钢琴考级一年几次

篇一：又到了每年一度的钢琴考级时分

又到了每年一度的钢琴考级时分，对于.好多琴童以及琴童的父母来说，考前倒计时阶段简直堪称“恶梦一场”——家长出钱出力、孩.子苦苦练习，家中甚至还会因.此频频爆发“战争”！对于即将到来的钢琴考级，家长们有什么妙招给孩子们增加动力呢？已经参加过考级或.是正准备参加考级的家庭，又有多少经验教训可以与人分享呢？ .

考级“评分表”很重要

瑞彤女二年级备考6.级口述人：妈妈.

我女儿二年级.就能考6级很了不起？不提了不提了，现在好些孩子幼儿园毕业时就考到这个级别了——跟他们比起来，我们真是毫无.优势可言！不过没关系，我.相信一步一个脚印，宁愿让孩子学得更扎实。.

说实话，陪.伴女儿学琴.考级的这几年，我们和她都觉得收获颇丰。虽说当.初学琴只是因为孩子喜欢，被这种技艺的神秘感所吸引，但考级作为一种考查制度还是起到了很大的督促作用，让孩子在练习的过程中有了紧迫感，而不是把这项活动作为玩乐。.

考级对孩子的-程度是个鉴定。顺利通过了某个级别的考试，就说明孩子基.本达到了考试大纲上的相应要求。而且，每次考级后，.参.加评分的钢琴专家会给每个琴童填写评分表。评分表上会详细说明孩子的不正之处，如手型不对、错音多、节奏不稳等等，并指出孩子今后-.中的注意事项。.

我们家长拿到这个评分表，对孩子的-情况和老师的教学情况就能有比较.清楚的了解，然后便可以“对症下药”了。平时要和老师多交流孩子的.学.习情况，让老师在教学过程中多帮忙.注意专家的意见，纠正孩子的错误。而在家练习时，我们也要时刻提醒孩子，用严谨的态度对待学琴这件事。.

考试，也是一种锻炼

Jerry男幼儿园大班备考3级口述人.：妈妈.

我觉得学了一样东西然.后参加.考试，对于孩子来说是激励也是锻炼。年龄小的孩子，往往容.易被竞赛的形式吸引。孩子通过努力获得证书，老师和家长都会夸奖他，比在幼儿园得了小红花还高兴，很自豪、满足，这种成就感会激励着孩子继续努力。. 另外，考级带来的一定压力和考场的紧张-.气氛对孩子的心理素质是个很好的锻炼。通过考级见见世面，经受一些考验，对孩子的成长是有利的。我家孩子就是这样，.以前胆子小，第一次参加考级时十分紧张，出来后差点.急哭了。慢慢地经过这样陌生的场面，他现在已经能坦然面对自己的意外出错，当然我们也会鼓励.他。.

刚开始学琴的时候，我们每次只给Jerry练习15分钟，但每天练.习3次。一般幼儿园的孩子注意.力大概能集中15分钟，最多20分钟，马拉松式的练习对孩.子的兴趣是非常有危害的，容易使孩子产生-疲劳、兴趣疲劳，进而对-产生厌倦和抵触情绪。. 钢琴有一个“循序渐进”的合理进程。比如可以事先和孩子

讲好，让他练10分钟或1.5分钟，休息一会儿，再回来练一.会儿。这样对孩子的-习惯养成非常有好处，让他知道我做这件事情的时候.应该认真，做完我可以去玩。.

“学琴-.人际氛围”不利孩子成长

阳阳男三年级备考3级口述

人：爸.爸.

儿子5周岁开始学琴，迄今已有3个年头。自从儿子学了琴，我俩都没少吃苦，我经常饿着肚子中午赶.到学校陪儿子练琴，晚上到家.还要陪儿子练琴。儿子音乐天分不高，头两年考过1.级和2级，压力比普通孩子要大，寒暑假根本就没怎么休息过。我经常琢磨学琴这个事儿为什么这么累，弯路走多了，教训.也吸取了不少。.

真正努力打造音乐天才的家长毕竟是少数，我这里讲的是大部分家长的情况——如果我们打算通过学琴锻炼孩子的恒心毅力，其先.决条件是让孩子-.对学琴感兴趣。.

在高压下从事一项自己毫无兴趣的活动，会对孩子的个性发展带来诸多不良.影响，让孩子去做一件他几乎做不到的事情，这会使他遭受巨大挫折和压力，会在极大程度上消磨掉他学琴.的乐趣。由于孩子学琴，很多父母与孩子之间有了公开或.潜在的冲突。家长焦虑、孩子痛苦、老师不满，形成了非常有代表性的“.学琴人际氛围”。.

音乐应该.是更愉快的，是给孩子的童年增.色添彩的。如果我们并不打算让孩子搞专业，就要在自己心里把进度、成绩放在

次要的位置。我们首先需要考虑的是，怎样使学琴在适度的努力下继续下去，并且让孩子从中获得快乐。当作为家长的我们.心中掠过一丝不安时，应该调节自己的心态，绝不能让孩子对学.习产生恐惧感。.

-领会曲目中的情绪

Ruby女幼儿园中班备考2级口述人：钢.琴老师.

绝大多数琴童一般-一两年后.可以报考一二级，正常情况下，-了两三年的孩子可以通过3级。以这样的进度考级，孩子不会感到太大的压力，整个学琴过程可以愉悦地进行。我们家长千万不能忽视艺术-的规律和孩.子.的实际情况，盲目让孩子们拔高、跳级。

我在陪孩子练琴的过程中.对于打好基本功的好处深有体会。其实经过了.学琴初期的兴奋点之后，孩子更多是强迫接受。. 激发孩子对音.乐的兴趣与热爱是音乐的.根本目的，兴趣是最好的老师。我们在辅导孩子练琴时，要讲究方式方法，尽量用生动的语言、化的方式使.之趣味盎然。对孩子要.多鼓励、少打击。“示范带”都是由钢琴大师演奏的，让孩子多仔细聆听，可以体会音乐的感觉，找到演奏的基本准线。.

而练习过程中，识谱时一定要慢、仔细、准确，在识谱很准确的基础上才能把考试曲目.掌握熟练、无误。同时，我们要带领孩.子去领会曲目中的情绪，而不是满足于简单地弹出来了事，这一点对于-钢琴是非常.重要的。.

这样.从基本的内容抓起，而不是一味地好高骛远，不仅扎实了孩子的基本功、练好了手型，.以后循序渐进地加上难度也就不那么困难重重以至.于惹他们厌烦了。欲速则不达，扎扎实实练好基本功，才是走向艺术殿堂的最好捷径。.

篇二：国内的钢琴考级共分十级

国内的钢琴考级共分十级，因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。

大体上有这么几种考级比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）

以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。

4.乐曲（以小型乐曲为主），因为考虑到考试的时间因素（每个人最多十五分钟），因此考级的乐曲多以小型作品为主（中外的比例大致相当），风格也十分多样，这一项主要是考查你的音乐表现力。

顺便发点牢骚，因为实在看不下去！

成人考级的话是完全可以的，以上海的音协的考级为例，它就专门把年龄在20岁以上的成人单独编组进行考试，内容虽然一样，不过要求会略有降低。但是前面有人所说的一年考三级的说法未免太扯淡了，要知道学琴是一定要扎扎实实的一步一步来的，就算你天资聪明，每天不上班不工作，一年考过两级还算有可能，那更何况对于有家有业的成年学琴者来说，一年怎么可能过三级呢？

还有有人所谓的英国皇家音乐学院的考级，说实话，是很有用，比国内的考级全面、权威，而且对于出国留学申请奖学金有极大的帮助，但是这个考试非常之难，除了钢琴之外还靠乐理和聆听（其最高级八级相当于国内作曲专业本科入学考试），这对于一个只是想提高一下音乐修养的成年来说有必要吗？有可能吗？

篇三：钢琴考级需要注意的事项

钢琴考级需要注意的事项

演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。 1，着装大方，自然，整洁。

2，注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。

3，遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。 4，善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。

考级：为何要练“基本功”-希望之星钢琴音乐教育网

在钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视？请让事实作回答。

这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。评委心中暗喜，“通过”不成问题。有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。

有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。

应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。为什么？因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！

其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。 钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。只有打好基础，才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。 进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，

这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。 还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

怎样练好音阶-希望之星钢琴音乐教育网

音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，可我的儿子在练琴时，特别不爱练音阶，作为业余辅导员，我做了一点尝试。 我儿子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。主要问题时：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。指导他学琴的老师，每次课上都认真纠正，起初我总认为是练琴时间短，不用心，就让他多练习，随着练琴时间增加，练习方法的改进，孩子终于爱练音阶了。 我对它练琴过程进行观察，发现有三条原因；一是不愿练。他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是属于好动，淘气坐不住的男孩子，练音阶时间太长，就厌烦了。三是手指条件不太好。手指瘦小细软，掌关节韧带发紧，导致抬指差，双手五指立不住。针对这些问题，我及时请教钢琴老师，在老师的指点下，采取了以下措施。

1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。

2. 树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。弱奏时有意识注意：不练琴时，有空儿就在桌子上，脚上练习抬指和立指。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。

3. 采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。调动他练琴的积极性。

学钢琴要培养五项能力|

好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。

在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

独立识谱能力

从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：

１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；

２．“自练”允许孩子出错；

３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；

４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。

独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

背奏能力

教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

视奏能力

视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

协作能力

孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

登台能力

登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

如何使孩子喜欢弹琴-希望之星钢琴音乐教育网

许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为,本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。 谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。

相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。 有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。

我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益， 我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。

所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。

注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种

语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。 这也许就是音乐真正神奇的地方。

练习钢琴的基本方法——练琴的步骤

传统的步骤是：

首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。 然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，先慢然后加快。两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。

上面的练习步骤根本就是错误的！

这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。例如，上述的方法并没有告诉学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，在你学习了这本书的练琴方法之后就会完全明白这些步骤无何是错误的，更重要的是你将会掌握正确的方法。

以贝多芬的《致艾丽斯》作为例子。大致讲一下正确的练琴方法和步骤。

首先是分析这首曲子，前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起，这样就练起来了，而且也背下来了。学过两年琴的学生，应该在 2－5 天学会这首曲子，而且能够背谱。

学一首曲子，要从最困难的段落开始。这首《致艾丽斯》有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重复的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。就从这里开始练习。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。

练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方法，选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。

篇四：记一次钢琴考级

记一次钢琴考级

今天，是我钢琴十级考级的日子，是我一年来所有辛勤的汗水与努力的一个总结。所以，我早早的起了床，洗漱完毕后，就与妈妈出发了。

汽车行驶在马路上，我在座位上，捧着考级曲不停地看，不停地深入揣摩乐曲的旋律。就这样，慢慢到达了烟台考级地点。入了大门，我和爸爸妈妈先去报到、签名、记录，这些做完后，就等着点名考级了。我坐在椅子上，头顶、手心不断渗出密密麻麻的汗水，我紧张极了，心“咚咚咚”地跳个不停，身体都在颤抖。这时，门口的阿姨叫着我的名字，让我进去等候。我拿着曲谱，走进了考场，在外等候。等待的时间里，我擦着头顶冒出的汗珠，眼睛一眨不眨的盯着乐谱。“下一个！”考场里传来评委的声音。我惊了一下，轮到我了！我走进考场，向评委点了点头，做到了琴椅上。胜负在此一举！悠扬的乐声响起，一年来的汗水，一点一滴的努力，全凝化作这一次的考试里。想到每天放学回家那一小时的钢琴，想到每每放暑假我只能呆在家里，每天重复着这几首曲子，一练就是几小时，我更优美的弹奏起来。随着一曲曲的开始，一曲曲的终结，我弹完了所有乐曲，缓步走出了考场。我突然发现，外面的阳光是多么明亮耀眼，我真想放声大喊，把这些日子受到的委屈和辛苦发泄下来！

世上无难事，只怕有心人。我相信，我多付出的汗水和努力，一定不会白费！

山东省烟台市牟平区实验小学五年级:姜惠晴

篇五：我一年考过钢琴10级

我一年考过钢琴10级，一年半过演奏级

给成人学钢琴的建议

首先我觉得学钢琴不分迟早的，我不觉得成人学钢琴会比小孩天分差，你说让你一个成人跟一个四五岁的小孩比跑步、比打架什么的你还会觉得你没信心吗？你的智力跟身体的发育都比小孩成熟，你就单单比学钢琴没信心？小孩学的一般比成人好那是因为小孩学琴是家长逼着每天练，甚至是打着练，所以练琴时间上能有所保证，而成人学钢琴如果一旦没了兴趣，再自己逼自己练那就很难了，外加还要工作、恋爱等等，练琴的时间不能保证了你当然练不好！

在我弹吉他的时候，圈里有这样一种说法，吉他小成，根据每个人天分及效率的不同，大约需要1500—3000小时，大约两三年，而吉他大成需要8000—10000小时，大约需要八到十年时间，但这种说法明显是按你练琴的时间来算的，而不是你到底多大开始学琴。换句话说，你如果每天练10个小时，那你一年就可以完成别人几年做的事。

根据遗传进化论，基因的改变是先天的而不是后天培养的，我们可以得出这样的结论，你的手指不可能因为你从小学钢琴而在你成长发育阶段变的更长、更细、更适合弹钢琴，每个人都可以回想一下初中的生物课长颈鹿脖子变长的道理老师是怎么给你解释的吧，长颈鹿脖子变长是先天的基因决定的，而不是由于长颈鹿从小锻炼吃高处的树叶而后天脖子一天天变长，也就是说，不管你是不是从小学钢琴，你长大了以后手都还会是本来应该的那样子，如果你还是非要说从小弹钢琴，弹久了手就是会有变化，那么这种变化也就跟你弹吉他弹久了手上会长茧一样，跟年龄大小学琴是无关的。

我的学琴流程

我07年6月初学的钢琴（我当时23周岁），一开始上的是成人班的大课，20节，教材的是大汤、拜厄、哈农指法练习。

以我个人的理解以及学吉他的经验，我认为哈农指法练习是基础，大汤、拜厄就是简单的小曲子，可以忽略的。我上完两节大课以后，觉得这样的进度太慢了，所以我开始给自己安排进度。我决定只练哈农指法以及弹一些自己喜欢的小曲子，不再弹大汤跟拜厄的东西。 第一个星期我自己弹了致爱丽斯，第二个星期搞定梦中的婚礼，第三个星期开始我什么曲子也不弹了，只弹哈农，就这样每天10个小时都只练哈农，练了两个月。这两个月里我几乎没去上那个大课，因为去了也没什么用，十几个学生一个一个上的弹弱智的大汤曲子就要浪费将近半个小时了，老师再简单点评一下，简单讲解演示一下下节课要还的曲子时间就到了，这样的课对于我而言根本没一点效果。

而根据我自己的安排，两个月之后，我练完了哈农第一第二部分的所有练习，听那里老师说哈农第三部分的练习都很少人练，所以我就没练了，关于哈农的技术性的分析是：主要包括了音阶、琶音、模进，我练吉他时候也弹过类似的东西，所以我知道我当时已经练的可以了，每条练习我都可以达到160以上的16分音符速度，（在这里我承认我后面弹得什么肖邦练习曲之类的大曲子都不好，只是能弹出来而已，但至少速度上应该都还说的过去，没感情没处理的，顺便说明下，你不必怀疑我弹钢琴的速度是在吹嘘，我弹吉他时候就是个玩速度的，最快时候有260的16分音符）。

第三个月我买了两本江苏省音协的钢琴考级书B套跟C套，买了考级曲的示范碟，开始练钢琴考级曲，哈农每天只练两个小时。从一级的考级曲开始弹，每级选两首曲子练，一首练习曲，一首乐曲，就这样一级一级往下走。到我练到5级的考级曲时候，琴行打电话通知我我们的大课换了个新老师，说原来的那个老师没时间教了，我于是就去看看这个新老师怎么样，好不好沟通。

遇到这个新老师是我的福气，他只比我大一岁，说他好是因为他可以按我的思路走并给我些专业上的意见，他只是很温和的给我建议，但不会把钢琴教学的习惯性思维或者说习惯性流程强加给我，我于是拿我的5级考级曲还有我速度练到140的哈农去还课，而其他学员则是大汤,还有慢悠悠的哈农，于是很多学员转到其他班去上课了，说是看见我太受打击，我们这个班进度太快跟不上。

到最后三节课时候只剩我和一个小女孩了，大课成了一对二的课，大课结束时候我刚好还完两首9级考级曲，那时候大概是07年的11月底，然后我继续跟我那个小老师上，转成一对一的小课，一对一的小课我只报了10节。

这10节一对一的小课我基本上是两个星期上一节课，还的曲子是：三首10级的考级曲全部是C套的、肖邦最有名的那首即兴幻想曲，肖邦夜曲一首，肖邦练习曲之黑键（那时候周杰伦的秘密电影很能唬人，我承认我也有虚荣装B的时候）、革命、9号作品、冬风，最后一节课还的是练习曲中的3号作品离别。

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