作业帮追忆逝水年华电影
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 14:31:00 作文素材
篇一：追忆似水年华电影观后感
人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。 随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作、物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。
要以短短的2个小时又40分钟的影片，呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有，无疑是缘木求鱼，因此导演聪明地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，感受到回忆之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。
片中不时出现超现实的场景转换，如马塞尔坐在椅子上，新闻电影银幕之前滑动；马塞尔在街道上走到一半突然滑跤，在身体前扑之际静止，然后背景不断转换，接著他滑到了下一个场景；或者进入一个雕像错落的异空间，观众恍如置身梦境，也充分表达了“追忆”这件事，其实与“做梦”极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像，更表达了止凝吉光片影，紧握回忆的企图。
在追忆之时，也不免对“回忆”提出辩证：“如果遗忘所带来的回忆，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想，总将我带离现在……”
片尾也以雕刻师萨维尼的故事表达了“永恒”的意念，只要曾发生过，便是永恒，它不会消失，只是不再回来，因此能鲜活地历历在心。
篇二：追忆似水年华
追忆似水年华
--------赏析电影《天堂电影院》
就像是一个生命的历程，婉转的以诗歌的形式流淌开来了。电影以一种具体的物质形态的方式抽象为一种精神上的碰撞。由此可以联想到“点”与人生的关系，在这里“点”就好比是电影，在文学中叫言有尽而意无穷，在电影中却成了“像有尽而情无穷”。《天堂电影院》引起了每一个男人最虔诚的回忆，那种回忆在电影的渲染下，显得愈加的具有穿透力，说的实在些就是能让人滴血。电影的镜头总是带着温暖的感觉，对梦想的追求，对爱情的渴望，对亲人的思念，以及对人生的思考。总体来讲《天堂电影院》的成功，不仅在于它镜头与结构衔接的完美，其最能打动人的还是里面饱含的真情。
现存电影无数，类似的题材更是如海中之水，数不胜数。《天堂电影院》简述的是西西里岛上，多多对于人生的回忆。电影以倒叙的方式为切入点，这样的手法很常见，同时给人的感觉也很真。影片一开始时，多多已经成为了大导演，生活平静。在平静生活的生活中，最能让人的都享受的便是回忆。因为生活在失去激情后，会变得像白开水样，颓然无味。导演正是抓住了这个心理，完成了经典之作《天堂电影院》。
电影的主角是多多，而串联电影的确实艾佛多。其中包含着得感情更似于父子间纯正，多多缺乏父爱，艾佛多没有孩子，两个人顺理成章的结合起来，产生了一系列的故事。这种不是亲情的感情显得特别的亲切，通常都说父爱无法表达，而艾佛多所表现的对与多多的爱，很自然，也很真实，身为观众的我深深的被感动了。而电影也告诉着我们，爱情与事业（理想）终究会失去一个，这是个现实中困扰很多人的问题，这也是电影中多多的人生，多多没有与自己心爱的人在一起不能说成是悲剧，因为他理想实现了，也证实了，鱼与熊掌不可兼得。而电影后来多多看着小录像机录下的关于艾琳娜的照片时，内心的感觉应该是无法用言语来表达的，他是爱着艾琳娜的，我们都懂。如果真是这样，那么导演成功了，导演的目的就是要带动观众的情绪，然后加以艺术化，毕竟故事从生活中来。
我认为它之所以经典，在于的是它引起了观众的共鸣。在影片制作上，它的技术毋庸置疑，也无需赘述。大量得特写，让我们从主人公的眼睛里窥探到他们的个人世界。中年的多多在听说艾佛多去世时，导演为了营造氛围，特意选择在电闪雷鸣的夜晚把这个消息传达给多多。这样既烘托了氛围又含蓄的弥补了缺陷，男人不是很会表达自己的感情，而电闪雷鸣足以告诉观众，多多得知消息后内心的伤心。由此，在一个闪电为背景的瞬间，导演巧妙的抓住了多多的眼神，在这里，多多开始回忆，电影才真正开始。
童年，是每个人一生中最爱回忆的年龄。因为它天真，无忧无虑。再此，导演也花费了大量时间来描绘多多的童年。在小的时候，人人都有一个梦想，多多也不例外。他爱上了电影，在这个名为天堂电影院的影院里，不仅承载着多多的快乐与梦想，更承载着那一带人仅有的娱乐，以至于很多人把电影看了一遍又一遍，从不厌烦，甚至台词都可以清楚的背出。看到这里，观众很容易就被带入电影中，因为每个人都有童年，电影所带来的冲击感也就愈加显得真实了。
其中有一个细节很有意思，有一个疯子在说“广场是我的”。我不觉得这是多余的，相反我认为导演把他加入是神来之笔。生活不是完美的，这个疯子的到来不但添加了喜剧感而且主要的作用是突出现实感，即达到真实效果，贴近生活。在影片的最后，也就是当天堂电影院拆除时，这个疯子适时的再次出现，让观众沉痛的心情得到一丝的放松，我觉得导演赋予这个疯子的寓意是见证者，他虽然与那个时代的人格格不入，但是，他确实一个真实的不带有个人感情见证者，那时人们的思想从封闭到开放，经济有落后到发达，借助于疯子这个人物来体现的是，时光真的很匆匆，年华一瞬啊。
对于理想的追求，爱情的渴望，在电影中以流水般自然的显现出来。多多遇见艾琳娜时萌发的情愫，以及后来面对她时的紧张，电影完完全全的把一个少男的心里艺术性的展现在观众眼前，一个镜头最令我难忘，多多站在艾琳娜家下执着的表达自己矢志不渝的决心。在青少年时代，都幻想着完美的爱情，多多成为了少男的代表，现实中很多的男孩都曾这样追求过自己的爱情，观众看了。会被其中
的意蕴所感动，所牵引。关灯后，艾琳娜家中欢乐的场景与夜里多多黯然的背影形成了鲜明的对比，镜头的冷暖程度不言而喻，多多的失落被渲染的淋漓尽致，这就是电影与文学的不同，一个镜头已经意韵非凡了。
篇三：翻译实践——许渊冲《追忆似水年华》片段
许渊冲《追忆逝水年华》片段
在高中二年级时，我突击背熟了三十篇英文，包括莎士比亚《凯撒大将》中的演说词，考试成绩居然从中等跃居全班第二，从人中人变成人上人了，这又加强了我学英文的信心。
When I was in grade two in high school, I made a concentrated effort to
memorize 30 English articles in a short time including the speech in Shakespeare’s Julius Caesar. To my surprise, I found myself was the second one in our class after I got the test score while I had been in the medium level before, which means I became a superior person from an ordinary person. This event strengthened my confidence in learning English.
到了高中三年级，我在永泰河滨读歌德《少年维特之烦恼》的英译本，觉得人与自然融洽无间，这是我从前读郭沫若的中译本感觉不到的。
In grade three of high school, I read the English version of Goethe’s The Sorrows of Young Werther on the side of The Yongtai River. From the book, I felt the harmony between man and nature. To be honest, I didn’t have this feeling when I read the Chinese version translated by Guo Moruo.
尝到了学外文的甜头，我的决心就下定了。
Getting the sweetness, I made my determination to learn English.
加上那时浙江大学从杭州迁来江西泰和，也带来了西子湖畔的歌声，我们就跟着大学生唱起英文的《江上彩虹》来，仿佛要用歌声组成彩虹，飞上高不可攀的象牙之塔似的。
At that time, we met songs that came from West Lake because of Zhejiang University’s move from Hangzhou to Taihe, Jiangxi. We sang The Rainbow on the River in English, following the university students, as if we would fly to the tower of ivory which is beyond our reach through the rainbow of singing.
考取联大之后，我辞别了江西，经过湖南，到了山水甲天下的桂林。 Admitted by the National Southwestern Associated University, I bid farewell to Jiangxi and arrived in Guilin whose beautiful scenery was said that ‘East or west, Guilin scenery is best’ by way of Hunan.
看见奇峰林立，漫江流翠，如入仙境。
There stood peculiar mountain ranges in Guilin. And the Lijiang River was full of green color. All of the beautiful scenery made me feel in a wonderland.
篇四：情书影评-追忆似水年华
追忆似水年华
---------《情书》赏析
日语5班
05090514
罗璇
《情书》是根据日本作家岩井俊二的同名小说改编的电影。它没有复杂的多余的情节，只有简单的叙说，淡淡的背景音乐。像是在听一曲最轻最浅的曲子，不经意间就勾起许多年少时遥远的记忆。爱情和死亡，都是人类永恒的主题。死亡是深渊一样的黑，爱是雪花一样的白，当二者交缠纠结在一起，死亡竟少了些恐惧，多了些温情；爱也少了些浮躁，多了些纯粹。
它讲述了这样一个故事，男藤井树因为意外坠山死亡，未婚妻博子很想念他，于是写了一封信寄给她。却由于写错了地址，寄给了男藤井树的初中同学——跟他有一样名字的女藤井树。两个女人交换了彼此的关于男藤井的记忆，而此时，博子知道了女藤井竟然跟她有着一样的容貌。女藤井树也知道了年少的秘密。一部电影的组成，无非是情节，画面以及音响。这个故事的很单纯，写人与人之间美好的情感，用一种最细腻温婉的笔触写出人性善良纯真的一面。整部电影的构图十分的精巧，每幅画面定格来看，都是极美的风景。而舒缓的音乐总是恰到好处的出现。三者融合在一起，不得不说，接近2个小时的电影看下来，是一种美的享受。就像在剥洋葱一样，一片一片剥开来，一步一步接近事情的真相。总有那么一片洋葱，总有那么一个画面会让人流泪。
淡是人生最深的味道——浅谈情节美
这故事里，人与人之间的情感就像一杯柠檬水，不甜腻的过分却也不疏远。彼此之间不计较利益，没有心机。有人说，岩井俊二跟宫崎骏有些像，笔下的故事总是美好的。心中有爱的人才能写出的故事。电影中有傻傻的邮递员，暗恋女藤井树，大雪纷飞的天气要坚持给她送信；电影中有单纯的小学妹，默默喜欢秋叶，却也真诚祝福博子与学长的爱情；电影中有仗义的秋叶，作为男藤井树的朋友，即使一直喜欢博子，也只在他死后才敢表白；电影中有热爱亲人的妈妈和爷爷??他们彼此之间都在用一种特殊的方式在互相关怀。即使博子明白当初男藤井选择她的理由只是因为跟他初中喜欢的女藤井有一样的容貌。她并没有怨恨，没有后悔她所做的一切。在某一天太阳的升起，秋叶让她与沉睡在深山中的难藤井对话。她
没有问：“你到底喜欢谁？”而只是用尽全身力气喊：“你好吗?..我很好。”那一刻全世界都为之静止，只有山谷的回音：“你好吗？我很好？”而最后，女藤井也终于发现了借书卡后面的素描像，知道了所有的真相。她也选择把这个秘密珍藏于心底，最后的一封信并没有寄出。躺在病床上的女藤井喃喃自语：“你好吗？我很好.”两个空间交替着，有一种奇妙的默契。也许这才是沉淀过后最真实的情感。突然想起张爱玲的一句话：于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：你也在这里吗？越浓的情感有时候越无法用言语表达。所有的所有，唯化作一句：“你好吗？”也许，每个人的记忆深处都有这样的一封情书，或许是短短的一句话，或许是一个只有彼此能懂的暗号；或许是经过了精心的折叠，又或许只是随意撕下的草稿纸的一角。但那却是年少时最珍贵的记忆。长大时，依然记得那样一份心情，那样一个甜蜜的午后。而对于那个人，竟然也不知道还能够说什么，也许许多年后人群中相遇，各自身边有了新的面孔。也只是带着微笑，淡淡说一句：“你好吗？”两人微微颔首，“嗯，我很好。”然后转身，说再见。为这份相遇划上最完美的句点。
除了三人之间的情感纠葛，电影中还有另外一条暗线。就是女藤井树一家的亲情。女藤井的父亲由于感冒延误治疗而死亡，她对死亡有一种莫名的恐惧感，不敢去医院，不敢面对。而她的妈妈和爷爷也因为爸爸的死亡一直存在某种隔阂。藤井树的梦境中，光怪陆离的光线，护士医生奇怪的表情，急促的脚步声，爸爸痛苦扭曲的表情。都某种程度暗示了死亡带给生存者的恐惧。但情节又一转，女藤井也因为感冒而昏倒。爷爷冒着大雪艰难地把她送到医院。爷爷和妈妈的隔阂也因此消除。把这种恐惧感转为了淡淡的哀思和怀念。充满了情感的温情与温馨。没有痛哭，只是淡淡的。
静是闹市最美的风景——浅析画面美
雪，象征纯洁无暇。在这部影片中，大雪更是作为一个主要的意象贯穿情节始终。从电影一开始，博子躺在冰天雪地中干净的侧脸，导演再用一个远镜头，拍摄博子在雪地中走下山的画面。镜头似乎有些冗长，全是静止不动的画面，但这正是奠定了整部影片的基调。缓缓的安静的。我喜欢女藤井树在雪地里奔跑着拍照的场景。在覆盖着厚厚白雪的操场上，奇妙地把三个人联系在一起。女藤井树帮助博子找回男藤井生活过的记忆。没有问缘由，没有追问这段感情的真相。只是在一起缅怀逝去的那段记忆。女藤井的微笑，整个世界的银白色，淡淡的音乐。你会发现，在回忆面前，很多东西都变得不再重要。生命是可以终结的，而回忆不会，爱也不会。有樱花飘落的季节只出现在女藤井树的回忆的画面里。两个季节的对比，两个时空的交替，用这种交叉蒙太奇的方式表现整个故事，更是有一种强烈对比又相互对称
的美感。男藤井树倚在窗边翻书，细碎的阳光洒落进来，纯白的窗帘被微风吹拂着，偶尔掩没少年的
就跟男藤井树最后要女藤井树还的那本书一样《追忆似水年华》。很多情感不用说得很透彻，时间只会使它越酿越香，越酿越浓郁。很多年后再来追忆，像是突然打开尘封的酒瓶子，就会闻到那样一股沁人心脾的味道。牢牢抓在手心的未必还在，而那些错过的未必就会忘记。每个人心中，都会有属于自己的情书，或许是耳边的一句悄悄话，或许是刻在课桌上的你的名字，或许只是轻描淡写的你微笑时最美的样子。
篇五：追忆似水年华——评《花样年华》
追忆似水年华——评《花样年华》
王家卫，以其独特的方式，自成一体，独树一帜，代表了当今香港电影的最高成就。他以他惯用的现实主义以及美学，表现一场让人心动，感伤的情感世界。他独特的表现方式构成了王家卫极具个性化的感性世界，成功的表现了《花样年华》这样一部怀旧的电影。影片展现的不仅仅是男女主角互相对相处时光的追忆，更是以另一种方式表现了王家卫自身对上海情结的追忆。
色彩语言的成功运用。服装是一种特殊的语言表现形式，无疑，影片中一件件华丽的旗袍是影片的一大特色。导演用件件旗袍向我们展现了解放前的老上海旗袍文化。旗袍上艳丽却冷漠的色调，鲜明的表现了女主角时而忧郁时而悲伤的感情。在女主角穿着旗袍穿过街巷时，导演用慢镜头烘托了一个孤独，忧郁的场景，将女主角身上风情万种的气质展现的淋漓尽致，不得不说导演这一色彩语言的运用十分成功。
视听元素的完美展现。整部影片的视听元素几乎都是呈现风格化意识和唯美主义的色彩。很多人都赞扬这部影片中音乐的成功运用，的确，无论是三拍子的主题音乐还是留声机里重复的老歌《花样年华》，都起到烘托整部影片怀旧气氛的作用，让人情不自禁怀想起老上海的感觉。同样，正是导演在音乐上恰到好处的安排，渲染了一个个浪漫，暧昧的场景。代替了人物的语言，向观众展现一种此时无声胜有声的美感。
光影之间的巧妙结合。影片中光影的变幻极具个人意象和韵味。导演在影片中用昏暗的灯光为基调，铺开一个个浪漫的场景。在影片中，王家卫导演一次次重现男女主角在街角擦肩而过的场景，用灯光作为背景，使整个夜色充满浪漫的情调，以此渲染男女主人公之间似有似无的暧昧。光影的巧妙结合，使影片散发出一股淡淡的忧郁气质。我们不难发现，影片中充满怀旧感的老上海元素便是光影巧妙运用的结果。
题材的独特运用。不同于一般的婚外情题材，局限于探讨婚姻和家庭，王家卫不再追求婚外恋的对与错，也没有伟这个故事设定任何的道德标准，他要表达的是两个婚外情的受害者，在调查配偶为何出轨的过程中，察觉到这样的情况也可能发生在自己身上。这一价值观显现了导演独特的美学追求。导演用他独特的视角将影片的主题升华为对人灵魂的讨论。向我们展示了他对婚外情这一题材的独特思考。
影片《花样年华》中，一组组的空间与情感对应的特征关系组成了王家卫式的寓言性的空间风格，也因此“王家卫式”的美学被展现的淋漓尽致。完美的视听元素，光影的巧妙结合，色彩语言的成功运用，王家卫透过这样一部影片抒发其难解的上海情结。
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