热的《甄嬛传》最高拿下超过10个点的收视率，不过在年度收视的比拼中，“娘娘”最终还是在抗战剧《枪神传奇》面前败下阵来，饮恨屈居年度第二。

曾做过收视调查的一位业内人士直言，“抗战剧被不断消耗，与观众老龄化有关，就湖南而言，就很受老爹爹的青睐，现在很多片方也挖空心思加工成很多类型，偶像派、言情派，我还看到有抗战剧打出最绝广告：‘战争年代的《非诚勿扰》’??” 剧本最好写

2.抗战剧“安全”，片方要求简单

抗战题材年年火爆，曾与张纪中搭档、创作过新版《西游记》剧本的编剧高大庸直言，大部分是市场筛选的结果，“电视台很欢迎这种题材，收视率高播得火，编剧和制片方就会跟风挑这些反响好的做。另一方面也与题材管理有关，上一次在电视荧屏上掀起高潮，还是一大批涉案剧兴起时，之后有说涉案剧不能在黄金档播出，如今开拍者寥寥，近两年古装剧过审也受阻，当大量题材电视台播不出来的时候，抗日剧相对更安全，就从这些题材中脱颖而出了。”

也有多位编写过抗战剧本的编剧坦言，抗战剧相对其他题材更好写，“片方就要求你跟以往不同，说白了就是带点猎奇，所以这个类型的题材多了之后，观众会惊讶，士兵打仗都用少林功夫或者飞镖了，还有日本女间谍全程在跟中国军官谈恋爱。”也难怪有网友感慨，“现在的抗战剧越来越离谱了。竟然可以玩凌波微步，空中翻转720度，在日军重武器齐备的情况下，炸得日军人仰马翻，让董存瑞情何以堪？”

3.故意讨好观众 助长民族虚荣心

既然拍了剧，就得要讨好观众，赢得收视。所以就有了两大“奇观”： 1.如前文所说的“奇侠辈出”，其实就是扬我国威的意思。这样也满足观众的“民族自豪感”——“打败小日本”。就像一些功夫电影也以“我中国功夫无敌，打败帝国主义列强”来赢得票房，屡试不爽。曾经有人写文道：“国人常常这样激发民族自豪感和自信心：军事不行看经济，经济不行看体育，体育不行看文艺。即使上述领域自认为都行, 也要让文艺成为最后一道虚设的心理防线。”

翻拍剧 占据半边天

1.编剧荒：缺乏中国好故事

“为什么翻拍这么多？最主要的原因，没有好故事，只能资源再利用”，从不断被翻拍的四大名著、金庸小说，到影视剧互相翻拍，其实都在折射出一个现象——编剧荒，故事荒。真的是这些翻拍电视剧无法替代么，答案显然是否定的，只是在目前的电视圈，真正的好编剧实在是太少了。剩下一些没有原创能力的编剧，想不出好故事，就只能靠改编和扩充剧情来混日子了。

借名气：为的就是省钱

翻拍的目的主要在于利用已有的影视剧群众基础、口碑及品牌效应，分散投资风险，以期系列和衍生开发效益。”

说到底，翻拍最大的好处就是——省钱！省宣传费！

“凡属翻拍，必是雷剧（片）”，这已经是业内和观众的共识了。这其中的原因有很多方面，比如为了赶档期，粗制滥造；或者原班演员、主创都已经成了腕，不能再像以前那样合作，换了新人演老角色，观众很难买帐。

2.翻拍剧越骂越火

《红楼梦》被翻拍了，导演李少红被骂惨了;《三国》翻拍了，网友送上“臭鸡蛋” 一部部经典剧，一次次翻拍，一轮轮骂声。不过奇怪的是，不论骂得多凶，这些翻拍的电视剧收视率却一路飙升，甚至有“越骂越火”之势。

千呼万唤，新版《水浒传》中的潘金莲近日终于出场了，并且以一句“官人，你真想勾搭奴家?”迅速红遍网络，引起了不小的争议。加上之前网友罗列的“穿帮”镜头，爆出的“买角”丑闻，新《水浒传》自从近日登陆安徽、山东、天津、东方等四家卫视后，就引来了一片骂声，如“没有老版的有韵味，感情戏有点过头了，矫情”，“剧情上改动较多，有悖于原著”等等。 同样如此，张纪中版的新《西游记》近日登陆南京电视台后，也是一片骂声。针对其人物造型，有的观众表示：“从石头缝里蹦出来的石猴，居然是全身赤裸无毛的猴子，吃了一口桃子才猛然长出一身毛发，这惊悚程度跟异形有得一拼。”“今晚看了第一集新《西游记》，差点惊吓了!石猴版伏地魔?张先生，这样会吓坏小朋友的。破坏了美猴王在我心目中的形象 ”还有网友表示台词更雷人，“语不雷人死不休”。

虽然网上的叫骂声不断，但是两部翻拍剧的收视率依然节节攀升。为何越骂越火呢?这也是很多人心中的疑问。对于这种现象，南京电视台相关负责人张敏和《水浒传》的制作副总邹先生给出了他们的答案。张敏认为：“如果是一部新剧，观众看了几集觉得不好看，大都会干脆不看了。但翻拍剧不同，很多观众对其与老版相比在情节走向上有何不同充满了好奇，因此骂归骂，看还是看下去了。”邹总对张敏的看法表示认同，他告诉记者：“原著的力量很强大，很多观众对各个时期的经典作品都是相当期待的。”

对于骂声，邹总认为它并不专属于新版：“并不是新版出现了，叫骂声才出现，只是因为与以前相比，现在的网络交流平台增多了，如微博、贴吧等，所以我们才能看到不同观众的不同看法。”而安徽卫视一位工作人员也表示，目前网络的发达分流了一部分观众，而网络沟通的便捷，让许多声音又能被瞬间放大。

新版《水浒传》的编剧温豪杰则表示，之所以这些翻拍的剧目能有如此高的收视率，最重要的一点就是翻拍的都是比较经典的作品。“不论是《水浒传》还是《西游记》或者《红楼梦》，之所以被拿出来翻拍，就是因为它们都是经典的文学作品，有着广泛的群众基础，是大家乐意去看的。”温豪杰表示，并不能说是“越骂越火”，而是因为看的人多了，不同的观点肯定会出现。“其实看电视的观众可以分四种人，一种是纯粹看戏的，好看是他们关注的;一种是娱乐的，就是纯粹为了乐和消遣;一种是怀旧的，想看看新的有何不同;另一种就是挑刺的，他们关注的不是剧情本身，而是要找出一些细枝末节的毛病。”温豪杰表示，因为有了这不同的人群，尤其是第四种人，肯定就会有许多的骂声冒出来，这不光是翻拍作品的问题，几乎所有的影视剧都会有这样的问题。

有一种剧叫于正剧

近日，琼瑶控诉于正抄袭案正式开庭，琼瑶告于正《宫锁连城》抄袭《梅花烙》，要求赔偿2000万，109名编剧声援诉于正，力挺琼瑶。

于正剧为什么越雷越火 边骂边看

正方

一画面好看

于正出品的电视剧给人的第一印象便是色彩斑斓、赏心悦目——道具、服装无不精致唯美。这正体现了于正戏剧美学观念的两大原则：和谐与唯美。视觉效果是于正作品的生命线。接受采访中，于正表示，自己曾经花了两年的时间学习色彩学：演员服装所用的布料很少购买成品，几乎都是买布料去手工印染；宁愿主角偶尔穿破烂衣服，群众演员的服装也一定要整齐养眼；尽量不用群众演员而用特约演员，以保证所有角色的赏心悦目；取景时的场景越小越好，场景中的人越少越好；在历史真实与唯美效果之间，毫不犹豫地选择后者。

二迎合观众

于正说自己创作的19部电视剧，除开两部因为特定原因收视低迷外，其他电视剧的收视率表现都相当不错。在电视剧的市场销售中，无论是卫视播出版权，还是网络播映权，于正电视剧都属于抢购品的行列——作为制片人，于正对市场的分析和迎合能力堪称优秀。而在于正看来，市场最大的特点是“大明星不敌小清新”，作品是可以根据观众和市场进行计算的。新鲜、有朝气、刺激的故事，永远是吸引观众的；而作品失败的原因有很多，其中有一条便是没有与观众站在同一价值观的立场上。

首先是刺激性的故事，其次是新鲜的视觉，然后是和谐的演员。我现在挖空心思在做电视剧新鲜的视觉——我其实基本不复制视觉，哪怕再好也不复制，而是非常强调新鲜感。我觉得这三点很重要，其他的就没有什么了。

要有新鲜感，还要有极致的故事冲突。比如你看我们的宫廷戏，《美人心计》是“一个女人的成长史”，女人协助丈夫打天下；《宫》是穿越与宫斗；《宫2》讲婚姻；《美人天下》是女

版狄仁杰探案——基本上我做每一部剧，都有比较明确的故事内核，而且故事内核还要是领先的，这是故事内核的新鲜感。还有人物关系的新鲜感。比如以前我曾经玩过极致的《美人无泪》，A爱B，B爱C，C爱D，除了男女主角，其他的情感都是单向的；像《笑傲江湖》改编，就是因为有一类流行的女主角是“御姐”，这部剧其实就是御姐被纯情男所打动。像《像火花像蝴蝶》，人物关系就是“萝莉爱大叔”，虽然可能因为年代戏的原因不会像《陆贞传奇》这么好，但是人物关系是很有新鲜感的。观众每年看那么多剧，没有新鲜感很难引起他们的兴趣。其次就是比较极致的故事冲突，极致的冲突能够展现人性最底层的情感。说实话，电视剧这么多，基本上都有蛮多重复的内容，但是加上新颖的包装，给一些新鲜的内容，就比较能够被市场接受。

那还要强调一种逆向思维。你比如说《宫3》是我写的剧本，基本上是为陆毅定做的。因为陆毅是一个活到现在还被保护得特别好的一个人，不会撒谎，我觉得挺有意思。所以在这部剧里，就出现了这样一种男人；同时就设计了另外一个男人，高云翔演一个一肚子坏水、很会调情的男人。他们都爱着这个女孩，一个官一个匪，一个特别木讷地特别真诚地爱着，一个是花样百出地逗你开心，这些都是会产生强烈冲撞的故事。

三谈选演员：同一部剧 男女主角和男女配角的款型一定要有差 俊男美女，是“于正style”的重要组成部分。同样是俊男美女的搭配，于正也有更为详尽的讲究。比如男女主角的身高、形象、年龄搭配一定要和谐；同一部剧中，女一号和女二号、男一号和男二号，美的风格一定是完全不相同的，有识别度。而且于正表示，自己基本不接受被推荐的演员，90%的演员都是由自己亲自寻找挑选敲定的，自己可以接受纯赚钱的投资，但不能接受投资商在电视剧中塞关系户。

用新人也是有诀窍的，这涉及到剧中演员搭配的和谐——这也是电视剧审美体系的一部分。电视剧演员是行当的分配，是生旦净末丑的分配，什么角色一定要用什么样的演员，但是一定要合适、和谐；当然最重要的前提是要赏心悦目、养眼。

演员一定要有辨识度。现在可能有些人说某部剧没有辨识度，但是我的剧中一定有。除开年轻的主角，包括其他的重头戏演员，也都有这些配比。比如刘雪华旁边，我肯定希望站着邓萃雯——大眼睛、小眼睛、双眼皮、单眼皮，最好都有区别，有一定的比例，都是算计过的。你比如《美人心计》，那么多女演员，基本上都是在衬托林心如。林心如是柔和的，我就找王丽坤（微博）去配她，王丽坤很犀利；男人方面，陈键锋是花样美男，罗晋（微博）是酷酷帅帅的男人，两种不同类型的男人爱她；还有就是包括她的儿子、孙子，都是很帅的，样子很小巧的，衬着林心如的气场很强，哪怕皮肤光滑演老人也觉得不奇怪。

反方

从名不见经传的小编剧到大名鼎鼎的制作人，于正是如何红起来的？秘诀一，就是炒话题。你会发现，每逢有新剧开播，很多“于正事件”就会冒头，比如“掌掴事件”就有人猜测是为《王的女人》炒作。而《神雕侠侣》还在筹备，于正就已经通过高调选角、曝光定妆照等手法炒热话题。有人说，于正深谙时下传播学门道，其炒作高招可谓是圈中电视人应学之术，否则剧难红矣。

一 炒话题

于正剧“雷点”

二 频借鉴

陪伴于正一路走来的是“于抄抄”的头衔。早在《宫》火后，就被网友质疑抄袭《步步惊心》原著，《美人无泪》也跟《甄嬛传》剧中诸多桥段相似，比如争斗过后才知真相、幕后黑手实乃皇后、姐妹变情敌等。有人调侃：于正是“用生命在抄袭”。抄袭与否不好片面判断，但至少证明一点：于正对流行文化元素的整合能力极强，对类型剧的预测能力使他经常“赢在起跑线上”

。

篇二：电视剧《战长沙》观后感

电视剧《战长沙》观后感

篇一：电视剧《战长沙》>观后感

抗战题材影视剧正陷入“吃力不讨好、里外不是人”的尴尬境地：太雷，就会被诟病为神剧奇葩剧，甚至会有歪曲历史、娱乐历史的嫌疑；太正，往往又过于主旋律化，说教味浓郁，令观众望而生畏，主动远之；太潮，虽然能在一定程度上吸引眼球，制造热度，但类似“不合历史原貌”的口水一样会侵泄而来?

在这种情况下，一批颇具地域特色的平民化抗战题材影视剧应景而生。比如《打狗棍》，以热河人民洒热血卫家国为主线，唱响了一曲正气歌。再比如《平民勇士》，以常德保卫战为蓝本，叙写真平民真英雄的历历往事。而眼下正在央视热播的《战长沙》则以长沙保卫战为历史大背景，以草根之家的成长史为主线，再现了悲壮、悲情的长沙会战。

《战长沙》基本上原生态再现了历史上长沙大会战的原貌，无论大轰炸还是火烧长沙城，都刻画的极尽详细、鲜活。硝烟弥漫，战火风云，长沙儿女饱经磨难却坚韧不屈，从而成为战长沙、保长沙、卫长沙的最强大动力军。诚然，国难之下，并非人人都是勇士，都是英雄。《战长沙》以胡家为主轴，细腻记录了他们从草根平民到勇士英雄的变化过程。相比枪炮火药制造的大场面大震撼，小人物的成长史却有着另一番的气壮山河般的豪迈与悲烈，而这，恰恰也是《战长沙》最吸引人，最不同于同类影视剧的地方。

战争常常是以人为主，反应战争的影视剧往往也多以刻画人物性格为主。《战长沙》中，胡家上下老少几十口恰如当时中国草根百姓的缩影，饱受战争摧残，却始终坚毅不拔，纵使赴汤蹈火、献出生命，也在所不惜。

胡家女婿薛君山原本是国民党部队中的小小保安队长，欺行霸市，为所欲为，敛财、横征，各种坏事没少做。但他却是一个顾家的男人，对妻子温柔体贴，对丈奶奶敬畏三分，尽管看不起吃软饭、常抱怨的老丈人，但对家人，总体上做到了情义双全。对家事热心，四处为小姨子张罗婚事?尽显其作为小人物的多样性与生活化。火烧长沙城之际，他顾不得家人，时时以身试险，救出于自己有恩有情之人，尽管最后被诬为“放火贼”（因为他是国民党保安，而火烧长沙城系国民党所谓）当长沙大决战来临之时），但他不气馁，清白之后，果决加入抗战队伍，驰骋在前线。

长沙大决战之时，他完全表现出了一个作为长沙人本该拥有义务与责任，对亲人的牵挂，对敌人的绞杀，热血之中，激情之上，尽显湘乡大地草根好男儿的火烈与辣到，成为《战长沙》中最具魅力的角色之一。实力派男星任程伟一改形象，出演有些坏有些混甚至有些恶的草根勇士，鲜活立体丰润真实，不禁让人击掌叫绝。

胡家长子胡长宁是一介书生，学校老师，懦弱、抱怨、纠结、清高?战事到来时，他还顶不上家里主事的女人，“窝囊废”形象跃然屏中。但在经历过一次次劫难的洗礼之后，他也慢慢成长起来，最终倒在了日本鬼子的枪口之下。胡长宁是一个小角色，杨新鸣也算不上演艺界大腕，但他的出色诠释，却让这个小角色熠熠生辉，成为《战长沙》

中最夺人眼目的形象之一。那眼尖不经意的一瞥，嘴角随意性的一动，欲言又止、时而流利时而结巴的言说，都将胡长宁的羸弱、委屈、愤懑、哀怨拿捏得淋漓尽致。当然，《战长沙》中还有很多很多这样让人打心底里感佩、感动的小角色、小人物，比如胡家奶奶等等等等?

对小人物的细腻刻画，细致描写，是《战长沙》取胜收视热动观众的主要原因。与以往同类型影视剧更注重场面、特效，并以此掀起高潮推动剧情发展相比，《战长沙》则真正做到了“以情动人”，从而令这部颇具年代感的剧集更显代入感、存在感。人物矛盾的生发与终止，角色冲突的抑扬与拓延，则成了助推《战长沙》剧情延展，直至高潮的关键因子。这也让普通观众在观剧赏剧的同时，不禁会发出这样的慨叹：如果当时我在场，我会怎么做；如果我是胡长宁、薛君山我会怎么做。也难怪同看该剧的长沙朋友会感慨——看《战长沙》最大的感受就是真，真实、真情、真感动、真>温暖。我想，正因如此，观众间的情感共鸣、心灵共振才会是由衷而生。

篇二：电视剧《战长沙》观后感

印象中的战争题材电视剧，基本上都逃不了重现战争塑造英雄的特点，观众熟悉的《亮剑》便是一部典型的传统形式的战争剧。正在央视八套上映的抗战情感巨制《战长沙》，却别出心裁独辟蹊径，通过描绘大时代背景下的小家庭小人物命运，以点带面重现了战争下的世间百态。

这部由霍建华、杨紫、任程伟、左小青等主演的电视剧，讲述了“长沙会战”前前后后茶园巷胡家普通而又不平凡的>故事。平凡安稳的胡家，从长沙危在旦夕前为全家安排退路，到战争来临时遭遇的痛苦和煎熬，再到身处战争困境中每个人为抗战全力以赴，在这个战争时代背景下，演绎了一段家天下的小人物史诗。

于是，胡家不可避免的成为了整部电视剧的核心。胡家每一张生动的面孔，都成为了剧中最大的亮点和意义的存在。天真活泼俏皮淘气的妹妹胡湘湘，温柔美丽婉约优雅的姐姐胡湘君，调皮捣蛋叛逆真诚的弟弟胡湘江，沉默寡言温润低调的爸爸胡长宁，隐忍坚定一心为家的妈妈胡刘氏，沉重冷静操持大局的胡十奶奶，肆意痛快敢爱敢恨的姐夫薛君山，还有坚定固执意气纵横的顾家公子民国军官顾清明。

作为《战长沙》的男主角，霍建华饰演的顾清明的最为观众所关注。顾清明有着深厚的家世背景，他身上与生俱来的贵气，和眼神中掩饰不住的傲气在霍建华身上体现得淋漓尽致。他观大局，识大义，出身显贵却一心只为家国报复，面对危在旦夕的长沙，他带领队伍坚持到最后一刻；他和胡湘湘之间从相亲时的火花四溅，到战争中的惺惺相惜，战火中绽放的爱情亦让人为之动容。本以为翩翩贵公子型的霍建华不太适合出演战争剧，没想到他塑造的军官顾清明却是可圈可点，他身上的气质，他眼里的坚毅，让顾清明如此的生动起来。

与霍建华一样，杨紫饰演的胡湘湘同样相当令人惊喜。在该剧的前半段，被众星拱月的胡湘湘天真、活泼、淘气、伶俐，丝毫不知战争的到来。纯洁如白纸一张的她，在得知自己做错事情影响军事防御时，扑通一声跪在地上认错的场面很是让人印象深刻。虽然她调皮得有些过，却让观众看到她内心的善良。她成长环境所造就的她，也让她以

后能够勇敢无惧的面对战争，并且顽强的逆流而上。

左小青饰演的姐姐胡湘君，如同预料之中一样的温柔美丽婉约贤淑。为了家庭她放弃了爱情，为了爱情可以牺牲生命。她是一个看似温柔却十分坚韧的女人，如同很多传统的女人一样，为家庭为丈夫为孩子为信仰而坚韧不倒。任程伟饰演的薛君山便是胡湘君的丈夫，这是一个注定出彩的角色。他是长沙的地头蛇，活得痛快惬意，敢爱敢恨，为所欲为，即便是乱世中也让妻子衣食无忧。后来，穿上军装的他，更是为了家国奋不顾身，成为顶天立地的大男子。

胡家的双胞胎小儿子胡湘江，也在时代背景下经历了成长的洗礼。战争前，他调皮捣蛋、好高骛远，不谙世事，不懂凶险；战争中，他被惊醒，一夜之间长大，坚定的走进了硝烟弥漫的战场。胡家爸爸胡长宁是一个沉默温润的家长，他常常低着头，一副懦弱的读书人样子，但是他会勇敢的为女儿说不，他亦会在日本人的枪口前摇头。胡家的大家长胡十奶奶，和所有大家族的当家主母一样，坚韧、勇敢、顽强，哪怕是风风雨雨漫天战火烧到了家门口，她也能够扛下一家的大小事务，将一个中国女人坚韧的品质刻画得栩栩如生??

还有隐忍的胡妈妈，还有倔强不服输的胡老太爷，还有父母双亡毅然投军的金凤，还有有情有义的刘明翰，还有很多很多一张张鲜活生动的面孔，甚至来不及让我们记住他们的名字。但就是这一张张面孔，演绎了那段大时代背景下小人物的家长里短、战争枪火、人生百态，还原了那段真实生动风雨飘摇的战争历史，书写了一段无法复制平凡而又伟大的小人物史诗。

篇三：电视剧《战长沙》观后感

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作麻风病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把??自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了

我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋??杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

篇四：电视剧《战长沙》观后感

本来以为《战长沙》是《彼岸1945》《像火花像蝴蝶》那样的反战精品剧，结果看后发现远远超出预期。有人说这是《亮剑》后最震撼人心的抗日精品剧，但谁都知道《亮剑》尽管经典，却是共军抗日题材，相比原着有和谐成分。由于以前国家的教育制度弊端，加上两岸政治关系的复杂缘故，导致很长一段时间书本上对国军抗日写之甚少。所以孔笙、张开宙指导的《战长沙》能直面真正的历史，既拥有精彩纷呈故事、栩栩如生人物、焚城与围剿抗日激战，又在国产剧制作环节上做到了登峰造极，已然是年度必看经典大剧。

改编自小说家却却原着的《战长沙》，选择了从长沙城的顾家视角，去描写湖南老

百姓与国军受鬼子侵袭时血泪噩梦。谁都知道八年抗战时期，“长沙会战”让国民党军队和老百姓都死伤惨重，却很少有人从一个的家庭入手，描写那段动荡历史中命运浮沉。剧中，没有先以功勋赫赫的军方作为主线，反而从顾家替小儿女张罗婚礼着手，依靠小人物儿女情长牵动整个民族的命运。而蒋介石密令烧长沙、军队缺粮，后援不利、高利贷乘机敲诈、日军铁蹄侵略残杀等血淋淋细节，则通过丰富多彩的剧情逐步展开，让我们看得触目惊心。

年龄相差10多岁的人气男星霍建华与90后女星杨紫首度合演情侣，本来并不被看好，却意外碰出挚爱火花。顾清明与胡湘湘，男方俊朗帅气，却是心高气傲的官宦子弟，女方清纯可人，却是刁蛮任性的大小姐，两人起初是欢喜冤家，却由于历经烽火硝烟磨砺，逐渐心有灵犀、暗生情愫、相濡与共，让人瞧得格外温馨。而曾凭借《大雪无痕》《破冰》成为实力派男星的任程伟，扮演“长沙地头蛇”薛君山，他为所欲为，敛财手段一流，不断言语幽默、插科打诨，这名圆滑势利的军痞，想在乱世中让妻子一家衣枕无忧，被迫毅然走向战场。任程伟神采奕奕的精彩表演，战场上指东打西，生活上照顾家人，却不幸被暗枪击毙，堪称全剧最抢眼的人物。

同样牛骏峰扮演的小满，则起初是懦弱不正经少爷，追着瑛子扮演的金凤不放手，辜负刘真君扮演的秀秀，贷款高利贷险些断送了家族房产，最终选择舍生取义，同样有着血性。这是一部将抗日写得超现实，却不乱喊>口号的经典剧。例如王永泉的胡老太爷，虽是固执死板的老头子，让王彩平演的胡奶奶不能原谅，却不愿为日军提供粮食，黯然走向了绝路。而在民族存亡的关键问题，杨新鸣扮演爸爸胡长宁，则少言寡语、懦弱胆怯，屡屡受迫被日军威逼，只得吓得半死去上任，反而现场高唱驱除敌寇戏曲，这种隐蔽的精妙铺垫，让人物死得其所充满了信服味道，完全是神来之笔。原着作者却却曾私下跟我说，要以严歌苓、赵冬苓为目标，这部《战长沙》大获成功，兴许让人瞧到了希望。

本剧拥有独具慧眼地的微观视角，聚焦到一个个平凡的老百姓身上，他们有着自己弱点与缺陷，而中华儿女在日军铁蹄侵略下，奋起反抗则是被逼和痛苦的。外有鬼子重装武器袭击，内有国民党高层支援不力，这时兵力远不是对方敌手，粮食供应不少，武器弹药差劲，甚至放弃百年长沙城，暗下黑手焚烧。目睹保安队队长白天还在乐呵呵准备燃烧，却不清楚自己早被高层蒙在鼓里，结果一夜之间长沙城被烧成了废墟。或许顾清明和胡湘湘的存活，再度重建>幸福家庭，则以真情彰显乱世之中的温暖，倾注了慑动人心的正能量。

笔者认为，今年你可以错过《一步之遥》《星月传奇》《太平轮》《云中歌》，但千万不要错过《战长沙》，正所谓“覆巢之下，安有完卵””青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”。在这个《泰囧》《分手大师》等哗众取宠的闹剧霸占影坛，狂骗票房的混蛋时代，在这个《宫锁连城》《步步惊情》《隋唐英雄》扎堆雷剧抢拼收视率的不良氛围内，山东电影电视剧制作中心团队居然逆天而行，下的功夫完全不亚于好莱坞顶级大剧，他们>投资重金并用良心在拍精良的抗日史诗大剧《战长沙》，既是不可思议的，也是了不起的，还注定是载入史册的壮举。

篇三：经典形象逝去太快的十大女神(真图)

人都有老去的那一天，

但是有些女星形象似乎变化的太快，因为她们年龄还算年轻，以至于让我们措手不及去接受，或许她们在屏幕上留下的形象太深入人心，让人难忘，我们不愿意让她们老去，下面看看都有哪些女星与昔日屏幕形象相差太远：

1、小龙女——李若彤

近日，息影多年的小龙女李若彤复出，变化很大，不再清纯，让人感叹岁月的残酷。现年39岁的李若彤，95年跟当红的古天乐合拍《神雕侠侣》饰演小龙女一举成名，当时清纯温婉的外表，得到不少电影导演赏识，在港走红后，她到内地拍剧掘金，自04年后她未有再接拍电影和剧集，在98年她跟年长10多岁的商人郭应泉相恋，拍拖近10年，4年前分手。

2、晴格格——王艳

无独有偶，靠《还珠格格》晴格格一炮走红的王艳也开始重操旧业了，近日在出席电视剧《像火花像蝴蝶》发布会。剧中主演王艳、江一燕、霍政谚等亮相。其中阔太王艳穿着透视装露红色内衣，大笑时显老态，昔日乖巧清纯的格格形象不在。嫁入豪门后一直低调生活的王艳，称自己平时把时间都用在孩子身上，对于未来事业并没有什么想法，“跟着感觉走，顺其自然。”

3、紫霞仙子——朱茵

产后的朱茵急速恢复性感身材，一直都有参加宣传活动，不停捞金，近日，参加某活动，大笑的时候，不小心露出了满口黄牙，而且皱纹横生，女神形象瞬间全无。女神到了这个年纪，做表情的时候还是要注意的。和她一样悲剧的女星也不在少数。

4、谋女郎——董洁

一部《幸福时光》让董洁进入大众视野，2000年和谢霆锋在春晚登台更是给观众留下深刻印象，清纯漂亮是董洁最的标签，时过境迁，和王大治绯闻闹得沸沸扬扬的同时，自己的形象也一落千丈，皱纹黄牙让人看起来惨不忍睹。

5、神仙姐姐——刘亦菲

以刘亦菲的年龄本不应在这个阵容中，因为她还很年轻，出道这么多年来依然没有挤入一线阵容里，刚出道时候的刘亦菲被赞惊为天人，特别是古装造型被网友称为不食人间烟火的神仙姐姐，可是刘亦菲的笑和那口牙出卖了她，落差极大。

6、小燕子——赵薇

现在是7亿票房导演的赵薇，我们依然称呼她是小燕子，那机灵精怪的形象太深入人心，影响了数代人，可惜当了妈后的赵薇体重也直线上升，小燕子变胖了。

7、性感女神——萧淑慎

萧淑慎的性感曾让众多宅男迷的一塌糊涂，只可惜她太不自爱，戒毒所几进几出，把这位曾经的宇宙无敌超级性感女神变成了大妈。

8、辣妈——钟丽缇

钟丽缇自出道以来都常以性感形象示人，被誉为一代性感女神。可惜随着连生了几个孩子后身材也急剧走形，加上婚姻的连续失败，让这位女神急速老去，一个人打拼养几个孩子有时候看着让人心疼。

篇四：最新电视剧排行榜2013 - 最新电视剧排行榜2013

最新电视剧排行榜2013

《像火花像蝴蝶》 《火线三兄弟》

《爱在春天》

《战雷》

《血色玫瑰之女子特遣队》 《烈焰》

《张玉贞》

《两个爸爸》

《好心作怪》

《妈妈你到底在哪里》 《原来是美男》

《新恋爱时代》

篇五：中国人思维的五大逻辑缺陷

中国人思维的五大逻辑缺陷

作者 芦迪

摘自《经济观察报》 中国人会思维吗？这个提问本身看上去似乎带着挑衅性和污辱性。这当然也不完全是现代中国人的错，从咱们的老祖宗起就不懂逻辑思维。除了墨子有点萌芽观念，诸子百家拿手的只是模糊思维。

一、概念不清

逻辑涉及的是概念、判断和推理。从老祖宗起，咱们就从不知道给出概念的逻辑定义。“道”“仁”“圣人”“君子”“小人”乃至后世的“理”“气”等等重大概念，从来不曾明确地严格地定义过。

概念不清的第一个后果，是我们不但热衷于奢谈某些连自己都莫名其妙的东西，而且还会为它们而激动，而疯狂，而大打出手。百家争鸣时，老子、孔子、庄子、孟子、墨子、荀子无不谈“道”，吵得沸反盈天，却从未想到他们心中的“道”可能根本不是一回事。到了伟大领袖，他老人家将此传统发扬光大，教导我们∶“马克思主义告诉我们，研究问题不应该从定义出发”。因此他发动了文革来“反修防修”，直到十多年后中央《关於建国以来若干历史问题的决议》中才发现“对什么是‘修正主义’没有作出明确的定义”。为了莫名其妙的“反修防修”和“打倒走资派”，竟然有那么多的热血青年在武斗中送命，这恐怕是有史以来最大的黑色幽默。

二、不证而论

咱们的第二个常见的思维毛病，是不懂逻辑学上的“充足理由律”，给出论点来往往不证而论，只有论点，没有论据。这里随便引两句《老子》∶

“古之善为道者，非以明民，将以愚之。民之难治，以其智多。故以智治国，国之贼；不以智治国，国之福。”

这里的三句话，每句都是论点，毫无论据，实际上是三个彼此毫无相干的结论。翻成白话∶“古代善于实行‘道’的人，是去愚弄百姓，不是教育他们明白事理。

聪明的人民是难以统治的。所以，用开发民智去治国只会坑害国家；反过来就会给国家造福。”

请看，这里哪一句话不是先入为主，强加于人？最后那句话用“所以”（“故”）引出，看上去貌似基于前面的论证的结论，其实只是与前两个结论并立的另一结论。比起西方那些“难治之民”来，中国百姓是最易治理的驯服工具，然而西方却不会象中国那样周期性地发生暴乱，可见“智民难治”的结论并不自动导出“以智治国是祸国”的结论。就算勉强把最后这个结论说成是由前面的论点引伸而来的，它仍然只不过是建筑在未经证明的两个论点上。愚民如果是暴民，又何尝“易治”？

这种“不证而论”的传统在近代得到空前的发扬光大，伟大领袖在内部讲话中就断然表示过他不相信有什么“充足理由律”，因为无产阶级和资产阶级“公婆各有理”。而人民似乎也毫未感到世上有讲道理的必要。於是中国便成了一个世上独一无二的实行“口号治国”的国家。我每次回国，都要震骇于国外见不到的那些巨幅标语，它们以上帝般的权威口气，不容置辩地命令或教育人民应该怎么去过日子。我们早已习惯于不加思索地接受这些毫无根据的命令，如同敬爱的林副统帅说的∶“理解的要执行，不理解的也要执行。”在古代，咱们埋头做忠臣孝子，在现代，咱们埋头“斗私批修”，同样的毫不踌躇，同样的无怨无悔，却没人问一声∶“什么算‘忠’？什么算‘孝’？为什么‘饿死事小，失节事大’？为什么要‘痛打落水狗’？提出这些口号的根据是什么？”

三、乱用类比推理

咱们第三个常见的思维毛病，是乱用类比推理，从毫不相干的事物或自然现象中推导出人生大道理。这里再随便引《老子》作例证∶

“江海所以能为百谷王者，以其善下之，故能为百谷王。是以圣人欲上民（按，此据马王堆帛书，下不注），以其言下之；欲先民；以其身后之。是以处上而民不重，处前而民不害。是以天下乐推而不厌。以其不争，故天下莫能为之争。” 这里由一连串的“是以”连接起来的连锁推论方式，本来在逻辑上就是毫无价值的。然而这一切推论，竟是从“水往低处流”这个自然现象中导出来的！因为江海位置低下，能纳百川，所以圣人为了爬上去统治百姓，就必须先伏低做小，这算是什么推理？就算“将欲取之，必先与之”的道理成立，它与促使水流动的地心引力又有什么鬼相干？

这种联想，使我们象尼采笔下的“超人”那样，从此山的山巅一步就跨到彼山的山巅，在概念之间作狂野的“飞跃”。美国汉学家费正清早就以“修身、齐家、治国、平天下”的例子指出过这种“连锁推论”的荒唐。该“理论”从“个人”

到“天下”层层放大，连续飞跃，毫无逻辑上的联系，却被读书人奉行了两千年，其间竟没有多少人想想∶一个人就算是修身修到活佛的境界，难道就会自动具备齐家、治国、平天下的能力不成？两千年下来，似乎只有一个曹孟德敢于公开承认他愿意使用象陈平那样的“盗嫂受金”者来治国。

这个乱用类比推理乃至文学比喻的传统，至今仍在让咱们每时每刻发扬光大。

四、以“经典”作为论据

第四个常见的思维毛病，是以“经典”作为论据甚至论点的来源。中国的古代“思想家”，似乎离开了权威的话就写不了文章。老子没有权威可引用，便捏造个“古之圣人”出来。到了庄子，便虚构了一个“仲尼”，一会儿把他当神灵附身的巫师，借他的口来假传圣旨，一会儿又把他当批判嘲笑对象。孔子离了文王周公，孟子离了孔子，似乎都要害失语症。

到了后世，读书人的全部智能都用来“代圣贤立言”，全国人民两千年如一日地靠三四个死人的智慧讨生活。就连弄点闲情逸致的诗文歌赋，也要把它们变成王恺与石崇式的斗富，比赛谁家囤积的典故多。宋儒说∶“天不生仲尼，万古如长夜。”如果孔子不生出来，古往今来的几十亿甚至几百亿人便统统没了脑袋。这种“吃死人大户”的千年“人民战争”，蔚为文明史上的奇观！

林副统帅真是吃透了中华文明的一位好同志。他仿照《论语》的方式，下令编篡了小红书，用“一句顶一万句”的格言治国。

五、以偏概全

最后一个常见的思维毛病，是以偏概全，乱作归纳推理，把个别的、一时的现象当作普遍的和永恒的。这样的例子，翻开《四书》比比皆是∶

“巧言令色，鲜矣仁。”但似乎并不放之四海而皆准，因为倘如此，西方从推销员到政治家就没有一个好东西，因为他们推销或竞选时没谁不巧言令色的，而国内那些晚娘脸售货员似乎可以据此坚持她们的“丰矣仁”了。

这乱归纳的传统，到了伟大领袖便登峰造极∶

“凡是敌人反对的我们就要拥护；凡是敌人拥护的我们就要反对。”敌人反对嫖娼，我们就要嫖娼，敌人拥护民主，我们就要反对民主。

“不破不立，不塞不流，不止不行。”在某些情况下，这个归纳是成立的。不破了邪的、坏的，好的、善的确乎立不起来。然而如果把它推广到“破旧立新”上

便大错特错了，因为第一，新和旧并不一定是水火不相容的，不破旧，不一定便不能立新。第二，旧的不一定就是坏的，新的也不一定是好的。

“诸矛盾中必有一个是主要矛盾，解决了这个主要矛盾，一切问题便迎刃而解了。”在微观上，办事自有轻重缓急，此论作为一种策略尚有参考价值，虽然解决了急事、大事不一定导致“缓”事、小事的顺利解决。例如我现在有吃饭和写文章这两件事要做。如果我饿得眼冒金星，文章显然是写不出来的，所以必须先去吃饭。然而胃里充足的食物只提供能量，并不提供灵感。“吃饭”和“写文章”这两个“矛盾”在本质上毫无联系。我就是吃了山珍海味也未必就能“纲举目张”而“一饭诗（矢）百篇”。在宏观上，在某些特殊情况下此论也确实成立。例如打仗，一旦突破了敌人防线的最薄弱处，对方也就溃不成军了。然而将此上升为国策，提出什么“以钢为纲”、“以粮为纲”就是笑话。试问国民经济中什么是纲，什么是目？有哪一个行业是可以忽略、哪一个行当又是重中之重？科学中又有谁是“万王之王”，必须优先发展？

以上五种重大逻辑缺陷，使诸子之书成了格言集锦，而不是思想家的理论著述。它们当然是古老智慧和人生经验的结晶，但却不是逻辑上井然有序的思索推理结果。然而两千年下来我们却只为其中的智慧闪光而迷醉，看不到其思维方法的缺陷。“先天不足”（传统）加上“后天失调”（现代教育），便害得中国人成了不会逻辑思维的民族。

为此首先必须将逻辑学开为所有学科的必修课。说到底，治疗愚蠢的良药是合理的教育，我觉得这是国家应作最大投资的项目。

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