第一交响乐序曲
来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/11/14 21:04:08 体裁作文
篇一:如何欣赏《第一交响序曲》
交响乐以它那众多的乐器音色、丰富的配器和声、庞大的音场效果、十分强大的音乐表现力深受音乐爱好者的喜爱。(我非常喜爱交响乐)。交响乐《第一交响序曲》以民族音乐的旋律为基础。(许多的交响乐尽管配器与和声很丰富,但旋律不好听,这样使该交响乐失去很多听众)。交响乐《第一交响序曲》抓住“旋律是音乐的灵魂”这一关键,整个交响乐的旋律很好听。这样,大大提高了乐曲的可听度,提高了作品的档次。
几点说明:
1、该交响乐即有壮丽辉煌的乐章,又有柔情似水的优美旋律。整个交响乐音响对比度很大。强烈推荐一定要用功率放大余量很大的较好音响播放,或用带有耳机放大器的大耳机系统播放。该交响乐会产生很强的爆棚效应,其中的打击乐器、定音鼓震撼听众心胸!不建议使用耳塞听此音乐,因它强烈的爆棚效应容易失真,而且许多细节不容易听清楚,使音乐的欣赏性大打折扣。
2、虽然此乐曲是MP3格式,但音响效果很好。我用森海塞尔HD600耳机欣赏,无论是爆棚效应还是柔情似水的弱音,每个音乐层次都听得非常清晰。
3、建议此交响乐多听几遍,这样能更好地明白其中的精髓。
4、为了能很好欣赏此音乐,最好能专心聆听。要多听几个声部。最少也要听三个声部。
《第一交响序曲》是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》音乐的旋律精髓,于2003年12月重新结构而成的。序曲音乐以充满人性化的音乐表述方式,注重人的心灵及情感诉求、调动管弦乐手段用以营造出厚重的情感氛围,满怀激情地颂扬了改写中国历史进程无怨无悔奉献人生的老一辈革命者的精神风范,并结合时代特征升华出昂扬向上的时代精神。乐曲的主要旋律曾被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播,家喻户晓。
一、片头音乐的结构为带引子的复三部曲式(A B A):
引子:弦乐队波浪起伏的音型做背景,四支园号同度的号角声从低到高、由弱至强,随后小号、长号和大号以相隔一拍的卡农式进入,激越的号角声和定音鼓的强悍加入使乐队的音响强度不断增长,描绘出一幅中国革命历程中先辈们前赴后继、波澜壮阔的历史画卷。
A部分:
a: 弦乐从高音区级进下行、伴随着四度、六度音程跳跃构成的宽广旋律富有歌唱性,用以讴歌经历过恢弘时代的昂扬向上的时代精神。
b: 由钢琴为领奏乐器,旋律抒情委婉,乐队织体简约平缓,以叙述经历过艰难人生的无怨无悔之情。
a: 动力再现部分由宏大的交响乐队鸣响出恢弘的、激情澎湃并具有史诗般的音乐。宽广的旋律倾诉着对艰难人生的咏叹,三支嘹亮的小号吹奏着挺拔向上的对位旋律在诉说着生命中的不屈精神。
B部分:
是乐曲的中部,在鼓声狂躁的敲击之上,铜管奏出方才第一主题的变奏,所有的声部都在紧张的行进。
斗争与希望对比交织着,然而鼓舞的力量从来没有放弃过。
恢复到暂时的平静后,异常柔美的小提琴独奏开启了一种可能,一个个乐器声部逐次加入,仿佛镶嵌在广袤天空的星辰,一个一个地闪烁,星光瀑布直落人间,最终绽放到一个令人震慑的光明。
木管声部与弦乐声部依次与小提琴交织,展现出一幅甜美、稳定的安宁景象,充满着勃勃生机,蕴藏着无限的力量与希望,并令人回忆起曾经奋斗的荣光。
A(再现部):
乐曲又回复到最初那段感人至深的著名主题。气势恢弘的乐队交响,在激情燃烧中将“崇高”永恒镌刻在信念的碑文上。
关峡,当代中国著名作曲家,生于1957年6月,河南开封人,满族。1985年毕业于中央音乐学院,在校时以大提琴狂想曲获美国“齐尔品”作曲比赛二等奖,《第一弦乐四重奏》获全国第四届音乐作品比赛二等奖,引起音乐界的关注。关峡在青年时期就写出了《围城》和《我爱我家》等高品质、成熟的电视音乐作品,深受观众的喜爱。近几年,他创作的大型情景交响音乐《木兰诗篇》、大型民族歌剧《悲怆的黎明》、电视剧《激情燃烧的岁月》音乐受到了社会各界的高度评价。关峡曾任中国歌剧舞剧院歌剧团团长、中国东方歌舞团副团长、现任中国国家交响乐团团长、中国音协创作委员会副主任、青年音乐家分会副会长、中国电影音乐协会特邀理事,中国文联授予关峡为“中国当代百名优秀文艺家”之一,美国纽约林肯艺术中心授予关峡“最杰出艺术家奖”。
篇二:中国交响乐
关于你括号中的问题,其实你只需要理解什么叫交响乐的可以解决了!交响乐即管弦乐。指由各种管弦乐器为主组成的规模较庞大的乐队合奏。依乐器种类分为“弦乐组”、“木管组”、“铜管组”、和“打击乐组”。各组内不同乐器自成声部。弦乐组约占总人数的百分之六十,木管组次之,打击乐组人数最小。按音乐作品要求有时候加入竖琴、钢琴等其它乐器。交响乐的体裁包括有:交响曲、交响诗、协奏曲、小协奏曲、狂想曲、随想曲、幻想曲组曲、歌剧或芭蕾舞剧序曲和间奏曲、管弦乐小品等。其中交响曲是具有奏鸣曲体裁特点的,由管弦乐队演奏的大型器乐组曲。交响曲象新文学中的戏剧或小说一样,具有规模宏大、结构严谨、色彩绚丽、音响丰满之特点。它擅长运用多主题呈示、发展、变化、再现来表现具有戏剧性矛盾冲突的内容。协奏曲是由一件或几件独奏乐器与乐队协同演奏的器乐套曲。17世纪以后形成为独立的器乐体裁,某一件器乐主奏另由管弦乐队协同演奏的称为近代协奏曲,如小提琴独奏乐队协奏的称“小提琴协奏曲”。
《春江花月夜》本是中国传统民乐,后来有改编为交响乐的版本,类似的改编还有《二胡映月》、《阳关三叠》等。《梁祝-小提琴协奏曲》在我听过的版本中个人认为最精彩的是薜伟与俄罗斯爱乐乐团合作的那个。
以下是我听过的“国产”交响,有些搞不清作者就推荐所演奏的乐团吧!
《大梦敦煌》
《第一交响序曲》关峡
《文城公主》中央芭蕾舞团交响乐团
《凤凰涅磐》中央芭蕾舞团交响乐团
《草原儿女》中央芭蕾舞团交响乐团
《祝福》中央芭蕾舞团交响乐团
《玄凤》中央芭蕾舞团交响乐团
《伤逝》中央芭蕾舞团交响乐团
《二泉映月》中国交响乐团
《嘎达梅林》中国交响乐团
《红旗颂》吕其明
《风暴》张治荣
《秋收起义》张治荣
《红军胜利到达陕北》张治荣
《雪莲 》张治荣
《万岁,伟大的祖国 》张治荣
《咏雪》陈培勋
《第一二胡协奏曲》关乃忠
《第二二胡协奏曲-追梦京华》关乃忠
《闹春》关乃忠
此外你可以找这些专辑听听……
中国唱片:《龙迹》《清明上河图》中国管弦乐纪念名盘系列《华立韵》《风之情》《龙之吟》《沙家浜》《长征组歌》
雨果唱片:中国民族管弦乐《红楼梦组曲》《兵车行》《月儿高》《三笑》《二小放牛郎》 亚洲爱乐乐团《中国抒情音乐经典60年-并非神话》
篇三:交响乐欣赏
交响乐(SYMPHONY)和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响乐(SYMPHONY)又称交响曲,名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器): 弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组:小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目,还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明,一个铜管(以小号为例)的音量相当于17把小提琴,12把中提琴,8把大提琴,或者6把低音提琴(倍大提琴)。故每增加一个铜管,乐队的弦乐人数至少已经增加了43人.
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止“巴洛克(Baroque)”一词来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠,而且最初是建筑领域的术语,后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展,小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面,巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求,促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式,歌剧的兴起(并不是起源,歌剧的起源要追述到更久之前)便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”,但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等,这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期,宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速,出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变,从而成为了后来更为成熟的形式。
亨德尔代表作《哈利路亚》, 清唱剧大都借用圣经的题材,如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等,他的清唱剧以合唱为中心,在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象;在他的清唱剧中,人民群众是主角,人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量,反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神
巴赫,被尊称为西方“现代音乐”之父代表作《b小调弥撒》和《马太受难曲》,《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。 古典主义交响乐以海顿(奥,1732一1809)、莫扎特(奥,1756一1791)、贝多芬(德,1770一1827)三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心,故有时也称维也纳古典乐派时期,其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始,而以贝多芬辞世的1827年为下限。
古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育,只是到海顿,才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式,并形成了一套完整的交响乐队编制,为后来交响音乐的发展奠定了基础。
一、古典主义萌发阶段
格鲁克
克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克(Christoph Willibald Von Gluck,1714—1781),德国著名歌剧改革家,作曲家。
代表作品:《阿尔西斯特》(歌剧)。
戈塞克
弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克(Francois Joseph Gossec,1734—1829),法国著名作曲家、指挥家。 代表作品:《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派
海顿
弗朗兹·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1809),著名的奥地利作曲家,维也纳古
典乐派的最早期代表,被誉为“交响乐之父”。
代表作品:《伦敦交响乐》(共12部);《第94(惊愕)交响曲》。
莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791),伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品:《降E大调第三十九交响曲》;《g小调第四十交响曲》;《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》;《费加罗的婚礼》(歌剧);《唐璜》(歌剧);《后宫诱逃》(歌剧);《魔笛》(歌剧);《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770—1827),德国最伟大的音乐家之一,被尊称为“乐圣”。
代表作品:《第三(英雄)交响曲》;《第五(命运)交响曲》;《第六(田园)交响曲》;《第九(合唱)交响曲》;《第八(悲怆)钢琴奏鸣曲》;《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》;《第二十一(黎明)钢琴奏鸣曲》;《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》;《第二十六(告别)钢琴奏鸣曲》;《降E大调第五钢琴协奏曲》;《D大调小提琴协奏曲》;《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍
一、海顿
弗朗兹·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1809)是著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下。。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美。此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者
《第94(惊愕)交响曲》:本曲作于1791年,初演于1792年。“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们,他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一,与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑,乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品共分四个乐章:
第一乐章,G大调,序奏为如歌的慢板,3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体,其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构,可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章,行板,C大调,2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音,之后又进入平缓的旋律。
第三乐章,小步舞曲,甚快板,G大调,3/4拍子。曲调诙谐,音乐富有活力。
第四节章,终曲,急板,G大调,2/4拍子,奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味,略带有感伤的情调
二、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756—1791)是伟大的奥地
利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》:莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称(据说是钢琴家坷拉玛所起)。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神,正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力,才被冠此美名。
第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式,它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美,展开部是由它的主部主题发展构成。
第二乐章也用奏鸣曲式写成,行板,乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮,为音乐里增添了悲壮的戏剧性
第三乐章是小步舞曲,终曲乐章最为精彩,被人们称为“胜利的赞歌”。
《G小调弦乐小夜曲》:该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章:
第一乐章是快板,一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力,随后出现与第一主题相关的副题。
第二乐章,行板,是一首抒情浪漫曲。
第三乐章,小快板,是一首规整的小步舞曲,三段体结构,中段是三重奏。
第四乐章,回旋曲式,主题是一首威尼斯流行歌曲,它在该乐章中出现五次,每次都作了调性变化,最后仍重复这一主题,结束全曲。
三、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770—1827)是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出。1792 年到维也纳深造,艺术上进步快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。《第五(命运)交响曲》:此曲完成于1807年末至1808年初,是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠.
斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了 如下文字:“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林,
汇合起来成为沃尔塔瓦河,向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林, 穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出,在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁,它的河床更加宽阔,带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流 过……”。从来没有一首曲子像这样细腻.
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪,一条清凉,一条温和。第一源头用长笛轻飘飘地 奏出,第二源头用单簧管吹出竖琴拨出晶莹的浪花配器清淡、用波浪式音型在乐曲的引子里,长笛和单簧管的两种不同的流动音型,形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现,犹如清泉涌出的浪花飞溅,闪烁着点点银辉……乐曲的主题部分以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流,由弦乐器 奏出宽广、抒情的基本主题,逐渐充满力 量形成巨大洪流,这就是沃尔塔瓦河的主题 —— 旋律取自一支朴素的捷克民歌,充满迷人的诗意和壮观的史诗般咏唱的美,抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。
音乐的洪流继续向前奔腾,沃尔塔瓦河 流过了茂密的森林,猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着,作者使用圆号、小号来表现猎人号角,以明朗的大调色彩和八六拍的节奏来表现猎人正午时分的狩猎场景。 弦乐器奏出了宽广、抒情的 基本主题。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑,一往无前。 这个主题充满了迷人的诗意,时而又有着史诗般咏唱的特征,抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。
河流流经了村庄,岸边的村庄里传来轻 盈欢快的乡村波尔卡午曲,这是黄昏时分,村民们正在举办婚礼,它纯朴、明 朗、典雅、活泼,表现了村民们载歌舞的婚礼场面。这时候的音乐以轻柔舒缓为主,意在表现。在配器上,作者用单簧管和小提琴,由弱渐强,又由强渐弱,给人 一种由远而近,又由近而远去的感觉。
欢快的节奏向远处隐去,舞曲的回声逐渐消散,音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中,夜幕徐徐地降临了。这时的音乐充溢着神秘幻想的色彩,优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出,这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型就如同那仙女的舞姿,伴着朦胧的月光倾泄,沃尔塔瓦河静静的流淌着。
沃尔塔瓦河继续向前奔流,音乐逐渐的紧张起来。基本主题以第一小提琴和双簧管共同演奏,其它弦乐器以十六分音符上下起伏变化,以造成逐渐紧张的音乐气氛,预示人们即将遇到险恶的考验。
黑夜将逝,表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。这段音乐是全曲戏剧性的高潮,音乐渐强,乐队的全奏,铜管乐肆虐的喧嚣,木管乐尖锐的啸叫,描写了河流在圣约翰湍滩,峡谷中所形成的汹涌激 流,惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁,发出雷鸣般的轰响,构成了一幅惊心动魄的画面,从而达到了戏剧性的高潮,以此来喻示捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。
终于,滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境,景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔,意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着,显得更加宽广妩媚而感人至深,充满了欢乐利力量。这沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾波澜壮阔的形象它来到了布拉格来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡乐曲主题变成了E大调它充满 着胜利的喜悦和自豪汇入到宽广的易北河它说明了捷克民族坚强的民族它必将最后的胜利。
沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡,第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起,这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣,整部交响诗集也有机地贯穿在一起。 最后,小提琴上奏出了波动的旋律,宛如河水从容地流向天际,流向远方……
篇四:青少年必知的世界著名管乐曲
青少年必知的世界著名管乐曲: 勃拉姆斯:b小调单簧管五重奏
圆号三重奏
巴赫:b小调长笛奏鸣曲
布里顿:青少年管弦乐队指南
德彪西:单簧管狂想曲
绪任克斯
萨克斯管狂想曲
场地﹑中提琴和竖琴奏鸣曲
海顿:降E大调小号协奏曲
亨德尔:水上音乐
皇家焰火音乐
霍尔斯特:行星
哈恰图良:马刀舞曲
莫扎特:A大调单簧管协奏曲
长笛与竖琴协奏曲
第一号长笛协奏曲
A大调单簧管五重奏
四首圆号协奏曲(《第一圆号协奏曲》) C大调双簧管协奏曲
拉威尔:丑角的晨歌
波莱罗
西班牙狂想曲
沙米娜德:D大调长笛小协奏曲
韦伯:单簧管协奏曲
中国古典笛子名曲:梅花三弄
中国民间唢呐名曲:百鸟朝凤
青少年必知的世界著名歌剧: 比才:卡门 Carmen
凯鲁比尼:美狄亚 Medea
罗西尼:塞维利亚的理发师 Il Barbiere di Siviglia
莫扎特: 费加罗的婚礼 Le nozze di Figaro
魔笛 Die Zauberflote
唐璜 Don Giovanni
普契尼:图兰朵 Turandot
托斯卡 Tosca
艺术家的生涯 La Boheme
蝴蝶夫人 Madama Butterfly
威尔第:弄臣 Rigoletto
茶花女 La Traviata
假面舞会 Un Ballo In Maschera
瓦格纳:尼伯龙根的指环 Der Ring des Nibelungen
漂泊的荷兰人 Der Fliegende Hollǎnder
特里斯坦与伊索尔德 Tristan und Isolde
青少年必知的世界著名交响乐曲: 贝多芬:第三交响曲“英雄”
第五交响曲“命运”
第六交响曲“田园”
第九交响曲“合唱”
柏辽兹:幻想交响曲
鲍罗丁:在中亚西亚草原
布鲁克纳:第七交响曲
德彪西:牧神午后序曲
大海
德沃夏克:第九交响曲(自新大陆交响曲)
埃尔加:第一交响曲
海顿:第四十五交响曲“告别”
里姆斯基—科萨科夫:天方夜谭
李斯特:浮士德交响曲
莫扎特:第二十五交响曲
第四十一交响曲“朱庇特”
梅西安:图伦加利拉交响曲
马勒:大地之歌
斯美塔那:我的祖国
西贝柳斯:芬兰颂
柴可夫斯基:1812序曲
第六交响曲“悲怆”
青少年必知的世界著名大提琴曲·小提琴曲:
大提琴
巴赫:无伴奏大提琴组曲
贝多芬:大提琴奏鸣曲
布拉姆斯:大提琴和小提琴双重协奏曲
第二号大提琴奏鸣曲
德彪西:大提琴奏鸣曲
德沃夏克:大提琴协奏曲
埃尔加:大提琴协奏曲
海顿:第一大提琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫:大提琴奏鸣曲
圣桑:天鹅
a小调第一大提琴协奏曲
舒曼:A大调大提琴协奏曲
柴可夫斯基:如歌的行板
洛可可主题变奏曲
肖斯塔科维奇:降E大调第一大提琴协奏曲
第二大提琴协奏曲
小提琴
巴赫:无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 贝多芬:D大调小提琴协奏曲 小提琴奏鸣曲
布拉姆斯:小提琴协奏曲
布鲁赫:g小调第一小提琴协奏曲 巴托克:第一小提琴协奏曲 陈钢、何占豪:梁山伯与祝英台 德沃夏克:a小调小提琴协奏曲 门德尔松:e小调小提琴协奏曲 马斯奈:沉思曲
帕格尼尼:二十四首随想曲 第一小提琴协奏曲 拉威尔:茨冈
西贝柳斯:d小调小提琴协奏曲 维瓦尔第:四季
沃恩·威廉斯:云雀高飞
篇五:交响乐选曲
交响曲
1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬
2、《第五“命运”交响曲》贝多芬
3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬
4、《第六“田园”交响曲》贝多芬
5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基
6、《第五交响曲》柴可夫斯基
7、《第四交响曲》柴可夫斯基
8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克
9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特
10、《第四十一交响曲》莫扎特
11、《大地》马勒
12、《第四十交响曲》莫扎特
歌剧
1、《纳布科》威尔蒂
2、《茶花女》威尔蒂
3、《阿伊达》威尔蒂
4、《卡门》比才
5、《图兰多特》普契尼
6、《艺术家的生涯》普契尼
7、《托斯卡》普契尼
8、《蝴蝶夫人》普契尼
9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳
10、《费加罗的婚礼》莫扎特
11、《塞维利亚的理发师》罗西尼
12、《魔笛》莫扎特
协奏曲
1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特
2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬
3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基
4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫
5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特
6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂
7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬
8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松
9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯
10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基
11、《大提琴协奏曲》德沃夏克
12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特
13、《第一钢琴协奏曲》肖邦
14、《第二钢琴协奏曲》肖邦
组曲
1、《“布兰登堡”组曲》巴赫
2、《“水上音乐”组曲》亨德尔
3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔
4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑
5、《“卡门”组曲(歌剧)》比才
6、《“阿莱城姑娘”组曲(歌剧)》比才
7、《“培尔.金特”组曲(舞剧)》格里格
8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔
9、《“行星”组曲》霍尔斯特
10、《“大峡谷”组曲》格罗菲
11、《“天鹅湖”组曲(芭蕾舞剧)》柴科夫斯基
12、《“胡桃夹子”组曲(芭蕾舞剧)》柴科夫斯基
13、《“睡美人”组曲(芭蕾舞剧)》柴科夫斯基
14、《“舍赫拉查达”(一千零一夜)组曲》里姆斯基.科萨科夫
交响诗
1、《塔索》李斯特(匈)(“交响诗之父”当排在首位)
2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳(捷)(交响诗及民族性标题音乐中的翘楚)
3、《芬兰颂》西贝柳斯(芬)(史诗般的佳作)
4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁(俄)(俄罗斯风情音画)
5、《小巫师》杜卡斯(法)(一译《魔法师的弟子》,浪漫主义“另类”的发挥)
6、《大海》德彪西(法)(印象派之代表作)
7、《骷髅之舞》圣桑(法)(一译《死之舞》,奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物)
8、《唐璜》里查.施特劳斯(德)(成名作,也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一)
9、《荒山之夜》穆索尔斯基(俄)(“疯僧”的骄傲)
10、《一个美国人在巴黎》格什温(美)(交响爵士乐的代表)
11、《马捷帕》李斯特(匈)
12、《罗马的喷泉》雷斯庇基(意)
13、《罗马的松树》雷斯庇基(意)
14、《罗马的节日》雷斯庇基(意)
15、《梯尔.埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查.施特劳斯(德)
16、《查拉图斯特拉如是说》里查.施特劳斯(德)
17、《死与净化》里查.施特劳斯(德)
18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫(苏)(交响童话)
19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳(捷)(与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》)
20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此,比如序曲和进行曲
进行曲
1、保罗.林克《柏林的空气》
2、门德尔松《婚礼进行曲》(戏剧配乐《仲夏夜之梦》)
3、瓦格纳《婚礼进行曲》(歌剧《罗恩格林》)
4、舒伯特《军队进行曲》(钢琴曲)
5、比才《斗牛士进行曲》(歌剧《卡门》)
6、埃尔加《威风凛凛进行曲之三》
7、威尔蒂《凯旋进行曲》(歌剧《阿伊达》)
8、柴可夫斯基《小进行曲》(芭蕾舞剧《胡桃夹子》)
9、西贝柳斯《卡力拉进行曲》(同名组曲)
10、莫扎特《土耳其进行曲》(《a小调钢琴奏鸣曲》)
11、柏辽兹《拉柯奇进行曲》
12、比尔《走私犯进行曲》
13、贝多芬《土耳其进行曲》
14、梅耶贝尔《加冕进行曲》
15、瓦格纳《双鹰旗下进行曲》
16、赫伯特《玩具兵进行曲》
17、弗兰克《奥林匹克进行曲》
18、奥尔富德《波基上校进行曲》
19、老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》
20、约翰.菲利浦.苏萨的很多进行曲
序曲
1、比才《卡门》序曲
2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
3、贝多芬《艾格蒙特》序曲
4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲
5、苏佩《诗人与农夫》序曲
6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
7、威尔第《茶花女》前奏曲
8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲
9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲
10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》
11、莫扎特《魔笛》序曲
12、苏佩《轻骑兵》序曲
13、罗西尼《威廉退尔》序曲
14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲
15、威柏《自由射手》序曲
16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲
17、德沃夏克《狂欢节》序曲
18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲
19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲
20、舒曼《曼弗雷德》序曲
圆舞曲(约翰.施特劳斯家族)
1、《蓝色多瑙河圆舞曲》
2、《维也纳森林的故事》
3、《春之声圆舞曲》
4、《艺术家的生涯》
5、《皇帝圆舞曲》
6、《南国的玫瑰圆舞曲》
7、《维也纳的气质》
8、《晨报圆舞曲》
9、《美酒、女人和音乐》
10、《加速度圆舞曲》
11、《一千零一夜圆舞曲》
12、《如同在家圆舞曲》
13、《美丽的五月圆舞曲》
14、《爱之歌圆舞曲》
15、《维也纳糖果圆舞曲》
16、《欢乐人生圆舞曲》
17、《天籁圆舞曲》(约瑟夫.施特劳斯)
18、《奥地利的村燕圆舞曲》(约瑟夫.施特劳斯)
圆舞曲(其他作曲家)
1、《多瑙河之波圆舞曲》杨.伊万诺维奇(罗)
2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔(法)
3、《花之圆舞曲》(选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》)柴科夫斯基(俄)
4、《睡美人圆舞曲》(选自同名芭蕾舞剧)柴科夫斯基(俄)
5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦(波)
6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯(墨)
7、《金与银圆舞曲》雷哈尔(匈)
8、《快乐寡妇圆舞曲》(选自同名轻歌剧)雷哈尔(匈)
9、《邀舞》(原为钢琴曲)威柏(德)、柏辽兹(法)改编
10、《杜鹃圆舞曲》约纳森(挪)
小夜曲
1、《海顿小夜曲》(奥)(选自《F大调弦乐四重奏》,器乐曲)
2、《舒伯特小夜曲》(奥)(选自声乐套曲《天鹅之歌》,声乐曲)
3、《古诺小夜曲》(法)(声乐曲)
4、《德里戈小夜曲》(意)(一译《爱之夜曲》,选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》)
5、《德尔德拉小夜曲》(捷)(小提琴曲)
6、《托赛利小夜曲》(意)(一译《叹息小夜曲》,声乐曲)
7、《布拉加小夜曲》(意)(一译《天使小夜曲》,声乐曲)
8、《小星星》(墨)(一译《墨西哥小夜曲》,庞赛,声乐曲)
9、《西班牙小夜曲》(法)(谢米娜德,女,钢琴曲)
10、《莫什科夫斯基小夜曲》(德)(钢琴曲)
11、《皮尔纳小夜曲》(法)(小提琴曲)
12、《格拉祖诺夫小夜曲》(俄)(大提琴曲)
13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》(奥)
14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》(捷)
15、苏克《弦乐小夜曲》(捷)
16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》(俄)
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