穿越时空的思念小提琴

篇一：轻音乐__经典500首

轻音乐500首

歌曲名 安妮的仙境 雪之梦 天空之城 雨的印记 秋日私语 春野 初雪 星空

水边的阿狄丽娜 月光 故乡的原风景 和兰花在一起 卡农 神秘园之歌 清晨 爱的纪念 梁祝 仙境 追梦人 最终幻想

歌手 班得瑞 班得瑞 宫崎骏 yiruma 理查德·克莱德曼 班得瑞 班得瑞

理查德·克莱德曼 理查德·克莱德曼 班得瑞

纯音乐

神秘园 班得瑞

理查德·克莱德曼

班得瑞 班得瑞

专辑 仙境 莱茵河波影 宫崎骏动漫原声音乐

现代钢琴曲 春野 莱茵河波影 星空

水边的阿狄丽娜 日光海岸

阿尔卑斯巡礼 现代钢琴曲

维也纳森林 梦花园

梦中的婚礼 克罗地亚狂想曲 断情殇 雨中漫步

蓝色的爱

月光奏鸣曲

爱的协奏曲 思乡曲 故宫的记忆 献给爱丽丝 夜曲 寂静之声

森林狂想曲

奇迹

二泉映月 茉莉花 回家 欢乐颂

绿袖子 宋家皇朝 天鹅湖

马克西姆 情定少林寺

理查德·克莱德曼神思者

神秘园

萨克斯 萨克斯

喜多郎

情定少林寺

水边的阿狄丽娜

选择

美酒加咖啡

爱拼才会赢

婚礼进行曲 日光海岸 似曾相识

小星星

出埃及记 昨日重现 月亮

十五的月亮

野花

罗密欧与朱丽叶 只有你

梦幻曲

常回家看看

爱之梦

维也纳森林的故事安魂曲 飞天 钢琴

班得瑞

萨克斯

理查德克莱德曼

喜多郎

四国巡礼 shikoku 88 kasho

少女的祈祷 人鬼情未了 莲花 仲夏夜之梦

中华民谣 雪绒花 小步舞曲 跨越时代的思念 悲情城市

平安夜

闪亮的日子 春风 黑风车 迷雾森林 给母亲的信 夏日华尔兹 丝绸之路 永远爱你 西班牙斗牛士

风姿花传 永恒的爱

理查德克莱德曼 萨克斯 神秘园

萨克斯

犬夜叉

萨克斯 班得瑞 班得瑞

理查德·克莱德曼 班得瑞

理查德·克莱德曼

萨克斯

大地之歌

琉璃湖畔

水边的阿狄丽娜琉璃湖畔

卡布里的月光

g弦上的咏叹调

云淡风轻 千年的祝福 风的气息 跨越日光 海边的星空 哀歌 巴格达的星星 中国花鼓 春水 红梅花儿开

liebeslied 无止境的见识 月夜相思曲 凯旋进行曲 la campanella 诸神之诗 皇帝圆舞曲 亚特兰提斯 索尔维格之歌

姬神 班得瑞 bandari 理查德·克莱德曼

班得瑞 黄蒙拉 班得瑞

班得瑞 陈小云 进行曲

姬神

f.i.r. 欧翠峰

苍穹之声 阿尔卑斯巡礼 梦花园 水边的阿狄丽娜 仙境

小提琴炫技经典小品莱茵河波影

蓝色天际 陈小云专辑8

苍穹之声

亚特兰提斯 永恒的号角

篇二：小提琴协奏曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。

自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛

祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，祝英台的父亲逼祝英台嫁给官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如

泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟。在梁山伯从祝家归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天，祝英台来到梁山伯坟上向苍天哭诉。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强烈封建势力的重压。乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台

次听这首曲子内心总会被某种东西所触动，《梁祝》——一个凄美的爱情故事，千百年来被人们经久不衰地传唱着。

说到梁祝的美丽传说，人们很自然地想到了那百花丛中翩然而舞的蝴蝶，悠然自得地上下翻飞，快乐逍遥。也许正是有了这样一个脱俗而完美的结局才让人们记住了这样一个美丽的传说，让人们在凄美的故事中对爱情仍然有所憧憬和希冀。是啊，那翩翩起舞的蝴蝶将人们带入了一个祥和浪漫的至高境界，让多少人为之神往，徜徉在蝶舞双飞的美好意境之中。然而令我心动的却是化蝶的那一瞬间。试想在梁山伯的坟前，祝英台悲痛欲绝，哀恸感天动地，此时天昏地暗，风雨雷电交加，忽然一道电光处，坟墓裂开，祝英台毫不犹豫地投身入坟，令人敬仰。这时天彻底暗了下来，没有一丝光亮，人的心情也随之降到冰点，跟着绝望。就在这时，一道亮光划过，瞬间变得一片光明，眼睛被突如其来的光线炫了一下，再看这时，已然是另外一幅图景：百花丛中，一对蝴蝶翩翩起舞，追逐嬉戏，轻灵而飘逸，好不自在。歌唱他们忠贞不渝的爱情。晶莹的竖琴、清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带

有神奇色彩的终曲，同时展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。心在那一瞬间，也跟着豁然开朗，明媚起来。化蝶前的黯然、绝望与化蝶后的祥和、 唯美形成了强烈的反差，这一反差给人的心灵带来了强烈的震撼，也营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的精神氛围，而这种震撼和氛围来源于化蝶的那一瞬间，它将两种截然不同的境界在这一瞬间进行了转换，于是才有了那蝶舞双飞的祥和与超然。或许所有的美好都只有在绝望之后才显得更加珍贵，也只有在经历阵痛之后才能更深刻地体会到完美。

我比较喜欢听委婉含蓄的音乐，例如《东风破》、《逍遥叹》等，这些歌曲音乐优美，歌词委婉，和宋朝的婉约词一样耐人寻味，像一杯千年老窖一样越品越香。第一次听梁祝好像是在初中。一次偶然的机会从收音机里听到了《梁山伯与祝英台》，当时就被这优美的旋律深深地吸引住了，然后就想再次听到它，可是收音机不会总是放这首曲子，于是我拿着攒了好几个月的钱去买了一盘《梁山伯与祝英台》磁带.。磁带上有很多版本的《梁山伯与祝英台》，例如钢琴版、葫芦丝版、古筝版等，但我还是最喜欢小提琴版的。它那优美动人的旋律每次都让我整个身心都静下来，聆听它的每一个音符，仿佛在听梁山伯与祝英台在讲他们凄美的爱情故事。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程，这就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功之处前奏响起，在(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:穿越时空的思念小提琴)轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，

似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。手起,琴响,一段远古的爱情,漫过岁月,穿越时空,像风华绝代的女子,由远而进,姗姗飘来.默默地徘徊在窗前,让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望,惟恐惊动了低诉情语的蝶儿.

蝶儿仿佛从西双版纳赶来,嬉戏在两弦上下,层层叠叠,密密麻麻.书声蝶语,从弦上缓缓流出,天上宫阙,一时不知今昔何年.一卷薄薄的爱情,翻来覆去地咀嚼,满口的苦涩,在唇齿之间游弋.一声沉雷,将恩怨聚散击得遍体鳞伤.曾经的誓言,被阵阵狂风吹落,落于生与死长眠的时空.一座孤纹静寂独立,拉开一道长长的思念!心碎,弦断,只有余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的碟儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!

我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

篇三：乡愁之伤——马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》赏析与教学

乡愁之伤，心弦之诗

——马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》赏析与教学

马思聪作曲的《思乡曲》堪称世界精品的杰作，是我国第一首真正走上国际舞台、被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。马思聪作为我国第一代小提琴音乐作曲家、演奏家和教育家，在中国近现代音乐史上占有显著重要的里程碑地位。

马思聪（1912—1987），广东省海丰县人，豆蔻年华即赴法国留学，师从巴黎音乐学院名教授奥别多菲尔（P. Oberdoeffer）和浦舍理（Bouchoif）学习小提琴。1929年他学成回国，被誉为“东方的音乐神童”。半年后马思聪再度赴法深造，跟随毕能蓬（Binembaum）教授学习作曲及作曲理论。1931年秋，马思聪筹建私立广州音乐院并自任院长；1940年5月，组建了中国第一个正规的管弦乐团——“中华交响乐团”；抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等；1951增加年，马思聪被中央人民政府正式任命为新建立的全国最高音乐学府——中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。“文化大革命”初期，他遭到种种人身摧残以及抄家等暴行，1966年1月被迫逃离祖国，长期旅居美国。1987年5月20日，病逝于美国费城，终年75岁。1985年2月，马思聪冤案获彻底平反，恢复名誉。

马思聪的作曲技巧比较成熟，并且有其鲜明创作个性，他的创作风格自始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。”[3]，他的作品“风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香”，“音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句”（著名音乐理论家李凌年语）。[4]他在长达半个多世纪的艺术生涯中，涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。马思聪明的小提琴作品在中外近代音乐史上影响最突出。主要代表作有《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》。

美国音乐人类学家梅里阿姆（Merriam）说：“音乐作为历史、神话和传说的媒介，通过教育的传递，对文化的延续和稳定起着至关在重要的作用。”[5]马思聪的艺术创作道路，与祖国命运紧密相连，在各个历史时期创作的作品，都反映时代精神，激发人们的爱国主义热忱。如1947年，他以陕北的音调创作了著名的《祖国大合唱》。1948年又创作了《春天大合唱》，表明黑暗的冬天即将过去，祖国新生的春雷已经响起，人们以无比的欢欣和信心迎接祖国春天的降临。特别是1937年，他怀着深切爱国的民族感情，创作了一系列呈现独特艺术个性的，具有鲜明民族色彩的作品，那就是著名的大型管弦乐曲《内蒙组曲》（当时题名为《绥远组曲》）。这些作品也是我国小提琴音

乐发展中第一批在国内外乐坛取得影响及声誉的音乐创作，至今她们还保持着不灭的艺术光辉。

脍炙人口的小提琴独奏曲《思乡曲》即是马思聪《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。思乡是任何一个民族、任何一个时代、任何一个有思想的人、普遍感悟过的一种情绪体验，是人类一个永恒的主题。但是，从音乐符号学（Semiology of Music）的原理来研究“音乐的意义”，音乐是文化的产物，“景是一样的景，情却是十二万分不一样的情。”

[6]音乐的内涵和外延给予人们数不清、点不尽的言外之意。唐代诗人李白的《夜静思》的意境，是一种“安以乐”的“治世之音”，描绘的是人间超越时空、遥远又清晰的思恋的情愫；而马氏《思乡曲》创作于抗战的烽火之中，“乱世之音怨以怒”[7]，既采纳了《夜静思》中柔和感伤的元素，更反映了离乡者对国土沦丧的乡恋悲情，受众在诗意的感性审美中激发起中华民族复兴图强精神的理性思考。

乐曲采用带有再现的复三部曲式写成，运用了我国民间常用的变奏手法，是中西结合、洋为中用的成功尝试。乐曲第一部分由三个乐段构成。第一乐段(1—16小节)为主题呈述，直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤，以一种感叹的语调倾诉，加上商调式柔和而略带暗淡的色彩，在朦胧、温和可亲的D弦上缓缓地轻声奏出，把思念、忧伤的情绪表现得细致人微。第二乐段(17—25小节)转到同宫系统的宫调式，旋律中明显糅合有羽、商调式因素，并结束到属音上，从节奏、调式上与主题形成对比，迷惘落寞中的内心波动，在低回缠绵的音调中得到呈现。第三乐段(26—43小节)调性回到D商调式，旋律幅度加大，激动和感慨的感情相互交织，在节奏、音区、音色等方面与主题形成对比，并进一步深化音乐内容。以上三个段落情绪逐层高涨，音乐性质较接近，它们构成了乐曲的第一部分，着重体现了主题的内在情调。

乐曲的第二部分是高潮所在，转为E宫调，速度略微加快，音乐形象与第一部分形成对比。这部分也分三个段落(49—58小节、59—62小节、63—70小节)。第一乐段的旋律呈大的波浪型，气息宽广，情绪明朗。紧接的第二乐段歌唱性的曲调由第一乐段旋律紧缩而成。第三乐段充满柔情，音乐着重体现出开朗活跃和亲切的情绪，仿佛作者正沉浸对家乡美好情景的甜蜜回忆或是对未来的向往之中，然而这一切很快消逝。一个连接句把音乐带回乐曲的第三部分。

乐曲的第三部分是缩减的再现段。一切又都回到了现实世界。回忆般的主题旋律在独奏小提琴明亮、辽远的高音区，更显现出了深切、浪漫的幻想已经不再。音乐主题比初次呈示提高了一个八度，更显得缠绵悱恻，荡气回肠。乐曲短小的结尾充满茫茫愁绪，最后结束在一个不协和弦上，曲终意未尽，无穷尽的相思理不清、斩不断，久久萦绕在心头。

此时，小提琴甜美的音色揭示出了音乐细腻的情感变化和色彩，并将乐曲中思念和幻想的内涵表现的淋漓尽致。此情此境，怎能不令听众想起王维的一首小诗《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”这就是家乡的写照。白石滩清清的河水，绿蒲在水中飘荡差不

多可一手盈握，家住在水的东边和西边，浣纱女聚到水边在月下浣纱??是白描，极为简洁，仿佛没有用心，就把家乡的那幅画画下来了。

是的，仿佛没有用心，就把对故乡的思绪寄托在宛曲的琴声里了。悠扬，徐缓，纯粹，静静地沉醉在琴声里，什么也没看到，只看到月光和月下的村庄。悠扬、宛曲、却带点儿悲凉的旋律，勾起人无限的思绪。这是一个离乡者在一条河边的思念，是一个远游者看到月圆时的惆怅，是一个漂泊者听到秋虫响起时的感伤。

在中华举国上下抗战的高涨情绪下，马思聪还专门为《思乡曲》填词吟唱。

思乡曲（一）

城墙上有人，城墙下有马，想起了我的家乡，我就牙儿肉儿抖。举目回望四野荒凉，落日依山雁儿飞散，庙台的金顶闪闪光，驼群的影遮列天边，哎噢咦啊想家乡。风大啊黄沙满天，夜寒啊星辰作帐，草高啊盖着牛羊，家乡啊想念不忘，想念不忘。我的家乡路儿正长，心头怅惘。城墙上有人，城墙下有马，想起了我的家乡，我就牙儿肉儿抖。家乡想念不忘，想念不忘啊依呀噢。

思乡曲（二）

当那杜鹃啼过声声添乡怨，更那堪江水呜咽，暖丽南国多情的孩子啊。当那红花开遍，瓣瓣是啼痕渲染，尽都已随春归去，流浪儿啊你还在嘉陵江边徘徊。那边就是你可爱的故乡，就是有水鸟翱翔的地方。

在当时外寇入侵，烽火狼烟的岁月，到处都响彻着这首委婉动人的歌声。从此这首充满浓郁乡思乡情乡愁的爱国歌曲，拨动了被日寇所逼而离乡别井的中国人的心弦，成了一支流传全国的抗战歌曲。

1988年5月20日，马思聪逝世一周年，著名作家徐迟以激愤的情绪撰写《祭马思聪》，怀念这位中国创造卓越艺术成就的伟大音乐家、教育家。祭文曰：“他在无可奈何中生，在无可奈何中死，生离死别，徒呼负负。呜呼哀哉，作文祭奠，其辞曰：逝者如斯，从兹离分。恨别经年，梦睹英灵。你是珍珠，晶莹蒙尘。你是国宝，横遭蹂躏。黄钟坠地，瓦釜雷鸣。美人离宫，骚客出境。梦思沸腾，莫此为甚。魂逐飞蓬，爱国有心。孀闺泪尽，永安幽冥。欢愿非贞，中和可经。幽幽琴生，一往情深。民族之音，冬夏常青。百世芬芳，千秋永恒。”

篇四：最音乐

钢琴：

《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）

《Tears眼泪》（The Daydream）

《YOU&ME》（The Daydream）

《天空之城》钢琴版 Carrying You

《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）

《流动的城市》林海

《月光边境》林海

《迷失》林海

《远方的寂静》林海

《Canon In D》帕海贝尔

《鸟之诗》钢琴版

小提琴：

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

《天空之城》久石让

《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）

《Ave Maria圣母颂》舒伯特

《D大调卡农》帕海贝尔

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼

《G小调恰空》维塔利

大提琴

《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）

《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

单簧管

《单簧管波尔卡》波兰民谣

《浪漫曲》圣桑（温柔的）

小号

《亚麻色头发的少女》德彪西

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）

《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）

《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）

长笛

《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）

《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）

《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

神品：

[神思者]故宫的记忆

[James Horner] For the love of a princess

[神思者]故宫的日暮

[神思者]妙音鸟

Anthem -Vangelis

极品：

穿越时空的思念

【横山菁儿】英雄的黎明

【宗次郎】故乡的原风景

《Dragon Warrior Rise》（原版有地方不好听，我这有电影版）

【黄沾】断情殇

雨夜绝别

[保罗·西蒙]斯卡布罗集市

【神思者】-happy arabia

【神思者】-安顿

【神思者】-海神

【神思者】-望夫女

SO MANY THINGS-莎拉布莱曼

《Amazing Grace》（又名天赐福音）

[莎尔蒙,卡尔方]寂静之声

【范吉利斯】The Tao Of Love-Vangelis

风之誓言 梁邦彦

天地孤影任我行 陈勋奇

大自然情诗

「直到天涯」

【喜多郎】宋家王朝

《梅花烙》

长相守

【英国 恩雅】may it be enya

恩雅-Horizon

恩雅-amarantine

恩雅-Only Time

[陈思成]尘缘（就是开头部分很好，插曲版我有）

好听的

恩雅-angeles

恩雅-one by one

恩雅-wild child

悲伤的女巫 犬夜叉

angeles-enya

「CLANNAD」IM「约定」

clannad - 海鸣り

Continued Story

晓之车

仆は、鸟になる

团子大家族

爱江山更爱美人

以上就是自己很喜欢的好听的曲子哦，其中有古典的，也有现代的（我累啊） 不过真的非常好听。另外喜欢古典乐的话可以去看TV动画《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜欢的。

邱比特 instrumental

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天空之城

http://59.44.142.130/music/Y/200588/14152/505172.wma

irish lullaby 爱尔兰摇篮曲

http://music.huaian.com/mp3/haian/3.mp3

月あかりの砂のなかに

/conan/sleeplessbeauty.mp3

别人的浪漫

/007/ape9/sample04.wma

妖精之森 钢琴曲

http://media.flamesky.com/007/ape9/sample03.wma

风之誓言 梁邦彦

http://media.flamesky.com/007/ape9/sample02.wma

夕焼け云 from 《Furusato Reborn ～ふるさと～》作曲：加羽泽美浓 依然不能忘记深深打动我的第二首《晚霞》

http://media.flamesky.com/007/ape9/12eveningglow.wma

静寂 from 《香》 作曲：菅井爱里

这是一片无人的山林

http://media.flamesky.com/007/ape9/11Silence.wma

红叶 from 《Tofu 东风》 作曲：巨势典子

“落红不是无情物，化作春泥更护花”，站在古树旁，仰望枝头的红叶，飘下万千感慨。

http://media.flamesky.com/007/ape9/10redleaf.wma

09 初霜(はつしも) The First Frost from 《森罗万象》作曲：千世子 这首短小精悍的古筝独奏很奇妙地将音乐与自然交融。

http://media.flamesky.com/007/ape9/09TheFirstFrost.wma

木叶旅途 from 《お天道さまの ゆ·う·と·お·り》作曲：村松健

一片苍老的枯叶，见证了，见证着一段静默的历史变迁。

http://media.flamesky.com/007/ape9/08autumnleaf.wma

07 夕阳中的少年 from 《紫翠水明》 演奏：贾鹏芳

长亭外，古道边。凝望远方，等待如血的残阳，依偎在忽高忽低的远山之间，映射出万千霞辉。让一个游子的背影，依稀刻画在临行的路上。我看见，一张寂寞的脸就这样消融在黄昏的斜晖中。

http://media.flamesky.com/007/ape9/07youth.wma

梦の星空 《Etude ～A Wish to the Moon～》：久石譲

轻轻的简约旋律，在一开始，令人觉得仿佛从梦中醒来

http://media.flamesky.com/007/ape9/06yumenosky.wma

Bretagne 布列塔尼 《Campagne de France》

作曲：城之内ミサ

http://media.flamesky.com/007/ape9/05Bretagne.wma

04 Water Circles 荡漾 from 《Water Circles》 作曲：张米亚

不得不说这是非常奇妙的一首曲子。短促而重复的韵律，暗合了水面荡漾开去的环环波纹。

http://media.flamesky.com/007/ape9/04WaterCircles.wma

3 春景 from 《空 Sora～心を青く染めるとき～》 作曲：京田诚一

这是我听过的除《红》以外少有的极其流畅的二胡旋律。两把二胡，就把整幅春色尽收耳畔。

http://media.flamesky.com/007/ape9/03spring.wma

02 春野之行 from 《Furusato 2 ～古里～》 作曲：村松健

所谓“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”

http://media.flamesky.com/007/ape9/02springfeild.wma

星空漫游 from 《Furusato ～桃源郷イーハトーヴの四季～》演唱：宫沢贤治 很久没听到如此纯洁的多重人声演绎了

http://media.flamesky.com/007/ape9/01startravelling.wma

1.CCTV《天气预报》主题曲

/music/SongFro...rden/adagio.mp3

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另

篇五：广播稿 音乐节目 音乐流派(三)

节目：《音乐杂志》

主题：音乐流派专辑（三） 时间：2011年5月28日 主持人：?

导播：..

本期音乐

垫乐：《life is like a boat》

1、《Low Rider》

2、《Livin' La Vida Loca》

3、《I need to know》

4、《waka waka》

5、《Whenever,Wherever》

6、《La Tortura》

7、《how can I tell her》

8、《Tom dooley》

音随舞动，乐从心动。又是这样一个周末，又是这样一个傍晚，《音乐杂志》又和大家见面了，好音乐就在《音乐杂志》。我是今天的主持人李可心。

在前两期的节目中，我为大家介绍了音乐的流派与种类，详细介绍了其中的蓝调音乐，摇滚乐、爵士乐以及嘻哈音乐、电子音乐、雷鬼音乐和乡村音乐，为大家送上了这些音乐流派的代表歌曲。在今天的节目中，将继续为大家介绍剩下的三种音乐流派，并为大家送上代表歌曲。本期节目要为大家介绍的是拉丁音乐、现代民歌以及轻音乐。下面就让我们一起进入今天的音乐世界吧。 9、《半个月亮爬上来》 10、《十送红军》 11、《蝴蝶泉边》 12、《安妮的仙境》 13、《雪之梦》 14、《三个人的时光》 15、《穿越时空的思念》

（一）拉丁音乐

首先要介绍的是我们今天的第一个主角拉丁音乐，一起来看一下拉丁音乐的起源及发展。所谓的拉丁音乐(Latin Music)，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。由于拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐

作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。

接下来首先为大家带来的是一小段拉丁风格的曲子，通过这首短小的曲子来对拉丁曲风有个初步的印象。

《Low rider》 —— carlos Santana

这首曲子的作者就是对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献的卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。从这首小曲中，我们可以听出，拉丁音乐的节奏感和动感，听起来让人有一种情不自禁舞蹈的冲动。

接下来要为大家带来的第二首拉丁曲子是来自有着“拉丁王子”美誉的瑞奇·马丁的《Livin' La Vida Loca》

《Livin' La Vida Loca》——瑞奇·马丁

听到这首歌不知道大家有没有想起瑞奇马丁的另一首家喻户晓的歌曲呢？说到这儿，我想大家应该都知道了，就是98年世界杯的主题曲《生命之杯》。刚刚放的歌曲呢，无论是在旋律还是节奏上都和《生命之杯》有着异曲同工之妙，将拉丁曲风展示无余。说道当代的拉丁歌手，除了刚刚的瑞奇马丁，还有一位马克·安东尼(Marc Anthony)现今也深受大家的喜爱，接下来要带来的这首歌曲就是来自他的《I need to know》,一起来听一下。

《I need to know》——马克·安东尼

欢快的节奏，动感的旋律，这就是拉丁带给我们的享受。

《waka waka》——夏奇拉

下面要为大家介绍一位重量级的拉丁歌手，她为去年的世界杯演唱了主题曲《waka waka》，她就是夏奇拉。下面为大家详细地介绍一下她。

夏奇拉在很小的时候就展现出了非凡的音乐天赋，8岁开始写歌，10岁起便开始在各

个地区性及全国性的音乐大赛中拔得头筹。1990年，未满13的她抱着做模特的梦想来到首都，却在机缘巧合下被音乐公司签下，成为了一名才艺美少女歌手。1998年，Shakira发行了奠定其拉丁歌后的专辑《Donde Estan Los Ladrones》，一口气拿下拉丁地区及美国等地排行冠军，销售遥遥领先其它歌手，并在Billboard拉丁专辑榜榜首位置上停留了１１周之久。Shakira更是凭着这张专辑一举夺得了第４４届Latin Grammy的“最佳拉丁摇滚另类女艺人奖”。 Shakira随即在2001年推出了众望已久的个人首张英语专辑《Laundry Service》。她一人挑起词曲创作、制作大任，尽情施展她与生具有的音乐才华，专辑发行首周便登上了Billboard榜Top3的位置。在商业上的巨大成功，使Shakira一跃成为世界级巨星。首支主打冠军单曲《Whenever,Wherever》以安第斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味，奔放而野性十足。 下面就让我们一起欣赏这首野性十足的《Whenever,Wherever》

《Whenever,Wherever》——夏奇拉

狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫的气息，Shakira将自己的独特嗓音和气质以及极强的创作能力在此张专辑中表现的淋漓尽致。

《Laundry Service》在世界各地都取得了出人意料的成功，02拉丁美洲歌曲MTV大奖赛上，Shakira更是一人独得年度最佳艺人、年度最佳视频唱片、年度最佳女艺人、年度最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。在Shakira的作品中，你不仅能感受到浓郁热烈的拉丁风情，更能体会到其中蕴藏着的充满侵略性的摇滚元素。

Shakira在2005年6月推出了自己的全新西班牙语大碟《Fijacion Oral 1 Vol.1》，其中收录的曲目都是Shakira在结束了03巡演后所创作的作品，融入了流行、佛拉明哥、摇滚等多种元素。首只与享有拉丁歌神美誉的Alejandro Sanz合作的主打单曲《La Tortura》,发行后便立即登上了Billboard拉丁榜的冠军位置。下面就让我们一起来听一下这首冠军歌曲。

《La Tortura》——夏奇拉

对于夏奇拉，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢Shakira的fans也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧??

（二）现代民歌

介绍完了夏奇拉，下面让我们进入今天的第二个主角：现代民歌。民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

首先让大家欣赏两首西方的民歌。

《how can I tell her》

《Tom dooley》

这两首曲子听起来都有乡村歌曲的感觉，有点像民谣。但实际上民歌和民谣是截然不同的两种曲风。缓慢的节奏，舒适的情调，这就是西方的民歌。其实，说到民歌，我们中国的民歌才算得上是丰富多彩，我们中国的民歌按按形式和作用分可分为劳动歌仪礼歌时政歌、生活歌，按地域分可分为客家民歌、陕北民歌、云南民歌，按照它的体裁我们可以将其分为三大类：号子、山歌、小调。

今天为大家带来的第一首民歌是由黑鸭子合唱团演唱的《半个月亮爬上来》。

《半个月亮爬上来》——黑鸭子合唱团

歌曲的开始有些空灵，但到后面女声的合音听起来很是舒服和谐，轻盈的嗓音展示了中国民歌的魅力。

接着让我们继续欣赏我们中国的民歌。大家都知道今年是中国共产党建党90周年，下面为大家放一首歌名时代的歌曲江西民歌《十送红军》。

《十送红军》——童丽

童丽清亮的嗓音唱出了送别红军时的依依不舍之情。也唱出了我们中国民歌独特的魅力。 前面两首都是比较正宗的中国民歌，接下来要为大家播放的是一首流行元素较多的一首民歌，来自超女黄雅莉的《蝴蝶泉边》，一起来欣赏一下

《蝴蝶泉边》——黄雅莉

听完了这首歌，我不得不说，中国的民歌真是丰富多彩，悦耳动听。黄雅莉的假声还是那么的具有穿透力。

（三）轻音乐

下面进入我们今天的第三板块，轻音乐。首先让我们赖了解一下轻音乐的概念。所谓的轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

我们经常听到的轻音乐一般是一些没有词只有曲的音乐，它们有的是钢琴伴奏，有的是小提琴伴奏，有的是一些管乐器伴奏。说到轻音乐乐团，不得不提的就是班得瑞了，“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。

首先让我们来听一首他们的轻音乐《安妮的仙境》

《安妮的仙境》——班得瑞

有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。

下面让我们继续欣赏班得瑞的作品，一首《雪之梦》

《雪之梦》——班得瑞

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。

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