关于春天的水墨画

篇一：春天就像一幅水墨画

春天就像一幅水墨画

春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。 春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。田里农民伯伯种的油料作物油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。油菜花的美丽，同时也吸引了不少劳动人民蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的金浪花。远远望去，实在令人美不胜收！

春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：一年之计在于春，一天之计在于晨。它正告诉我们：一年的愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在五线谱上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。

在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。

篇二：春天的水墨画

春天的水墨画 春姑娘又来了，

那轻飘的衣袖拂去了冬天的寒冷， 吹呀，吹—— 吹走了冬天的雪花。

燕子又飞回来了， 像在空中跳舞， 飞呀，飞——， 飞向遥远的地方。

小鸟又回到枝头上， 像在给人们唱歌， 唱呀，唱，

那歌声久久回荡。

篇三：春天的色彩

春天的色彩

一、启发谈话

师：小朋友，看见你们每个人脸上的微笑，让我想起了刚刚离去的春天，甜甜的，美美的，暖暖的。告诉我，你们喜欢春天吗？为什么？

生：……

师：听出来了，春天在你们的眼里真的很美。因为春天的太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……（PPT）所以，人们都那么热爱春天，因为春天是一切美的融合，所有的颜色都会集中在这个季节里。

设计意图：直接由红、蓝、绿、黄这四种春天特有的色彩导入，给低年级的学生一个直观的感受，为春天的色彩教学埋下了伏笔。

二、教师示范

师：可是，随着全球气候变暖，春天逗留的时间也越来越短了，所以老师真的很想把春天永远留住。在众多的属于春天的颜色中，我最喜欢绿色，（边说边涂）因为它让我想起小草、嫩叶，我还喜欢黄色，它会使我想到油菜花，你们呢，你们喜欢什么颜色？

生：……

师随着孩子的介绍，在画纸上用水粉湿湿地涂抹示范。

设计意图：通过孩子们的回答，即兴示范涂抹各种春天的色彩，既直观又自然。学生很快就懂得如何利用水分的多少，画出春天清新明媚的色彩。对刚刚接触水粉还不知道怎样运用的学生来说，老师现场演示怎样用笔、用色既具有很好的启示作用，同时也让学生初步掌握了水粉湿画的方法，解决了教学中的难点。其中，此处的示范起到了良好的生成作用。

三、揭示课题

师：说的真好！老师把你们说的颜色都留在了画纸上，是不是很美？这就是春天的色彩。（板书：春天的色彩）想不想像老师一样把你喜欢的春天颜色画在画纸上？涂的时候可以是一种，也可以是几种颜色，但是一定要画出春天明媚清新的感觉。在画之前，先来看看其他小朋友是怎样表达的？他们画出春天的感觉了吗？(课件展示学生作品）

设计意图：虽然之前有老师的示范，但是用同龄学生的作品来说话，学生更容易接受，符合低年级学生的特点。这里作品的呈现为学生的第一次作业起到了很好的启示作用。

四、学生作业

用水粉色在画纸上大笔涂抹自己喜爱的春天的颜色，单色多色都可以，要求能够体现春天明媚清新的感觉。

作业完成后请学生介绍自己画的是什么？

设计意图：此次作业学生表现的是对春天色彩的初步感知，画面呈现的是抽象的色彩，并无具体事物，但这次作业的表现为第二次作业打下了基础，也积累了对春天事物的感知。

五、感受春天

师：这些美丽的色彩会让我们产生很多联想，因为它们就来自大自然。大自然是一位了不起的画家，它用神奇的画笔把春天最美的景色都画在了它的画卷中，你们想看吗？（课件）

师：大自然画下的第一笔是春的使者——迎春花，只要他黄色的小喇叭一吹，整个世界就会发生变化。看，小草从土里偷偷探出了小脑袋，他一定是听见了春的声音。大地也变了模样，瞧，这里一片，那里一丛，那深深浅浅的绿色呀，就像是一块厚厚的毯子。粉色的樱花也换上了最美的服装，她们可不想错过这一年一次春姑娘举办的舞会。田野里，金灿灿的油菜花开得热闹，一大片一大片的，晃着我们的眼。柳树姑娘在辫子上都扎上了嫩绿的蝴蝶结，漂

亮的模样就连小鸟都忍不住停下脚步赞美她。沉默了一个冬天的小河，现在也迫不及待地奏起了圆舞曲，叮咚叮咚，好听极了。各种颜色的野花兴奋地跳起了舞蹈，优美的舞姿把蝴蝶姑娘都吸引了过来。田野里，粉色的桃花、白色的梨花不停地摇曳着自己的身姿，她们要告诉勤劳的小蜜蜂，春姑娘给他带来了礼物。再来看看天空吧，怎么把天空也画成五颜六色的？哦，那是孩子们放的风筝，蓝天白云的映照下，千姿百态的风筝潇洒地飘舞着，真美啊！春天属于孩子，天空属于孩子，也许小朋友们并不知道，他们活泼的身影也在打扮着春天，增添着春天的色彩。

师：看了画卷，可以用一个词语或者成语来形容你看到的春天吗？

生：姹紫嫣红，春光明媚，美丽，五彩缤纷，花团锦簇……

设计意图：此环节的设计，凸显了美术视觉性，在美术学习中积累视觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力，用拟人化的语言吸引学生，强调了学科间的整合。

师：春天真的很美呀，难怪会有这么多好听的词来形容它。还有很多小朋友是用手中的画笔表达自己对春天的热爱，你们想看吗？

六、作品分析

欣赏学生作品（课件），师生共同讨论，喜欢哪张？为什么喜欢？体会不同材料、不同的表现手法带来的感受。

图1：《春回大地》重点体验水粉色湿画法带来的润润的感觉。

图2：《春光明媚》体验撕纸拼贴的不同感受。

图3：《春》欣赏水彩笔画的春景。

图4：《春景》感受水彩画那透明清新的感觉。

图5：《春游啦》油画棒画出了小朋友不同的动态。

图6：《春雨》看！哗啦啦……下雨啦，小竹笋们都从土里冒出来了。你们都是小竹笋，把动作做给老师看看，是怎么冒出来的呀？（学生肢体活动，模仿小竹笋破土动作）知道吗？这可是画在磨砂纸上的哦！

图7：《春景》水墨画用水墨描绘了江南春景图，好一派美丽的江南春色啊！

总结：虽然小画家用了不同的工具材料和表现方法来表现春天，但都画出了春天特有的特点，明媚、轻快、色彩斑斓，这就是你们要学习的地方哦！

师：春天的色彩都离不开真实的景物，你们看。（课件展示色彩对应的画面）

1．大片大片的黄色是不是像田野里的油菜花？

2．深深浅浅的紫色会是美丽的勿忘我吧！

3．这些会让我们想起春天的风景。

接下来我们要开动脑筋，在我们的画面上，添画上属于你自己的春景，就像他们一样。（课件）

图8：清新淡雅的色彩让小朋友想起了春姑娘。

图9：蓝色让我想起春天的小河，我就画上小蝌蚪吧，绿色让我想起了草地，还有美丽的蝴蝶。

图10：……

设计意图：这个环节的设计完成了本课难点的突破。学生直观地从虚幻的色彩中找到了与之相对应的真实的物体，又通过学生作业，学到了怎样从宏观的色彩到微观的实景表现方法，

为最后作业的顺利完成打下了基础。

七、再次作业

发挥想象，在第一次的作业上添画与之色彩相对应的景物，完善作品。将作业贴在一本大大的本子上，集体完成一本班级绘本《春天的色彩》。

八、绘本展示

师：通过我们的努力，把春天永远留在了这本《春天的色彩》绘本中，我都有点迫不及待想看了，你们想看吗？

生：想。

师：好，我把书打开，翻到那页,画这张画的小朋友要用一句话来介绍作品哦！你的介绍会给我们大家带来更多关于春天的感受。

师：（翻开绘本，伴着音乐朗诵第一页上的小诗）

太阳说：春天是暖暖的红色；

小草说：春天是嫩嫩的绿色；

小河说：春天是流动的蓝色；

油菜花说：春天是清香的黄色；

老师说：春天是属于小朋友的颜色；

小朋友说：……

（学生分别用一句话来介绍自己的作品）

设计意图：学生的作业以个体的形式完成，以集体合作的方式最后呈现，丰富了作业展现的形式，学生在教学中始终充满了兴趣和期待。作业最后展示与学生充满情感的表达，使课堂沉浸在一种如诗如画的意境中。

九、课堂小结

师：春天到底是什么颜色，每个人的心中都会有不同的定义，我相信，当它来临的时候，一定也是最美的时候。因为春天的色彩就在我们的眼中，在我们的心里，在这本画册的每一页上。

篇四：幼儿园水墨画教学初探

陶行知思想在幼儿园水墨画教学中的运用

泰州市姜堰区梁徐中心幼儿园 姚 丽

内容摘要：幼儿学习水墨画，不仅是单纯地继承民族文化遗产，同时也是让幼儿发现、感受和表现生活中的美，激发幼儿的审美情趣，是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。如何培养幼儿的创造力呢？我国人民教育家陶行知先生的培养儿童创造力的 “六大解放”思想给了我很大的启示。他认为，培养创造力必须把小孩子的头脑、双手、嘴、眼、空间、时间都解放出来。我遵循陶行知先生的思想，将它运用到水墨画教学中，收到了很好的效果。

关键词：陶行知思想；幼儿园；水墨画；运用

正文：

水墨画，又称国画，是我国的民族遗产、艺术瑰宝。它区别于西方的油画，具有简单、概括、迅速的特点。幼儿学习水墨画，不仅是单纯地继承民族文化遗产，同时也是让幼儿发现、感受和表现生活中的美，激发幼儿的审美情趣，是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。如何在水墨画教学中培养幼儿的创造力呢？我国人民教育家陶行知先生的培养儿童创造力的 “六大解放”思想给了我很大的启示，他认为，培养创造力必须把小孩子的头脑、双手、嘴、眼、空间、时间都解放出来。遵循陶行知先生的思想，我在对幼儿进行水墨画教学时，进行了一些探索和研究。

一、“解放儿童的头脑”――培养幼儿的想象能力

陶行知先生认为：“要把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来，大胆地想象，大胆地思考。”传统的水墨画教学通常以临摹为主，强调整齐划

一，这在很大程度上限制了幼儿的想象力，因此，在水墨画教学活动中，我经常引导幼儿想象。如：在幼儿画出细线后，引导幼儿想象细线是什么？幼儿的想象是丰富的：是妈妈漂亮的卷发、是奶奶的丝线、是放风筝的牵着的线、是我们喜欢吃的面条??更有幼儿说：那是软软的小蚯蚓。幼儿把涂出一个墨迹想象成一朵云彩、一片雾气、小狗的耳朵??甚至有幼儿说：跟小宝宝尿在床上的印子差不多哎。总之，根据幼儿在纸上留下的笔痕，适时引导幼儿想象，这样的想象是培养幼儿创造能力有效的方法之一，它能够让幼儿把毛笔留下的笔痕大胆想象，与自己的生活感受连接在一起，让笔触有了思想，让儿童的世界进入到水墨世界里。

儿童是最乐于想象,也是最具想象力的。“想象添画”游戏就深受幼儿喜欢：用泼墨、流淌等形式在画纸上造成一个偶然的肌理效果，然后进行想象、添画。这样打破了传统水墨画课堂的拘谨，幼儿感到新奇、有趣、畅快，情绪得以释放，个性得以张扬，从而创作出大公鸡、孔雀、大树、花朵、陀螺等与众不同、富有个性的作品。

二、“解放儿童的双手”——提高幼儿的动手操作能力

陶行知先生认为：“要让儿童的双手在大脑的指挥下大胆地去干，大胆地动手，大胆地创造。”传统的水墨画教学重视技能的模仿和训练，一味的临摹束缚了幼儿的双手，限制了幼儿的想象力和创造力，幼儿的画千篇一律，毫无个性。所以，在教学中，我适时放手，让幼儿自由地探索。如在幼儿学习笔、墨、纸的习性时，我没有一味的说教，而是让幼儿大胆动手，主动去学：用毛笔蘸上墨汁，在宣纸上自由地涂鸦，让幼儿初步感受水墨画的奇特个性，然后试试在墨汁里加水，观察画出来的线条跟没加水的有什么不一样。在自由游戏观察过之后，我请幼儿用墨汁依次从少到多地加水，让幼儿再次观察水、墨相

融后的浓淡变化，感受宣纸具有的晕染的独特习性。在此基础上，我让幼儿玩水墨游戏“妈妈的圆点丝巾”：让幼儿把宣纸当作丝巾，用墨汁加不同量的水，调出浓淡变化的墨点，让幼儿自由调色练习，巩固对水墨相融的习性的理解。通过大胆的尝试，幼儿逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系，为画好水墨画打好基础。

陶行知先生说过：“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。??我们希望保育员或先生跟爱迪生的母亲学，让小孩子有动手的机会。”由此可见，多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是培养创造力必要的途径。因此，每次绘画活动结束后，我都鼓励幼儿自己整理绘画工具：把脏水倒掉，换干净水；把毛笔、调色盘清洗干净；用小抹布把桌子擦干净??幼儿由手忙脚乱到熟练自如，不但提高了动手能力，还养成了讲卫生、爱干净的好习惯。

三、“解放儿童的双眼”——培养幼儿的观察能力

陶行知先生认为：“解放儿童的眼睛,使他们能看,不戴上有色眼睛,使眼睛能看事实”、“要让儿童自己观察自然，观察社会，培养自己的观察力。”传统水墨画教学中的临摹只是让幼儿依葫芦画瓢，根本谈不上观察，画出来的形象都只是浮于表面，缺少灵气。主要原因就是观察不够，不能做到“胸有成竹”。所以，每次绘画前，我都引导幼儿仔细观察绘画主体，在真正熟悉的基础上的绘画，比生硬地临摹效果要好得多。如：画《葡萄》时，我准备了几串不同颜色的葡萄，让幼儿仔细观察葡萄的形状、颜色，再让幼儿欣赏葡萄树的照片，观察葡萄是怎样挂在藤上的，最后让幼儿欣赏画家们画的葡萄，让幼儿将实物与画作进行对比，看看画家们是如何用水墨画的形式表现葡萄的，激发了幼儿的创作兴趣，拓宽了幼儿的创作空间，幼儿笔下的葡萄形色各异，生动有趣。

又如在画《春天》这一主题画时，我带领幼儿到幼儿园周围的田野寻找春天，让幼儿仔细观察，找一找春天在哪里，你在哪里找到了春天？发现了春天的秘密？幼儿在愉快的踏青活动中，惊喜的发现了很多春天的秘密，回园后迫不及待地将自己找到的春天画了下来：碧绿的小草，紫色的小野花，黄色的油菜花，飘扬的柳叶，放风筝的人，流淌的小河??只要我们解放了幼儿的双眼，幼儿的观察能力自然而然地就提高了。

四、“解放儿童的嘴巴”——提高孩子的语言表达能力

陶行知先生认为：“发明千千万万，起点是一问”、“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”鸦雀无声的课堂未必适合幼儿，我们要给幼儿提供的是一个自由、宽松、愉悦的学习氛围，给幼儿说话的机会，让幼儿大胆地表达自己的想法。如：在主题画《小熊参加运动会》中，我以故事导入，然后提问：小熊要去参加运动会了，它会选择什么样的运动项目呢？是举重，跳绳还是拍球？或者是其它的什么运动？最后，它成功了吗？??请幼儿自由想象、创作。每个幼儿都大胆说出了自己的想法，在故事的引导下，幼儿把绘画当做游戏，把握小熊的特点，无拘无束地创作出了各种运动形象的小熊。又如：欣赏吴冠中大师的作品《春如线》时，我提问：看了这幅画以后，你又有什么感觉？吴爷爷可能画了春天里哪些美丽景色？春天里的一根根线条，会是什么？各种颜色的小点点，又会是春天里的什么？??我就鼓励幼儿大胆表述，将自己的感受与同伴们分享。孩子们认真欣赏、积极讨论、畅所欲言：是春雨、柳条、春风、风筝线、小桥、雨点、树叶、花朵??在愉快的氛围中提高了语言表达能力。

五、“解放儿童的空间”——发挥幼儿内在的创造能力

陶行知先生指出：“要让小孩从教室中、从校园中解放出来，在大社会、

大自然、大森林中，扩大认识的眼界，以发挥内在的创造力。”在水墨画教学中，我们经常带领幼儿去接触自然、接触社会，去观察、去体验，获得丰富的知识和创作灵感，从而使幼儿受到直观形象的教育。如：画《冬天的树》，我在活动前带幼儿到户外观察，带着问题去欣赏各种各样的树木，让幼儿发现冬天的树有什么特点，在欣赏、观察的基础上选择自己最喜欢的一棵树画出来，这样既开拓了幼儿的眼界，又满足了幼儿的创作欲望。又如：在主题画《蔬菜》这一活动中，我带领幼儿参观幼儿园附近的菜市场，菜场里熙熙攘攘的人群，琳琅满目的蔬菜深深吸引着幼儿的眼球：那青翠欲滴的青菜、那通红通红的番茄、那白白净净的大萝卜、那紫色的甘蓝，那大小形状不尽相同的各种豆子??我要求幼儿从蔬菜的颜色、形态、大小、手感等方面去观察。幼儿在看一看，闻一闻、摸一摸、问一问的过程中，对蔬菜有了更具体的认识。在参观过程中，幼儿亲身感知体验在菜场买菜的生活，尤其是看到忙碌的营业员和顾客买菜、卖菜的过程，增进了对社会的了解，积累了相关的生活经验，最终创作出各种生动、形象、富有创意的作品。

六、“解放儿童的时间”――满足幼儿的创作需要

陶行知先生指出：“一般学校把儿童全部时间占据，使儿童失去学习人生的机会，养成了无意创造的倾向。到成人时，即有时间，也不知道怎样下手去发挥他的创造力了”、“ 不要用功课填满他们的时间表，要给他们一些空闲时间消化学问，并想一些他们自己感兴趣的东西，干一点他们高兴干的事。”传统的水墨画教学，注重技能训练而忽视幼儿的感受，用成人的眼光来苛求幼儿，幼儿体验不到绘画的乐趣。因此，在水墨画教学活动中，教师要给幼儿一些自由的时间和空间，让幼儿自主自发创作。如：让幼儿自己决定绘画时间，不一刀切，让每个幼儿都能完整的画完。绘画速度较快的幼儿完成后，可以自主安

篇五：山水画基本功

山水画的基本功

（一）、造型能力的锻炼

①塑造形体的能力。 ②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究

包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习

“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用

主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法

（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

１、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：

简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）、色法：

①色墨重叠法

②色墨对比法

③色墨混合法

④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

水在作画时是一种必不可少的材料。

四、山水画的学习步骤

（一）树法：

树 在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法：

（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。

（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。

（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

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