舞蹈孔雀公主

篇一：评“孔雀公主”杨丽萍的雀之恋舞蹈艺术

评“孔雀公主”杨丽萍的雀之恋舞蹈艺术 龙年春晚突出创新，从舞台到舞美再到演出，都颠覆了原有的春晚模式，整场演出的编排用大量华丽的舞美映衬回归人性本源的“爱”与“情感”，让整场晚会年味十足而又不失看点。晚会一经上演精彩绝伦的舞台设置与舞美创作便引来了啧啧称赞，尤其是著名舞蹈家杨丽萍的舞蹈《雀之恋》一亮相就立刻惊艳全场，舞美创作让舞台瞬间幻化成为纯净而神秘的原始森林，一对蓝孔雀相见甚欢，缠绵亲呢，交颈诉说着爱恋，将观众都带入了生命灵动的幽静大自然，而舞蹈为我们所演绎的生命最自然最纯洁的情感更是沉静我们的心灵。

在这个语言类的春晚舞台上，杨丽萍用5分钟的肢体语言，带给我们一段绝美的雀之恋。能够成为最喜爱的春节晚会，《雀之恋》也是真正的当之无愧，为了给观众带来最为震撼的视觉盛宴，此次打造杨丽萍个人服装及妆容的均来自孔雀之乡云南本土的设计师。单单两套华丽的孔雀服就连续赶工三个月纯手工缝制而成，可谓煞费苦心，此外两位主角每次准备整套妆容就要花费3个多钟头的时间，可谓是重金打造了。最终杨丽萍那无语的爱恋用柔美的肢体如落花飘零水上，幽静的蓝色舞台上，美得令人窒息的舞美创造，配合两只相恋的优雅的孔雀翩翩起舞，行云流水，清潭流深，涤荡在心。

舞美创作独一无二辅助舞动恰如其分

《雀之恋》征服了挑剔的观众，杨丽萍在《雀之恋》的舞蹈语汇和包装上都为我们带来了颠覆性的创新。春晚是一个面对全国观众的大众舞台，必须要让舞蹈的表演成为一种能够被大众所接受与熟悉的语言，要让舞蹈本身成为一个正在讲述的故事。为了配合舞蹈的意境，舞美创作就显的尤为重要，一开场的舞美必须能够控制晚会原本喧嚣热闹的气氛，让整个演出的环境都安静下来，在寂静的丛林深处，两只孔雀慢慢靠近，互相被吸引??整个舞蹈的舞美创作非常空灵，舞美影像的内容要契合雀之恋的情感意境，还要控制整场晚会的气氛跌宕变化，随着舞蹈演出的推进，梦幻空灵的舞美在《雀之恋》的尾声中又用孔雀开屏的舞美创意带来了整个舞蹈的高潮，当舞者身上华丽的羽翼和大屏幕上盛开的孔雀尾屏融合在一起的时候，更是将春晚的舞台重新带入了热闹喜庆的气氛中，因此整个舞蹈的演出中，演出现场的整体感把控就显得尤为重要。

《雀之恋》的舞美创作团队数虎图像在《雀之恋》的表演过程中起到了至关重要的作用，既要把控现场演出的气氛，又要传递舞蹈所要表达的意境与情节，更重要的是配合舞者的舞动，舞美创作既要抢眼，又要辅助好现场的表演，这就不得不让我们再一次由衷的敬佩与赞叹杨丽萍老师的舞蹈水准，更为她对整体视觉的品位而刮目相看。《雀之恋》从孔雀装到舞台的舞美演绎都非常的绚烂迷人，但却恰到好处并未宣兵夺主。舞美创作将整个春晚的舞台幻化成孔雀生活的原始丛林，深蓝色的幽静森林，月光映衬下的凤尾竹，蝴蝶在竹丛中飞舞，整个舞台在静谧的月光下，将现场的观众带入“双雀”相知相恋的唯美情节中，而极具视觉震撼的孔雀开屏不仅传递了《雀之恋》的美好，更是将整个舞蹈推向了极致的高潮。

舞美总设计陈岩、视觉导演顾志刚的指导下，数虎图像《雀之恋》舞美创作团队用精心的舞美创作，突出了两位舞者的演出，他们用肢体语言所传递出的那份纯净的爱恋，舞美创作的唯美空灵，为全国观众带来了一次全方位的视觉感受，而杨丽萍老师让自己的舞蹈成为

融入整体舞美创作的视觉画面和色彩中的一部分，用不断的舞动让整个舞台都不可思议地始终联动在一起，真实而又完美的演绎了丛林中那万般保护色下，大自然中那最本源的情感发生，而杨丽萍更是用一种媚惑之欲的舞蹈，用一种全新的思维让舞与自然融合，让观众在在惊喜、新奇和迷彩的世界中去寻找到她舞蹈的新艺术真谛，一个新的世界。

舞台设计独具匠心舞美演绎事无巨细

在舞美总设计陈岩设计下，今年的春晚舞台将原有的半圆形舞台向观众席延伸，形成了一个大大的T型台，这样就要求节目的舞美创作需要考虑地面、顶棚、侧面以及舞台背景墙的所有LED显示屏幕。春晚的舞台对舞美创作提出了极为高的要求，数虎图像为《雀之恋》所创作的舞美视频量也是史无前例的，整个春晚的演出舞台各个角度都分布着LED显示屏幕，视频展示呈现铺天盖地之势，任何一个角度的一个LED显示屏幕，都需要通过需要大量模型、特效、后期、动画、渲染工作等最终呈现出高清的舞美画面，只有通过大量的数据制作和画面拼接，极为精准的同步控制播放技术，才确保了《雀之恋》的舞美效果既为现场带来360度全方位的视觉震撼，又保证了直播现场的任意角度拍摄。

数虎图像这个年轻的舞美创作团队，却有着卓尔不凡的创作理念与创作技艺，让《雀之恋》也如同气场强大的《复兴之路》般，在这个属于老百姓自己的春晚舞台上成就了一曲全新的史诗创作。

杨丽萍或告别春晚舞台感谢舞美创作成就“孔雀公主”华丽转身

《雀之恋》在春晚这个祥和的舞台为我们讲述了一段缠绵唯美的爱情故事，宛如东方的《天鹅湖》，数万根羽毛随着音乐律动，使得整个画面幽静、绚烂、静谧，最后孔雀开屏的瞬间更是让人震撼。

而此次龙年春晚或是杨丽萍最后一次上央视春晚，《雀之恋》为我们拾起一份纯纯的爱，杨丽萍用浪漫、缠绵、纯粹华丽的告别春晚舞台，也感谢春晚视觉导演团队及数虎图像这个年轻的创作团队为杨丽萍创造出了独一无二的舞美，将杨丽萍用柔美的肢体呈现出的这段无语爱恋表现的如落花飘零水上，纯真爱恋涤荡在心，留在观众心中久久不能散去。感谢数虎图像《雀之恋》舞美创作团队成就“孔雀公主”华丽转身，为这位人们心目中骄傲的“孔雀公主”在春晚舞台划上了完美的休止符。

篇二：舞蹈艺术的“金孔雀”

舞蹈艺术的“金孔雀”

——记著名舞蹈家杨丽萍

云纹

2012-12-26 10:18:00 来源：中国艺术报

杨丽萍近影

杨丽萍，因美轮美奂的孔雀舞为世人所知，更被人们誉为舞蹈艺术的“金孔雀”。

杨丽萍的艺术之根在云南，她创作表演的舞蹈作品全部取材于云南。1979

年，她主演大型民族舞剧《孔雀公主》获云南省文艺调演表演一等奖；1986年，她创作并表演的独舞《雀之灵》获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演奖第一名，并于1994年获“20世纪中华民族舞蹈经典作品金奖”；同年国务院授予她“全国民族团结、进步模范称号”；2011年，杨丽萍和范冰冰、章子怡、周迅、张梓琳等一同亮相在美国纽约时报广场播放的《中国国家形象片——人物篇》；同年12月荣获首届中华“艺文奖”。面对种种荣誉，杨丽萍坦然视之。

杨丽萍不仅艺术上精益求精，而且从不忘回报那片生她养她的热土。2003年，由杨丽萍担任总编导并领衔主演的《云南映象》创造了原生态歌舞与经典原创歌舞结合的舞台表演新样式，是杨丽萍30多年艺术与人生的积累与结晶。如今，《云南映象》已在全国30多个大中城市上演近千场，成为云南继《五朵金花》《阿诗玛》之后的又一标志性作品，为云南打造了一张有影响力的地方文化名片。

多年来，杨丽萍一直坚持创造新的角度和探索多种艺术诠释路径。其新作舞剧《孔雀》，大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样的美的光彩，并透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎。不同于以往作品，在这部舞剧中杨丽萍不仅表现了美，还表现了美的挣扎、美的磨难和美的历险，最终历经劫波，达到美的回归。

孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身。如果说当年的《孔雀公主》更多的是在演绎古老神话，而如今的《孔雀》则更像是一个现代人的寓言；如果说《雀之灵》《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为叙事完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》《云南的响声》是杨丽

萍前一阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂。

篇三：从舞剧《孔雀》浅析傣族舞的艺术特点

从舞剧《孔雀》浅析傣族舞的艺术特点

舞蹈学院 教育班 张新

前言

傣族是一个历史悠久的民族，远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称为“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。鉴于历史地理原因而诞生的傣族舞是傣族人民最喜爱的舞蹈，流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表。

傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格，朴实自然毫无雕凿之感。

孔雀舞是傣族舞中最负盛名的传统表演性舞。蹈舞剧《孔雀》是“孔雀公主”杨丽萍的收官之作，它以春夏秋冬的时间为线索，讲述了一个凄美的爱情篇章。从《孔雀》中我感受到了傣族舞特有的内涵。

一、淳朴的民族，自然的舞蹈

《孔雀》是以春夏秋冬的时间顺序来展开故事情节的，这与傣族民间舞的性质息息相关。民间舞来自于民间，是劳动人民在劳作过程中不断演绎出来的舞蹈。因此舞剧《孔雀》的这根时间轴不仅与它想表现的人物感情升华有关，与傣族舞自身的群众性也有关系。傣族历来是个勤劳刻苦的民族，他们在自己的土地上遵循着春夏秋冬的自然规律勤恳劳作。因而在傣族舞的表现过程中其自然性、民族性不能忘。傣族舞是一种表现自然之美的舞蹈。

傣族舞的自然之美不仅体现在准确时间性上，傣族舞中动植物的运用也是其自然之美的绝佳例证。《孔雀》中的动植物意象有孔雀、乌鸦、树以及树根等。其中孔雀是大家众所周知的傣族舞中的景点意象。

由于气候及自然条件关系，傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧，是吉祥的象征，对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿

望和理想，歌颂美好的生活。

孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有“飞跑下山”、“林中窥看”、“漫步森林”、“抖翅”、“点水”等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。

《孔雀》给我的最大感受就是杨丽萍老师的手臂、手碗、手指柔软刚韧的综合运用。可以说杨丽萍老师的双手已经达到了惟妙惟肖的地步。她用手指来表现孔雀的喙、表现孔雀的神情、表现孔雀的爪子，但看杨丽萍老师的双手你就能想象出一只真正的孔雀。手臂、手碗、手指上的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。

此外，傣族舞中常见的意象还有大象。大象，也是热带森林中的珍贵动物，它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐?樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛，土俗养象以耕田”，象不仅可以耕田，还可以搬运木材，负重至远，甚至可以组阵打仗，象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用，傣族人把象当成财富的象征，傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中，具有了吉祥、幸福的文化内涵。因此象脚鼓舞也是傣族舞中常见的舞蹈。

二、水一样的民族，水一样的舞蹈

除却《孔雀》的剧情，但看舞蹈演员的身姿就能让你有种如淋泉水的感觉。演员柔美的动作，富有线条感的舞姿，无处不渗透着水样感觉。尤其是春天篇章中孔雀公主诞生的情景。杨丽萍用柔美的手臂手腕、纤细的腰身、优美的“三道弯”展现了傣族这一民族的水文化。

傣族人民对水有着深切的感情，并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》、《祭祀歌》等古歌谣中，就可以感受到这一特点。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”，意为“傣家的儿子，水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，他们爱水祈水，对水有着特殊的感情。傣族热的性格也有“水”的一

面，他们待人礼貌温和，但外柔内刚，聪明又幽默诙谐像水一样。有时潺潺细流，温柔而细腻，有时像大江汹涌而澎湃。

像水一样的“三道弯”，第一道弯从立起的脚掌及弯曲的膝部，第二道弯从膝部及胯部，第三道弯从胯部到斜倾的上身。那是一种人体S状的曲线姿态，展现了女性体态的优美。傣族人民以“三道弯”的躯体造型，配合带有寓意的手形和各种跳跃、转动的舞步，塑造孔雀“竹林漫舞”、“泉边嬉水”、“雨林追逐”等各种栩栩如生的神态和自然景象。

有资料称傣族舞的“三道弯”其成因是傣族人民喜爱和崇尚孔雀，把孔雀视为圣鸟，而孔雀具有“三道弯”的自然形态，所以造就了傣族舞蹈“三道弯”的体态发展和舞蹈风格。但我更愿意理解成这是傣族舞特有的“水”的性质，弯弯曲曲连绵不绝，既有水的轻巧灵活，也有水的源远流长。作为男生，虽然不能跳出女生那种水样的柔美感，但是在傣族舞的表演中水的灵动感绝对不能少。

三、不屈不挠的民族，刚柔相济的舞蹈

舞剧《孔雀》中的孔雀王遭到邪恶乌鸦的陷害身处囚笼，但他奋勇抗争绝不妥协。孔雀公主虽然身为女性，但她面对乌鸦的蛊惑毫不畏惧，最后与神明的对话中更有中不屈不挠的精神。傣族就是这样一个不屈不挠的民族。中华人民共和国成立以前，傣族聚居的边疆地区，疟疾、霍乱、伤寒、鼠疫等十多种烈性传染病流行，尤以疟疾为甚，广大傣族人民缺医少药，十分痛苦。但经过傣族人民群众的共同努力，他们克服了疾病，继而将傣族发展成一个优秀强大的民族。傣族舞中也包含了这种刚柔相济的民族特质。

傣族舞中的富有雕塑性的舞姿就展现了傣族舞中“刚”的一面。明明是一段连绵不绝的手臂动作，但就在最后一刻戛然而止，一个完美的造型出现来了，给观众视觉上的冲击。“低展翅”、“平展翅”、“高展翅”、“高低翅”、“双合翅”、“双抱翅”、“顺展翅”及“侧展翅”这八个基本手位演变出了千变万化的造型。

《孔雀》中孔雀公主杨丽萍的造型柔中带刚，孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”的造型深入人心。它远远超过了形态模拟，而是舞者与“孔雀”的灵与肉的交融再现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。

总结

“孔雀公主”杨丽萍的舞蹈风格，最大胆和最成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。

舞剧《孔雀》汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹和一代舞神传奇艺术生涯的提炼汇结，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。杨丽萍表示：“孔雀是会让人感觉奇妙的舞剧，它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事，以及生命与天地自然的相互融通。它在我身体里涌动、流淌，有感而发地表现出来。”

自然、生命和爱是杨丽萍舞蹈永恒的主题，也是孔雀舞永恒的主题，更是傣族舞永恒的主题。唯有在舞蹈练习和表演过程中融入了自然、生命和爱这三样元素傣族舞才会焕发其灵性，唯有这样才能赋予傣族舞真正的生命。

参考文献：

1、张志萍，《傣族舞蹈教程》，中央民族大学出版社，2000

2、王锋，张晓琴，《中国少数民族风情游丛书一一傣族》，中国水利水电出版社，2004

3、韩萍，郭磊，《中国少数民族民间舞教程》，高等教育出版社，2004

4、张大鸣，《傣族生态环境与傣族舞蹈》，达县师范高等专科学校学报(社会科学版)，2002(3)

5、张彬，《水灵魂：醉在西双版纳的日子》，中国旅游出版社，2005

篇四：舞蹈赏析课结课作业

舞蹈赏析课结课作业

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞

它给人的基本印象是:

1.女舞者穿著有裙子的舞衣。

2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

现代舞诞生在19世纪末的美国，它是以反对古典芭蕾旧思想为其美学观点，主张舞蹈要贴近现实生活；古典芭蕾中存在过多僵化的舞蹈动作，但在现代舞中是坚决反对的，现代舞主张舞者的舞蹈动作自然而然，无拘无束的表达自身的真实情感，鼓励舞蹈作品要有属于自身的特点，因此现代舞延伸出许许多多的派别。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的活力，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位。

现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

我印象最深的一部舞剧《云南映象》。简单的概括它的魅力，我想，应该这么说，它让从没去过云南的人们，也对云南的风土民情，有了大致的印象。无可厚非，这是一部极其成功的作品。

当她在以月亮为背景的舞台上出现的时候我的目光就被满月照耀出的杨丽萍的身影吸引住了，杨丽萍演绎月光的时候，更多的似乎在诉说女人情态与心神，讲述她自己，杨丽萍认为，女人就如同月亮一样有形和无形，欲求与圣洁的涨落就像月亮的潮汐。月光照耀下，她只运用自己肢体的轮廓，便让人感受到了令人窒息的美丽，让人感受到了通过肢体的力量表现出的艺术的魅力。

仍然觉得，《雀之灵》是整个舞蹈的压轴和高-潮。《雀之灵》是杨丽萍的成名作和最负盛名的作品，是演了千百遍也不会让欣赏它的人们感动领略尽了它的美丽的经典之作。它永远都是最惊艳的那个节目，它同人们从前看惯的传统傣族孔雀舞有着明显的不同。犹如舞蹈的名字，杨丽萍舞出了灵气，她的舞蹈不仅仅只是拟人化的孔雀，而是带给人们一种大自然原始生态的美丽，以及天地自然生息的神秘魅力，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。

可以说，欣赏《雀之灵》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是阴和柔的组合。在民族乐器葫芦丝的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了云南，来到了香格里拉，在一汪清泉旁，一只白孔雀慢慢醒来，伸颈顾盼，仪态万方，杨丽萍身穿代表孔雀的白色长裙，高贵的发髻，华丽的服装，双手柔若无骨，在不可思议的角度律动，十指如跳跃的精灵，展开了让人目眩神迷的巨大的孔雀瓴，身形化作孔雀，在旋转中伸展双翼，愈飞愈高。呈现在人们眼前的活脱脱是一只高贵的孔雀。一只孔雀，在高视阔步，她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔…… 随着她的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了一只孔雀的面前，仿佛真的在感受孔雀的美丽。只要看过她演绎的《雀之灵》，你就会知道杨丽萍不愧是人们所称颂的孤傲高贵的“孔雀公主”。在舞蹈中她仿佛被孔雀附了灵魂，因为只有灵魂的投入，才能舞的如此栩栩如生。

《云南映象》给人的感觉似乎不是一个演出，不是杨丽萍在为观众表演，而是她沉醉在自己的一个仪式里面。

篇五：舞蹈基础知识

舞蹈篇

第一章 舞蹈的定义

a、 舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式

b、舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术

第二章 舞蹈的起源

舞蹈来源于生活，是劳动的创造，舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性，它与诗歌结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。 a、 模仿论

b、游戏论

c、 巫术论

d、表情论

e、 性爱论

f、 劳动论

第三章 舞蹈的种类、作品与舞人

第一节 生活舞蹈

a、 习俗舞蹈

表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈

宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈

各种交谊舞

d、健身舞蹈

它是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式，如：健美操

e、教育舞蹈

第二节 艺术舞蹈

艺术舞蹈是由专业或者业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。

1、古典舞

A、古典舞

具有自成体系的美学原则，鲜明独特的风格和特色、完整的表演手法和严谨的训

练方法，在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞

a、周朝，形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格

b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰和世界的经典

c、 戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流和具有代表性和审美意蕴的传统舞蹈形态

d、当代的古典舞是是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果

C、作品与人物介绍

西施的响屐舞

杨贵妃的霓裳羽衣舞

赵飞燕的掌上舞

双人舞《飞天》，1954首演

独舞《春江花月夜》，1957首演，获第八届青年与学生和平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》，1959首演，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典

作品奖”

舞剧《丝路花雨》1979首演，获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《铜雀伎》

集体女子舞《踏歌》，1997首演，1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演

银奖

独舞《敦煌彩塑》1980首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，塑造典型中国

式的美

独舞《醉剑》，1980首演，获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖

集体舞《黄河》，1988首演，获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 独舞《扇舞丹青》，2000首演，获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯

舞蹈比赛一等奖等

独舞《秦俑魂》，1997首演，第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖

戴爱莲，1916生，新舞蹈艺术开拓者之一，《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》 资华筠，1936生，《飞天》、《白孔雀》，著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》 舒巧， 1933生，《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》，著有《我的舞剧观》 栗成廉，1927生，《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》

陈爱莲，1939生，《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》，中国古典舞的代

表人物

孙颖， 1929生，《铜雀伎》、《踏歌》

2、民间舞

A民间舞

a、 劳动人民长期在历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式

b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点

B、中国民间舞

汉族主要有：秧歌、龙舞、跑旱船等，多在北方地区

少数民族：多朗舞（维吾尔族）、筷子舞（蒙古族）、长鼓舞（朝鲜族），果卓（西藏地区）

C、中国民间舞的特色

a、 载歌载舞，形象生动

b、巧用道具、技艺结合

c、 形象鲜明，情节生动

d、自娱性和表演性

D、作品与人物介绍

集体舞《鄂尔多斯》，1953首演，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等

独舞《盅碗舞》，1960首演

独舞《长鼓舞》体现朝鲜族人民的历史文化、精神风貌和生命状态

独舞《摘葡萄》，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等 独舞《水》，1980首演

独舞《雀之灵》，杨丽萍演，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典

作品奖”等

集体舞《奔腾》，1986年获全国舞蹈比赛创作表演一等奖，1994年获“中华民族

20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”等

集体舞《黄土黄》，1991年首演，1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经

典作品奖”等

贾光作，1923生，《渔光曲》、《故乡》、《鄂尔多斯舞》、著有《论舞蹈艺术》 蒙德格玛，1941生，著名舞蹈表演艺术家

崔美善，1934生《孔雀舞》、《丰收曲》

刀美兰，1942生《水》、《金色孔雀》

阿依吐拉，1940生，《摘葡萄》、《牧羊女》

杨丽萍，《孔雀公主》、《云南印象》等

3、芭蕾舞

a、 形成于17世纪后期的法国 ，18世纪传入俄国，19世纪初形成独立的戏剧艺术

b、“席间芭蕾”，被认为是芭蕾艺术的源头

c、 1851年，巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》，是第一部真正的芭蕾

d、1671年巴黎歌剧院首演《博莫纳》是芭蕾进入剧场的开始

e、 18世纪欧洲文艺复兴运动时期，法国舞蹈家诺维尔《舞蹈和舞剧书信集》中提出“情节芭蕾”主张

A、 芭蕾流派

a、 浪漫芭蕾

18世纪末19世纪初兴起，代表《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》等；马里乌斯·比季帕“古典芭蕾之父”与列夫·伊凡诺夫的《天鹅湖》、《睡美人》

b、 现代芭蕾

特点：

（1） 在动作上改变外开的唯一审美标准，寻找回归远古律动的做法

（2） 创作思想自由开放，敢于吸收一切有益于自己的东西为我所用

（3） 创作手法多样化，摒弃固有的观念和模式

（4） 在内容和形式上深受现代舞影响

米哈伊尔·福金《现代芭蕾之父》创作了《天鹅之死》、1901《火鸟》；《仙女们》是史上：“第一部无情节芭蕾”，“现代芭蕾的处女作”

中期 巴兰钦《阿波罗》，他的芭蕾作品称为“音乐芭蕾”、“抽象芭蕾”、“交响芭蕾”。

c、 中国芭蕾

20世纪20年代传入我国，1956年，上演第一部外国舞剧《无意的谨慎》，1958年第一次上演《天鹅湖》，白淑湘被称为中国第一只“白天鹅”

B、芭蕾舞舞段形式

C、作品与人物介绍：

1851年，巴尔塔扎·德·博若耶编导的《皇后戏剧芭蕾》，是第一部真正的芭蕾 1671年巴黎歌剧院首演《博莫纳》是芭蕾进入剧场的开始

《仙女》 1832首演于巴黎歌剧院

《吉赛尔》1841首演，取材于《德国冬天的故事》，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰 《海盗》1856首演与巴黎歌剧院

《葛蓓莉亚》，1870首演，那时起保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品 《希尔薇亚》，“芭蕾音乐之父”的代表作，1876年首演

《睡美人》1890首演于圣彼得堡，改编于《沉睡森林里的美女》，是俄罗斯19

世纪末大型神幻芭蕾的顶峰

《天鹅湖》1895首演

《胡桃夹子》1892首演，是一部两幕三场的芭蕾舞剧

《天鹅之死》1905首演

《仙女们》，1836首演，是芭蕾丹麦学派的代表曲目

《火鸟》，创作于1910年

《红色娘子军》1964首演，第一部成功的大型中国芭蕾舞剧

《白毛女》，1965首演 ，讲19世纪优雅的西方古典舞蹈与中国民间舞蹈以及舞

台艺术结合在了一起，成为“洋为中用”典范

玛丽·塔里奥妮 第一个用脚尖跳舞的芭蕾舞者，19世纪浪漫主义芭蕾的杰出

代表

乌兰诺娃 世界公认的苏联戏剧芭蕾大师,代表作《茶花女》、《天鹅湖》，1956

年封为《女爵士》

海蒂，《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》

鲁道夫·努里耶夫 代表作《睡美人》、《天鹅湖》，“20世纪最伟大的芭蕾男演员

之一”

弗拉基米尔·马拉霍夫，《纳克索斯》

4、现代舞

A、西方现代舞的起源、发展

19世纪90年代至20世纪中叶，在欧美兴起的舞蹈流派，创始人，美国伊莎多拉·邓肯

主张：

（1） 反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯最求技巧的形式主义倾

向

（2） 主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式化的束缚

（3） 强调舞蹈艺术要反映现在社会生活

系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论与训练体系的是匈牙利人鲁道夫·拉班，“拉班舞谱”至今仍是世界上最有影响力的舞谱之一

圣·丹尼斯，是美国现代舞的先驱，表现了一种宗教精神的现代舞

玛莎·格雷厄姆是当代现代舞派的杰出代表，《致世界的信》

B、西方现代舞审美标准

C、西方现代舞技术流派与训练体系

a、 玛莎·格雷厄姆体系（影响最大的）

b、默斯·堪宁汗体系

c、 保罗·泰勒体系

d、霍塞·林蒙体系

e、 汗娅·霍尔姆体系

D、中国现代舞

吴晓邦，中国现代舞之父，《饥火》，1997年获20世纪中华民族舞蹈经典作品奖

E、作品与人物介绍

《马赛曲》，1925首演

《前进吧！奴隶》，1927首演，歌颂俄国农民争取自由斗争的作品

《劳工交响曲》，1932首演

《悲歌》，1930首演，是现代舞蹈艺术的一个重要转折点，改变了舞蹈艺术审美建构的方向

《天使的乐园》，1948首演

《摩尔人的帕凡舞》，1949首演

《启示录》，1962首演

《春之祭》，1975年12月首演

作文素材