电影生命无价

篇一：《生命斑马线影评》生命无价

生命无价

----观《生命斑马线》有感

户县蒋村初级中学 九年级五班 张凯晨

辅导教师 李婷福 如今这个繁忙的社会，交通也越来越发达。而去年因交通事故死

亡的人数就有50万人，中国的车祸件数高居世界第一。

《生命斑马线》是我国近几年来较大型的教育电影，它从多个方面，

清楚地阐述了现在中国交通的弊端，也从多个角度来看待交通事故的

悲壮，直观的反映出交通事故害人害己。并很现实的告诉我们一定要

遵守交通法规。

本片一开始给人一种安详的感觉，和其他电影没有什么两样，但

却利用卡车司机的不良行为向我们清楚的阐述了开车所必须避免的

行为，例如：疲劳驾驶、超载行驶、开车吃东西等。这些平常不引人

注目的小事情，可能会使车祸发生。如果不注意的话，就会让多少个

家庭变得支离破碎影片直观的描述了肇事者与受害者车祸后双方不

愉快的生活。肇事者为了还清受害者的赔偿，变卖了所有家产。而受

(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:电影生命无价)

害者，更是不好过。就在这次学校组织的活动中，无缘无故的付出自

己可爱女儿丹丹的宝贵生命。今天正是她的生日啊！

电影开始，我先看见一名司机在车上睡觉，本来司机还没睡醒，

一名员工就叫起来他了。然后把货物装到车上，叫货车司机运货，货

车司机说：“再加10袋货。”本来他的车能运10吨，他又加了10

袋。在路上行驶中他困极了。忽然，货车司机看见了一个卖水的，就

买了一瓶水倒在了头上，强打精神继续开车。走到半路，一个接送学生的车正在过十字路口，那个疲劳驾驶的货车司机也过十字路口，只听见一声巨响，送儿童的车被撞个四脚朝天，当场车上的12名儿童有4名儿童死亡，8名儿童受伤。其中有货车司机的女儿，货车司机手部也受伤了，然后货车司机开始逃跑，到有水的地方洗了洗手上的血。又逃跑到家如实的对他的妈妈说了这件事的经过，他妈妈让他去自首，他刚出来家门口就被赶来的警察给抓住了。

通过观看电影《生命的斑马线》，我知道了：一是我们出行要遵守交通规则；二是司机不能疲劳驾驶；三是不能超载；四是开车不能超速。我们平时过马路时也要一停二看三通过，不闯红灯，走人行道，珍爱生命!

篇二：电影鉴赏

张石川（1890—1953），原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，他少年随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行；是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的主要作品有《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》等，故事性强，通俗易懂。1928年导演的神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流；1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没。

中文名张石川别名原名伟通，字蚀川国籍中国民族汉族出生地浙江宁波出生日期1890年逝世日期1953年职业电影导演、电影实业家

主要成就中国电影事业的开拓者之一

中国第一代电影导演的中坚人物

代表作品《空谷兰》、《啼笑姻缘》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等

个人简介

张石川（1890—1953）；原名张伟通，字蚀川；浙江宁波人。少年丧父，随舅父到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行。自学英语，熟谙经营之道。

作为一个电影事业家，他把自己创办的“明星影片公司”办成了赫赫有名的影业公司，占据了中国电影史上的重要篇章。他创办《明星月刊》以求加强电影宣传。

他开办了中国最早的电影演艺训练班，着力培养、发现新人。作为一个电影企业家，他同时注重社会效益与市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。他对公司的管理以及与同事的合作也非常人性化，每筹拍一部新片，他必将全厂演职员召集一起，宣读、研讨剧本，全体通过即投入拍摄；他又十分重友情，倡仁义，非常关怀演职员工。除了影片摄制外，他也重视发行，着力发展院线。他还改进拍摄设备，与国际接轨。

1937年“八一三”日军攻打上海，“明星影片公司”毁于战火，张石川先生的心血也毁于一旦。他曾力图恢复“明星影片公司”，但时局的变化，人事的变动，财力的枯竭，他也没有回天之力。之后他只好在其他影业公司搞导演工作，以求生存。

回顾中国电影的九十年历程，不禁就会想起很多为中国电影作出过贡献的电影前辈，张石川即是其中的一位。

张石川是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。

左翼电影

《左翼电影》：一般是指1932年到1937年“七七事变”爆发前这五、六年当中这段时间。 左翼运动兴起的时代背景：一九三一年“九一八事变”发生，日本入侵东三省、一九三二年“一二八事变”发生，日本攻击上海，这几起事件的发生对上海当地的民众产生了重大的影响，激发当地民众的民族意识和爱国意识，因此群众由原本爱好鸳鸯蝴蝶派之类的电影转而要求拍摄爱国意识的电影。“一二八事变”之后，对民众心态产生了重大影响，因此这一类“鸳鸯蝴蝶派”的电影卖作大受影响，而上海当时是中国电影主要的生产基地，因此观众对电影喜好的改变让电影制作者也必须改变拍摄电影的风格。

中文名左翼电影别称30年代电影流行时间1932-1937 表现特点展现民族危机，追求爱国情怀时代背景左翼运动兴起主题民族意识和爱国意识

名词解释

左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵

略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

新浪潮

法国新浪潮是一场开始于50年代末期并在1960年形成高潮的法国电影运动。它反对自以为是、垂死的法国电影工业，倡导一种题材内容和形式技巧方面的革新。一群团结在《电影手册》主编巴赞周围的狂热青年电影评论家强烈抨击传统俗套的法国电影，呼唤一种在导演的个性灵感和想象控制下更具个人风格的电影。代表作有特吕弗的《四百下》，雷奈的《广岛之恋》，戈达尔的《筋疲力尽》。它的美学特征：①对人物反传统的、非多愁善感的和直白的和直白的处理；②松散、真实或新颖的情节结构；③使用便携式摄录设备摄取更具共时性和更真实的声像；④多为实景和外景拍摄；⑤省略剪辑造成观众对影像之间和影像与（电影）媒介之间关系的注意；⑥电影时空方面的实验；⑦提及先前的影片，标志传统的延续和断裂；⑧对宇宙的荒谬特别是人类行为的荒诞不经采取存在主义的态度。“新浪潮”没有正式统一的剪辑风格，他们在分别追随巴赞理想的全景镜头和长镜头（特吕弗）、雷诺阿的诗意写实风格（戈达尔）、蒙太奇对镜头单元的强调（雷奈）和实验电影的反常规“跳接”（戈达尔）同时，又试图将某些元素糅合在一起。“新浪潮”运动确立并推广了一项原则：即影片的剪辑风格不应取决于时尚、技术的限制和教条的观念，而应决定于影片题材的本质。美学追求：①它是一次制片技术和制片方法的革命。认为电影是表达自我而非赢利手段，提倡“导演中心制”，反对“制片中心制”。②确立了电影个人风格地位。③在反传统的同时，始终关注着艺术与现实关系。④在电影语言与电影电影形式的革新方面做出巨大贡献，如全新的纪实摄影风格、剪辑手法的简捷实用（跳接）、自然音响。

意大利新现实主义

新现实主义它是电影写实主义传统中最具影响力的理论之一，它既是一种电影制作风格又是一个产生于二战末期意大利的特定电影运动。 1943年安东尼奥·帕特瑞格里首次运用了“新”的概念。以罗伯托·罗西里尼的《罗马·不设防的城市》为起点。新现实主义电影美学的主要元素：写实主义的逼真场景，由职业演员和非职业演员扮演的普通人，日常生活和社会问题，体现日常生活韵律的插曲式情节，以及隐蔽自然的摄影和剪辑技巧。影片的美学特征：他们淡化电影的情节，倡导开放性结构，崇尚截取生活的断面而反对明星人工化的起上结构。影片的主题往往围绕战争、抵抗运动及战后的贫困、失业、卖淫和黑市展开。影片摈弃虚假的理想主义和多愁善感，复杂的社会和个人问题到影片往往得不到解决，影片人物均非杰出者，大多来自劳动阶级和下层社会。大多影片采用逼真的外景现场拍摄，甚至起用非职业演员出演主角（《偷》父子）。新现实主义电影制作者喜欢弱化剪辑功能和艺术化的摄影技巧，倾向于使用全景镜头、长度镜头和开放构图，他们当中大多数力求一

种“没有风格”的风格。代表影片还有德·西卡的《擦鞋童》，《偷自行车的人》，维斯康蒂的《大地在波动》和桑蒂斯《艰辛的米》。柴伐蒂尼是新现实主义运动的代言人，他强调普通人和日常生活为电影的中心话题。认为新现实主义应该变成一种提高的记录电影，而不是去重现真实，应该去直接展现。他认为新现实主义最重要的特质和最重要的创新在于认识到，对故事的需要仅仅是一种下意识的方式将人类的弱点伪装起来，而这种方法涉及到的想象力不过是一种把僵死的公式强加在鲜活的社会事实之上的简单技巧而已，现在人们领悟到真实的蕴藏是如此的丰富，只需直接观看就足以成事；艺术家的责任不是让人们受到这些隐喻式情景的影响而感动或愤怒，而是⑤⑥⑦⑧让人们对于这些或者其他情况、真实的事件，正如

真的一样有所反应。他强烈要求一种真实感、平等感和观众认同感。呼吁取消艺术与生活的差距，认为电影制作者的要旨不是去创造类似于现实的故事，而是去将现实溶入故事。

伯格曼

伯格曼（瑞典电影电视剧两栖导演，电影剧作家）一般指英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼（瑞典语：Ernst Ingmar Bergman，1918年7月14日－2007年7月30日），是瑞典著名的电影、电视剧、戏剧三栖的导演。 1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse（《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst（《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。

中文名英格玛·伯格曼出生地瑞典乌普萨拉出生日期1918年7月14日职 业导演

伯格曼瑞典电影和话剧导演，主要作品《第七封印》、《野草莓》等。从50年代中期开始在创作上日益成熟，开始显示出自己鲜明的创作个性和独特的个人

风格。他的绝大多数电影都是自己编剧，并往往带有明显的自传成分，是最典型

的作者电影的代表人物。对现代电影的主要贡献有:首先把影片中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂，其次，他是这里电影的先驱。从哲学的角度来思考现代社会中人的境遇，探讨生命的价值和意义、生的痛苦、死的恐惧、孤独和人与人不能交流等问题，并未表现这些主体寻找独特的艺术形式和手法。

费里尼

费里尼，生于意大利里米尼小镇，早年当过记者、编辑，喜文擅画。曾为很多电影编剧（如罗西里尼的《不设防的城市》和《游击队》）。从影后拍摄多部20世纪的伟大电影，如《大路》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费利尼更以他强烈的个人标记——“费利尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

即使后来他的语汇倾向于矫饰，但费利尼从来没有放弃过与大众沟通的信念，至于他有计划的反智作风也从不梢减：费利尼的知识分子总是绝望的，在所有例子中，比较好的是在《八部半》中的上吊自尽，当情况失控，像《甜蜜生活》那样，则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费利尼多次被归入巴洛克主义，是因为他不断强化摄影影像，想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法，哟找到最具沟通和表达能力的形式。——卡尔维诺

安东尼奥尼

意大利著名导演。①1960年，他的影片《奇遇》在嘎那电影节引起轰动，被认为是最重要的现代导演之一。②以影评家和电影编剧开始自己的电影生涯，曾参加过德·桑蒂斯和费里尼影片的拍摄，陆续拍过一系列成功的短片。③创作高潮是他的中期作品，包括“三步曲”《奇遇》、《夜》和《蚀》，以及他的第一部彩色影片《红色的沙漠》，后期拍摄了第一部自己获得国际性商业成功的影片《放大》。④他的影片？？现代意大利中产阶层面对社会的急剧变革在价值观念和道德观念上的变化，成功地揭示了他们空虚冷漠的内心世界。⑤他的影片被称作是“无情节”的，而且大量采用了象征和隐喻的手法，特别是大自然景象和建筑物的稳定来反衬人物情感的易变。“三部曲”中一些？？？？成为现代电影手法的经典之作。⑥

但他的后期作品内容风格比较庞杂，立意于观察外部物质世界的？？现象，但未获积极效果。他所熟悉和代表的是虚弱的意大利中产阶级，他本人承认自己只能提出现代社会中的一些问题，却无法解决这些问题，但他的影片在采用新颖独到的结构与手法解剖现代社会时，曾起到过重要作用，为西方现代电影开拓了一条新路

布努埃尔

西班牙电影导演，生于西班牙特鲁埃尔省卡朗达镇。1920年，布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱普斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。

布努埃尔受到弗洛伊德学说和超现实主义者布雷东理论的影响，1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达里合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。随着《一条安达鲁狗》轰动全影坛，布努埃尔也一举成名，两年后，他又拍摄了另一部超现实主义代表作《黄金时代》。1932年，布努埃尔回到西班牙，拍摄了反映乌尔德思地区人民悲惨处境的纪录片《无粮的土地》，本片在西班牙电影史上占有重要的地位。1946年，布努埃尔旅居墨西哥，1949年加入墨西哥国籍后，在墨西哥拍摄了12部影片，其中1950年拍摄的《被遗忘的人们》以现实主义的手法，反映了墨西哥穷苦儿童的悲惨生活。本片在戛纳获得众多奖项。

布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，揭露了宗教和资产阶级的虚伪，是公认的一代电影宗师。

西班牙艺术风格：布努埃尔为西班牙电影的艺术风格起到了一种示范与引导的作用。西班牙电影中独特的个性和浓郁的民族色彩，诸如日后的绍拉（Carlos Saura，1932－）、阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar，1951－）在影片中呈现的娱乐因素、鲜艳的近乎广告的色彩，大约都是他的某种延续。

怪癖：超现实主义者都视自己的怪癖为珍宝。例如布努埃尔自述自己喜欢在电影中表现“重复”，比如重复的语言、动作、情节等，追究原因，他自称自己也“无法理解，感到迷惑”；再比如，他的作品种总是表现一种完成不了的事情，《黄金时代》——两个人总是聚不到一起；《欲望的隐晦目的》——一个老头追求性的满足，但是总无法获得；《克鲁兹的罪恶生涯》——一个人想自杀，总是无法如愿；《中产阶级审慎的魅力》——一群人想聚餐，始终无法实现。而就因为搞不清楚，他宁愿放任自己的这种怪癖。他的怪癖还有对偏执狂、性变态、侏儒、死亡、暴力、神秘主义、梦境的迷恋。

叙事：通常会比较零散，甚至是看上去毫无关联和荒诞。布努埃尔电影充满了重复，离题，以及进出于现实与幻想之间的移动，情节安排尤其依赖令人焦急的推延手法。 题材：他的电影题材分为三个大类：中产阶级、宗教、欲望（性）。

立场：反政府、反教会、反传统、反一切陈规陋习。他大量地使用讽刺、反语、象征或者干脆用一种很暴力的方式攻击和揶揄政府、宗教和陋习。具有讽刺意义的是，中产阶级出身的他，一直是个固执和带有诸多偏见的人，他的批判锋芒所及他人的种种弱点，他自己也一样都有。

塔尔可夫斯基

影像极端长镜头和令人难以忘怀的美丽影像。

思想信仰表达人类对于理想的渴望，并突出一种自我奉献的精神，这是塔尔科夫斯基一贯的企图。塔尔科夫斯基认为：信仰是唯一可以使人得救的方法

艺术真实塔尔科夫斯基在解释“真实”的时候说：“一部作品要真正忠实于人生，必须于精

确描述事件的同时又忠实传达了感情。”为准确地澄清论点，他花了一些笔墨来讨论“场面调度”的观念。导演在调度场面的时候，究竟应该如何做才能使得整部影片不会落得造作和虚假？关键是要观察生命本身，而非透过一些为了表演和银幕表现才营造出来虚伪空洞的陈词滥调。

主题如果说在塔尔科夫斯基的电影中寻找一个主题的话，那么只有时间。他是深入思考时间问题的伟大导师，“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。”塔尔科夫斯基终生迷恋的最为集中的主题就是时间。“如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，它一片片的凿除不属于它的部分——电影创作者，也正是如此：从庞大、坚实的生活实践所组成的‘大块时光’中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。”塔尔科夫斯基认为人们看电影的目的就是为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸。这就是电影的力量所在，与明星、故事情节和娱乐度毫不相干。

诗意塔尔科夫斯基偏爱的是那种“外表看似沉滞，内里却充满了爆炸性情感的人”。也许是由于父亲是诗人的缘故，塔尔科夫斯基对诗这一艺术形式似乎情有独钟。他说：“我发现诗的联接、逻辑在电影中无比动人；我认为他们完美地让电影成为最真实、诗意的艺术形式。”塔尔科夫斯基对于诗的熟悉程度和理解能力是超乎于凡人的，也正是基于此种原因，他追求一种开放人的思考逻辑来组合电影素材。他以诗的推理过程，让观者能够自主、切身地感受出一种流动的逻辑。“当我谈论诗的时候，我并不把它视为一种类型，诗是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式。所以诗是一种生命的哲学指南。”塔尔科夫斯基以一种艺术家特有的诗意诠释对于生命的忠实，在他看来，我们的生活形式要比自然主义所认定的要诗意得多。乡愁塔尔科夫斯基将个人的怀乡情绪与俄罗斯辽阔的大地、人类的精神与现实处境统一在一起。塔氏电影中“根”的主题与他后来漂泊在西方有关。他自己说“极其真切的乡愁在《乡愁》开拍前占据了我的灵魂，直到永远。”

贾樟柯

贾樟柯，一个来自中国基层的民间导演，追求影像“对现实表象的穿透力”。他特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执著于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉、在中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。（东方早报网评）[18] 贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

篇三：十戒一：生命无常电影赏析

《十戒一生命无常》赏析

影片讲述了一个数学家和他的儿子，数学家是一个理性主义者，认为很多事情可以计算和估量，相信可以安排较有理性的人生。他设想用一部精通所有语法结构的电脑去诠释诗人们有史以来的诗篇，他希望用电脑测出一个人的梦境。儿子对父亲崇拜有加，并有着共同的爱好，他们设计自控门锁，计算天气...圣诞节前，当儿子询问父亲是否可以滑冰时，父亲打开电脑询问计算结果自信满满地向儿子保证：冰面至少可以承受三倍他的重量。于是第二天儿子穿上爸爸给他的圣诞礼物冰鞋，上了冰面，冰破，年幼的生命葬身湖底...

在我看来，影片由两条并非平行的主线构成，其一是对死亡的理解，其二是对信仰的诠释。影片的首镜头便是那看似平静却蕴藏杀机的湖面，随后，被冻得胀裂的牛奶瓶、突然自己破裂而一发不可收的墨水瓶、救火车声嘶力竭的长鸣，以及呼啸的风和人们惶恐的眼神在平淡的叙事结构下透露出影片的潜台词——死亡并非遥不可及。这条主线由几次出现的湖边冰面上的烤火人穿插，深邃的眼神窥探着这个世界，他熟谙死亡的秘密...

影片在悠扬的旋律中开始：旷远寂寥的冰面上，一个形似枯槁、毫无血色的年轻人把头埋在一堆即将熄灭的炭火中，雾霭升起，他悲悯的目光似乎离自己的灵魂也渐行渐远了。他是那么落寞，那么忧伤，他一直在人们的视野里，却在他们的感知之外。或许他早就在为他们哭泣了：那个热衷科学的教授，那个为灵魂困惑的孩子，还有那意外。我一直在猜想，这火和那孩子的意外有否关系，但答案不为人知。镜头切换后，波威的姑妈恍然若失地走向街角，孩子们天真无邪的模样浮现在眼前，瞬间，她思绪如潮，痛苦像一头恶犬咬啮着她，内心的创痛迸发出来，酸楚的泪挂在眼角，却未曾滴下-----碾碎了的记忆浮尘飘洒在她内心的每一个角落，已然逝去的片段把我们也带入了曾经的波威的世界。

电影中父子两人吃早餐，孩子问父亲：人为什么会死？ 父亲用科学原理简单的解释了人为什么会死这个问题。小孩继续问，人死后会留下什么？“你的所作所为，你的记忆，你的人生回忆，你记得某人是个好人，他走路的姿势、他的脸孔、他的微笑，甚至他牙齿的缝隙?”。孩子说：“姑妈说人有灵魂，可是你从没有提起过。” 父亲说：“根本没有灵魂这种东西。有些人发现如果相信有的话，人生会好过些。”可这父亲有否想过，有一天，为了自己的人生好过些，不得不相信有灵魂这一说，即使他是一位多么现实的科学家 。

而紧接着孩子和姑妈又有一场严肃的谈话，孩子说：“爸爸说，我们活着是为了让后人过得更好，但是有时候我们失败了。”姑妈说：“人生最重要的是能为别人做事。帮助他们。当你帮了别人一个忙，不管是多小的忙，你觉得他们需要你，然后，人生就好过多了。”她

沉吟了一会，说：“人生是一件礼物，一件礼物。” 孩子感到姑妈和父亲是不同的人。

电影中孩子与父亲，姑妈的对话给我留下了印象深刻，可以说他们代表了两种生活的态度，因而也对孩子世界观产生了影响。一种认为心中没有神，世界上的很多事是可以预料的和测算出来的，而另一种是相信世界上存在着上帝，认为神在创造、救赎着人类。

我们是先存在于世上然后有一天突然想赋予自己的存在以意义，而我们的存在需要理由吗？此问题导演暂且放搁，而另一个问题是任何人都逃脱不了的——我们应该怎样活着？导演及时地通过姑姑之口给出了答案：人活着的价值便是相互关爱。情感是相互的，我们在情感的交互中得到久违的存在感之慰籍。于是，这样的理解引出了导演对第二条主线的讨论，即神是什么？存在上帝和灵魂么？父亲：“世上本无灵魂，有人信仰它，他的人生会好过些。”“上帝存在，很简单，若你相信的话。”孩子又问姑姑：“上帝是谁？”姑姑把孩子抱在怀里，这就是上帝，上帝是爱。而上帝究竟是谁呢？影片结尾，父亲带着丧子之痛来到神龛前，神像流下了“眼泪”，他后知后觉，上帝并非如此理性，也非那样感性，上帝是人们自己，是人们的自我约束，是做事情的合规律性。

人是大自然的一部分，人又可以改变一些东西，人活着最大的价值是自由，自由就是合乎自然的规律，我们不能向其挑战。妄图设计一切的科学主义者，没有认识到科学只是工具，而不是“人本”，不是“上帝”，如果我们铤而走险（如片中父亲设想用机器控制一切，预知万物），只会自食其果。我们要明了什么东西可以触碰，什么万万不可，在恰当之时停止，恰当之时向后看。

当波威的爸爸确定“冰面厚度已够”后，他还惴惴不安地在上面蹦跶了几下，从中看出他并非确信数据和信息，更不会放任自己的孩子在任何危险的地方玩耍嬉戏，然而。。。。。。 “墨汁洒了！”他的面孔显得十分惊悸，他缓慢地拾起破漏的墨水瓶，蓝黑色的液体在书上涂鸦了一连串不规则的印记----这一令人不安的视觉隐喻交织着静谧和沉默似阵阵凉风向观众袭来，接着，便让我们瞬间遁入导演所提炼出的、积淀已久的高潮部分。。。。。。

让我印象最深的是呼啸而过的警车、奔跑的人群、暗灰色没有一丝生气的天空，观众们纠结的情绪被完全调动了一起来---我们所猜想的结果恰恰是我们所不愿知道的真相。影片的镜头语言愈加平实地记录着波威的父亲从坚信到踌躇再到缄默不语、恍然若失，最后歇斯底里、绝望嗥叫的全过程---没有一丝浮夸卖弄的拍摄技巧，不需要考虑镜头是否合理、背景是否需要有隐喻的功能，或是通过视觉蒙太奇来表明内涵，高潮部分仅仅是通过一张一弛的节奏控制就把故事带到了尾声----波威再也没有出现，留下的只是祈祷的人群、忙碌的救护队员、波威父亲和艾琳娜姨妈兄妹二人充满了期冀、忿恨、迷乱、负疚、顿悟的五味杂

陈的表情。。。。。。

夏洛蒂·勃朗特说过：“伤心的人还是应该坚持不懈地爱上帝，信上帝；上帝绝不会欺骗他，最后也绝不会丢弃他。”然而，具有讽刺意义的是，就在这部影片尾声，失去孩子的父亲悲恸地走进了教堂，先是长镜头，紧跟着一个主观视角----一排蜡烛、神龛和一幅圣母的画像；父亲在若隐若明的光影中行进，开始完全看不到他的脸，缓缓地，镜头恰当好处地曝露了他一半的面孔，直至从侧面完全显现那张已然毫无表情的脸孔。烛光摇曳，四下的静谧似乎却让接下来会发生的一切昭然若揭：父亲双手扶住神龛，镜头却又切换到了他充满绝望和忿恨的脸，从而凸显了人物此刻的心情；神龛轰然倒下，紧跟着是两组蒙太奇镜头（蜡烛的倒下以及诡异的圣母流下的冰晶般的眼泪）更是深化了这一幕的悲剧色彩。影片结尾，父亲手持冰块紧贴着自己的脸，微风把他的头发像稻草般吹得极富律动之美，却又无比残忍，配合着相得益彰的不和谐音程组成的配乐，影片在让人感到阵阵的绞痛中落幕。

宗教是神圣的，也是不可亵渎的，也许你未曾亵渎或是没有主观动机去碰触那道底线，然而，终究的结果却是一样----波威的惨死是一幕悲剧，更似是一种警醒：警告那些妄图利用一切手段摒弃宗教信仰的人类不要作无谓的、愚蠢的尝试；也使那些犹豫不决、优柔寡断，徘徊在以“科学为标杆”和以“吾神为信仰”这两种截然不同道德观之间的人们幡然醒悟----那一刻，波威的父亲是可悲的，似乎他那引以为豪的智慧之花在神祗的面前瞬间地凋谢了，含苞待放的、令人期冀的妄想也轰然崩塌，刹那间一无是处。“计算出冰够厚了”----他所得出的貌似完美无瑕，实际却是令人迭声叹惋的结果直接断送了自己爱子的性命。冥冥中注定了：科学是他的唯一信仰，神祗却主宰了他的一生。

篇四：《生命之树》 好莱坞电影 阵容庞大

《生命之树》 好莱坞电影 阵容庞大

导语：《生命之树》又是好莱坞电影的巨大之作，其中讲述了杰克的人生中家庭。并加入了爱在家庭中的重要性。这部片子是以人生为内容，对人生的另外一种总结。影片有影帝的加盟，又与马力克联手将是一部阵容十分庞大的影片。筹备了几年令人期待。

近日，福克斯探照灯公司为大师泰伦斯·马力克的《生命之树》制作了一款全新海报，海报用精彩的剧照拼出了一副普通的人生图谱，和之前的婴儿脚丫版的海报主题相同，用极简的形式，最大限度的表达影片关于人生的思考。同时，另一个值得关注的事情是，影片确定将于5月4日在英国上映，但是之前的消息说，影片将在今年戛纳影展进行世界首映，但是戛纳电影节的开始日期是5月11日，所以这样的时间冲突应该如何解释。

《生命之树》讲述的是，西恩·潘饰演的杰克出生于美国中西部，父亲奥布莱恩是一个颇为守旧的农民，经常强调要以自己为中心，去做一个纯爷们真汉子，而母亲则是温柔又感性。杰克就在双亲不同的教育中长大成人，渐渐疲惫了现代都市生活的杰克突然发现自己已经迷失了。最终是父母的教育让他明白了，生命的真谛就在于家庭之中。从预告片可以看出，导演十分强调家庭之爱在片中的重要地位，预告片开头母亲便说："人生分为两种活法，一种是自然的，一种是圣洁的，要看你自己选择哪一种。"最后一句仍是母亲的教导："只要爱过，人生就不算白过。"言语简单，感情至深。

影片导演泰伦斯·马力克是一个比姜文还要低产的导演，1978年一部美到令人心碎的《天堂的日子》倾倒了当时所有的美国电影评论界，并在次年为其斩获戛纳电影节最佳导演头衔。其后竟然20年再未发布新作，1998年复出的《细细的红线》依然是口碑良好。《生命之树》事实上已筹备几年，但是一直拖拖拉拉到现在才定下上映日期，真是等坏了广大影迷。 《生命之树》将于2011年5月27日在美国上映。

据外国媒体报道，大导演泰伦斯·马力克的几经拖延的新片《生命之树》终于将要和影迷见面，同时，影片还将在今年的戛纳电影节上进行世界首映，弥补导演去年未能成行戛纳的遗憾。

一年一度的美国电影交易会（AFM：American Film Market）在美国加州的圣莫尼卡拉开序幕，各路厂商纷纷现身展会，为自己的作品能找一个好去处而努力。一些早前只有消息没有任何图片的电影也不得不曝光一些资料，例如由大导演泰伦斯·马立克执导，布拉德·皮特、西恩·潘主演的《生命之树》也放出了海报。海报上繁星点点的夜空下一颗庭院里的树占据了中心位置，文案上写道"万物都在变化"说明了影片的人生成长主题。

影片《生命之树》讲述的是布拉德·皮特扮演的中西部男孩杰克的成长故事，在杰克还是孩子的时候，世界一切都是新鲜的，直到目睹了病痛和死亡之后，杰克才意识到原来人生是有其灰暗的一面的。作为三兄弟中的一个，父母两人的人生观都对杰克产生了很大的影响。成年之后的杰克在现在生活中曾经一度迷失自我，但是最后还是找到了人生的真谛，那就是来自家庭的无私的爱。影片的主题和背景都不得不让人想起导演泰伦斯·马立克的前作《天堂之日》，这部美轮美奂的心碎之作曾让马立克拿下一座金棕榈大奖。帅哥布拉德·皮特在中年后不再帅酷，《通天塔》、《本杰明·巴顿奇事》都证明了皮特的决心，这次联手马立克，自然是有冲击奖项之意，另有影帝西恩·潘加盟，阵容不能不说十分强大。但是影片后期挫折不断，以至于拖了许久才放出首张海报。

本文由 高温胶 整理提供

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篇五：观看电影《生命因你而动听》有感

观看电影《生命因你而动听》有感

太平中小学校：王斌

《生命因你而动听》，这是一部感人至深的电影。她横跨人生三十年，描写一个音乐家从走上音乐教育岗位之初的不喜欢、得过且过发展到热爱教育事业并为之倾其一生，最终“桃李满天下”的平凡故事。所不平凡的是这部电影所体现的教育思想在西方乃至现在的神州大地上是具有代表性和先进性的——传授知识和引导。从中可以看出：教师是一份需要全身心投入的职业。

影片演绎的是贺伦老师大半辈子的生活，而这也是千千万万教师真实生活的写照。尽管默默无闻，但是他们在平凡的岗位上坚守着，奉献着。或许有很多人也像贺伦老师一样，当初也许是被生活所迫，亦或是为了实现自己远大的理想，而进入教师行业，将其作为一个过渡的跳板。但是我坚信，学生对知识的渴求一定会让每一位教师无私的付出自己的所有。回想起自己工作的两年时间，想起我带的三年二班，看着他们稚嫩的脸庞，我希望他们都能实现自己的梦想，在人生的道路上走得越远越好。对于他们，我毫无保留，我希望能尽我最大的努力，让他们能快乐成长，每天进步一点点。虽然班主任的工作很繁琐，辛苦。但我带的这个班给我带来的是更多的美好回忆和深深的感情。虽然我还没有结婚，但我常把我的学生们想象成自己的孩子，我爱他们！也许这就是一个教师的本能，可能会有人不解？难道老师不累吗？老师为什么要如此付出？学生走了一届，还会再来一届，走马观花似的换着，哪会有那么多的感情？不是，其实不是这样的。他们不是因为没事做，而是因为其他的事情都没有他们的学生来的重要。学生是他们生命中的一部分，学生过得不好，他们会比谁都难过。一旦看到学生们对知识的渴望，对教师的敬仰，老师们就不会再觉得教师只是一份普通的养家糊口的职业，老师们就不会再觉得站在讲台上只是拥有了俯视一切的优势，而是会感到肩上的责任，会感到来自良心的驱使，让每一位教师倾尽所有，善待每一位学生。或许有些老师回忆自己一生的时候，会觉得大部分人生都在虚度。每天在小小的生活圈里奔波，见者同样的面孔，重复着同样的教学，既没有发迹，也没有成名。但是他们错了，环顾每一位老师的周围，许多人都是因为受到了他的教育而都成了更好的人，而那些人都的勋功章里都有老师的一半，那些人的成功是老师最大的荣誉。

这部影片之所以如此感人，是因为它塑造了一个有血有肉的教师形象，把师生情谊与家庭亲情巧妙地融合在一起，通过冲突而使彼此联系更加紧密。这部影片也给我们广大的教师上了深刻的一课---用心教学，意义就在教学本身。我会用我的真心，谱写一首动听的生命之歌。

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