像皮影民间艺术有哪些

篇一：中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影

中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影

民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段，民间文化同时也是最年轻的文化，因为他仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。民间艺术是民间文化中最富色彩的一个组成部分，其中剪纸和皮影艺术最为使我不能自拔。

一、剪纸：

剪纸，又叫刻纸或剪画。它是指用剪刀或刻刀对纸张进行剪刻而塑造出来的 平面造型艺术品。它至少有将近1500年的历史，目前我国发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番火焰山出土的五幅北朝时期的团花剪纸。

剪纸的样式可分为：窗花、墙花、顶棚花、门笺、灯笼花、礼花、喜花、刺绣花等；剪纸的类型可分为:单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、色绘剪纸、折叠剪纸等。

剪纸的形象简洁、大方、清晰，极富特色装饰性，因此在生活中也被广泛应用。剪纸样式所涉及的学科门类几乎包括了现代艺术设计的所有门类。就我是一名环境艺术设计的学生来讲，我已经深深地被它的魅力所折服。

窗花、墙花、炕花、顶棚花、门笺是室内设计的范畴，灯笼花属于装饰设计，喜花就是装潢设计，刺绣花是纺织品中的刺绣纹样设计。在现代的日常生活中，剪纸的应用无时无刻地存在着。它本身来讲就是一种装饰门类，将剪纸用镜框装好挂在墙上能成为一幅使居室生辉的装饰画，在刊头、尾花、插画、封面、贺卡、藏书票、邮票、包装设计等方面设计中剪纸形式也十分常见，还可以将其运用在舞台美术、环境艺术、印染设计等领域。

我国的剪纸艺术可分为北方风格和南方风格两大流派，每个地区的剪纸都有着不尽相同的特点。陕西剪纸形式上多以单色为主，造型简单，洒脱、粗犷，注意夸张变形，内容上多以传统的花草和动物为主体；山东剪纸富有韵律感，线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味，构图夸张不失真；湖北剪纸主题多样、纤细秀美、刀法流利具有浓厚的观赏性和装饰性。少数民族也有各自独具风格的剪纸，如满族剪纸、傣族剪纸、苗族剪纸，都有其特有的风格特征。

总而言之，通过对剪纸艺术其表现形式、广泛用途、风格特色等的全面了解，我认识到在民间广泛流行的剪纸艺术渗透在生活中的方方面面，它所传达出的那种淳朴、简单、明了而智慧的美使它的生命力经久不衰。

二、皮影

皮影是皮影戏的道具。皮影戏，又称为“灯影戏”、“纸影戏”。皮影属于傀 儡戏的一种，是古老的、流传区域相当广阔的民间戏曲艺术。由影戏艺术家操纵影人，通过灯光将影像透映于幕帘上，并配以音乐和唱念来表演剧情。

先前民俗博物馆庙会时曾看过一场皮影戏，去王家大院采风时又有幸目睹其

风采，我的印象尤为深刻。实际上，皮影戏的起源与古代弄影幻术、民间弄影之嬉、古代镂皮雕刻、民间剪纸造型有着密切联系。

一般来讲，一个完整的皮影戏箱至少有七、八个包册，皮影的包册有头茬、身段、布景大片、桌椅、道具花石、车轿、神怪等。而一个完整的皮影人物的形体从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿，双臂、双肘、双手，共计11个部件，为了表演的需要还要装置三个竹棍做操纵杆。

皮影戏的三个大区域性流派包括：北方影戏、中南部影戏、西部影戏。北方皮影造型最经典的特征是人物脸谱均为写意性的通天鼻梁镂空脸；西部皮影造型共同的特点就是高额头造型；中南部的人物造型多为近于写实，色彩鲜艳、线条粗犷简洁，适合于表现夸张的动作和造型。各有优势，各有特色。

总而言之，通过对其表面的深刻的理解认识，我们可以升华到另一个不同的层面：

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，而皮影戏中的人物，景物造型又属于民间美术，它采取了抽象与写实相结合，对其整体进行大胆夸张的艺术手法，使其在民间艺术中独树一帜，独领风骚。生动形象，夸张又不失真实正是其魅力所在。

三、剪纸与皮影

我国民间文化形式多种多样，丰富多彩，其中最为大放异彩的便是剪纸与皮影。而当这两种优秀的艺术形式相互结合，又会撞击出怎样的火花？

其实两者本是有渊源的，皮影的一些元素就源自于剪纸艺术。并且很久以前，民间艺人就将皮影和剪纸结合在一起，从而产生了一种新的剪纸艺术，就是皮影剪纸。

皮影剪纸主要运用阳刻、阴刻手法。其中，阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连；而阴刻就是以块为主，把图形的线剪去，线线相断。

皮影剪纸造型特点：额头比较宽大，五官特征清晰，头发发饰向后倾斜；四肢宽大，身上带有装饰图案；表情、动作比较夸张。

剪纸艺术加上皮影艺术，这两者的结合使民间艺术更加夺目，这两种中国民间艺术形式是对普通百姓日常生活的艺术性的提炼和总结，他们以特有的艺术形式表达了人民群众对美好事物的向往之情。

四、总结

我国民间艺术种类繁多，皮影与剪纸即是其中的两个重要组成部分。剪纸流传至今，不断的发扬传播。世界上很多国家都有剪纸这种艺术形式，但我国剪纸艺术的历史之悠久，分布之广泛，样式之多样，在世界上是没有其他国家可以比拟的。值得强调的是我国的民间剪纸，有着强烈的地方色彩和浓厚的乡土气息，

不同地区既有共性又有各自出色之处，加以研究，我们会受益匪浅。而皮影是我国土生土长的综合性民间艺术形式，它融合了剪纸、雕刻、文字、绘画、表演、音乐等多种艺术表现形式，了解学习皮影的造型特点和装饰语言，还有助于提高我们的装饰设计能力和审美观念。

中国民间艺术中基本上所有的艺术形式都表现出对生活的信心和热情，反映了劳动人民的审美理想和追求。其中剪纸和皮影的想象力极为丰富，表现手法大胆而自由，用色狂放而合理，有很多地方值得我们去学习和借鉴，相信这种积累和沉淀能让我们的艺术思维上升一个全新的层次。

五、写在最后

中国民间文化是世世代代锤炼和传承的传统文化，其中中国民间艺术独树一帜，它凝聚着民族的性格、精神和民族的真善美。急剧变化的时代已在逐渐淘汰着这些灿烂的民间艺术形式，当今时代，我们尤其有必要对我们丰富淳朴、历史悠远的民间艺术文化负责，将其中的优秀部分及真谛展示给广大民众，从而继承和发扬中华民族创造的非常丰富而优秀的非物质文化遗产和民族精神！

1、参考文献：《民间工艺美术》

《民间传统装饰艺术》

2、参考网站：中国皮影网

中国剪纸网

篇二：中国民间皮影艺术概述及地域分类

讲座一中国民间皮影艺术概述及地域分类

一、概述

1、皮影的起源及发展：皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，据史料考证，西汉宫妃抱太子在窗前玩耍，巧剪桐叶做人行，映在窗上表演，这便是皮影的雏形。陕西老人称皮影为“隔帘说书”，说明皮影原是在说书的基础上配上影人与曲艺久而久之从说书逐渐转变成影戏。皮影戏成熟于唐宋时代的秦晋豫，宋代民间十分流行，已能表演完整 生动的三国故事 ，元时传入西亚，并远及欧洲。极盛于清代的河北。。可以说“皮影是中国最古老的动漫，比西方最早动漫的出现还早几百年呢”

2、概念：皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的统称。皮影戏又称“灯影戏”，属傀儡戏的一种，是我国民间广泛流传的最古老的剧种之一。有 电影始祖 之美称。皮影的表演由“演”和“唱”两部分组成，“演”是指用竹子操纵皮影在幕后的灯光下进行表演，俗称“灯底下”。“唱”则由一个人包揽剧中生、旦、净、丑各叫色的全部唱段和道白。加上乐队伴奏，同时也进入剧情、配合默契融为一体。皮影戏中的人物以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工雕刻彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影中的“影人”，是用驴皮、牛皮或羊皮雕簇而成，由头楂、影身两部分组成。头楂插在影身的颈套里，根据角色的需要任意更换，与影身组合成各种扮相、形态各异的影人。演出时，影人在表演艺人的操纵下，靠灯光透射映现在屏幕上，随着乐器伴奏和唱腔的配合，而成为栩栩如生的戏剧表演形式。皮影造型与民间剪纸有一定联系，皮影真正的原创价值在于：它不是对物写生，而是凭艺人对生活的认识与体验，通过想象创造出来的理想化的形象。中国的皮影艺术，是一门集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台、表演于一体的综合性民间艺术。具有浓厚的民间气息，是一门综合性艺术。

3、地域分类皮影在我国分布很广，其造型风格和表现形式各不相同。各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色，如山西皮影精美华丽、四川皮影浑厚质朴、云南皮影稚拙可爱等，这些不同流派的皮影，他们共同造就了我国皮影艺术的造型之美。皮影表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。其中以陕西、山西、河北省的皮影最为有名。

二、 陕西皮影

陕西皮影历史悠久，是皮影发源地，皮影在陕西又叫 影戏 影子戏 ，几乎遍及陕北 陕南及关中各地。陕西皮影的传统剧目以文武兼备的神话剧为主，如《西游记》及《封神演义》等。陕西皮影是用牛皮或上好的驴皮经过呀磨、水泡使其透明后加以雕刻和彩绘而成，所以也叫“牛皮影子”或“驴皮影子”。影子的造型，继承并融汇了汉代画像石的宏大气派，宋代院体画的精致工丽、民间剪纸的装饰纹路、民间绘画的意象表现，传统国画的散点透视，从而形成了造型丰满、线条利落、色彩鲜艳的特点。

陕西皮影的制作，着重强调轮廓的严整洗练，有意加强了人物的身材比例。并在腰、膝、肩、肘、腕等部位都装置了轮盘式关节，在持感杆者的操纵下，动作自如，情趣十足。尽管皮影的人物头部只限于制作正侧面，但在经验丰富的雕刻师的刻刀下，仍创造出无数不同性别、年龄、身份、性格的头谱。尤其是车马仪仗、亭台楼阁，尽管只是在平面皮革上刻制，但确有着强烈的立体感。

陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，皮影中的戏楼无论在

色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

陕西皮影风格独具，造型风格有东西路之分。东路一派主要在咸阳以东，华县 华阴 渭南 大荔一带，以碗碗腔皮影为代表 其影人形制小巧，约28厘米左右 造型夸张大胆，变化巧妙，生旦角色鼻尖口小，秀婉妩媚，以平眉、立眉显示文武角色；男性角色多豹头深目，女性角色则妖媚秀丽 。东路皮影以华县制作的最为突出。其特点是：刀工精细、线条明畅，设色艳丽，所雕帝王宫殿、佳人绣阁、才子书房、军营帅帐、桌椅门窗、花木怪石，无不逼真；文臣武将、才子佳人、工农兵商子、男女老少形象生动，维妙维肖。

西路一派分布在咸阳以西的宝鸡 陇县一带 以弦板腔皮影为代表 影人形制较大，约40厘米，头脸多刻通天鼻梁 图案花纹简明大方。西路皮影以凤翔皮影最为突出，其特点是：规格偏大，身体各部位比例协调，造型优美大方。设色艳丽特殊，所采用的过渡色独具特色，各种颜色由深至浅，或由浅至深过渡的相当和谐。采用拉刀刻制，所刻皮影不仅刀路光滑，而且线条极为流畅，立体感特别强，形象生动、惟妙惟肖。

华县皮影为陕西东路皮影之代表，陕西华县是中国皮影的发祥地，被誉为“皮影之乡”。华县地理条件优越，手艺行业发达，其繁荣的经济、悠久的文化、滋养了民间的皮影艺术，皮影艺术反过来又丰富了民间的文化生活，而在民间世代相传，形成自身独特的地方色彩和风格。它的艺术形象集中概括了北方民族纯朴勤劳的气质和关中人民敦厚秀美的形象。皮影艺术在华县沿袭不衰，与其特殊的地理环境有着密切的关联。在大戏不易演出的山区和塬区，唯皮影演出方便，它正好适应了华县特殊的地理条件。一班戏由五人组成，车推筐背即可携带全部戏具。在巷道庭院都可搭台演戏，既简单又方便。村社庙会庆贺或结婚，过寿、婴儿满月一般都习惯演出若干场皮影戏。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，精心制作,做成各种人物、桌椅，山水鸟兽等形象。影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式其线条利落丰满。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，色彩鲜艳，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅。华县皮影不仅雕刻工艺缜密，色彩明快醒，而且风格古朴高雅，民族色彩浓郁，不仅可以用来表演而且具有极高的艺术欣赏价值。

壮观。

上图是戏文“穆桂英”一折，人物形象雕刻细腻，桌椅道具花纹繁密，设色古雅，场面颇为

三、山 西 皮 影

山西的皮影早在我国宋代就广为传播。由陕西传入，兴 于 清 代，主要集中在晋中孝义地

区和晋西南地区，尤其晋南地区最为普及。

皮影多以牛皮为料雕镂而成，造型极为丰富，从天上到地下，从人物到走兽飞禽无所不有。皮影以平面曲线构图，人物全为正侧面形，生、旦、净、末、丑各种角色俱全，与戏剧脸谱、服饰相似，表演时挑签人以三根小棍操纵皮影人物的身躯及四肢，借助灯光把影象投射在“纸窗”或“纱窗”上，看起来别有一番风趣。

山西皮影戏可分为纸窗皮影戏和纱窗皮影戏。它们虽同属影戏，但音乐唱腔、唱本故事、操作技巧、影人造型等都有较大的区别，各具个性特色。

（这部分视时间而定取舍）(纸窗皮影戏是晋中、吕梁一带土生土长的影戏剧种。早在元代孝义一带已有影艺世家，流传于孝义县、汾阳县、灵石县、介休县、平遥县、沁源县等地。纸窗影戏是用纸做屏幕，艺人在纸窗后操纵影人表演，同时由小唢呐为主的吹腔音乐——“皮腔”伴奏。纸窗影戏多为神话故事，如《西游记》、《八仙闹东海》、《封神榜》，一部就有28本之多。还有诸如《上昆仑》、《对金鞭》、《绝龙岭》等。后期纸窗影戏把纸屏幕改为纱屏幕，吸收其它剧种的营养，衍生出了故事性强、曲牌丰富的新戏曲，如《霍青气》、《五鼠山》等。这样纸窗影戏注入了内容新颖，现实性强，符合群众欣赏趣味的故事戏曲，从而推动了影戏的发展。

碗碗腔纱窗影戏是明末清初由陕西传入山西的。碗碗腔影戏用纱做屏幕，易摆设景物道具，也不易被灯燃着。影戏节目故事新颖，投合群众审美情趣。如《璧成珠》、《女中孝》等。碗碗腔影戏由于有很多优点，历史上又有秦晋之好的人文环境，很快在山西各地繁衍、发展。大体分布于晋南的新绛、侯马、曲沃，晋中的平遥、介休、祁县、太谷、灵石，吕梁的孝义、汾阳、文水，晋东南的沁源县等地。碗碗腔演奏中始终有一碗碗状铜铃参与，因而得名。 纸窗影人物和纱窗影人物造型各有其特点：

纸窗影人粗犷淳朴，属具象形的夸张变形，通常大额头，头饰后倾，身段比例适中，图案组织简练。

纱窗影人玲珑剔透，精巧细腻，更富装饰性。头饰倾上，采用阴雕、阳雕，或阴阳合雕的技法。繁而不乱，简而不疏，造型粗犷，色彩简练，脸谱多变，如同舞台脸谱服饰。生旦净末丑行当齐全，加强了可视性的效果。如铠甲，纸窗影人铠甲箭壶、令旗、尚在臀侧部。而纱窗影人铠甲已升到背部成靠旗，皮靴也演变成舞台厚底靴。如脸谱，纱窗影人趋向装饰性的刻画，纸窗影人趋向具象性的夸张。生旦脸谱，纱窗影人多为空脸、大额头，紧靠鼻下的小嘴是区别外地皮影的最大特点，不像河北皮影的生旦是“通天鼻子月弯眉”。生角的眉是平的或上竖，旦角下弯，男女生旦形象变化不大，区别主要靠各种头饰的变化。纸窗生旦脸

谱，实脸空脸都有，未受戏剧化、脸谱化的影响。

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:像皮影民间艺术有哪些)

明

末山西纸窗皮影人

图中两个影人，系《封神演义》传统剧目中两个角色；右《大战汜水关》中的韩荣；左：《大破诛仙阵》中的老子。

此外，纸窗影人木杆较粗，装配在影人胸部，表演动作依靠影艺人手指捻动。纱窗影人多用竹竿，装配在后肩的一点上，能转身，表演靠影艺人的腕功，这也是纱、纸窗影戏的不同。）（（这部分视时间而定取舍）

山西皮影，分为南北两路。南路皮影，南路即晋南皮影，分布在候马、运城、临汾、新锋、曲沃等地，。北路皮影，即晋中皮影，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。南路皮影，受到陕西省皮影流派中东路流派的影响，皮影作品形体小巧玲珑，影人高约33 厘米，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快；北路皮影，受北京西派皮影的影响，作品的形体略显肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽。

山西皮影严谨规范,艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。山西的皮影沿袭了陜西皮影的制作方法，材料是以泡制过的牛皮为主，在风格造型上，也与陜西东路皮影一脉相承，生旦头部的刻画是小脑门，高鼻子、小嘴、凤眼与立眉平行。刻工精细、色彩艳丽，与陜西的镂雕技艺争相媲美。图中影人为正旦，俗称"青衣"。主要扮演庄重的妇女，如《三击掌》戏中的王宝钏，《桑园会》戏中的罗敷女，《二进宫》戏中的李艳妃等。影人造型端庄素雅，刻工精美。

山西皮影的用线除了虚线、实线之外,虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等,显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀,在难以雕镂的微小装饰物上描绘,细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸

于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。

四、河北皮影

明清以来，北方影戏以河北省滦县为中心，盛行于北京，流传于冀东、京东、东三省、内蒙古等地，称为“滦州影”，或曰“乐亭影”、“老影”、“驴皮影”，形成较大影响的流派。在刻影造型上又与众不同，以驴皮制作为主。

河北皮影根据演出特点和要求，在刻工分寸方面把握得恰到好处。太精细不利灯影照射效果，太粗又失去技艺的成熟。因此在形体的刻制把握上做到恰如其分，保留透影的黑、白、灰整体的处理，行刀是刚直利落。河北皮影造型和刻工，是服从皮影演出的特定效果，世世代代长期实践所形成的风格。

唐山皮影为河北皮影东派，称冀东皮影。皮影人物小巧，用薄细驴制作，又称驴皮影。以线刻见长，刀法犀利多变，雕镂精细，造型夸张极富装饰性。唐山皮影历史较长，造型夸张。一个人形分六部分，用铁丝和丝线操纵自如，从造型看人物高额通鼻小嘴，颇典雅。 冀南皮影戏主要分布于河北南部，是宋代中原皮影戏重要的嫡脉。皮影造型古朴，体制简练，雕绘结合。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全靠口传心授方式传承，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影

山西皮影头楂

清代 山西侯马 右纵13厘米 左纵13.5厘米

右图只限于扮演《花木兰》中的突利子和《西游记》中的

伽兰等极少数角色，艺人称它为"死戏"。左图属于皮影戏中的

佛门人物，如《西游记》中扮演悟净（沙和尚），或《水漫金

山》中的法海等。

篇三：中国皮影是中国民间艺术中特有的剧种,是集多种文化形式为一身的

布展说明

中国皮影是中国民间艺术中特有的剧种，是集多种文化形式为一身的综合民间艺术，也是最早利用光和影来表演故事的艺术形式。这次展览将带给观众视觉上的享受，并体验传统的中国民间艺术。

通过展示环境，从平面到立体，从静态到动态，从摸拟表演到灯箱展示，再配有专题片影像介绍，将中国皮影艺术全方位地展示出来。

本次展览设计预测展厅有四种形式，分别为12mX25m（300平米）、14mX14m（196平米） 、6mX30m（180平米）、7mX7mX2（98平米）的方案布展，详细设计方案见手册内容。

观众步入展厅，入口两侧有 X展架（6个）昭示，入门以屏风（1组）的形式展示会标，突出了鲜明的主题，背面是展览前言；展厅中心是一个模拟表演戏台，全套布景及灯光，并配有供表演的皮影（3个），可供观众尝试表演，加强展览的参与性；中心区的前面是灯箱式展架（2组），内容是以连环画形式展现的四个皮影故事，意在表达皮影是活动的幕影，可表现故事情节的艺术感；另有两组灯箱（2组）在表演戏台的后侧，展示皮影园景建筑、动物、植物、家具，意在表现皮影舞台造型的丰富性。

在展厅一侧有实物展台，展示有表演用的影箱、乐器及制作皮影用具、材料、工具、灯光、图样、剧本等。

展厅的对面墙上有八板人物造型（8块）的皮影展示，在它的两侧各有一个近一米大小的精雕皮影，这一区域强化表现了皮影造型的精湛。

三角立体灯箱（6组）生动展示全国各地皮影艺术造型，强化展示气氛。 两侧墙是展板（共31块）展示区：利用图文结合对皮影的缘起、历史发展、相关艺术影响、制作工艺等内容进行展示。展板文字简明，设计美观。

制造一个小影音播放区：循环播放皮影艺术DVD短片（英文版），使观众对皮影艺术有更深入地了解。

篇四：中国民间艺术之皮影

中国民间艺术之皮影

我自认是个喜欢艺术的人，这份喜欢，交缠的是我对历史的热爱。我曾经背包独自走过一些城市，这些城市都有一个共同的特点——历史古都。我旅程的第一站就是千年古都西安，在这里我认识了皮影。

中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶 剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。 还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设臵了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷 幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。

不过，真正的史料记载却有其它版本。皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时 是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时， 用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦 晋豫，极盛于清代的河北。 至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市 民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为 见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因 为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到

欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来 又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱， 也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑 的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑南瓦新开影戏场堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

但是，目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？

无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

皮影需要得到尊重与传承，正如所有民间艺术一样。

我一直在路上寻找历史，在历史里寻找艺术。

篇五：民间皮影艺术

民间皮影艺术

1. 美丽的皮影传说

中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。

还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。

2.何为皮影

皮影，也称“灯影戏”或“影戏人”，与木偶戏相类，古代统称为傀儡戏，是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形式，具有悠久的历史。其表演的形式是借助灯光照射于影幕，并配以音响，由艺人结合故事说唱，同时操纵皮影人表演各种动作，由此产生艺术效果，虽然场面、规模不大，却是一门综合艺术。

3.皮影介绍

? （1）中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。

? （2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。

? 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

? （3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点。

? （4）“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。

4.皮影的起源与发展

? 皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。 ? 至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂

5.皮影的贡献

皮影艺术是以民俗生活为基础而生存和发展的，另一方面，皮影艺术又深刻地反映了丰富多彩的民俗生活，是民俗文化传播的重要载体之一。

? 皮影本身也是一种极具价值的研究对象，大而言之，它对中国的民俗研究、民间文学研究和历史、美术、戏剧的研究都具有极高的价值。具体而言，它也为中国传统建筑的研究、家具研究、室内陈设研究和服饰、生活用品、交通工具及兵器的研究提供了可资参考的形象资料

6.电影推荐：皮影王

? 江南水乡海宁。艺人王大江自小昆曲科班出身，但他对光影有特殊敏感，夜夜对着“走马灯”在揣摩影子艺术，能用手影、脚影表演各种人和动物。某夜，当他在月下的江边观赏夜潮时，一只神秘的木箱被巨浪冲上岸。箱子里装的不是金银财宝，而是三个皮影人物，还有一本戏考《芙蓉记》。于是一个泣神鬼、惊天地的皮影和皮影王的故事开始了……

影人的行业。 ? 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 ? 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。 ? 南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。 ? 看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。 ? 清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

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