作业帮芭蕾舞鞋电影
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 12:33:33 体裁作文
篇一：电影中的芭蕾舞赏析
电影中的芭蕾舞赏析
学院班级：法学二班 学号：1318010205 姓名：张晓宇 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。Ba-lle-t，舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻地贴在牙齿上，露出少女嘴唇里红红的白白的红红和白和红。芭蕾是世界上最优美的舞蹈。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。其中最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。女役立足尖，亦是芭蕾舞的美学之一。
芭蕾的舞台通常是话剧、歌剧等，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范。而在电影艺术愈来愈兴盛的今天，芭蕾也愈来愈频繁的出现在电影作品中，电影将芭蕾从舞台搬至了银幕，通过不同角度拍摄与剪切，将芭蕾不动声色的糅合进电影的完整故事，将舞蹈中的情感更为直接的传达给观众，比起传统的芭蕾歌舞剧更易理解。
虽然不是芭蕾舞作，我们也可以以《歌剧魅影》的歌剧作品和电影作品为例加以比较。这个悲剧的故事想必大部分人都有所了解。生来便拥有人人称羡的美丽歌喉，却只能因为面貌丑陋而躲进阴暗的角落，才能被灰尘埋没，孤独从中而生，憎恶人世的他唯独对颇有天赋的凯瑟琳情有独钟。歌剧中魅影的流连、凯瑟琳的天真迷茫被歌声表达的淋漓尽致，但其中的肢体表达、音色微妙的变化对于普通观众来说，难以一一加以捕捉与欣赏。但电影中台词的白话能清楚的表现故事进程，歌剧部分通过画面切割剪辑，魅影究竟经历了怎样的内心挣扎，又是在感受着怎样的痛苦，我们都能看得非常清楚。虽然电影整体效果不如歌剧那么纯粹，但确实是初学者以及业余爱好者用以感受舞蹈的不错选择。
电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方，实现了舞蹈在时间与空间上的延伸。舞蹈之于电影，则可以看到舞蹈如何丰富电影的情感与画面。我将介绍我较为心仪的两部电影作品，《花与爱丽丝》与《黑天鹅》，进一步阐述我所理解的电影中芭蕾魅力所在。
花与爱丽丝是著名导演岩井俊二的作品，与2004年3月在日本上映。而这本身也是一个发生在春季的故事。樱花、四月、少女的谎言与少年的木讷。
一对两小无猜的密友，花与爱丽丝，形影不离的两人总是有说不完的话，做不完的梦，每天都是天马行空。直到花终于遇见了自己心仪的男生，宫本雅志。花义无反顾的追随着男生的脚步，而爱丽丝又是如何误打误撞的也开始在意起这个木讷的男孩子。是一个美好的青春成长物语。
芭蕾是如何在这个故事中翩然而至的呢。两人都是芭蕾舞蹈学员，而且不同于追梦题材电影中主角们高超的舞技，她们只是业余爱好者，这一点使得芭蕾的因素更为自然的且更不
著声色的融入电影之中。
电影有两个很著名的片段，一个是爱丽丝在雨中跳芭蕾的场景。花知道了男孩喜欢的大概是爱丽丝，屋外倾盆大雨，内心惴惴不安，而她撑着雨伞出门，却遇见了同样在雨中的爱丽丝，以奇怪的姿势跳着芭蕾，重复着滑步、屈伸、踢腿、跳跃，张开双臂容纳雨水，而此时的配乐活泼调皮，是爱丽丝最直白的写照，坚强而可爱的女孩子，不管遇到什么，都将被这雨水冲刷，只留下青春美好的痕迹。
第二个是接近尾声的地方，爱丽丝第无数次去参加杂志封面上镜甄选，缺乏经验而不懂斗争的爱丽丝并没有给主编眼前一亮的惊喜，眼看着便要草草结束这次面试，这时爱丽丝像是下定决心了一般，问道“我可以好好跳吗？”，没有舞台，没有音乐，她用胶带绑上纸杯当舞鞋，优雅而从容的跳了一曲芭蕾。用阿拉贝斯站稳了灵魂，划开了空气，用阿提秋全力伸展梦想，用伊卡特塑造了最美的少女姿态。众人的惊讶、赞赏并不重要，重要的是爱丽丝已经完成了属于自己的蜕变与成长。
当然，除此之外另有很多芭蕾细节。例如在电影开片两分钟左右有一幕两人一起等车的场景，一边说着无关紧要的日常话题，左脚脚尖自然在地面划开，在60度角的位置停下、收稳。电影画面立刻因此而变得丰满起来，而两人无二的动作也充分表现出了她们的默契与亲密。
芭蕾充分的诠释了她们的年轻，年轻的朝气，年轻的危险，年轻的脆弱，年轻的热情，年轻的固执，年轻的坚持，年轻的敏感，年轻的单纯，年轻的愚蠢，年轻的可爱。因为年轻，所以爱情势如破竹的来了；因为年轻，爱情来了，立刻就沦陷了。
本来就以芭蕾舞剧为线索的《黑天鹅》更为典型，与《花与爱丽丝》的青春恋爱物语不同，从头到尾都魅惑着观众。我反反复复观看过的是最终Nina化身为黑天鹅的那段舞姿，高速的旋转登场，脚尖像是比圆锥更锋利，她所立之处就是舞台的中心，再也无人可以与她媲美，羽化、旋转、羽化、更快的旋转，将Nina的内心展露无疑，无法舍弃某些东西的人，永远也无法获得。当然，影片所包含的道德选择我在此不做论述。
芭蕾如此动人而优美，丰富了多少部电影的情感，又在电影中获得更广大观众的喜爱，不愧为魅力十足，才华横溢的艺术。
篇二：电影欣赏 终2013-05-03-15_35_08
芭蕾舞 《中央舞台》
对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能
1、体形特征
开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅；直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线；立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形；长：演员的腿、脚及身体线条要修长。
2、足尖技巧
芭蕾舞演员的足尖
3、高难技巧
芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。
现代芭蕾
现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。
现代芭蕾如果是类似电影演出的话，芭蕾演员的基本工要求和必须掌握的技巧（开绷直立轻准稳美弧长）则较古典芭蕾低，但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
摇滚芭蕾（骑摩托车那段）
融入了摇滚的风格
它不是通常意义上的叙述性芭蕾，是一种全新的芭蕾创作的探索与尝试，它开创性地实现了现代摇滚乐与芭蕾舞的完美融合，无论从视觉还是听觉上都极具冲击力和现代感，非常符合当代年轻人的口味。
摇滚芭蕾（骑摩托车那段）
融入了摇滚的风格它不是通常意义上的叙述性芭蕾，是一种全新的芭蕾创作的探索与尝试，它开创性地实现了现代摇滚乐与芭蕾舞的完美融合，无论从视觉还是听觉上都极具冲击力和现代感，非常符合当代年轻人的口味。
1.读后感
电影在开始的几分钟就吸引了我的注意力，青春洋溢的演员，优美的舞姿，以及他们发现自我，追求梦想的故事深深的吸引了我。
故事发生在某一年美国芭蕾舞学院的入学季，一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了这所著名的舞蹈学院，可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。故事情节主要围绕莫伦、朱迪和爱娃三人展开。
莫伦是一名非常优秀的舞蹈演员，她具有优美的身姿，高超的技巧，指导老师乔纳森对她亲睐有加，最后将她选为汇报表演的女主角。与此同时，莫伦还是母亲的骄傲，从电影的一开始，她的母亲就一直伴随着她，与她谈论竞争对手，帮她选择舞伴。在很大程度上，莫伦是为了母亲才选择了舞蹈，虽然具有很多人艳羡的舞蹈资质，但她并不快乐。遇到男朋友后，她看到了除舞蹈之外的世界，她发现自己的内心其实并不热爱舞蹈，她陷入了矛盾和纠结之中，她喜欢美食，但每次吃完之后，她就跑到洗手间吐出来。促使莫伦做出最后决策的是另一名男舞蹈演员的受伤，在演出开始的前几天，他扭伤了自己的脚。这件事情促使莫伦开始思索自己的舞蹈生涯，最后，莫伦放弃了汇报演出。当母亲跑出来质问她的时候，莫伦告诉妈妈：“你没有跳舞的脚，而我没有跳舞的心。”在经历自我的挣扎后，她选择了退出，去寻找另一片自己热爱的领域。
朱迪拥有者甜美的外表，但体型并不完美，技巧也有所欠缺。乔纳森在汇报演出前的三个月劝她离开巴黎舞蹈学院，另谋出路。这让深爱舞蹈的朱迪非常难过，为了安慰朱迪，艾娃带朱迪去舞厅放松自己，朱迪在痛苦问道：“为什么芭蕾舞没有给我带来快乐？”不知出于什么原因，朱迪报名学习了现代舞蹈的课程，在那里朱迪释放了自己，找到给自己带来快乐的舞蹈。更为重要的是，她引起了库伯的注意，成为了库伯的指导学生，并成为了库伯所在组的女主角。与此同时，朱迪也爱上了库伯，但她的爱却换回了库伯的冷漠，而强森一直在背后默默的鼓励朱迪，让朱迪释放自己，按照自己的想法跳出自己的感觉。最后，朱迪成功了。在影片中，多次提到朱迪是如何刻苦的训练，她知道自己的缺陷，无论在何时，她都在保持训练的状态，也正是因为朱迪自身的缺陷，促使她走出了一条创新的道路。
艾娃是一名聪明、喜欢打抱不平的黑人女孩。她在为朱迪打抱不平中，与乔纳森发生了冲突。从此，她一直站在舞蹈课的后排，她甚至有一度自暴自弃过。她对好友说：我不在乎！可是，这种不在乎是多么的另人绝望。指导老师说：无论发生了什么，你的注意力应该放在练习上。这让艾娃动容，纵然得不到缴纳森的亲睐，但她还是刻苦的练习，经历了这些事情之后，她发现自己真心喜欢跳舞，无论是否参与这次的汇报演出，她都会继续跳下去。莫伦放弃了舞蹈，她把机会让给了艾娃，艾娃在舞台上跳出了自我，获得了成功，并成为舞蹈团的一员。 整个影片画面优美、故事情节简洁起伏，是一部好的电影作品！
读后感2
影片描述了一帮年轻的舞蹈学生，为了实现自己在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、成为明星的希望和梦想而互助友爱、刻苦学习和奋斗的过程。这是一群富有朝气、才华横溢的年轻人，为了实现心中的梦想，他们不惜牺牲常人生活中的乐趣，与奥林匹克运动员一同进行严格的训练，把自己奉献给所钟爱的舞蹈艺术。虽然也同样经历着年轻人常有的喜悦和伤悲、爱情和冲突，但这些奋发向上的年轻舞蹈家们却为进入一个录取标准异常严格的专业舞蹈公司而不懈努力着。
◎评 论 芭蕾两个字，天生的唯美、合一、妩媚，令人望而却步。幸而有电影。
电影将一个个相似乃尔的芭蕾舞者拆分出来，用她们自己的故事与心路，爱情与选择。 艾瑞克的脚踝在毕业汇演的前一天折断，伤痛由之漶漫：他的女搭档朱迪将面临库珀：芭蕾明星的他，光芒夺目风采迷人，他将捋夺所有观众的视线，而她，甫认主角即成配角，何况，他曾那么蛮不在乎地甩了她。艾瑞克的（女）朋友艾娃，与女主练频生口角，通往中舞台的道路几乎封堵了，当然，通往芭蕾的路并不，一个人，可以为自己跳舞，为自己跳自己的芭蕾。稳操胜券的只有莫瑞恩，古典的芭蕾美人，腿长臂长颈长头小，老师的模范学生，跳了十来年，生命的一半时间吧，她吁了一口气，吐出四个字：“如释重负”，淡漠而无情，像一朵必须保持在零度的蓓蕾。
古典的，现代的，舞台上如期举行两场芭蕾。
朱迪在舞蹈情境中回到了自己：热恋，失恋，矛盾，取舍，百老汇与爵士加芭蕾的舞风是否特别刺激了女主角的自我意识与自信：那种秾烈的红，那众星捧月似地燃烧，中央舞台是唯一的现实，首席芭蕾明星不是一种虚荣，是一种状态。反正是池塘反正是鱼，那么就作条大鱼，在不了大池塘，就在小池塘。
艾娃在跳，柔美，高雅，纯净，桀骜不驯的小美妞与古典芭蕾水乳交融，人的天份这种东西，似乎越在高处，越不容易被遏制。电影结束，只有艾娃一个人留在国家芭蕾剧团，或者说，只有艾娃选择留下，朱迪先于剧团选择了演出公司，众目所归的莫瑞恩，选择了脱下红舞鞋。
莫瑞恩：“妈妈，你没有跳芭蕾的脚，我没有跳芭蕾的心。”
所谓“如释重负”，原来是自己淡淡地说给自己的，跳舞的自我克制在以前，是自律，在认识医科大学的男友后，是自虐：保持身材，动作完美，更要命的是，循规蹈矩，不，是作妈妈理想的践行者，那么，自己在哪？除过高雅的芭蕾，凡常生活的琐屑乐趣，在哪儿？
在《中央舞台》里，“中央舞台”是一种梦想，接近于生命巅峰的概念，无论是艾娃的坚持，还是朱迪的曲线抵达，或者是莫瑞恩的抽身而退，都有种自我选择自己负责的态度，煞是好看。
读后感3
在舞台上，翻飞跳跃的芭蕾舞者都是一个个精灵，他们都是众人瞩目的最最闪耀的星。但是舞台背后，这些舞者背负着的则是血，泪和汗水，这些痛苦都不是观众能够体会的。
从来没想到新的芭蕾舞鞋是硬邦邦的，为了让鞋更柔软，新鞋子需要挤压处理。为了使鞋子更贴合脚，需要把鞋头上的缎处理掉，在跳舞前把舞鞋弄湿。但是即使这样，一个长期跳过芭蕾的人在脱下鞋子后，展示在众人眼前的是一双长期受到挤压变形而且满是血泡的难看的脚（朱迪训练芭蕾舞后拖鞋那一幕）。似乎这样子的脚和舞者优雅的身姿是不匹配的，但是，又似乎是必然的。
他们为了表现出芭蕾舞的轻盈，严格的控制着每天的饮食。电影中的芭蕾舞者都瘦的吓人，让人感觉除了骨头，肌肉和水分外就没有一点脂肪的存在。一点点的胖，哪怕看上去是正常人的体型，在芭蕾舞界就预示着出局，很残酷的现实。（电影中莫瑞安每次都把跟男朋友约会时吃的高卡路里食物催吐出来，平常这个女孩子只吃一些蔬菜沙拉。）莫瑞安一个生活中没有甜点，跟男朋友约会时居然要算所吃的食物的卡路里，然后再偷偷把食物吐掉弄得自己身体不舒服的这样子的一个女孩子。她虽然很擅长芭蕾，但是她并不喜爱芭蕾，她所做的一切都是为了让母亲感到骄傲仅此而已。可是这样子的生活，如果没有对芭蕾舞的执着喜爱，是压抑的，可悲的，超级可怜的。
《舞台中央》里头，那些芭蕾舞学生都是从全国海选出来的，可以说已经是优秀的学生，但是到了美国芭蕾舞学院，那儿人才济济，很多人从原先的优秀生变成了平凡的学生。能登上舞台的只能是寥寥数人，是优秀中的优秀者。淘汰率很高很残酷。
故事结局很好：莫瑞安放弃所擅长的但是并不使自己快乐的芭蕾，跟男友一起寻找幸福的真谛。爱娃终于能站在舞台上为了自己而跳，用动人优美的舞姿征服了所有观众，顺利进入国家芭蕾舞团。朱迪进入到了库伯新成立的公司做了首席，跳着能展现自己魅力的现代芭蕾。 电影看完后，我就觉得吧，芭蕾舞者更像是童话故事中的小美人鱼。（选自《海的女儿》：巫婆说。“明天太阳出来以后，我就没有办法帮助你了，只有等待一年再说。我可以煎一服药给你喝。你带着这服药，在太阳出来以前，赶快游向陆地。你就坐在海滩上，把这服药吃掉，于是你的尾巴就可以分做两半，收缩成为人类所谓的漂亮腿子了。可是这是很痛的——这就好像有一把尖刀砍进你的身体。凡是看到你的人，一定会说你是他们所见到的最美丽的孩子！你将仍旧会保持你像游泳似的步子，任何舞蹈家也不会跳得像你那样轻柔。不过你的每一个步子将会使你觉得好像是在尖刀上行走，好像你的血在向外流。如果你能忍受得了这些苦痛的话，我就可以帮助你。” ）难道不是么
古典芭蕾特点
古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。这些条件都是先天的，所以说“开绷直立爹妈给”。
啦啦操：《魅力四射》
活在啦啦队长美梦中的布兰妮是位在海边的贵族高中啦啦队长 也是全校学生羡慕的对象 包括非常忌妒她 野心也很大的队友 当她得知一个啦啦队大赛的获胜者 将获邀参加知名歌手的电视特辑演出后 她决心带领她的海盗队赢得冠军 但当她父亲因为工作关系调职 全家搬到洛杉矶附近一个蓝领阶层居住的小镇后 她随即从美梦的云端跌到谷底 在新学校 布蓝尼面对同学异样的眼光 特别是学校战士队啦啦队长的卡蜜儿 当布蓝尼以一身本事或选参加战士队后 卡蜜儿却成为不打不相识的战友 他们积极准备全新招式面对比赛的挑战 当然包括她原学校海盗队的强劲对手 整个比赛过程 友情 忠诚还有才艺 全部受到无情的考验 但是只有一个队伍能成为真正的赢家
由于啦啦操比赛可在体育馆和舞台上举行，加之啦啦操运动时场地运用集中的特点，给企业结合比赛进行广告宣传创造了机会。啦啦操项目受到越来越多的企业的青睐。
现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素，遵守比赛规则中对性别、人数、时间限制、安全规则等规定进行比赛的运动，称之为竞技啦啦队，亦可称为啦啦队。竞技啦啦队分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队。其中技巧啦啦队包括Mixed（男女混合组）、All-Female（全女子组）和 Partner stunts（舞伴特技）；舞蹈啦啦队又包括Pom(花球)、High kick(高踢腿)、Jazz(爵士)和Prop(道具)四个组别。 代表世界啦啦操最高水平的全美啦啦操队锦标赛参赛标准：队伍人数要在6-32人之间，分四个组别进行比赛，分别是业余组、中学组、大学组和全明星组。
啦啦操是美国最炫的时尚运动，托举、人塔、空翻、抛接??缤纷闪亮，充满青春气息。
不仅多元化的表演让人目不暇接，啦啦操更集团队协作、奋发向上、自信热情于一身，代表着张扬热烈、朝气蓬勃的精神力量。因此不少世界500强企业也纷纷鼓励、组织员工参加该项赛事。
啦啦操运动1877年起源于美国，2002年引入我国，由于它是一项充满阳光、时尚和团队精神的大众体育运动，在我国大中小学中受到青少年前所未有的追捧，2009年，国家体育总局正式批准开展全国啦啦操联赛官方赛事，三年多来，在国家体育总局体操运动管理中心的精心组织下，在教育部大中小学生体育协会和中国教育报刊社的倾力支持下，发展迅速。分站赛遍及全国20余个大中城市，有超过200所国内高校和逾2000所中小学、社会俱乐部的热情参与，网络红人“奶茶妹妹”章泽天就是从2008年北京奥运会展示活动中产生的代表。今年国内联赛更是火爆，参赛运动员一举突破3万人，600余名优秀运动员还参加了在美国、新加坡、澳大利亚、香港、台湾等地举行的世界啦啦操赛事；其中北京分站赛的前五名“中国啦啦之星”已经
篇三：数字飙榜电影十大
漩涡中的婚姻：银幕十大致命伴侣
1、克洛伊——猜忌是破坏婚姻的一大利刃 剧情、惊悚
2、夺命手术——骗婚计是一个令人头疼难忍的阴谋 剧情、惊悚
3、危情24小时——用绑架调制一锅重口味心灵鸡汤 犯罪、惊悚
4、冰血暴——有时候愚蠢的阴谋更加致命 剧情
5、双重阴谋——以最不能二罚，真正的凶手终会受审判 剧情、惊悚、悬疑
6、金福南杀人事件始末——极端的压抑会引发更加残暴的反抗 犯罪、惊悚
7、赛末点——在三角恋上押错宝输掉的可能就是性命 犯罪、惊悚、剧情
8、不明身份——迷失自我是攻心阴谋中的最高境界 剧情、惊悚、悬疑
9、超完美谋杀案——深陷情杀的漩涡即是猎手又是猎物 犯罪、惊悚
10、破绽——不管多完美，破绽永存于阴谋的起点 悬疑、惊悚、法庭
北美影史十大卖座爱情喜剧
1、美国之旅——1988 非洲王子微服出访，美国之旅趣事横生
2、爱到房倒屋塌——2003 网友见面，引发啼笑皆非的搞笑故事
3、尽善尽美——1997 奖项与票房双丰收，尽善尽美
4、好孕临门——2007 主要真心相待，或许意外的开始，也能有美满的结局
5、欲望都市——2008 四个女人一台戏，热播美剧精彩再续
6、假结婚——2009 假结婚萌生真感情，皆大欢喜
7、我为玛丽狂——1998 笨拙骑士追求美丽公主，坚持就是胜利
8、全民情敌——2005 爱情顾问亲自上阵，赢得真爱
9、男人百分百——2000 意外获得读心术，坠入爱河
10、我盛大的希腊婚礼——2002 两个人两个家庭因为爱走到了一起
光影中的十大非常学校之最疯狂
1、逃学威龙（疯狂）——在疯狂当中体会清醒中的无奈
2、X战警（神奇）——最离奇的课程，传授最本分的道理 动作、科幻
3、哈利波特（梦幻）——全世界人都向往的学校 冒险、奇幻
4、摇滚校园（坚持）——坚持是一条道路，让摇滚走向校园 喜剧、音乐
5、放牛班的春天（悠扬）——用悠扬的音乐，带给人内心的洗涤 剧情、音乐
6、警察学校（搞笑）——最荒唐的警察，最欢乐的学校 喜剧、犯罪
7、西点揭秘（讽刺）——无辜的学校，虚构的丑闻 剧情、惊悚、犯罪
8、死亡诗社（启发）——在人生中，最重要的一课是启蒙 剧情、励志
9、一个都不能少（较真）——用较真的火苗点亮希望工程的火把 剧情
10、黑板（简陋）——最简陋的学校，最震撼的课程
电影中的十大特性老师
1、功夫梦——高手隐于市井，最深藏不露的功夫老师 动作、剧情
2、我的野蛮女老师——驯服恶魔学生，最野蛮可爱的家庭女教师 喜剧、爱情
3、蒙娜丽莎的微笑——向旧观念挑战，最维护女性权利的艺术史老师
4、极道鲜师——黑道大姐大，最全力以赴的热血老师 喜剧
5、一个都不能少——最执着的代课老师 剧情
6、麻辣教师GTO——不良少年大变身，最火爆的问题老师
7、音乐之声——用歌声教学，最别具匠心的家庭教师 剧情、歌舞
8、心灵捕手——坦然敞开心扉，最能贴近人心的心里导师 剧情、励志
9、放牛班的春天——用音乐渲染心灵，最能点燃希望的音乐老师 剧情、音乐
10、死亡诗社——撕掉课本，最颠覆传统的文学老师 剧情、励志
华语电影中的十大爱情态度
1、志明和春娇——爱情态度：犹疑 爱情、喜剧
2、投名状——爱情态度：怯懦 动作、战争
3、东邪西毒——爱情态度：自傲 喜剧、动作
4、双食记——爱情态度：占有 爱情、悬疑
5、大话西游——爱情态度：成全 爱情、喜剧
6、霸王别姬——爱情态度：忠贞 爱情、文艺
7、魔幻厨房——爱情态度：任性 爱情、喜剧
8、如果 爱——爱情态度：遗忘 爱情
9、20 30 40——爱情态度：妥协 爱情、喜剧
10、游龙戏凤——爱情态度：平等 爱情、喜剧
银幕十大另类游戏
1、勇敢者的游戏——棋牌类桌面
2、生日历险——角色扮演
3、天地逃生——第一人称视觉射击类
4、天黑请闭眼——益智类游戏
5、创战纪——竞速游戏
6、游戏——策略角色扮演
7、特别响，非常近——解谜类
8、13骇人游戏——文字冒险游戏
9、铁甲钢拳——格斗类游戏
10、美少女特工队——动作冒险游戏
银幕十大外星人地球生活调查
1、 世界大战——入侵型 科幻、动作、恐怖
2、 宇航员的妻子——潜伏型 惊悚
3、 超级8——俘虏型
4、 第九区——难民型 科幻、惊悚
5、 外星人保罗——顾问型 科幻、喜剧
6、 变形金刚——盟友型 科幻、动作
7、 外星恋——寻爱型 科幻、爱情
8、 ET——迷路型 科幻、剧情
9、 超人——超级英雄型 科幻、动作
10、黑衣人——移民型 科幻
十大运动励志电影
1、 弱点——橄榄球
2、 光荣之路——篮球
3、 冠军——赛马
4、 买买提的2008——足球
5、 冰雪皇后——花样滑冰
6、 跳水男孩——跳水
7、 翻滚吧！阿信！——体操
8、 转山——自行车
9、 举起金刚——举重
10、一个人的奥林匹克——短跑
银幕之十大非常保镖
1、 大兵保镖 喜剧、校园
2、 乌龙保镖 喜剧、犯罪
3、 第一女儿 喜剧、爱情
4、 超级奶爸 喜剧、动作
5、 保护泰丝 喜剧、剧情
6、 16街区 动作、惊悚、犯罪
7、 赶尽杀绝 动作、惊悚、犯罪
8、 非常人贩2 动作、惊悚、犯罪
9、 怒火救援 动作、惊悚、犯罪
10、保镖 1992 惊悚、爱情
银幕十大失忆硬汉
1、我是谁 冒险、动作
2、记忆裂痕 动作、科幻、惊悚
3、冷面赤心 动作
4、移魂都市 奇幻、惊悚、悬疑
5、不明身份 惊悚、悬疑
6、玩命记忆 神秘
7、蝴蝶效应 科幻、惊悚
8、源代码 科幻、动作、惊悚、悬疑、爱情
9、记忆碎片 惊悚、悬疑、犯罪
10、谍影重重 动作、冒险
十大心理学电影
1、秘窗 惊悚、恐怖
2、火柴人 喜剧、犯罪
3、吮拇指的人 剧情、喜剧
4、失眠症 惊悚、犯罪、悬疑
5、记忆碎片 惊悚、悬疑、犯罪
6、拉尔斯和真实女孩 喜剧、剧情
7、禁闭岛 惊悚、悬疑、剧情
8、沉默的羔羊 惊悚、犯罪
9、心灵捕手 剧情、励志
10、美丽心灵 剧情、悬疑、传记
电影创作中的十大极简方式
1、肥佬教授2——极简演员 喜剧 2、127小时——极简角色 冒险
3、罪恶之城——极简色调 剧情
4、斯巴达300勇士——极简实景 动作、战争
5、终极面试——极简场景 惊悚
6、老无所依——极简配乐 惊悚、犯罪
7、女巫布莱尔——极简成本 惊悚、恐怖
8、车逝——极简台词 剧情
9、俄罗斯方舟——极简镜头 奇幻、历史
10、活埋——一个人一个空间里的一场戏 悬疑、惊悚2010
银幕十大求爱方式
1、我的父亲母亲——最淳朴的求爱 爱情
2、唐伯虎点秋香——最辛苦的求爱 喜剧、爱情
3、求爱上上签——最玩命的求爱 剧情2004
4、大门——最直接的求爱 剧情、音乐
5、玻璃之城——最煽情的求爱 爱情
6、有话好好说——最生活的求爱 喜剧、黑色幽默
7、剪刀手爱德华——最梦幻的求爱 爱情、奇幻
8、邮差——最文艺的求爱 爱情、喜剧1994
9、重庆森林——最不动声色的求爱 爱情、文艺
10、亲亲老爸——最纠结的求爱 喜剧
十部芭蕾舞题材电影
1、红菱艳 爱情、音乐
2、戏梦芭蕾 记录、历史
3、黑天鹅 剧情、惊悚2010
4、舞动人生（比利艾略特） 剧情、喜剧
5、舞出我天地step up
6、中央舞台
7、白夜逃亡（飞跃苏联） 剧情
8、浮生若舞 剧情、音乐
9、芭蕾公主 音乐
10、芭蕾舞鞋 剧情、家庭
十大探险寻宝电影
1、 夺宝奇兵 冒险、动作
2、 国家宝藏 冒险、动作
3、 木乃伊 动作、冒险、奇幻、喜剧
4、 加勒比海盗4 动作、冒险、奇幻
5、 阿黛拉的非凡冒险 动作、冒险、喜剧
6、 古墓丽影 动作、冒险
7、 夺金三王 动作、冒险、喜剧
8、 碧海追踪 动作、冒险2004
9、 刚果惊魂 冒险1995
10、撒哈拉 动作、冒险2005
银幕十大灵魂交换
1、 女孩梦三十——三十岁的自己 喜剧、爱情
2、 大话西游——牛魔王妹妹与沙僧
3、 长毛狗——主人与宠物交换 喜剧、奇幻
4、 辣妈辣妹——母女交换 喜剧、家庭
5、 开心大冒险——父子交换
6、 天外倾情——新娘与陌生老人交换
7、 变身男女——网友交换
8、 女男变错身——同班同学交换
9、 两男变错身——亲兄弟交换
10、小姐好辣——美女和抢劫犯交换
喜剧 爱情、喜剧 爱情、喜剧 喜剧 青春、喜剧
篇四：战火中的芭蕾电影观后感
战火中的芭蕾电影观后感
战火中的芭蕾电影>观后感（一）
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国>电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的'斯皮尔伯格',他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输'小鲜肉'.两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上'最后一战'的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有>口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。
战火中的芭蕾电影观后感（二）
为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司（以下简称华影）即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。
其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》
将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来。
《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯着名导演、电影家协会主席尼基塔。米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。
影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的'最后一战'.该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的>故事。
真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上'最后一战'的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。
本片总监制尼基塔。米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。
《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。
篇五：《走进芭蕾胡桃夹子》梦想在脚下划出光芒
《走进芭蕾<胡桃夹子>》：少年纵身一跃，梦想在脚下划出光芒！
封面图片
摘要：每年世界各地上演着不同版本的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，本片带你走入洛杉矶Daukayev芭蕾舞学校，走进这群7-13岁的少年舞者中间，了解最优秀芭蕾舞剧的背后故事！
随着5点铃声的响起，2015年这场你永不能忘的高考，结束了，高中，结束了，我们解放啦！十年寒窗苦，只为今朝梦，DOCO先在这里祝贺一下同学们。高考，对于每个同学来说是一段挥之不去的记忆，是人生一个重要的转折点,它留给了我们太多的酸甜苦辣，我们为之哭过笑过努力过，留下了满满的回忆，但是这一刻，也正是我们追梦的开始！
接下来小编要讲一个关于芭蕾舞者背后的故事，每一个实现梦想的人都是在背后付出了太多别人看不到的辛酸和泪水，不要因为苦楚而半途而废，为了你的梦想要时刻努力，因为不知道那一天就是梦想实现的时刻！
我们都不是天才，有的人带着梦想一直走了下去，有的人半途放弃了梦想选择轻装上阵。 有这样一群芭蕾少年，他们又是怎样面对梦想的呢？
《胡桃夹子》是柴可夫斯基的芭蕾舞剧，具有强烈童话的特色。主要剧情为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来王子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
Daukayev芭蕾舞学校的建立者是一对夫妻，他们原本是师生关系，芭蕾让他们结缘，他们也在用一生延续着对芭蕾的热爱！他们在用一生在把芭蕾传承下去！
当然对芭蕾舞鞋的选择也是非常重要的。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须
非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套；这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。
每个人都希望跳独舞，但是群舞更难。群舞是芭蕾的主体，需要整齐划一，不然观众只会注意到其中跳得最好或者最差的那一个，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。为了整齐划一，这些小舞蹈演员需要无数次地磨合与碰撞，才能跳出让观众惊艳的芭蕾群舞。
现在很多芭蕾学校招不到男孩子，学芭蕾的男孩子也越来越少。这对芭蕾舞是一种挑战，更是一种威胁！
这个小男孩4岁就开始学习芭蕾，现在他7岁了。当同龄孩子正在享受童年时，他正在承受巨大的压力和伤痛。
当问他为什么没有放弃的时候，小男孩一本正经地回答：“因为我需要不停地尝试，遇到困难就放弃的人不会有进步，我的梦想是成为一个著名的芭蕾舞蹈演员，我会非常努力。”这个回答很平凡，甚至有些官方，但当你从一个才7岁大却已承受了无数苦难和压力的小孩口中听到时，会有潸然泪下的感觉。
《胡桃夹子》的表演完美落幕，孩子们即将离开舞蹈学校??许多孩子因不舍离别哭得稀里哗啦，他们中很多人也因为在舞蹈学校的学习有了很好的前程。
舞蹈学校校长非常希望能拍摄这部纪录片，他再三强调“这特别重要，不仅为了洛杉矶，更为了艺术界！”
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