作业帮水兵舞陶然亭公园一景
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 09:32:10 体裁作文
篇一：电影《功夫熊猫3》观后感：做最好的自己
电影《功夫熊猫3》观后感：做最好的自己
电影《功夫熊猫3》观后感：做最好的自己
阿宝身披一件金光四溢的披风，一顶斗笠为其增加了一份神秘。此时的他在观众心目已不是昔日憨憨的胖熊猫，而是威风八面的“神龙大侠”，他用气功构成了一条“神龙”，成
功消灭了来自冥界的天煞??行至家门口，美国动画大片《功夫熊猫3》的霸气场面依然历历在目。
电影开场就引人注目——冥界的天煞为了重返凡界，吸走了所有大师的气，连乌龟也没有放过。此时，在凡界的阿宝与失散多年的亲生父亲相遇。阿宝师父得知天煞将至，让阿宝
随父亲前往“神秘熊猫村”。天煞将阿宝师父的村子夷为平地后杀向熊猫村。情急下，阿宝将熊猫们培养成“功夫大师”，在熊猫们的帮助下消灭了天煞。
回想起阿宝训练熊猫们的场景，便悟到一个道理——做自己。阿宝让幼儿熊猫们练习踢毽子，用好玩的鞭炮砸敌人，从山上像球般往下滚；让爱抱别人的“抱抱熊”练习使劲抱一
根木桩不松手；让爱跳飘带舞的熊猫“美美”练习飘带舞。种种古怪又有效的招式让天煞大跌眼镜，不知所措。
阿宝知道要想在短时间内教会熊猫们“真功夫”是不可能的，他聪明地运用了每只熊猫的特长，让他们“做自己”，才达到了如此神奇的效果。其实，现实生活中，我们每个人都
要学会“做自己”。每人生来就携带着上帝给予我们的不同特长，只有发挥这一特长才能更好地为社会，为国家做出贡献，这个社会是因为有方方面面的人才，才变得丰富多彩。
俗话说“三百六十行，行行出状元。”每个人都是独一无二的，无须强求自己去做不适合自己的工作，否则不仅自己不会感到舒适、快乐，个人的价值也得不到最为完美的体现。
既然上天给予我们“做自己”的本领，我们就要充分利用这个本领，去做最好的自己。功夫熊猫阿宝懂得此道理——他是老爸们眼中的儿子，师父眼中的徒弟，大家眼中的“神龙
大侠”。他身系作好儿子、不辜负师父希望的好徒弟、在危难时拯救大家的“神龙大侠”的职责，正是这些根深蒂固的信念支撑着他，让他习得气功，打败天煞。
有许多成功人士都是将“做自己”的本领发挥到极致，做最好的自己而取得成功。比尔盖茨富有商业头脑、以及计算机天才头脑，他充分运用了这些天赋，成为首富；音乐神童莫
扎特，运用自己的音乐天分，给后人留下许多优雅动人的乐章??
如果你是鱼儿，就尽情地畅游江河海洋；
如果你是鸟儿，就在广阔的天地间展翅翱翔??
做最好的自己，让自己的人生放射自己独特的光彩。
篇二：《功夫熊猫3》动态及大陆上映时间高清下载免费
《功夫熊猫3》动态及大陆上映时间高清下载免费
基本信息
《功夫熊猫3》是《功夫熊猫》系列的第三部电影，由余仁英执导，杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿原版配音主演，黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任中文版配音，该片将于2016年1月29日在中国和北美地区首映。
该片接续前作《功夫熊猫2》的剧情，故事围绕神龙大侠熊猫阿宝在探寻自己身世之谜的过程中重遇生父，并发现了离散多年的同胞下落，然而就在此时，邪恶力量开始席卷中原大地，熊猫们可能再次遭遇厄难。关注获得资源。
功夫熊猫：阿宝
音乐原声
全球主题曲
2016年1月6日《功夫熊猫3》重磅发布了由周杰伦及爱徒派伟俊共同演唱的全球主题曲《Try》。该主题曲由周杰伦监制、派伟俊创作。
中文版推广曲
《功夫熊猫3》于2015年11月26日宣布，收录于鹿晗首张个人专辑《Reloaded》中的单曲《海底》（Deep）为影片中文版推广曲。
篇三：国产动画电影：在及格线等待“爆款”
国产动画电影：在及格线等待“爆款”
三联生活周刊
“对动画电影而言，故事本身不吸引人，再好的动画技术也无济于事。技术不能让一部坏电影变成好电影，但它却能让好电影变成伟大的电影。”
1. 等待“爆款”
找了两部（电影）亲爹的阿宝，终在《功夫熊猫3》中重逢失散多年的生父李山，随后父子回到属于熊猫群族的乐土“熊猫村”。以憨态可掬的形象深入人心的阿宝，在春节前上演了一场“回家”的温情大戏。对于这个题材，无论是参与“春运”的人们，还是期待着春节假期的人们，产生共鸣似乎是顺理成章的。
4年前，在洛杉矶的中美经贸合作论坛上，梦工厂与上海文广、华人文化签署了合资成立东方梦工厂的协议，见证人是中国国家主席习近平。《功夫熊猫3》是立足于中国市场的东方梦工厂首部电影作品，是中美两国在动画电影制作上的首次合作，也是“习大大”撮合的第一部动画电影。
在这两个背景下，《功夫熊猫3》是一个注定的“爆款”，其最高达到近97%的排片率，是渠道给予动画电影的最高待遇。行业从业者对于该片刷新内地动画电影票房纪录普遍持乐观态度，更令他们期待的是，新“爆款”的产生，将会彻底推动中国动画电影这个领域从小众市场走向大众市场。
上一个“爆款”，去年《大圣归来》问鼎中国动画电影票房冠军之后，过去以低幼观影人群为主的传统认知被打破，“合家欢”作为好莱坞动画电影标准的“吸金”规律，总算在国产领域有了成功的案例。说到底，“合家欢”意味着更为广阔的市场。
越来越多的动画制作公司、电影公司开始意识到，国内的动画电影不再是单纯的守着儿童市场等待投食的小绵羊，次元的隔阂、成人与儿童审美的屏障开始被打破。于是，国产动画电
影这个领域成为资本、各大电影公司追逐的热点。
近10部动画电影在这个冬天密集上映，也表现出产业的“欣欣向荣”。在这之前，大公司们已经不同程度地涉足动画电影产业：乐视发行《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列，博纳发行《魁拔2》，万达发行《十万个冷笑话》和《魁拔3》。此前上映的《小门神》是由阿里影业投资。
这是一个潜力巨大的市场且群雄并起，但遗憾的是，这仍是一个稍显窘迫的产业。“中国在全球动画电影产业链里，处于加工地的地位并没有发生实质性改变。”《大圣归来》的执行制片人金大勇告诉记者，大量的动画制作公司和《大圣归来》成功之前的境况一样，以承接外包的动画制作为主要收入来源，再借此来反哺原创，《大圣归来》就是十月文化公司把多年“存折”取现孤注一掷的产物。
“说服投资人接受一部动画电影最少3～5年的制作周期，是件困难的事情。”金大勇说，这是原创动画电影的门槛之一。《大圣归来》成功后，他们的团队在市场上炙手可热，现在他们正在制作新片《深海》，作为该片的制片人，金大勇很庆幸十月文化拥有了“按我们认可的规律和规则去打磨片子的资格”。他无比羡慕上世纪七八十年代的艺术家前辈们，可以不用考虑商业，潜心雕刻作品。羡慕的背后，是《大圣归来》8年制作周期的煎熬。
现代商业社会，一个健康的产业链还是可以容纳艺术家们潜心创作的。“迪士尼一部成功的动画电影的运作，几乎都是不计成本地细细打磨。他们的商业模式已经成熟，票房回收只占到整体收益的20%左右，衍生品的收益占到80%。”吉林动画学院动画艺术学院院长常光希指出，“国内动画电影还在依靠票房回收成本，产业链还没有形成。”
2015年，中国动画电影票房已经达到42亿元，占中国电影整体票房的9.7%。其中，国产动画电影20.2亿元，海外动画电影22.6亿元，这也是国产和海外比例最接近的一次。从2012到2015年，国产动画电影票房从3.9亿元到20亿元，其中，一部《大圣归来》就贡献了10亿元票房。
不管怎样，增长是喜人的，投资人的信心也因此被点燃。但这样的市场规模，还不足以支撑全国300多家动画制作公司。产业链的形成，也尚需时日。动画制作公司外包加工的业务不能间断，是现在动画制作公司活下去的关键。所以圈内有句戏言：我们在苟延残喘中等待“爆款”。
2. 动画电影什么最重要？人才！
常光希就是金大勇声声羡慕的“老一辈艺术家”。1962年从上海电影学院毕业后，他进入上海美术制片厂，在这个被动画制作界称为“圣杯”的地方，常光希参与了《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《雪孩子》、《哪吒闹海》等作品的制作。1995年，作为导演，常光希拍摄了《宝莲灯》，在电影票5块钱、全国仅几百块荧幕的年代，该动画片创造了2400万元的票房，在当时仅次于冯小刚的《不见不散》。
在常光希眼中，国产动画电影市场一直都在，现在全国近6000家影院、超过3万块银幕，更是给国产动画电影提供了成为“爆款”的基础，这也是投资人信心的根基。只是长期以来，国产动画所能提供的作品跟不上观影人群的审美，其核心原因在于，世纪之交前后中国动画产业经历了青黄不接的13年，人才出现断档。
从1950年的《谢谢小花猫》开始，以上海美术制片厂为主角，中国动画开启了黄金30年。当时不叫动画片，而叫美术片，是以美术和原创为核心，要求有艺术气息，要唯美。五六十年代的水墨片、默片、剪纸片，70年代的《三个和尚》、《哪吒》，80年代的《葫芦娃》、《猴子捞月》，都在世界范围造成了很大的影响，被国际上称为“中国动画学派”。
1995年，作为计划经济转轨为市场经济后的一次尝试，《宝莲灯》大获成功，但无法扭转产业的整体趋势：改革开放后，人口红利爆发，代工模式成为推动经济发展的主要动力，作为劳动密集型的动画制作产业，显然不能幸免。按照常光希的介绍，80年代末，迪士尼等巨头，到广东开设合资的动画加工公司，陆续将上海美术制片厂的近半数骨干吸收，大量优秀的人才都集中于广东，比如有着动画制作领域的“黄埔军校”之称的“环球数码”。
代工之下，创造力靠边，机械性劳动前移，动画制作产业的人才出现断层，开始了1990～2003年这十几年的青黄不接。2004年后，针对原创动画片，以税收优惠和补贴等各种扶持政策陆续出台；到了2011年，中国全年动画片时长达到最高值，为26万分钟。成为世界第一动画生产大国的背后，也有不少“刷补贴”的情形。2013年起，各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌的同时，去伪存真的阶段开始。
2007年的《秦时明月》动画剧集收获了“惊呼”，2011年的动画电影《魁拔》让国产动画继《宝莲灯》之后走向了院线，虽然叫好不叫座，但仍被行业人士称为“转折点”，这让人们看到了原来动画片还可以这样，过去20多年来，“国产动画就是给10岁以下的孩子看”的印象被动摇。
在政府“烧钱”的这10年，中国动画在一定程度上积累了人才、技术和经验。但这远远不够，在金大勇看来，如果把现在中国动画领域的顶尖人才组成“国家队”，与世界顶尖的制作公司来比，能力的差距已经很小，“只是咱们的能力整体下限较低，人家的平均水平高。所以，整体来看，中国动画制作的各个环节，人才都是稀缺的。比如编剧，需要懂动画，脑子里要有画面感，还能用动画的语言描述出来，难找啊”。
在动画技术方面，国内培养的技术人员在数量和质量上基本能够满足当前产业规模的需要。可一旦追求起细节来，基本就“抓瞎了”，因为每个微小的细节背后，都需要有既懂技术又懂艺术的人才。比如皮克斯出品的《勇敢传说》中，主角拥有一头耀眼的红色长发，所以就专设一位头发总监，专门负责整部片子中主角头发的变化，让它随情节发展呈现不同细节。
即便是《大圣归来》，细致的分工要求也无法满足。按照导演田晓鹏的说法，制作高峰的时候参与的有200多人，核心团队除了田晓鹏和金大勇，还包括执行导演、视效总监、动画总监、美术总监、模型总监等，这些总监们常常需要发挥能者多劳的精神，兼顾头衔之外的工作，比如模型总监还要兼顾表情制作、场景规划。
为了解决人才问题，迪士尼早在1961年就投资创办了加州艺术学院。迪士尼的各个动画大师都曾经到艺术学院去带领学生完成作品。这种方式正在被学习，中国第一个动画学院——吉林动画学院于2000年成立，他们为这种培养人才的方式起了个中国化的名字：产学研一体化。
作为下设的动画艺术学院的院长，常光希也感叹，中国动画在如今还是缺少一个强有力的原创团队。学校的解决方案是，学校出资投资动画电影，依托学校的青年教师和学生，在生产动画电影的过程中实现研究和教学，“以战养战”。今年情人节之后上映的《青蛙王国2》，就是采用的这种模式。此前该片的第一部在市场上已形成了不错的口碑，有了人气的积累，第二部被寄予厚望。
“我虽是总导演，但主要的工作都是以动画艺术学院副院长彭飞为首的年轻团队在做。”在实际操作中培育团队，是常光希的思路。对于《青蛙王国2》这部拟人化的幻想题材作品，彭飞的团队花了整个夏天在东北观察青蛙的生活环境、习性以及运动规律，并研发了一套骨骼肌肉系统的动画软件，模拟真实生物的肌肉动态体征，使角色的形象动作更有质感。
3. 80分的技术和60分的故事
动画标准是1秒24帧，也就是由24张画面组成1秒。《大圣归来》的动画师被要求每天拿出1秒能被导演通过的动画，才算是合格。“这是优质动画制作的基本规律，就是一点一点磨出来的。那些一天能出好几秒的，我不认为他们能提供好作品。”金大勇说。
中国经历了30年的代工，制作能力一直很强，美国的《猫和老鼠》、日本的《千与千寻》等知名动画作品，其制作环节很多是在中国完成。水平的差距，主要体现在技术上。传统二维动画电影已经式微，三维动画电影的发展是建立在计算机产业大举介入动画产业的基础之上。理论上，不管是软件还是硬件，全球的动画创作团队使用的工具都是一样的，做出什么样的作品完全取决于使用工具的人。但美国各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到影片制作中去。
篇四：2016年超好看的十部大电影
2016年超好看的十部大电影
一、赛尔号大电影5：雷神崛起 上映时间： 2015年7月23日
主演：罗玉婷 翟巍 王晓彤 孙晔
导演：王章俊
类型：奇幻 动画 儿童 冒险
时长：98分钟
年代：2015
国家/地区：内地
语言：汉语 普通话
简介： 几经争战之后，战神联盟在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”,守护三座圣塔和星球子民。某天赫尔卡星突然出现了一位巨型意外来客，伤害无辜精灵，企图摧毁城市。战神联盟火速集结，在调查幕后真凶的过程中，雷伊与大反派奥古斯塔博士相遇，交战中，雷伊发现了同胞哥哥的遇难之谜，但也中计受伤，被奥古斯塔激发了体内的邪恶力量，陷入痛苦之中，终极一战之际，众战
二、捉妖记
上映时间： 2015年7月16日
主演：白百何 井柏然 姜武 金燕玲
导演：许诚毅
类型：喜剧 奇幻 剧情
时长：111分钟
年代：2015
国家/地区：内地
语言：汉语 普通话
别名：聊斋之宅妖
简介： 小伙子天荫（井柏然 饰）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何 饰）一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。
三、暗杀（韩国）
上映时间： 2015年9月17日
主演：全智贤 李政宰 河正宇 吴达洙
导演：崔东勋
类型：犯罪 动作 历史
时长：133分钟
年代：2015
国家/地区：韩国
语言：韩语
简介： 上世纪初，韩国笼罩在日本统治的阴影下，与此同时，很多韩国抵抗活动以中国为据点以躲避日本当局。 1933年的上海，一个暗杀日本指挥官的秘密命令交由安玉允（全智贤饰）执行，她是个已经被判处死刑的一流狙击手。为了这个任务，为临时政府工作的特工廉锡镇(李政宰饰)从监狱里解救了安玉允和她的同伴。但 与此同时这个重大计划被一个内部间谍和职业杀手泄露给了日本当局，夏威夷·皮斯托(河正宇饰)因此被雇佣去除掉安玉允。而暗杀小组抵达韩国时对职业杀手的追击毫不知情。她(安玉允）有可能完成这个不可能做到的任务吗?
四、滚蛋吧！肿瘤君
上映时间： 2015年8月13日
主演：白百何 吴彦祖 李媛 刘芮麟
导演：韩延
类型：爱情 喜剧
时长：124分钟
年代：2015
国家/地区：内地
语言：汉语 普通话
简介： 29岁生日前那天，熊顿（白百何 饰）因吐槽奇葩老板而丢了工作，又遭遇极品男友劈腿而丢了爱情，还莫名其妙进了趟派出所，
但坏运气并没到头，在生日PARTY上欢腾过后，熊顿突然晕倒在了自己的房间。那一刻起，熊顿踏上了一段虽然痛苦但仍然充满欢乐，囧事不断的抗癌之旅?? 从急诊室到血液科再到化疗，每一段旅程，伴随着不同的“旅伴” ——熊顿爱情幻想的主角梁医生（吴彦祖 饰），调皮可爱的小男孩“毛豆”，以及虽然光头素颜但性感如旧的“女王”夏梦（李媛 饰）。这样一群特殊的人，因为共同的原因，相遇在医院这个特殊的地方，他们特殊的相遇给本来枯燥痛苦的治疗带来了无数啼笑皆非的欢乐。他们每一个人都从熊顿这里获得了一种力量，即便身处人生最艰难的时刻，也一样可以对着命运微笑。同时，这些形形色色的人也给熊顿有限的生命带来了无限的精彩。 令人伤心的是， 熊顿还是离开了我们
五、老炮儿
上映时间： 2015年12月24日
主演：冯小刚 许晴 张涵予 刘桦
导演：管虎
类型：喜剧 动作
时长：8分钟
年代：2015
国家/地区：内地
语言：汉语 普通话
简介： 老炮儿在北京话中，专指提笼遛鸟，无所事事的老混混儿。电影《老炮儿》讲述的是一个“横行”在北京的老炮儿，清闲日子过得好好的，不料偶然的一日，自己的儿子与“二环十三郎”陷入纠纷之中，老炮儿出面试图摆平自己儿子与“二环十三郎”的纠纷，才发现，原来这个时代已经有了一群新的“小老炮儿”，自己这个老炮儿在江湖上说话不算数，地位颜面尽失。
六、夏洛特烦恼
上映时间： 2015年9月30日
主演：沈腾 马丽尹 正艾伦
导演：闫非
类型：喜剧
时长：99分钟
年代：2015
国家/地区：内地
语言：汉语 普通话
简介： 由开心麻花领衔主演的爆笑喜剧电影《夏洛特烦恼》，昔日校花秋雅（王智 饰）的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛（沈腾 饰）看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅（马丽 饰）现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨
篇五：《功夫熊猫》电影配乐赏析
《功夫熊猫》电影插曲赏析
《加勒比海盗》(The Pirates of the Caribbean)的作曲汉斯季默(Hans Zimmer)和《怪物史莱克》(Shrek)的作曲约翰鲍威尔(John Powell)，继《夺宝金子城》(The Road To El Dorado)以后又一次携手为梦工厂(Dream Works)的美术片《功夫熊猫》作曲。这部新作的中国风十分浓重，不仅使用了大量的民间器乐乐器，并且用得也恰到好处，相信这也是有亚裔的音乐帮办在旁给予辅佐的结果。
开篇一曲《英雄》(Hero)可以说亦庄亦谐，从一开场磬，锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音着手，就散散发一股浓重的东方韵致，虽说它的旋律还没脱离好莱坞传统的那种既定东方思想格调标准样式，不过从南胡演绎的正题旋律进入以后已经相当靠近中国味儿了。随着从70时代的经典迪斯科名曲《功夫》(Kung Fu Fighting)中吸收而来的铿锵有力量的音节显露出来，汉斯和约翰融入了他们过去最特长的那种视物感觉化音乐语汇，制作出力拔山兮的生猛气宇，同时又选用了弦乐器、古琴等民间器乐经典乐器来消溶小号演绎的魂灵乐式“高音”所带来的西方味，使音乐最后在整体上没有脱离东方音乐的质感。这种似曾相识的旋律，实际上就是最典型的好莱坞所了解的东方音乐应有的状态。随着提琴的活泼俏皮地盘弄之声，在黑管委宛和缓而不缺少灵活流畅的衬托下响起，一副情致洋溢的样子的清明上河图式全景银幕感由此跃然纸上，不喜欢可能觉得太俗太白，正是这种市井化的轻松调调，让人对将要显露出来的主人翁阿宝怎么样诙谐搞笑产生无尽的遐想。
电子合成器作为汉氏一贯的招牌式音乐语汇，这次也按照常情被用在了很多动作场面的配上音乐中。塑造反面人物艾叶豹逃狱场面的乐曲《太郎逃跑》(Tai Lung Escapes)就十分典型。从整体的风格上看，这段旋律的质感上并没有致力去表达东方味，古琴、弦子等传统的共同体乐器更多地变成了弦乐、电子合成器以及打压乐中的一个点缀，汉氏动取乐章那种传统的行动谨慎的调子，在这段乐曲中也只有比较表面化的表达。有趣的是，在两段为动作场面安置的音乐环境之间穿插了一小段凄凉的都都克(Duduk)独奏，固然这种乐器不归属东方，不过作为全球最古老的木管演奏乐器之一，它的音品很容易让人联想到我们国最古老的吹萨克管——埙，发出着古朴高深莫测的的味道，只是旋律听来有点《搏斗比赛士》中那种英雄遭遇灾难的正题架势。
《功夫熊猫》中最长的一段曲子，《圣泪池》(Sacred Pool of Tears)在视物感觉化方面显得尤为冒尖。从以提琴组为中心的弦乐铺垫下，木笛作别与七弦琴、南胡展开光明开朗婉约的相互作用着手；到曲风大势所趋，被人的声音大合唱推上管弦喷薄的磅礴峰巅；然后又被人的声音大合唱指导进短暂的管乐思忖；继而让弦乐与木笛短促的缠磨在一块儿，营建出迫不及待的急迫氛围；再经过假座戏曲音节的铿锵步履谨慎试着探索在这以后，由黑管做熊猫阿宝正题的瞬息间呈现，以达到焦虑处仍不忘轻松一下子的诗剧音节要诀；而后随着南胡领衔演绎的发奋正题切入，曲风又由俳谐回到达让人既感动又严肃轨迹上，再由略显凄凉的体积提琴带领进入了另一个发奋正题的演奏，不一样的是这次是以提琴为中心的弦乐组接替了原来的南胡，因而有了更上一层楼的情绪爆发。黑管情意浩博的声响在铿锵稳健的成排打压乐音节的带领下，渐渐走到台前，直到完成了最终一段行云逝川般的历史诗歌咏。
听《功夫熊猫》的配乐和看这部影片儿时，情绪都会处于极端活跃下，那种突如其来的喜剧感很容易捕猎到听者或是看客的注意力，不过假如通篇都是这种，反倒不大容易能感觉到音乐本身所带来的感动，接纳起来自然也就不那么容易，很可能看时感到热闹，过后没印象的窘境。为解决这个问题，汉斯和约翰也拿出了一点情绪相对统一完整、一气呵成的作品。除开那段为动作场面创编的《太郎逃跑》，乐曲《智慧的桃树》(Peach Tree of Wisdom)、《乌龟上山》(Oogway Ascends)也都是情绪相对平稳的作品。这两段乐曲的旋律支架都自《英雄》中，也就是代表本片深层内义的旋律正题。前者以沉稳内敛的体积提琴为中心，表达出熊猫的师傅那种有分寸英明有远见的大师风范，而尾声局部双簧笛的参加，如同熊猫对师傅教育指导的回答，重复的乐音仿佛让人听到不容易得到的正经那一声“嗯”。后者可以称为全片配乐中的冒尖亮点之一。本来是描写很搞笑得一幕——熊猫用遍吃奶的劲儿爬上峰巅，不过由南胡领衔变奏的这段乐章，却是汉斯和约翰这次为《功夫熊猫》制造的全部旋律中，最富裕中国味的一段。
听完汉斯季默和约翰鲍威尔的这部新作，不难发现为了营造出像样的中国质感，他们没少在中国传统音乐风格上下劲。一方面大平面或物体表面的大小地调配使用了南胡、弦子、单弦、木笛、响嘁等这些个土生土长的中式民间器乐乐器，另一方面临来自西方的管琵琶，也致力于变奏出来的质感上尽有可能地朝着东方接近。提琴、体积提琴、黑管以及各种大体积小的鼓在这方面的表达尤为冒尖，对影片儿锦上添花的《熊猫阿宝》(Panda Po)一曲就充分展出了他们对中式风格的旋律基因施行开凿、使用的思考线索，在适合的乐器的配合下，这段原本东方味并不淳正地道的乐章，却能让人自然而然地在脑海中浮现出过大年的喜庆氛围，变成片中另一段可以和《乌龟上山》相提并论的作品。
汉斯这次为《功夫熊猫》制造的配乐，着眼点毅然放在轻松幽默的风格上，再加上颇为新奇的东方质感，叫人听后感受眼前一亮的乐章大有存在。《仿效师傅》(Impersonating Shifu)中活跃的竹板、轻盈的古琴，俏皮的黑管、灵性的洋琴、悠扬的木笛??无一不开释出东方旋律特有的光明开朗轻快之感，让人在纵然没有看见主人翁阿宝的状况下，仍能感觉到这个形象诙谐令人喜爱的个性。惟一白璧微瑕的是结末局部为了呼应影片儿的银幕音节而硬生生显露出来的一连串配合不当之音，这种由于情绪高度差幅度非常多加上变动音节过快的乐曲单独听起来，多少都让人会有些摸不着头脑。
从预告片就打上标签的70时代经典迪斯科舞蹈伴奏曲《功夫》(Kung Fu Fighting)，也无悬念地出现在了这张原声唱片中。所不一样的是，为熊猫阿宝配置声音的笑星杰克布莱克(Jack Black)在新版本中担起了插科打诨的合音角色，为这首耳闻则诵的作品增加了不少喷出饭来的夸张滑稽之声。别看此君那满腔临摹李虬龙争斗时喊出的那种猩猩吼煞是逗人，客串起合音来倒也毫不含糊，特别是和原主唱希罗格林(Cee-Lo Green)重唱的几段，假如不仔细听，还真有些分不清谁是谁了。我个人比较喜欢这首。
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王腾腾
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