关于国画的作文

篇一：学习国画作文

学国画

齐白石画的虾栩栩如生，徐悲鸿画的马奔放豪迈，这一幅幅意味悠远的国画，无一不让世人惊叹。国画使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地报了国画班。

我刚进国画室，就有一种古色古香的感觉。整齐的宣纸，散发清香的墨汁，墙上一幅幅形象逼真的山水画，配上高雅的乐曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老师就开始教我画线条。咦？我的线条怎么总在跳舞，那么歪歪扭扭？我发布了三次命令，可都没有成功，原来控墨那么难。但我也不是吃素的，经过几天的刻苦学习，我熟练地掌握了墨的粗细。唐老师又教我画树，树干分单钩和双钩，树枝分鹿角和蟹爪。记住了这些要领，我便轻松掌握了树的画法。

第十天，我就开始挑战自我。看着那些画，我不知所措，最后挑选了一张比较简单的——母鸡领小鸡图。开工了，我一会儿工笔细描，画出小鸡的细节；一会儿轻笔速写， 画出母鸡的动态；一会儿浓妆淡抹，给图画添色。我左看右看，总感觉有点不对劲。经过唐老师的大笔一挥，效果好多了，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉。唐老师告诉我，国画是我国的瑰宝，讲究的是意境，不要求极像，而是神似。

“梅花香自苦寒来”，经过两个月的学习，我的水平有了很大提高。国画让我在淡淡的墨香里享受绘画的乐趣，让我在勤学苦练中享受成功的喜悦。

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篇二：国画名家小作文

课程名称：国画名家与流派

姓名：

学号：

指导老师：温庆武

敦煌：艺术的视觉长廊

——读敦煌绘画有感

一个曾经繁华，曾经喧嚣，曾经几度沧桑、几度盛衰的佛教圣地——敦煌莫高窟，步履蹒跚地走过了漫长的历程，悠久的历史孕育出她灿烂的文化，那里有神秘的高山异水，遍地的文物遗迹，精美的石窟艺术，浩瀚的典籍文献……

这是我第三次接触敦煌，第一次感慨于“敦煌在国内，敦煌学在国外”之伤，第二次惊奇于敦煌雕塑之美。而这一次则被敦煌绘画的丰富的内容，精湛的技艺所震撼。 莫高窟最引人注目的就是数量最大、内容最多、色彩最鲜的壁画艺术！当你置身于窟中，那神态逼真、含笑自如的菩萨；那婀娜多姿、翩翩起舞的仙女；那姿态妩媚、凌空翱翔的飞天；那五彩缤纷的鲜花纷纷扬扬；那不奏自鸣的乐器演奏着仙曲——仿佛把你带进神仙天国，身心随着飞天飘旋，好像整个洞窟都在晃动！壁画内容丰富，可分为佛像画、故事画、经变画、山水画、动物画、佛教史迹画、神话题材画、装饰图案画等。从艺术上讲，它显示了各族艺术家非凡的创造才能和高度的艺术成就。从历史上讲，它反映了我国历代各民族、各阶层的劳动生活、社会活动、科学技术、音乐舞蹈、民族风情、衣冠服饰等等。内容之广泛，形式之多样，历史之悠久，技艺之精湛，实乃举世罕见。各个朝代不同的绘画风格，构成了一部中国古代美术史。

在众多绘画作品中，最令我印象深刻的是飞天。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天。这又不禁让我想到现代的飞天，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。生在飞天的故乡，长在飞天的故乡，乃是飞天人的骄傲和自豪。飞天，让世界了解飞天，让飞天的故乡走向世界。

再次品读敦煌的绘画，让我感受到了我们这个民族所拥有的繁荣的文明，让我体会得到要发展，一方面我们要去很好的学习我们本民族的优良传统，同时我们还必须大胆的发挥自由和创造精神，善于吸收消化外来的东西，这样才能实现我们民族的伟大复兴。

篇三：画国画

画国画

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！ 国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

篇四：谈诗歌散文中常见的几种国画技法

谈诗歌散文中常见的几种国画技法

[摘要]在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。

[关键词]点染 留白 水墨 工笔 写意

诗歌散文表现手法与中国画的技法有着非常紧密的联系。在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。

千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的国画技法，下面谈谈诗歌散文中常见的几种国画技法。

点染

绘画时点缀景物和着色，修饰画面，丰富内容。运用此法可使画面更丰富、生动，我们也用“点染”喻修饰文字。郁达夹的《江南的冬景》中，为我们描述了这一幅生机勃勃的“冬日郊外图”：“雪白的桕子，可乱梅花之真，草色顶多成了赭色，根边总带点绿意”。更有“芦花到冬至而不败，红叶可保持三个月以上的生命”，讲究设辞着色，以彩绘的笔融传达出清丽的观感。讲授此课时，我用红、绿、黄等各色粉笔在黑板上随意点染出一幅清新明朗的图画。让学生体会到这种冬日郊外所蕴含的生命力量。

留白

作画时根据表现需要特意在画面上留下的“空白”。诗文讲究“言已尽，意无穷”。那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解，富有大量感悟、想象空间的作品欣赏不已。在苏轼《饮湖上初晴后雨》中这样描写西湖，“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”首句是写实，阳光照耀下的湖面色彩跃然纸上。次句的

雨中山色虽然也可置于眉睫前，但那空蒙中隐藏的无尽神秘已有虚的成分，令人有想象的余地了。后两句“淡妆浓抹总相宜”，留下了充足的想象空间，你可以想象西湖在任何一种情况下的美丽姿态。在教学过程中充分启发学生的想象力，让“空白”变为多姿多彩的立体图画。“空白”也可能就是教学的突破点，“空白”越来越明晰，教学的广度与深度就越得以增强。

水墨

纯用水墨而不着色的图画，那浅浅深深，浓浓淡淡的墨色，素淡雅致，虚实相生，极富层次感。朱自清的《荷塘月色》中，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让学生闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧，清幽美妙的水墨风景画。

工笔

用工整的笔法，精心勾勒，注重细部的描绘。李健吾的《雨中登泰山》中，描写了雨中泰山别具情趣的景物，全文紧扣“雨”字写了层峦叠嶂，流瀑飞泉、奇松异石，文化古迹。使人如临其境。其中对姿态各异泰山松细心的描绘：“身子扭得象盘龙柱子，在半空中展开枝叶。”“有的松树望穿秋水一斜着身子张望……”在我们面前展开了一幅精致的群松图。细加品味，苍松那顽强的生命力。乐观的斗争精神，正代表着那种坚贞不屈、“穷且愈坚、不坠青云之志”的生存状态。这种外在美与内在美的统一，让我们感到一种坚韧生命力的震撼之美。

《孔雀东南飞》作者调动各种叙事文学手段。精雕细琢，刘兰芝被驱逐，临行细细打扮，“足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若质纨素，耳著明月铛，指如削葱根，口若含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”简直就是一幅精工描绘的古代仕女图。这种铺层描写反映了刘兰芝自尊自爱的坚韧品质。

工笔画与文章的繁笔颇有相似之处，描摹细处，能穷形尽相，细致入微。有利于培养学生的观察力与分析力，由细致之处把握整体，以小见大。由形象思维近而到抽象思维，二者结合，提高学生思维深度。

写意

注重神态的表现和作者情趣的一种国画技法。“大象无形”“形神兼备”等观点充分表现中国画的审美追求，固而写意画最能体现物象的本质之美与画家的主观情思。而注重抒情也是中国文学最显著的特征，写意最能体现国画与诗文一脉相承，息息相通的关系。唐诗波澜壮阔，气象万千，无数佳作都是意气风发的大写意作品。李白在《梦游天姥吟留别》中用夸张的笔墨，描写了天姥山的雄奇崔嵬，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”描写了瑰奇的梦境；“半壁见海日，空中闻天鸡”这是诗人个性改造和理想化的图景，他只求把握整体的气热或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意。

用写意法分析文章，能让学生重视作者内心涌动的情思，体会那种物我交融的“无我之境”。在这里，景物已不是客观景物，而是作家性灵的外化，而作家那巨大的情感力量，拨动学生心弦，让他们不能不为之颤动，为之共鸣。

在诗歌、散文教学中，适当引用国画知识，充分发挥国画的视觉魅力，激发学生的形象思维，让学生深味文章的情状意趣，体会那种不可言传的美感，从而培养学生发现美，鉴赏美、创造美的能力。

篇五：一幅国画

一幅国画—《梅雪争春》

我在朋友家看到了一幅非常漂亮的国画，一问才知道这幅画叫《梅雪争春》，当我第一眼看到这幅画时，我就有一种特别的感觉，从这幅画我想到了中国人不屈的意志，令我肃然起敬。

这幅画长有二米多，宽有一米多，画里有鲜红的梅花，花上有洁白的雪花，梅花后面有一轮皎洁的明月，加上天空上正下着白茫茫的大雪，看起来非常醒目。

图中全开的梅花格外的耀眼，因为非常的鲜红，就像火焰一样，分外妖娆。一些半开的花儿，颜色淡些的，具有另一番风韵。含苞待放的花骨朵傲然挺立，正在积蓄着力量，好像马上就要裂开的样子。梅花的枝干是黑灰色的，弯弯曲曲的就像一条蛟龙。天上正在静静的下着雪，轻盈的雪花纷纷地落下来，落到了梅花的上面，梅花的上面还有一轮皎洁的明月衬托着，真是相得益彰。

作者画这幅画时多有难度啊！一幅画有十几种颜色，处理得恰到好处真不容易。梅花上的白雪就像是铺在上面的一样，那么轻而薄，还有那皎洁的明月就像会发光似的，是多么的真实、典雅、得体。一直以来，梅花和雪在中国是高贵圣洁的象征，梅花还象征着中国人不屈的气节。这让我想起了毛泽东所写的一首词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

是啊！“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来’’，每当我遇到困难时，我都会想起图中梅花那种坚贞不屈、不怕困难的精神，让我战胜了很多困难，勇往直前。

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